အင်ဒိုနီးရှား ဂမေလန်: စက်ကိရိယာများ၊ တေးဂီတ၊ သမိုင်းနှင့် ယဉ်ကျေးမှု

အင်ဒိုနီးရှား ဂမေလန်သည် ကမ္ဘာပေါ်ရှိ ထင်ရှားထူးခြားသော အဖွဲ့တော် ရိုးရာတေးဂီတထုံးစံတစ်ရပ် ဖြစ်ပြီး ဂေါင်များ၏ တောက်ပသောအသံ၊ အပြန်အလှန် ဂန့်စနစ်များနှင့် နက်ရှိုင်းသော ယဉ်ကျေးမှုအဓိပ္ပာယ်များကြောင့် လူသိများသည်။ ဂျာဗာ၊ ဘာလီနှင့် ဆွန်ဒါဒေသများတွင် ကြားရပြီး အခမ်းအနား၊ သရုပ်ဆောင်ပွဲနှင့် အကအတွက် ထောက်ပံ့ပေးသည်။ စင်မြင့်ဖျော်ဖြေပွဲများတွင်လည်း အသံထွက်ကောင်းစွာ ဖျော်ဖြေကြသည်။ ၎င်း၏ အသံကမ္ဘာသည် အနည်းဆုံးတက်ချက်များ၊ ကြွယ်ဝသော အလွှာများနှင့် ဥိန်သံမဟုတ်သည့် ဂီတနည်းဗျူဟာများကို အသုံးပြု၍ ဖွဲ့စည်းထားသည်။ ဤလမ်းညွှန်သည် ကိရိယာများ၊ သမိုင်း၊ ချိန်းစနစ်များ၊ ဒေသအလိုက် ပုံစံများနှင့် ယနေ့တွင် အလေးပေးခြင်းဖြင့် နားဆင်နည်းများကို ရှင်းပြပေးသည်။

ဂမေလန် ဆိုတာ အင်ဒိုနီးရှားမှာ ဘာလဲ?

အနှစ်ချုပ် သတ်မှတ်ချက်နှင့် ရည်ရွယ်ချက်

ဂမေလန်သည် ဗြောင်းဇံ သံလိုက် တူနဲ့ အဓိကထားသော အဖွဲ့တော်တေးဂီတ ရိုးရာဖြစ်ပြီး တရားဝင် အခြားတီးဝိုင်းများ၊ ပဲ့န့်၊ အမြှေးတီးကိရိယာများ၊ သဲတီးနှင့် မျက်ရည်သံတို့ပါဝင်သည်။ တစ်ဦးချင်းမဟုတ်ဘဲ အဖွဲ့၏ ညှိနှိုင်းသံကို အဓိကထားသည်။ ဂီတသည် အက၊ သရုပ်ဆောင်ပွဲနှင့် အခမ်းအနားများတွင် ထောက်ပံ့သကဲ့သို့ မဟုတ်၊ သီးသန့်ဖျော်ဖြေပွဲများနှင့် အသိုင်းအဝိုင်း အစည်းအဝေးများတွင်လည်း ဖျော်ဖြေသည်။

ဂမဲလန်

တစ်ဖန်တစ်လှမ်း ကိရိယာအသံသည် အထည်ဖွဲ့တည့်သလို အသံတစ်ခုအနေဖြင့် အနှစ်ချုပ်ထားပေမယ့် အသံရှင် (သီဆိုခြင်း) သည် မရှိမဖြစ်ပါဝင်သည်။ ဂျာဗာ အလယ်ပိုင်းနှင့် အရှေ့ပိုင်းတွင် အမျိုးသားဂွိုဟ် (gerongan) နှင့် တစ်ဦးချင်းသီဆိုသူ (sindhen) တို့သည် စာသားနှင့် ကိရိယာတို့ကို ပေါင်းစည်းကာ သီချင်းဖွဲ့စည်းသွားကြသည်။ ဘာလီတွင် သံအသံအစုလိုက် သို့မဟုတ် သံလုံးထပ်မံ အသံအတိုင်းအတာများက ကိရိယာဖွဲ့စည်းမှုကို တစ်ခါတစ်ရံ ထိုးနှိပ်ပေးသည်။ ဆွန်ဒါတွင် suling (ချေးပုလင်းပိုင်းရှည်) ၏ အသံအရောင်သည် သီဆိုခြင်းနှင့်အတူ မကြာခဏ တွဲဖက် ရှုမြင်ရသည်။ ဒေသနှင့်ပတ်သက်ပြီး သီဆိုသော သင်္ကေတများသည် ကိရိယာဖွဲ့စည်းမှုအတွင်းတွင် ကဗျာ၊ ဇာတ်ကြောင်းနှင့် ရိုးရာသံလှိုင်းများကို ပေါင်းစည်းထည့်သွင်းသည်။

အဓိက အချက်များ: UNESCO အသိအမှတ်ပြုခြင်း၊ ဒေသများ၊ အဖွဲ့၏ ဘောင်

ဂမေလန်သည် အင်ဒိုနီးရှားတစ်လွှားတွင် ကျယ်ပြန့်စွာ လေ့လာသုံးနိုင်ပြီး 2021 ခုနှစ်တွင် UNESCO ၏ အရေးပါသော မထင်ရှားဘဲရှိသော ယဥ်ကျေးမှု မျိုးဆက်သွားနေမှု စာရင်းပေါ်သို့ မွမ်းမံထောက်ပံ့အပ်နှံခံရသည်။ ဤရိုးရာသည် အထူးသဖြင့် ဂျာဗာ (Central & East, Yogyakarta နှင့် Surakarta ပါဝင်သည်), ဘာလီနှင့် ဆွန်ဒါ အတိုင်းအတာများတွင်ချမ်းသာထူထောင်ထားသည်။ Lombok တွင် ဆက်စပ်ဖွဲ့စည်းမှုများ ရှိပြီး အခြား အင်ဒိုနီးရှားဒေသများတွင်တော့ ဂမေလန်မဟုတ်သည့် တခြား သက်ဆိုင်ရာ ဂီတ ယဉ်ကျေးမှုများ ရှိနေသည်။

• UNESCO အသိအမှတ်ပြုခြင်း: 2021 ခုနှစ် မှတ်ပုံတင်ခြင်းသည် ထိန်းသိမ်းရေးနှင့် သင်ကြားပို့ချရေးကို အာရုံစိုက်သည်။
• အဓိက ဒေသများ: ဂျာဗာ (အလယ်ပိုင်းနှင့် အရှေ့ပိုင်း), ဘာလီနှင့် ဆွန်ဒါ; Lombok တွင် ဆက်စပ်ပုံစံများ။
• Balungan: အဓိက မှတ်သားရန်၊ မိုက်ယာစီယံများဖြင့် အဓိကသံကို ထCarry လုပ်သည်။
• Colotomic အလွှာ: ဂေါင်များသည် အကြိမ်ရေစကယ်များကို ထိုးနှိပ်ကာ ဖွဲ့စည်းမှု အချက်များကို အမှတ်အသားမှတ်ပေးသည်။
• Kendang (တီး): အမြန်နှုန်းကို ဦးဆောင်ပြီး၊ အပိုင်းပြောင်းလဲမှုများအား စတင် အလျင်အမြန် ပြင်ဆင်ပေးသည်။
• ချန်လှုပ်နှင့် သီဆိုခြင်း: ကိရိယာများနှင့် အဆိုဆိုသူများသည် အဓိကသီချင်းကို လှုပ်ရှားစေပြီး ဝေဖန်ချက်များ ပေးစွမ်းသည်။

