Indoneesia gamelan: pillid, muusika, ajalugu ja kultuur

Indoneesia gamelan on üks maailma eristatavamaid ansamblitraditsioone, tuntud helisevate gongide, põimuvate mustrite ja sügava kultuurilise tähenduse poolest. Kuuldav Jaaval, Balil ja Sundal, see toetab rituaale, teatrit ja tantsu ning õitseb ka laval kontserdimuusikana. Selle kõlamaailm kasutab omapäraseid häälestusi, rikkalikke tekstuure ja kihilisi tsükleid, mitte lääne harmooniat. See juhend selgitab pille, ajalugu, häälestussüsteeme, piirkondlikke stiile ja kuidas tänapäeval austusega kuulata.

Mis on gamelan Indoneesias?

Lühike määratlus ja eesmärk

Gamelan on koostööle orienteeritud ansamblimuusika traditsioon, mille keskmes on pronksist löökpillid, mida täiendavad trummid, keelpillid, flöödid ja hääl. Selle fookus ei ole solistlikul virtuoossusel, vaid grupi koordineeritud kõlal. Muusika saadab tantsu, teatrit ja rituaale ning seda esitatakse ka pühendatud kontsertidel ja kogukonnaüritustel.

Gamelan

Kuigi instrumentaalne heli määrab suure osa tekstuurist, on hääl integraalne. Kesk- ja Ida-Jaaval põimivad meeskoor (gerongan) ja soolosolist (sindhen) teksti instrumentidega; Balil võivad kooritekstuurid või vokalisatsioonid instrumentaaltöid tähistada; Sundal tihti suling (bambusflööt) värvib vokaali kõla. Piirkonniti paiknevad vokaalijooned instrumentaalse koe sees, lisades luuletust, narratiivi ja meloodilist nüanssi.

Olulised faktid: UNESCO tunnustus, piirkonnad, ansambli rollid

Gamelan on laialdaselt praktiseeritud üle Indoneesia ja see kantakse UNESCO inimkonna vaimse kultuuripärandi esinduslikku nimekirja 2021. aastal. Traditsioon on eriti tugev Kesk- ja Ida-Jaaval (sh Yogyakarta ja Surakarta), Balil ja Sundal. Seotud ansamblid esinevad Lombokis, samal ajal kui teistel piirkondadel on oma eristuvad muusikakultuurid, mis ei ole tingimata gamelan.

• UNESCO tunnustus: 2021. aasta kantimine, rõhutades säilitamist ja teadmiste edasiandmist.
• Põhipiirkonnad: Jaava (Kesk- ja Ida), Bali ja Sunda; seotud praktikad Lombokis.
• Balungan: tuumikmeloodia, mida kannavad peamiselt metallofonid mitmes registris.
• Kolotoomne kiht: gongid annavad korduvaid tsükli-lõike ja tähistavad struktuuripunkte.
• Kendang (trummid): juhivad tempot, annavad üleminekukäsklusi ja kujundavad väljendust.
• Ornamentatsioon ja vokaal: pillid ja lauljad kaunistavad ning kommenteerivad tuumikliini.

Koos moodustavad need rollid kihilise tekstuuri, kus igal häälel on vastutus. Kuulaja tajub muusikalist „ökosüsteemi”, kus rütm, meloodia ja ornamentatsioon põimuvad, andes gamelanile iseloomuliku sügavuse ja kaja.

Päritolu ja ajalooline areng

Varajased tõendid ja päritolumütid

Arheoloogilised ja ajaloolised tõendid viitavad, et ansamblipõhine perkussoon ja hertsogiriigi kunstid eksisteerisid sajanditega enne tänapäevaseid gamelanivorme. Kesk-Jaava templi-reljeefid, sageli dateeritud 8.–10. sajandisse, kujutavad muusikuid ja pille, mis vihjavad hilisematele metallofonidele ja gongidele. Sissekanded ja palee kroonikaid eelislami perioodist viitavad organiseeritud muusikapraktikale kuninglikes ja rituaalsetes kontekstides.