ဤအစိတ်အပိုင်းများပေါင်းစပ်၍ ဂမေလန်၏ ထူးခြားသော နက်ရှိုင်းမှုနှင့် တုန့်ပြန်မှုရှိသော သံတူဖွဲ့စည်းမှုကို ဖန်တီးပေးသည်။ နားဆင်သူများ သည် အခန်းကဏ္ဍများ၊ တေးလမ်းနှင့် အလှကျအသွင်များ ပြန်လည်ချိတ်ဆက်မှူကို ကြားရသည်။

အစဖွဲ့နှင့် သမိုင်းဖွံ့ဖြိုးမှု

အစောပိုင်း သက်သေများနှင့် ဇာတ်ကောင်ပုံပြင်များ

ကိုယ့်ထင်မှတ်ထားပုံများအရ သံလိုက်အဖွဲ့များနှင့် မင်းကြီးအမှာစာပုံစံအနုပျိုစေမှုများသည် ယနေ့ အမျိုးအစားဂမေလန် ပုံစံများ မဖြစ်ခင် ရာစုများစွာကတည်းက ရှိခဲ့ကြောင်း ရှာဖွေတွေ့ရှိချက်များ ပြသသည်။ Central Java ၏ ဘုရားကျောင်း လက်ရာပေါ်တွင် ရှိသော သရုပ်ပြပုံများ (8 ရာစုမှ 10 ရာစု အသက်ကာလ) တွင် ဂမေလန်၏ metallophones နှင့် ဂေါင်များကို အကြိုပြုသွားမည့် ကိရိယာများကို ဖော်ပြထားသည်။ ရေးသားချက်များနှင့် မင်းမဟာဝင်ခေတ်၏ မှတ်တမ်းများတွင်လည်း စောင့်ရှောက်သည်။

ဂမေလန်၏ သမိုင်းဘာလဲ။ - အာရှ၏ ရှေးဟောင်း ပညာ

ဇာတ်လမ်းသမိုင်းများအရ (ဂျာဗာတွင် များစွာ ကြားရသည်) ဂမေလန်ကို Sang Hyang Guru ကဲ့သို့သော ဘုရားတစ်ပါးက ဖန်တီးခဲ့ကြောင်း ဆိုလိုသည်။ ဤဇာတ်လမ်းများသည် သမိုင်းရှိဖြစ်ပုံကို တိုက်ရိုက် ဖော်ပြမှုမဟုတ်ပေမယ့် ဂမေလန်၏ စွယ်စုံအရေးပါမှုနှင့် လူ့ဘဝနှင့် ဘာသာရေးဘုံကို ညှိဖို့ ရည်ရွယ်ချက်ရှိကြောင်း ထင်ဟပ်စေသည်။ ဒရိုက်ကျလမ်းနှင့် သက်သေများကို ခွဲခြားမြင်ကာ ရည်ညွှန်းချက်နှင့် သမိုင်းဖြစ်စဉ်နှစ်ခုလုံးကို တန်ဖိုးထားသဘောထားရမည်။

မင်းစုနှင့် ဘာသာရေး ဆက်စပ်မှုများ၊ ကောလနီ ထိတွေ့မှု

Yogyakarta နှင့် Surakarta ကဲ့သို့သော မင်းတော်ခန်းမများသည် ကိရိယာအုပ်စုများ၊ ကိုယ်စားလှယ် စည်းကမ်းများနှင့် သီဆိုစာဆိုအမှတ်စဥ်များကို စနစ်တကျ ဖွဲ့စည်းကာ Central Javanese စဉ်လာကျင့်သင်နှင့် ဖျော်ဖြေပုံစံကို သတ်မှတ်ပေးခဲ့သည်။ ဘာလီ၏ မင်းတော်ခန်းများကလည်း သီးခြားစတိုင်ဖြင့် ဖွံ့ဖြိုးလာခဲ့သည်။ ဤ မင်းတော်အဖွဲ့များက တစ်ခုတည်းသော ပုံစံတစ်ခုကို ဖန်တီးမထားဘဲ မျိုးစုံဖွဲ့စည်းမှုများကို ထူထောင်ခဲ့ကြသည်။

အင်ဒိုနီးရှား: ဆူလ်တန် ရာဇာပုထိုးပြတိုက်နှင့် အက၊ ယိုးဂျာကာတာ၊ ဂျာဗာ

ဟိမ်းဒူ-ဗုဒ္ဓ ဒဿနများသည် စာဆိုချက်များ၊ အမွေဆိုင်ရာ ပန်းချီပုံနှင့် အခမ်းအနားစဉ်များကို သက်ရောက်စေခဲ့ပြီး၊ အစ္စလာမ် အလင်းရောင်အချို့က ကဗျာ၊ ကျင့်ဝတ်နှင့် ဖျော်ဖြေမှု အကွာအကွာများပေါ်တွင် အလှအပ အကျိုးသက်ရောက်မှုများ ပေးခဲ့သည်။ ကောလနီခေတ်ကာလ၌ ကိုယ့်နိုင်ငံနှင့် အတူလူမှုဆက်ဆံမှုများက ထိတွေ့မှုများ ဖြစ်စေကာ ကိုးကားချက်ရေးသားမှု၊ စာတန်းထိုးနည်းများနှင့် ပြန်လည်ပြသခြင်းများကို တိုးမြှင့်ပေးခဲ့သည်။ ဤအကျိုးသက်ရောက်မှုများသည် တစ်ခုချင်းစီကို အစားထိုးခြင်းမဟုတ်ဘဲ တိုးချဲ့အပ်ပြီး ဂမေလန်၏ မျိုးစုံပုံစံများ ဖြစ်ပေါ်လာစေခဲ့သည်။

ဂမေလန် အဖွဲ့အတွင်း ကိရိယာများ

အဓိက သီချင်းကိရိယာများ (balungan မျိုး)

Balungan သည် အဖွဲ့၏ တေးလမ်း အဓိကကို ကိုင်တွယ်ထားသော သဘောတရားဖြစ်သည်။ ၎င်းကို မတူသော မှတ်ဧရစ်များရှိသော metallophones များဖြင့် တင်ဆက်သည်။ Balungan ကို နားထောင်ခြင်းဖြင့် ဖွဲ့စည်းမှုကို နားလည်နိုင်ပြီး အလွှာများ ဘယ်လို ဆက်သွယ်နေသည်ကို စောင့်ကြည့်နိုင်သည်။

(သင်ခန်းစာ) Belajar SARON DEMUNG / Lancaran KEBO GIRO / ဂျာဗန် Gamelan တေးဂီတ လေ့လာခြင်း Jawa [HD]

Saron မျိုးစုတွင် demung (အနိမ့်), barung (အလယ်), panerus သို့မဟုတ် peking (အမြင့်) ပါဝင်ပြီး တစ်ခုချင်းစီကို တစ်ချောင်းဖြင့် တိုက်ခတ်၍ သီချင်းကို ထပ်မံ ဖေါ်ပြသည်။ Slenthem သည် ကြဲကာ ချောင်းများပါသည့် bronze သံများဖြင့် အနိမ့်ဗဟိုကို ထောက်ပံ့ပေးသည်။ ဤကိရိယာများသည် slendro နှင့် pelog ချိန်းစနစ်နှစ်မျိုးစလုံးအတွက် balungan ကို ဖော်ထုတ်ပေးသည်။ အနိမ့်ကိရိယာများသည် အလေးချိန် ပေးပြီး အမြင့် saron များက ပုံသဏ္ဍာန်နှင့် သာမန္ ကာလကို ဖော်ပြပေးသည်။

ဂေါင်များနှင့် တီး(အချိတ်အဆက် အလွှာ)

ဂေါင်များသည် colotomic ဖွဲ့စည်းမှုကို သတ်မှတ်ပေးရာတွင် အရေးကြီးသည်။ အကြီးဆုံး ဂေါင် (gong ageng) သည် များပြားသော စကိုင်၏ အဆုံးကို ဖော်ပြပြီး kempul, kenong, kethuk များက အလယ်ပိုင်း ကန့်သတ်ချက်များကို သတ်မှတ်ပေးသည်။ ဤ "အပိုင်းခွဲ" ပုံစံသည် တေးသံရှင်များနှင့် နားထောင်သူများကို ကြာချိန်အတွင်း မည်နေရာတွင် ရှိကြောင်း သတ်မှတ်ရာတွင် အထောက်အကူ ဖြစ်စေသည်။

ဂျာဗားဂမဲလန် မိတ်ဆက် KJRI L.A Maria Bodman, Cliff & Student ပေးသော: Irama lancaran(Pembuka'an)HK5

Kendang (တီး) သည် အချိန်နှုန်းကို ဦးဆောင်ကာ အာရုံစိုက်မှု၊ အပိုင်းလျှောက်လှမ်းမှုများနှင့် irama ပြောင်းလဲမှုများကို ဦးတည် ပြုလုပ်ပေးသည်။ Lancaran နှင့် ladrang ကဲ့သို့ ဖော်ပြထားသည့် ပုံစံများသည် စက်ဝိုင်း၏ ရေရှည် ကြာချိန်နှင့် ဂေါင်စနစ်ချနေမှုအပေါ် မူတည်၍ မတူညီသော အထောက်အထားကို ဖန်တီးပေးသည်။ တီးဦးဆောင်မှုနှင့် colotomic အဖွဲ့၏ သတ်မှတ်ချက်များသည် ရေရှည်ဖျော်ဖြေရေးအတွင်း ထိန်းသိမ်းမှုနှင့် ပြတ်ပြတ်သားသား ဖြစ်စေသည်။

ဖွဲ့စည်းသတ်မှတ်ပေးသည့် ကိရိယာများနှင့် သီဆိုခြင်း

ဖွဲ့စည်းဖျော်ဖြေရေးအပိုင်းများသည် balungan ကို လှဆင်ကာ သီချင်း၏ အလှအပများနှင့် တေးဂီတ ဆင်ဆာပြည့်စုံမှုကို ထည့်သွင်းပေးသည်။ Bonang (အသေးဂေါင်စု), gendèr (နွေးထဲ metallophone), gambang (ဇိုင်းလိုက် xylophone), rebab ( သံတီးနောက်ကောက်) နှင့် siter (ဇစ်တာ) များသည် သတ်မှတ်ထားသော ပုံစံအတိုင်း အလှတရားပေါင်းသင်းမှုကို ပေးစွမ်းသည်။ ၎င်းတို့၏ သီဆိုချက်များသည် နောက်ခံ အလွှာများနှင့် အမြင့်အနိမ့်ကို သတ်မှတ်ကာ balungan ကို ပတ်လည်လှည့်ပတ်စေသည်။

Ladrang Pangkur (Nanang Bayuaji & Wahyu Thoyyib Pambayun)

သီဆိုခြင်းတွင် gerongan (အမျိုးသားသီဆိုအဖွဲ့) နှင့် sindhen (တစ်ဦးချင်းသီဆိုသူ) ပါဝင်ပြီး ကဗျာစာလုံးများကို သာယာသက်သေအောင် အလှဆင်သည်။ ရလာတဲ့ အသံဖွဲ့စည်းမှုသည် heterophonic ဖြစ်၍ အကွာအချ်ခွဲခြားစေတဲ့ ညှိနှိုင်းမှုများနှင့် အမျိုးမျိုးသော ဗားရှင်းများဖြင့် တေးသံများကို ထုထည်ပေးသည်။ ဤနည်းလမ်းသည် အသံနှင့် ကိရိယာတို့အကြား ဘာလှသည့် သရုပ်ဆောင်မှုများ ရှိကြောင်း အသေးစိတ်နားထောင်ရန် ဖိတ်ခေါ်သည်။

ကုန်ကြမ်း၊ လက်ဝါးလုပ်ထုံးနှင့် ချိန်းစနစ်များ

ဂမေလန်ကိရိယာများကို သက်ဆိုင်ရာ ဖန်တီးသူများက ဗြောင်းဇံ အလုံးစုံကို ထုတ်လုပ်၍ လက်ဖြင့် ချိန်းတက်သည်။ Java နှင့် Bali တို့တွင် အရိုးရင်းနေသော နည်းစနစ်များနှင့် လက်ရာစဉ်များ ရှိပြီး ဖန်တီးခြင်း၊ ထုံးစံအမြှင့်နှင့် ချိန်းတက်မှုများတွင် ကွာခြားချက်များ ရှိသည်။ ထုတ်လုပ်ရေးလုပ်ငန်းသည် သံတွင်းပညာ၊ အသံဗေဒနှင့် ဗျထာပညာတို့ကို အမြဲညီညွတ်အောင် ဆောင်ရွက်ထားသည်။

Pande Made Gableran ဂမဲလန် မှိုဖွဲ့စက် Blahbatuh Bali Indonesia 1996

တစ်စုံတစ်ခု၏ ဂမေလမ်ဖွဲ့သည် ကိုယ်ပိုင်ချိန်းထားမှု ရှိပြီး တစ်ခုတည်းသော စက်ကို တစ်ခါတည်း ပြန်လည်ချိန်းထားခြင်း မပြုဘဲ သီးခြားထားသော တူညီမှု မရှိသော ချိန်းစနစ်များကြောင့်ထူးခြားသည်။ Slendro နှင့် pelog interval များကို နားထောင်ကာ တိုင်းရန် ချိန်းတက်သည်၊ ထို့ကြောင့် စက်တိုင်းသည် တစ်ခုချင်းစီ အနည်းငယ်ကွာခြားခြင်းရှိသည်။ အချို့၏ အသိုင်းအဝိုင်းများတွင် သံမူဖဲ သို့မဟုတ် သံမဏိကို အသုံးပြု၍ စျေးနူန်းနှင့် တာရှည်ခံမှုအတွက် အစားထိုးသုံးကြသည်၊ သို့သော် ဗြောင်းဇံသည် ၎င်း၏ ပူနွေးမှုနှင့် တည်တံ့မှုကြောင့် တန်ဖိုးထားခံရသည်။

ချိန်းစနစ်၊ မက်ဒ်နှင့် မဂ္ဂဇင်းဖွဲ့စည်းမှု

Slendro နှင့် pelog ချိန်းစနစ်များ (သီးခြား ကိရိယာစုများ)

ဂမေလန်တွင် အဓိက ချိန်းစနစ် နှစ်မျိုးကို အသုံးပြုသည်။ Slendro သည် တစ်အစည်းတွင် သွားသော သံငယ်ငယ် ၅ သံပါသော စနစ်ဖြစ်ပြီး အလယ်အလတ်အကွာအဝေးရှိသည်။ Pelog သည် ၇ သံပါသော စနစ်ဖြစ်ပြီး အစာရှည်လျားသော ကွာဟခြားချက်များ ရှိသည်။ ချိန်းကားများသည် တစ်စက်စလုံးအတွင်း မတူညီသောကြောင့် slendro နှင့် pelog အတွက် သီးခြား ကိရိယာစုများကို ထားရှိကြသည်။