Milline on gamelani ajalugu? - Aasia iidne tarkus

Müüdid, mida sageli Jaaval jutustatakse, omistavad gamelani loomise jumalusele nagu Sang Hyang Guru, rõhutades selle pühadust. Need lood ei püüa kirjeldada ajaloolist leiutist sõnasõnaliselt, vaid väljendavad muusika kosmoloogilist tähtsust ning arusaama selle rollist sotsiaalse ja vaimse harmoonia loomisel. Legendide ja arheoloogia eristamine aitab hinnata nii gamelani austust kui ka pillide ja repertuaari järk-järgulist kujunemist.

Paleed, religioossed mõjutused ja koloniaalkontakt

Erinevad kuninglikud paleed, eriti Yogyakartas ja Surakartas, süsteemistasid pillikomplekte, etiketti ja repertuaari, luues õppekandja ja esitusraamistiku, mis mõjutab endiselt Kesk-Jaava praktikat. Bali paleed arendasid paralleelseid ja isikupäraseid traditsioone oma ansamblite ja esteetikaga. Need paleed ei loonud ühtset stiili, vaid hoidsid mitut kõrvuti eksisteerivat liini, mis arenesid edasi.

Indoneesia: Sultani palee muuseum ja tants, Yogyakarta, Java

Hindu-budistlik pärand mõjutas kirjandustekste, ikonograafiat ja rituaale, samal ajal kui islamiestiitika kujundas luuletust, eetikat ja esituskontekste paljudes jaavalikes keskustes. Koloniaalajal soodustas kultuuridevaheline kontakt dokumenteerimist, varajast noodistamist ja ringreisi-etendusi, mis tõstsid rahvusvahelist teadlikkust. Need mõjutused kattusid pigem kui asendasid üksteist, andes panuse gamelani mitmekesiste vormide kujunemisele saarestikus.

Pillid gamelani ansamblis

Tuumikmeloodia pillid (balungan-perekond)

Balungan viitab ansambli ankurina toimivale tuumikmeloodiale, mis määrab helikonteksti. Seda realiseerivad tavaliselt metallofonid eri registrites, luues tugeva skeletti, mille ümber teised osad kaunistavad. Balungani mõistmine aitab kuulajal vormi jälgida ja tajuda, kuidas kihid omavahel suhestuvad.

(Õpetus) Belajar SARON DEMUNG / Lancaran KEBO GIRO / Jawa gamelan-muusika õppimine Jawa [HD]

Saron-perekond hõlmab demungit (madal), barungit (keskmine) ja panerust või pekingit (kõrge), mida igaüht mängitakse mallet'iga (tabuh), et artikuleerida meloodiat. Slenthem, millel on riputatud pronksvõtmed, toetab madalamat registrit. Koos annavad nad balunganile kaalu ja selgitavad meloodia kontuuri nii slendro kui pelog häälestuses, kus madalamad instrumendid annavad massi ja kõrgem saron rõhutab kujundit ja rütmilist drive'i.

Gongid ja trummid (kolotoomne ja rütmikiht)

Gongid tähistavad kolotoomset struktuuri, tsüklilist raamistikku, kus konkreetsed instrumendid markeerivad korduvaid ajapunkte. Kõige suurem gong, gong ageng, näitab tähtsamate tsüklilõppude kohtasid, samas kui kempul, kenong ja kethuk defineerivad vahetuid jagunemisi. See „kirjavahemärgustus” aitab nii mängijatel kui kuulajatel orienteeruda pikkades vormides.

Sissejuhatus Jaava gamelani KJRI L.A Autorid: Maria Bodman, Cliff & Student: Irama lancaran(Pembuka'an)HK5

Kendang (trummid) juhivad tempot, kujundavad väljenduslikku ajastust ja annavad märguandeid sektsioonide üleminekuks ning irama muutustele. Nimetatud vormid nagu lancaran ja ladrang erinevad tsükli pikkuse ja gongi asetuse poolest, pakkudes kontrastseid tundmusi tantsu, teatri või kontserdi jaoks. Trummiliidri ja kolotoomse punktide omavaheline mäng hoiab esituse kogu aja jooksul liikumist ja selgust.

Ornamenteerivad pillid ja vokaal

Ornamenteerivad osad kaunistavad balunganit, rikastades tekstuuri rütmilise ja meloodilise detailiga. Bonang (väikeste gongide komplekt), gendèr (resonaatoritega metallofon), gambang (ksülofon), rebab (vibustatud spike-viiul) ja siter (tsiter) annavad igaüks oma iseloomulikud mustrid. Nende jooned varieeruvad tiheduse ja registri poolest, moodustades tuumikmeloodia ümber liikumise konstellatsiooni.

Ladrang Pangkur (Nanang Bayuaji & Wahyu Thoyyib Pambayun)

Vokaal koosneb gerongan'ist (meeskoor) ja sindhen'ist (soolosolist), kes lisab poetilist teksti ja paindlikku meloodilist nüanssi instrumentaalse kanga kohale. Tulemuseks on heterofoonia: mitmed hääled esitavad seotud versioone samast meloodiaideest, mitte rangelt unisoonis või harmoonias, vaid põimunud ridadena. See lähenemine kutsub kuulajat tähelepanelikult kuulama, kuidas vokaal ja pillid omavahel suhtlevad jagatud meloodilises ruumis.

Käsitöö, materjalid ja häälestustavad

Gamelani pille valmistavad spetsialistid, kes valavad ja käsitsi häälestavad pronksisulameid gongideks ja rummudeks. Piirkondlikud liinid Jaaval ja Balil säilitavad eripäraseid lähenemisi valamisele, vasardamisele, viimistlemisele ja häälestamisele. Protsess ühendab metallurgiat, akustikat ja esteetilist otsustusvõimet, et saavutada koherentne ansambli kõla.

Pande Made Gableran Gamelani Valatud Blahbatuh Bali Indoneesia 1996

Iga gamelan on häälestatud sisemiselt; ei ole universaalset pillihoogust üle ansamblite. Slendro ja pelog intervallid kujundatakse kõrvaga vastavalt kohalikele eelistustele ja repertuaarile, mis toob esile peenekoelisi erinevusi komplektide vahel. Mõned kogukonnaansamblid kasutavad taskukohasuse ja vastupidavuse huvides rauast või messingist alternatiive, kuid pronks on jätkuvalt hinnatud selle sooja ja kandeva kõla tõttu.

Häälestus, režiimid ja rütmistruktuur

Slendro vs pelog häälestused (eraldiseisvad instrumentide komplektid)

Gamelan kasutab kahte peamist häälestussüsteemi. Slendro on viietooniline skaala suhteliselt ühtlaselt jaotatud astmetega, samas kui pelog on seitsetooniline skaala ebavõrdsete intervallidega. Kuna helid ei ole standardiseeritud, hoitakse iga häälestuse jaoks eraldi instrumentkomplekte, mitte ei häälestata üht komplekti ümber.

Gamelani häälestus ja sensoorsed dissonantsid

Tähtis on mitte eeldada lääne võrdtemperamendi olemasolu. Slendro ja pelog intervallid varieeruvad ansambliti, andes igale komplektile erilise kohaliku kõla. Praktikas valib repertuur toonide alamhulga, eriti pelogis, kus kõiki seitset nooti ei kasutata korraga, ning rõhutatakse teatud helisid meeleolu ja meloodiliste teede kujundamiseks.

Pathet (mood) ja irama (tempo ja tihedus)

Pathet toimib modaalisüsteemina, mis juhib fookustoonide, kadentside ja iseloomulike liikumiste valikut slendros või pelogis. Näiteks Kesk-Jaaval hõlmavad slendro pathet sageli nem ja manyura'd, mis määravad, kus fraasid tunduvad puhkeolekus ja millised helid saavad rõhu. Pelog-pathet määravad samuti eelistatud toonid ja kadentsivormelid, mõjutades väljenduse iseloomu.