ဂမဲလန် တိုင်းထူခြင်းနှင့် စိတ်ခံစားမှုဆိုင်ရာ မဆိုက်ဘေးမှု

ပသတဲ့အချက်မှာ အနောက်တိုင်း တူညီသံလိုက်စနစ် (equal temperament) အား ထင်မှတ်မှားသင့်တာ မဟုတ်ပါ။ Slendro နှင့် pelog အကွာအဝေးများသည် စက်နှစ်စက်အတွင်း ကွဲပြားသည်၊ ဒါက ဒေသအရ အရောင်အသွင်ကို ဖန်တီးပေးသည်။ အကြမ်းအားဖြင့် pelog တွင် ၇ သံလုံးကို တစ်ချိန်တည်းအသုံးမပြုဘဲ အပိုင်းမြားစွာ ကော်တော့ထားသော သံများကို ရွေးချယ်သုံးကြသည်။

Pathet (မော်ဒ်) နှင့် irama (အမြန်နှုန်းနှင့် စုပ်စက်မှု)

Pathet သည် slendro သို့မဟုတ် pelog အတွင်း ရွေးချယ်သည့် မော်ဒယ်စနစ် တစ်ခုဖြစ်ပြီး အာရုံစူးစိုက်သည့်သံများ၊ ကဒင်များနှင့် ရိုးရာ လှုပ်ရှားမှုများကို ညွှန်ပြပေးသည်။ နမူနာအားဖြင့် Central Java တွင် slendro pathet များတွင် nem နှင့် manyura တို့ ရှိပြီး အပိုင်းများ ဘယ်နေရာတွင် သက်သာသကဲ့သို့ အာရုံစိုက်သင့်သည်ကို သတ်မှတ်ပေးသည်။ Pelog pathet များလည်း အဓိက သံများနှင့် ကဒင်ပုံစံများအား သတ်မှတ်ကာ ဖော်စပ်မှုများကို သတ်မှတ်ပေးသည်။

Irama ပြောင်းလဲမှုများ ရှင်းလင်းချက် - ဂျာဗာ Gamelan အခြေခံ 14

Irama သည် စုစုပေါင်း အမြန်နှုန်းနှင့် အပိုင်းခွဲခြားမှုတို့၏ ဆက်စပ်မှုကို ရှင်းပြသည်။ အဖွဲ့သည် irama ပြောင်းလဲမှုကို ခံစားသောအခါ၌ ဖွဲ့စည်းသတင်းအချို့သည် ယောက်ျားသံများထက် ပိုမိုများစွာ တေးမောင်းထိုးချင်လာနိုင်ပြီး အဓိကသီချင်းသည် သူ၏ ရွေ့ကားကို နည်းတစ်လျှောက် သက်သာလာစေသည်။ Kendang နှင့် ဦးဆောင်ကိရိယာများက ဤပြောင်းလဲမှုများကို အချက်ပေးကာ စာရင်းပေးနိုင်သည်။

Colotomic စက်ဝိုင်းများနှင့် gong ageng ၏ အခန်းကဏ္ဍ

Colotomic စက်ဝိုင်းများသည် ဂေါင်ထိုးချက်များဖြင့် အချိန်ကို စီမံခန့်ခွဲသည်။ Gong ageng သည် အကြီးဆုံး စက်ဝိုင်း နယ်နိမိတ်ကို သတ်မှတ်ကာ အဖွဲ့၏ အချိန်နှင့် အသံအခြေကို ပံ့ပိုးပေးသည်။ အခြားဂေါင်များသည် အလယ်ပိုင်း ဆင်ခြေများကို ဖော်ပြကာ တေးပုံစံများကို သိသာထင်ရှားစေသည်။

ဗာချွယ် gamelan တွင် Udan Mas ၏ ပထမ gongan ကို မည်သို့ တီးရမည်

Common Central Javanese ဖွဲ့စည်းမှုများတွင် ketawang (ပုံမှန်အားဖြင့် ၁၆ တက်), ladrang (ပုံမှန်အားဖြင့် ၃၂ တက်), lancaran (ပုံမှန်အားဖြင့် ၁၆ တက်နှင့် ထူးခြားသော အာရုံထိုးပုံစံ) စသည်တို့ ပါသည်။ စက်ဝိုင်းအတွင်း kenong သည် ဖွဲ့စည်းမှုကို ကြီးမားသည့် အပိုင်းများသို့ ခွဲထည့်ကာ၊ kempul သည် ဒုတိယ အမှတ်အသားများကို ထည့်သွင်းကာ၊ kethuk သည် အသေးစား အပိုင်းခွဲများကို သတ်မှတ်ပေးသည်။ ဤအဆင့်စနစ်က ကြီးမားသော အလှဆင်မှုများကို ထိန်းသိမ်းကာ တေးသံ၌ လမ်းညွှန်ချက်ပေးပို့သည်။

အင်ဒိုနီးရှား၏ ဂမေလန် ဂီတ: ဒေသအလိုက် ပုံစံများ

Central နှင့် East Java ၏ အနုပညာသဘောထား: alus, gagah, နှင့် arèk

ဂျာဗာတွင် သက်တမ်းရှည်သော အနုပညာအယူအဆများရှိပြီး အလှတရားနှင့်စွမ်းအားကို တွဲဖက်သတ်မှတ်သည်။ Central Java တွင် အများအားဖြင့် alus (နူးညံ့ သက်သာသော အမြန်နှုန်း၊ မူလကျလာသော အသံနှင့် ကိုယ်ခံခံစားမှု ပေးသော နည်းစနစ်) ကို ဦးစားပေးလေ့ရှိပြီး gagah ကဲ့သို့သော စွမ်းအားပြင်းထန်သော ပုံစံများကိုလည်း ထိန်းသိမ်းသည်။ ၎င်းတို့သည် အက၊ သရုပ်ဆောင်ပွဲနှင့် ဖျော်ဖြေပွဲလိုအေရာများကို ထောက်ပံ့ပေးရန် အသုံးပြုသည်။

Javasounds တေးစီးရီး — ဂျာဗာ အလယ်ပိုင်း၊ ယိုဂျာကာတာ Kraton တွင်ရှိသည့် ဂျာဗာဂမယ်လန်

East Java သည် တစ်ခါတစ်ရံ arèk ပုံစံနှင့် ဆက်စပ်ပြီး အသံထွက်ပိုတောက်ပ၍ အမြန်နှုန်းပိုမြန်သော မျိုးစုံကို ထင်ရှားစေသည်။ သို့သော် မင်းတော်ခန်းမ၊ မြို့နယ်အဖွဲ့များနှင့် ကျေးရွာအုပ်စုများ တို့တွင် အမျိုးမျိုးသော သီဆိုချက်များနှင့် ဖျော်ဖြေပုံစံများ ရှိနေသည်။ စကားသုံးအမည်များသည် ဒေသအလိုက် ကွာခြားနိုင်ပြီး နာမည်ရသူများသည် နေရာနှင့် အခမ်းအနားအပေါ်မူတည်၍ နည်းစနစ်များကို ချိန်ညှိပြင်ဆင်ကြသည်။