Irama üleminekute selgitus - Jaava gamelani põhialused 14

Irama kirjeldab seost üleüldise tempo ja eri osade alamjaguniste tiheduse vahel. Kui ansambel muudab iramat, võivad ornamenteerivad instrumendid mängida proportsionaalselt rohkem noote, samal ajal kui tuumikmeloodia pind aeglustub, luues avara aga detailse tekstuuri. Kendang ja juhtivad instrumendid annavad märguandeid nende üleminekuteks, koordineerides muutusi, mida kuulaja tajub kui aja laienemist või kokkutõmbumist.

Kolotoomsed tsüklid ja gong agengi roll

Kolotoomsed tsüklid organiseerivad aega korduvate gongilöökide abil. Gong ageng ankurdab suurima struktuuripiiri, sulgedes suuremad tsüklid ja pakkudes sonoorset keskust. Teised gongid tähistavad vahemarke, nii et pikad vormid jäävad mõistetavaks ja maapinnale toetuvaks.

Kuidas mängida Udan Masi esimest gonganit virtuaalsel gamelanil

Tavalised Kesk-Jaava vormid hõlmavad ketawang'i (tihti 16 lööki), ladrang'i (tavaliselt 32 lööki) ja lancaran'it (sageli 16 lööki erilise rõhugamustriga). Tsükli sees jagab kenong struktuuri suuremateks osadeks, kempul lisab teisejärgulisi täppe ja kethuk märgib väiksemaid alamjaotusi. See hierarhia võimaldab rikkalikku ornamentatsiooni, hoides samal ajal esitajatele ja publikule selget orientatsiooni.

Gamelanimuusika Indoneesias: piirkondlikud stiilid

Kesk- ja Ida-Jaava esteetika: alus, gagah ja arèk

Jaava majutab mitmeid esteetilisi lähenemisi, mis tasakaalustavad peenust ja jõulisust. Kesk-Jaaval hinnatakse sageli alus-omadusi — peen tempo, vaiksem dünaamika ja väljendusrikas tagasihoidlikkus — koos gagah-teostega, mis projitseerivad energiat ja jõudu. Ansamblid arendavad mõlemat karakterit, et toetada tantsu, teatrit ja kontserdivajadusi eri olukordades.

Java gamelän Yogyakarta kratonis Kesk-Jaavast — Javasounds muusikasari

Ida-Jaava on mõnikord seotud arèk-stiiliga, mis võib esile tuua eredama kõla ja tarmukamad tempi. Siiski on mõlemas provintsis mitmekesisus reegel: paleed, linnakoorid ja külaansamblid hoiavad erinevat repertuaari ja esitustavasid. Terminoloogia võib olla kohalik ja muusikud kohandavad nüansse vastavalt etenduse asukohale, tseremooniale või teatriteosele.

Bali: põimuvad tehnikad ja dünaamilised kontrastid

Balil on gamelan kuulus interlockingu tehnikate poolest, mida tuntakse kotekan'ina, kus kaks või enam osa sobituvad kokku, et moodustada kiireid kombineeritud rütme. Ansamblid nagu gamelan gong kebyar demonstreerivad dramaatilisi dünaamilisi nihkeid, säravat artikulatsiooni ja tihedat kooskõla, mis nõuavad kõrget ansamblitäpsust.

Bali hämmastav põimuv gamelan-muusika - esinevad Nata Swara & KOBRA

Bali majutab palju ansamblitüüpe peale kebyar'i, sealhulgas gong gede, angklung ja semar pegulingan. Balil on iseloomulik häälestuspaari kasutamine, kus kaks sama pilli on häälestatud kergelt erinevalt, et tekitada ombak'it — lööke, mis loovad „laine” ja annavad kõlale vürtsi. Need tunnused ühenduvad tekstuuriga, mis on nii keerukas kui ka liikumisjõuline.

Sunda (degung) ja muud kohalikud variandid üle Indoneesia

Lääne-Jaaval esitab sundanese degung iseloomulikku ansamblit, modaalipraktikat ja repertuaari. Suling-bambusflööt kannab tihti lüürilisi jooni metallofonide ja gongide kohal, andes läbipaistvama kõla. Kuigi see on kontseptsioonilt seotud Jaava ja Bali traditsioonidega, erineb degung häälestuse, pillide koosseisu ja meloodilise käsitluse poolest.