ဘာလီ: အပြန်အလှန် ဗဟိုညှိနှိုင်း နည်းများနှင့် သင့်မြတ်သော ကြားကွာချက်များ

ဘာလီဂမေလန်သည် kotekan ဟုခေါ်သော အပြန်အလှန် ဂန့် pattern များဖြင့် ကျော်ကြားသည်။ ဤနည်းသည် နှစ်သက်စရာအမြန် composite အလှတရားများကို ဖန်တီးကာ gamelan gong kebyar ကဲ့သို့သော အဖွဲ့များတွင် ထင်ရှားသည်။ အဖွဲ့များသည် အလေ့အကျင့် ကြမ်းတမ်းအောင် ဆင်တူညီညွတ်သော coordination ကို လိုအပ်သည်။

ဘလီ၏ အံ့ဩဖွယ် ဆက်စပ်ထားသည့် ဂမလာန် ဂီတ - Nata Swara နှင့် KOBRA တို့ ပါဝင်

ဘာလီတွင် kebyar ထက်မက အဖွဲ့စုံမျိုးစုံရှိသည်၊ ဥပမာ gong gede, angklung, semar pegulingan တို့ပါဝင်သည်။ ဘာလီချိန်းစနစ်၏ ထူးခြားချက်တစ်ခုမှာ ombak ဟုခေါ်သော တစ်စုံတစ်ခုချင်းစီကို အနည်းငယ်ကွာစေ၍ beating တက်စီးမှု "လှိုင်း" အပေါ်ပေါက်စေခြင်းဖြစ်သည်။ ဤပစ္စည်းများသည် ရှုပ်ထွေးပေါက်ကွဲသည့် သံနှင့် လှုပ်ရှားမှုရှိသော စက်တစ်ခုကို ဖန်တီးပေးသည်။

Sunda (degung) နှင့် အခြား ဒေသဆိုင်ရာ မျိုးစုံ

အနောက်ဂျာဗာတွင် Sundanese degung သည် ထူးခြားသော အဖွဲ့အစည်းတစ်ခု၊ မော်ဒယ်လည်းကောင်း၊ သီဆိုအခင်းအကျင်းများလည်းကောင်းရှိသည်။ Suling သည် metallophones နှင့် ဂေါင်များပေါ်တွင် သီချင်း လင်းရှင်းစွာ သယ်ဆောင်ပေးလေ့ရှိသည်။ degung သည် ဂျာဗာနှင့် ဘာလီ ဂမေလန်နှင့်အထက်၌ ဆက်စပ်မှုရှိသော်လည်း ချိန်းစနစ်၊ ကိရိယာဖွဲ့စည်းမှုနှင့် သီချင်းတိုးချဲ့မှုများ၌ ကွဲပြားသည်။

[SABILULUNGAN] စွန်ဒနီ တော်ဝင်နိယာမ | DEGUNG SUNDA | အင်ဒိုနီးရှား ရိုးရာ ဂီတ

Lombok တွင် ဆက်စပ် ဂေါင်ယဉ်ကျေးမှုများ ထိန်းသိမ်းထားပြီး အင်ဒိုနီးရှားအခြားဒေသများတွင် gamelan မဟုတ်သည့် ခရီးမျိုးစုံအနုပညာများ ရှိနေသည်။ ဥပမာ talempong (အနောက် Sumatra) သို့မဟုတ် Maluku နှင့် Papua တွင် tifa အခြေပြု သင်္ချာများ စသည်တို့ဖြစ်သည်။ ဤအမျိုးမျိုးသော အနုပညာများသည် အင်ဒိုနီးရှား၏ ယဉ်ကျေးမှုပေါင်းစုံကို ပုံဖော်ပေးသည်။

အင်ဒိုနီးရှား ဂမေလန် ဂီတ: ယဉ်ကျေးမှု အခန်းကဏ္ဍနှင့် ဖျော်ဖြေမှု အခြေအနေများ

Wayang kulit (အရိပ်ဆိုင်ရာ မုတ်ဆိတ်ဇာတ်) နှင့် ရိုးရာ ကာရာဇာတ်ကောက်

Wayang kulit တွင် ဂမေလန်သည် အလယ်ဗဟိုသက်ရောက်မှုရှိသည်။ Dalang (မုတ်ဆိတ်ကလေးရှင်) သည် အချိန်နှုန်းကို ဦးတည်ကာ အချက်အလက်များနှင့် ဇာတ်ကဏ္ဍ ဝင်ရောက်မှုများအား အုပ်ချုပ်သည်။ အဖွဲ့သည် အဆိုခေါင်းစဉ်နှင့် ဇာတ်လမ်းအစီအစဉ်များကို တုန့်ပြန်၍ ပရိသတ်အား ဇာတ်ကြောင်းအတိုင်း လမ်းညွှန်ပေးသည်။

Wayang Kulit Shadow Puppet Theatre | အင်ဒိုနီးရှားဂီတ

ရိုးရာ ကာရာဇာတ်များတွင်လည်း အထူးသီးသန့်တေးသွားများနှင့် အမြန်နှုန်းများလိုအပ်သည်။ ဂျာဗာတွင် bedhaya ကဲ့သို့သော လှပပြောရမည့် အကများသည် ရှုထောင့်နည်းနည်း နှင့် တည်ငြိမ်သော အသံကို ဦးစားပေးသည်၊ ဘာလီတွင် legong ကဲ့သို့သော အကများသည် ခြေထောက်လှုပ်ရှားမှုအမြန်နှုန်းနှင့် တောက်ပသော အသံကို ဦးစားပေးသည်။ Wayang kulit ကို wayang golek (လက်သားရုပ်ကစား) ကဲ့သို့ အခြား မုတ်ဆိတ်ပုံစနစ်နှင့် ချိန်ထိုးကြပြီး တစ်ခုချင်းစီအတွက် သီးခြား သီဆိုပုံစံနှင့် အချက်အလက်များ ရှိသည်။

အခမ်းအနားများ၊ အစဉ်တော်များနှင့် အသိုင်းအဝိုင်း အခမ်းအနား

ဂျာဗာနှင့် ဘာလီ တို့တွင် ဂမေလန်သည် လူရွှင်ပွဲများ၊ ဘုရားကျောင်းပွဲများနှင့် ပြည်သူ့ပွဲတော်များအတွက် အဓိက သိမ်းဆည်းပေးသည်။ ကျေးရွာများ၌ ရာသီဥတုပေါ်မူတည်၍ အချိန်နှင့် သင်္ချာအရ သီးသန့်သီဆိုချက်များနှင့် ကိရိယာပေါင်းစုံ များကို သတ်မှတ်ထားသည်။ တေးရွေးချယ်မှုများသည် မိမိချီးမြှင့်လိုသည့် အခမ်းအနားရည်ရွယ်ချက်၊ နေ့ချိန်နှင့် နေရာပေါ်မူတည်၍ ကြိုးပမ်းရွေးချယ်သည်။