[SABILULUNGAN] SUNDANESE INSTRUMENTAAL | DEGUNG SUNDA | INDONEESIA TRADITSIOONILINE MUUSIKA

Muudes piirkondades säilitavad traditsioone seotud gongpraktikad Lombokis ning paljudel Indoneesia aladel on hoopis teised pärandiansamblid, mitte gamelan. Näiteks talempong Lääne-Sumatra või tifa-keskse traditsiooni Maluku ja Papua aladel. See mosaiik peegeldab Indoneesia kultuurilist laiust, ilma et paikade vahel seataks hierarhiat.

Gamelanimuusika Indoneesias: kultuurilised rollid ja esituskontekstid

Wayang kulit (vari-nukk-teater) ja klassikaline tants

Gamelan mängib keskset rolli wayang kulit'is, Jaava varju-nuku teatris. Dalang (nukkude lavastaja) juhib tempot, annab käsklusi ja määrab tegelaste sisse-/väljumised ning ansambel reageerib kõnele ja draamakaarele. Muusikalised signaalid sobituvad süžee sündmustega, kujundades meeleolu ja juhatades publikut läbi etenduse episoodide.

Wayang Kulit varjunukuteater | Indoneesia muusika

Klassikaline tants sõltub samuti spetsialiseeritud lugudest ja tempodest. Jaaval rõhutavad teosed nagu bedhaya peenelt kujundatud liikumist ja püsivaid kõlasid, samal ajal kui Balil toob legong esile kiiret jalatööd ja säravaid tekstuure. Kasulik on eristada wayang kulit't teistest nukuvormidest nagu wayang golek (vardanukud), sest iga vorm kasutab laiemas gamelani traditsioonis kohandatud repertuaari ja käsklussüsteeme.

Tseremooniad, protsessioonid ja kogukonnaüritused

Jaaval ja Balil toetab gamelan rituaale, pühaüritusi ja linnaüritusi. Paljudes külades nõuavad hooajalised rituaalid konkreetseid lugusid ja pillikombinatsioone, kajastades kohalikku tava ja ajalugu. Muusikalised valikud on tihedalt seotud sündmuse eesmärgi, päevaaja ja toimumiskohaga.

Gamelan beleganjur võistlusetendus, Bali, Indoneesia, 2005

Protsessioonžanrid nagu Balinese beleganjur annavad liikumisele jõu, liikudes läbi tänavate ja templiõdede, kus trummid ja gongid koordineerivad samme ja ruumilisi üleminekuid. Etiikett, repertuaar ja riietus varieeruvad kohati ja sündmuse järgi, seega peaksid külalised järgima kohalikku juhendit. Tüüpilised kontekstid on paleeüritused, templifestivalid, kogukonnapeod ja kultuurikeskuste programmid.

Õppimine ja säilitamine

Suuline pedagoogika, noodistus ja ansamblipraktika

Gamelanit õpetatakse peamiselt suuliselt: jäljenduse, kuulamise ja kordamise kaudu grupis. Õpilased vahetavad instrumente, sisendavad aega ning tunnetavad, kuidas hääled omavahel põimuvad. See lähenemine treenib ansambli teadlikkust sama palju kui individuaalset tehnikat.

BALI - UBUD - PONDOK PEKAK LIBRARY : GAMELANITUND ja muud!

Koodi- või numbrilised noodid (kepatihan) toetavad mälu ja analüüsi, kuid ei asenda kuulmist ja suulist õpet. Fundamentaalse pädevuse kujunemine võtab sageli mitu kuud regulaarset harjutamist ning sügavam repertuaariõpe võib kesta aastaid. Edu sõltub järjepidevast ansamblipraktikast, kus mängijad õpivad koos käsklusi, irama üleminekuid ja sektsioonide vahetusi.