Gamelan beleganjur ပြိုင်ပွဲဖျော်ဖြေပွဲ၊ ဘာလီ၊ အိန္ဒိုနီးရှား၊ 2005

Processional မျိုးစုံဖြစ်သော Balinese baleganjur ကဲ့သို့သော အဖွဲ့များသည် လမ်းမကြောင်းများနှင့် ဘုရားတော်ဧရိယာများတွင် လှုပ်ရှားမှုကို လှုံ့ဆော်ပေးသည်။ တီးနှင့် ဂေါင်များက လှုပ်ရှားမှုကို အားပေးကာ လမ်းလျှောက်မှုနှင့် နေရာသွားပြောင်းခြင်းများကို ညှိနှိုင်းပေးသည်။ ဓလေ့အရ အဝတ်အစား၊ သီဆိုချက်နှင့် စည်းကမ်းများသည် ဒေသနှင့် အခမ်းအနားအလိုက် ကွဲပြားသည်၊ ၎င်းကြောင့် ဧည့်သည်များသည် ဒေသခံ ဦးစီမှုကို လိုက်နာရန် လိုအပ်သည်။ နေ့စဉ်နယ်ပယ်များတွင် မင်းတော်အခမ်းအနားများ၊ ဘုရားပွဲများ၊ အသိုင်းအဝိုင်းပွဲများနှင့် အနုပညာစင်တာအစီအစဉ်များကို တွေ့မြင်နိုင်သည်။

သင်ယူခြင်းနှင့် ထိန်းသိမ်းရေး

ကာရ်ရှင့် ပညာပေးနည်းများ၊ မှတ်စုရေးနည်းနှင့် အဖွဲ့လေ့ကျင့်မှု

ဂမေလန်ကို အခြေခံအားဖြင့် ကိုင္တွယ်နည်းဖြင့် သင်ကြားသည် — နားထောင်ခြင်း၊ အစားထိုးကူးယူခြင်းနှင့် အဖွဲ့ထဲတွင် ထပ်မံလေ့ကျင့်ခြင်းဖြင့် သင်ယူသည်။ ကျောင်းသားများသည် ကိရိယာအသီးသီးကို လှည့်လည်ကြောင်း သင်ယူကာ ညှိနှိုင်းမှုနှင့် အချိန်ခံစားမှုကို သင်ယူကြသည်။ ဤနည်းလမ်းသည် တစ်ဦးချင်းစွမ်းဆောင်ရည်ထက် အဖွဲ့အဆင့် နားလည်မှုကို ပိုမို သင်ကြားပေးသည်။

BALI - UBUD - PONDOK PEKAK LIBRARY : ဂမလန် သင်ခန်းစာနှင့် အခြားများ!

Kepatihan (cipher notation) သည် မှတ်ဦးနှင့် အနက်ဖတ်ရန် ကူညီပေမယ့် နားထောင်၍ သင်ယူခြင်းကို အစားထိုးမပြုနိုင်ပါ။ အခြေခံကျွမ်းကျင်မှုသည် လေ့ကျင့်မှုတိုင်းနှင့် လအတွင်း တိုးတက်ကာ ပိုမိုရှည်လျားသော repertoire ကို သင်ယူရန် နှစ်ပေါင်းများစွာ ကြာမြင့်နိုင်သည်။ တိုးတက်မှုသည် စဉ်ဆက်မပြတ်သော အဖွဲ့လေ့ကျင့်မှုပေါ် မူတည်သည်။

UNESCO 2021 မှတ်ပုံတင်ခြင်းနှင့် သင်ကြားပို့ချရေး အစီအစဉ်များ

UNESCO ၏ 2021 မှတ်ပုံတင်မှုသည် ဂမေလန်၏ ယဉ်ကျေးမှုအရေးပါမှုကို အတည်ပြုကာ ထိန်းသိမ်းရေး ကြိုးပမ်းမှုများကို အားပေးสนับสนุนသည်။ ဤအသိအမှတ်ပြုမှုသည် နိုင်ငံပေါ်တွင်နှင့် နိုင်ငံပြင်ပမှာ ဂမေလန်ကို မှတ်တမ်းတင်ခြင်း၊ သင်ကြားပို့ချခြင်းနှင့် ထိန်းသိမ်းရေးအား တိုးမြှင့်စေသည်။

ယူအန်အက်စ်ကိုက ဂမေလန်ကို အမှုထမ်းမရသော ယဉ်ကျေးမှုအမွေပိုင်ဆိုင်မှုအဖြစ် အသိအမှတ်ပြုတာကို အလှမ်းပွဲ

သင်ကြားပို့ချမှုသည် အစိုးရ ယဥ်ကျေးမှု အရောင်းရုံးများ၊ kraton (မင်းတော်ခန်းမများ), sanggar (ပုဂ္ဂလိက အနုပညာခန်းမများ), ကျောင်းများ၊ တက္ကသိုလ်များနှင့် အသိုင်းအဝိုင်းအဖွဲ့များ အပါအဝင် အဖွဲ့အစည်းအများစွာ၏ လှုံ့ဆော်မှုကို မူတည်တယ်။ လူငယ်အဖွဲ့များ၊ မျိုးဆက်များကြားက လက်တွဲသင်တန်းများနှင့် ပြပွဲများသည် ဒေသခံ ပညာရပ်များကို လှုံ့ဆော်ပြီး နည်းပညာမှတ်တမ်းများနှင့် မီဒီယာစီမံကိန်းများက သင့်လျော်သမျှ ဝင်ရောက်မှုကို တိုးချဲ့ပေးသည်။

ကမ္ဘာလုံးဆိုင်ရာ သက်ရောက်မှုနှင့် ဆန်းသစ် အသုံးပြုမှု

အနောက်တိုင်း ဂီတနှင့် အမြင်ဆန်းသစ်ပြုလုပ်သူများ၏ ပါဝင်မှု

ဂမေလန်၏ အသံအရောင်များ၊ စက်ဝိုင်းပုံစံများနှင့် ချိန်းစနစ်များသည် ကမ္ဘာ့ တေးရေးဆရာများနှင့် အသံအနုပညာရှင်များကို အများကြီး ထူးခြားစေခဲ့သည်။ Debussy ကဲ့သို့သော သမိုင်းရေးသူများသည် ဂမေလန်နှင့် တွေ့ဆုံ၍ အသံအသစ်များကို ရှာဖွေခဲ့ပြီး John Cage နှင့် Steve Reich တို့ကလည်း ၎င်း၏ ဖွဲ့စည်းမှုနှင့် လုပ်ထုံးလုပ်နည်းအချို့ကို တိုးချဲ့သုံးစွဲခဲ့ကြသည်။

ဂမယ်လန်၏ ကလက်စီကယ် ဂီတပေါ်သက်ရောက်မှု အကျဉ်းချုံး ကြည့်မြင်ချက်

လဲလှယ်မှုသည် တစ်ဖက်သို့မဟုတ် တစ်ဖက်သာမဟုတ်ပဲ နှစ်ဖက်စလုံး သဟဇာတ ဖြစ်လာခဲ့သည်။ အင်ဒိုနီးရှား ရေးသားသူများနှင့် အဖွဲ့များသည် နိုင်ငံတကာနှင့် ပူးပေါင်း၍ အသစ်ထုတ်လုပ်သည့် ထုတ်ကုန်များကို အပ်နှံခြင်း၊ ဂမေလန်အတွက် အသစ်များရေးဆွဲခြင်းနှင့် အမျိုးအစားများကို ပေါင်းစပ်ခြင်းတို့ကို ဆောင်ရွက်ကြသည်။ မော်ဒန် အလုပ်များတွင် အီလက်ထရွနစ်၊ ဇာတ်နိဒါန်း သို့မဟုတ် အကဖြင့် ပေါင်းစပ်၍ repertoire ကို ချဲ့ထွင်နေကြသည်။ အင်ဒိုနီးရှား၏ ကိုယ်ပိုင် အာဏာကို ထိန်းသိမ်းထားလျက် အဆင့်မြှင့်နေသည်။

တက္ကသိုလ်များ၊ ပွဲဆက်များနှင့် အသံမှတ်တမ်းများ

ာရှ၊ ဥရောပနှင့် အမေရိကတိုက်ရှိ တက္ကသိုလ်များနှင့် တေးသင်ကျောင်းများတွင် gamelan အဖွဲ့များကို သင်ကြားခန်းမများအဖြစ် ထိန်းသိမ်းထားကြသည်။ ဤအဖွဲ့များသည် အများအားဖြင့် ဧည့်သည် အင်ဒိုနီးရှား အနုပညာရှင်များနှင့် အလုပ်ရုံ သင်တန်းများကို ဖိတ်ကြားကာ နည်းပညာနှင့် ယဉ်ကျေးမှု အကြောင်းအရာများကို ဖလှယ်ပေးကြသည်။ ရာသီဓာတ် ကြော်ငြာပွဲများသည် နားထောင်သူအသစ်များကို ကိရိယာများ၊ ပုံစံများနှင့် repertoire များကို မိတ်ဆက်ပေးသည်။

ကွန်ဆတ်: Emory ၏ ဇာဝနီဂမယ်လန် အင်စမ္ဘယ်

အင်ဒိုနီးရှားတွင် ပွဲတော်များ၊ မင်းတော်ခန်းမများ သို့မဟုတ် ဘုရားကျောင်းအစီအစဉ်များက လက်ရင်းတက်ကြောင်း အဖြစ် အနုပညာ မျိုးစုံကို ဖော်ပြသည်။ အသံမှတ်တမ်းကုမ္ပဏီများ၊ စုဆောင်းရုံများနှင့် ဒီဂျစ်တယ် ပလက်ဖောင်းများသည် ရှေးဟောင်း မင်းတော်မှတ်တမ်းများမှ ကြည့်ရှုကြသော နောက်ဆက်တွဲ ပေါင်းစုံအား တင်ဆက်ပေးသည်။ အချိန်ဇယားများနှင့် ပွဲများသည် အချိန်နှင့်အမျိုးမျိုးအလိုက် ပြောင်းလဲလေ့ရှိသဖြင့် ကြိုတင်စစ်ဆေးရန် သင့်တော်သည်။

ယနေ့တွင် ဂမေလန်ကို မည်ကဲ့သို့ နားဆင်မည်နည်း

ဖျော်ဖြေပွဲများ၊ အသိုင်းအဝိုင်း အဖွဲ့များနှင့် ဒီဂျစ်တယ် အမွေအနှစ်စာကြောင်းများ

ခရီးသည်များသည် နေရာရောက်စဉ် တိုက်ရိုက် ဂမေလန်ကို ကြားဖို့ အခွင့်အလမ်းများ ရှိသည်။ ဂျာဗာတွင် Yogyakarta နှင့် Surakarta ၏ keraton (မင်းတော်ခန်းမ) များ၌ ဖျော်ဖြေပွဲများနှင့် လေ့ကျင့်ပွဲများရှိသည်။ ဘာလီတွင် ဘုရားပွဲများ၊ အနုပညာစင်တာများနှင့် ပွဲတော်များတွင် အမျိုးမျိုးသော အဖွဲ့များကို တွေ့မြင်နိုင်သည်။ အသိုင်းအဝိုင်းအဖွဲ့များသည် ဧည့်သည်များကို ကြည့်ရှုရန် ဖိတ်ကြားလေ့ရှိပြီး အချို့က ဧည့်သည်များအတွက် ခန့်မှန်းမဟုတ်သည့် အကောက်ပေးအစည်းအဝေးများတင်ဆက်ပေးပါသည်။

အသံခြေရာခံကိရိယာ - Gamelan (အင်ဒိုနီးရှား)

ပြတိုက်များ၊ ယဉ်ကျေးမှုစင်တာများနှင့် အွန်လိုင်း စုဆောင်းရုံများက ရှင်းလင်းသံလွှာများ၊ ရုပ်ရှင်များနှင့် သင်ခန်းစာပစ္စည်းများကို စုဆည်းပေးသည်။ ပြည်သူ့ပွဲများနှင့် ကိုယ်ပိုင်အခမ်းအနားများကို မတူကွဲပြားသော ရက်များတွင် ကျင်းပသဖြင့် ဒေသအချိနှင့် ပွဲတော်အချိန်ကာလကို စစ်ဆေးရန် လိုအပ်သည်။ အချို့သော ပွဲများသည် ဖွင့်လှစ်သို့မဟုတ် ဖိတ်ကြားရေးသာဖြစ်နိုင်သည်။

ဂုဏ်ယူစရာ နားထောင်ခြင်း၊ သမာဓိနှင့် ပရိသတ် အကြံပြုချက်များ

ပရိသတ် အကျင့်စရိုက်သည် တေးသံရှင်များနှင့် ဟောပြောသူများအား ကိုယ်စားပြုသည့် ရိုးရာများကို ထိန်းသိမ်းပေးသည်။ အများသောနေရာများတွင် ကိရိယာများ၊ အထူးသဖြင့် ဂေါင်များကို ဘာသာရေးအရာအဖြစ် ဂုဏ်ပြုကြသဖြင့် ဧည့်သည်များသည် ဖွင့်ဖို့ ဖိတ်ခေါ်၍ မဆို ထိမနှိပ်သင့်ပါ။ ဘုရားကျောင်း သို့မဟုတ် မင်းတော်ခန်းမ ကဲ့သို့သော နေရာများတွင် သင့်တော်သော အဝတ်အစား ဝတ်ဆင်ရမည်ဖြစ်ပြီး ပွဲစီစဉ်သူများ၏ ညွှန်ကြားချက်များကို လိုက်နာသင့်သည်။

ဂျာဗန်ဂရမယ်လန် အနုပညာဇာတ်ကောင်နှင့် အသံများ - အင်ဒိုနီးရှား ရိုးရာ ဂီတကိရိယာ စီးရီး

ပုံမှန် လမ်းညွှန်ချက်များမှာ နေရာအလိုက် မတူနိုင်သော်လည်း အောက်ပါ အကြံပြုချက်များကို ကျယ်ကျယ်ပြန့်ပြန့် အသုံးပြုနိုင်သည်။

• ဂေါင် ageng တို့ ထိုးသော အချိန် အထူးသော ဖွဲ့စည်းမှုများအတွင်း မဖူဖူး၍ တိတ်ဆိတ်စွာ ကြည့်ရှုပါ။
• ကိရိယာများကို ကျော်တက်ခြင်း သို့မဟုတ် ကိရိယာဘုတ်များပေါ် ခုံထိုင်ခြင်း မပြုပါနှင့်; အနီးကပ်မသွားမီ မိမိကို ဖိတ်ခေါ်ပါကသာ မေးမြန်းပါ။
• ထိုင်ရာနေရာ၊ ဖိနပ်ဖြုတ်ခြင်းနှင့် ဓာတ်ပုံရိုက်ခြင်းစည်းမျဉ်းများကို စာတန်းပေါ် သို့မဟုတ် ထုတ်ပြချက်များအတိုင်း လိုက်နာပါ။
• စီးနင်းရန် မနက်ပိုင်းထိ ထိုင်ရန် ရောက်ရှိကာ မျက်နှာချင်းဆိုင်သည့် စက်ဝိုင်းတစ်လျှောက် ဖက်ရှိုးရေထိတွေ့မှုကို အတွေ့အကြုံ ရယူပါ။

မေးလေ့ရှိသော မေးခွန်းများ

အင်ဒိုနီးရှားတွင် ဂမေလန်ဆိုတာ ဘာလဲ၊ မည်သို့ သတ်မှတ်သနည်း?

ဂမေလန်သည် ဗြောင်းဇံ သံလိုက်ကို အခြေခံထားသော အင်ဒိုနီးရှား၏ ရိုးရာ အဖွဲ့တော် ဂီတဖြစ်ပြီး အဓိကအားဖြင့် ဂေါင်များနှင့် metallophones များ၊ တီးများ၊ ကြိုးသံများ၊ လေဖြတ်တီးကိရိယာများနှင့် သီချင်းတို့ပါဝင်သည်။ ၎င်းသည် တစ်ဦးချင်း တေးသမားကို ဖြတ်တောက်သည့် ဖျော်ဖြေရေးမဟုတ်ဘဲ အဖွဲ့၏ ညှိနှိုင်းသံကို အာရုံစိုက်သည်။ အဓိက လက်ရှိပျမ်းမျှ နေရာများမှာ Java, Bali, နှင့် Sunda ဖြစ်ပြီး အထူးသဖြင့် မျိုးစုံသော စတိုင်များ ရှိသည်။

ဂမေလန် အဖွဲ့တွင် အဓိက ကိရိယာများ ဘာလဲ?

အဓိက မျိုးစုများမှာ metallophones (saron, slenthem), knobbed gongs (gong ageng, kenong, kethuk), တီး (kendang), ဖွဲ့စည်းပေးသည့် ကိရိယာများ (bonang, gendèr, gambang, rebab, siter) နှင့် သီဆိုခြင်းတို့ ဖြစ်သည်။ မျိုးစုတိုင်းသည် အဖွဲ့၏ အလွှာဆန်းစုံအတွင်း သတ်မှတ်ထားသည့် အခန်းကဏ္ဍတစ်ခုကို ထမ်းဆောင်သည်။

Slendro နှင့် pelog ချိန်းစနစ်များတွင် မည်သို့ကွာခြားသနည်း?

Slendro သည် တစ်အောက်အာကာသတွင် သင့်လျော်မည့် သက်ရောက်မှုရှိသော ၅ သံရှိသော စနစ်ဖြစ်ပြီး အသားတင် အကွာအဝေးများ ရှိသည်။ Pelog သည် ၇ သံပါသော စနစ်ဖြစ်ပြီး အကွာအဝေး မပေါင်းတည်းသော ကွာခြားချက်များရှိသည်။ တစ်စက်စလုံးကို သူ၏ ချိန်းစနစ်အတွက် သီးခြားထားသော ကိရိယာစုများ အသုံးပြုကြသည်။ Pathet များကို ရွေးချယ်၍ မုတၱဒိန်လှုပ်ရှားမှုနှင့် စိတ်နေစိတ်ထားကို ဖော်ပြကြသည်။

Javanese နှင့် Balinese ဂမေလန် စတိုင်များအကြား ကွာခြားချက်မှာဘာလဲ?

Javanese ဂမေလန် သည် ပုံမှန်အားဖြင့် ပိုမို သက်သောင့်သက်သာရှိပြီး စိတ်ဓါတ်နှင့် irama ကို အလေးထားကာ သေးငယ်သည့် အလှဆင်မှုများကို ထည့်သွင်းပေးသည်။ Balinese ဂမေလန် သည် ပိုမို တောက်ပပြီး အမြန်အလင်း ဖလှယ်မှုများ၊ အပြန်အလှန် kotekan များနှင့် ပြင်းထန်သော ကွဲပြားချက်များကို ဦးစားပေးသည်။

ဂေါင် ageng သည် ဂမေလန် ဂီတတွင် ဘာလုပ်ပါသလဲ?

Gong ageng သည် အကြီးဆုံး စက်ဝိုင်း၏ အဆုံးကို အမှတ်အသားပြုကာ အဖွဲ့၏ အချိန်နှင့် အသံလက်ကို ထိန်းသိမ်းပေးသည်။ ၎င်း၏ နက်ရှိုင်းသံသည် ဖျော်ဖြေမှု၏ ဖွဲ့စည်းမှု အချက်များကို သက္ကရာဇ်ပြု၍ သီချင်းသမားများနှင့် နားထောင်သူများကို လမ်းညွှန်ပေးသည်။

ဂမေလန်ကို အင်ဒိုနီးရှား တဝှမ်း တွေ့ရမလား?

ဂမေလန်သည် ဂျာဗာ၊ ဘာလီနှင့် ဆွန်ဒါ တို့တွင် အများသုံးစွဲသော်လည်း Lombok တွင် ဆက်စပ်ပုံစံများ ရှိသည်။ အခြားဒေသများတွင် gamelan မဟုတ်ဘဲ ပြည့်စုံသည့် ဂီတအမျိုးအစားများ ရှိနေသည် (ဥပမာ West Sumatra ၏ talempong သို့မဟုတ် Maluku-Papua ၏ tifa ဂီတများ)။

ဂမေလန်ကို မည်သို့ သင်ယူကြသလဲ?

ဂမေလမ်ကို အဓိကအားဖြင့် နားထောင်ခြင်း၊ မျက်နှာချင်းဆိုင်ကူးယူခြင်းနှင့် အဖွဲ့လေ့ကျင့်မှုဖြင့် သင်ကြားသည်။ မှတ်စုရေးနည်းများကူညီပေမယ့် နားထောင်ခြင်းနှင့် မှတ်မိမှုက အဓိကဖြစ်သည်။ သီဆိုချက်အပေါ် အထူးကျွမ်းကျင်မှုရရန်လည်း နှစ်ပေါင်းများစွာ ကြာမြင့်နိုင်သည်။

ယနေ့ အင်ဒိုနီးရှားတွင် ဂမေလန် ဖျော်ဖြေပွဲများကို ဗြတ်ဘယ်နေရာတွင် ကြားနိုင်မလဲ?

Yogyakarta နှင့် Surakarta ၏ မင်းတော်ခန်းမများ၊ ဘာလီရဲ့ ဘုရားပွဲများနှင့် ပွဲတော်များ၊ တက္ကသိုလ်များနှင့် အသိုင်းအဝိုင်း အဖွဲ့များတွင် ဂမေလန်ကို ကြားနိုင်သည်။ ပြတိုက်များနှင့် စုဆောင်းရုံများတွင်လည်း မှတ်တမ်းများနှင့် ပြသပွဲများ ရှိသည်။

နိဂုံးချုပ်နှင့် နောက်တတ်လမ်း

ဂမေလန်သည် ထူးခြားသော ကိရိယာများ၊ ချိန်းစနစ်များနှင့် ဖျော်ဖြေမှုနည်းစနစ်များကို ပေါင်းစည်းကာ အင်ဒိုနီးရှားတွင် သရုပ်ဆောင်မှု၊ အက၊ အခမ်းအနားနှင့် တေးဂီတဘဝကို ထောက်ပံ့သည်။ ၎င်း၏ အလွှာဖွဲ့စည်းမှုများ၊ ဒေသအလိုက် ကွဲပြားမှုများနှင့် အသက်ရှင်သည့် သင်ကြားပုံများက ဂမေလန်ကို တက်ကြွသော ရိုးရာအနုပညာတစ်ခုအဖြစ် ထိန်းသိမ်းထားသည်။ စက်ဝိုင်းများ၊ အသံနှင့် မော်ဒယ်အရောင်များကို အနက်ရှိုင်းစွာ နားထောင်ခြင်းဖြင့် ဂမေလန်၏ အနုပညာကို မှီဝဲနိုင်သည်။