UNESCO 2021 kantimine ja edasiandmisalgatused

UNESCO 2021 kantimine gamelanile esinduslikku nimekirja kinnitab selle kultuurilist tähtsust ja julgustab säilitustegevusi. See tunnustus toetab juba käimasolevaid jõupingutusi traditsiooni dokumenteerimiseks, õpetamiseks ja elujõulisena hoidmiseks Indoneesia provintsides ja välismaal.

Pidustus pärast UNESCO tunnustust gamelan kui vaimse kultuuripärandi osana

Edasiandmine sõltub paljudest osapooltest: valitsuse kultuuriasutustest, kratonitest (paleed), sanggar'itest (eramuusikastuudiod), koolidest, ülikoolidest ja kogukonnagruppidest. Noorte ansamblid, põlvkondadevahelised töötoad ja avalikud etteasted hoiavad teadmisi ringluses, samal ajal kui arhiivid ja meediaprojektid laiendavad juurdepääsu ilma kohalikke õpetamistraditsioone asendamata.

Ülemaailmne mõju ja tänapäevane praktika

Lääne klassika ja eksperimentaalne põimumine

Gamelan on pikka aega inspireerinud heliloojaid ja helikunstnikke, keda paeluvad selle kõlad, tsükliline struktuur ja häälestused. Ajaloos nagu Debussy kohtumine gamelaniga tõi uusi koloriitlikke ideid, hilisemad heliloojad nagu John Cage ja Steve Reich uurisid mõningaid struktuuri, tekstuuri või protsessi aspekte oma loomingus.

Väga lühike ülevaade gamelani mõjust klassikalisele muusikale

Vahetus on vastastikune. Indoneesia heliloojad ja ansamblid teevad rahvusvahelises koostöös kaasa, tellivad uusi teoseid gamelani jaoks ja kohandavad tehnikaid eri žanrites, laiendades repertuaari, hoides samal ajal Indoneesia initsiatiivi innovatsiooni keskmes.

Ülikoolid, festivalid ja salvestised üle maailma

Ülikoolid ja konservatooriumid Aasias, Euroopas ja Ameerikates hoiavad gamelaniansambleid õppe- ja esitusotstarbel. Need grupid korraldavad sageli töötubasid külalisõpetajatega Indoneesiast, toetades nii tehnikat kui ka kultuurilist konteksti. Hooajalised kontserdid tutvustavad instrumente, vorme ja repertuaari uutele publikutele.

Kontsert: Emory jaava gamelan-ansambel

Indoneesias esitavad festivalid ja palee- või templiprogrammid nii kuninglikke traditsioone, kogukonnaansambleid kui ka kaasaegseid kompositsioone. Salvestusfirmad, arhiivid ja digiplatvormid pakuvad laialdaselt kuulamismaterjali, alates klassikalistest paleesalvestustest kuni kaasaegsete koostöödeni. Ajagraafikud ja pakkumised muutuvad perioodiliselt, seega on külastuse planeerimisel mõistlik kontrollida ajakohast teavet.

Kuidas gamelanit täna kuulata

Kontserdid, kogukonnaansamblid ja digitaalsed arhiivid

Reisijad saavad elavat gamelanit kuulda paljudes kontekstides. Jaaval korraldavad keraton'id (paleed) etteasteid ja proove; Balil pakuvad templi- ja kultuurikeskused ning festivalid eri ansambleid. Kogukonnagrupid võtavad sageli vaatlejaid vastu ja mõned korraldavad sissejuhatavaid sessioone külalistele või õpilastele.

Sound Tracker - Gamelan (Indoneesia)

Muuseumid, kultuurikeskused ja veebiarhiivid kureerivad salvestisi, filme ja seletuslikke materjale. Kontrolli kohalikku kalendrit ja pühade ajakava, sest avalikud üritused koonduvad kindlate hooaegade ümber. Juurdepääs võib erineda avalike etenduste ja privaatsete rituaalide vahel, kus võib olla vaja kutset või luba.

Austav kuulamine, etikett ja publikunõuanded

Publikuetikett toetab nii muusikuid kui ka peremehi. Paljudes paikades peetakse instrumente, eriti gonge, pühadeks objektideks, nii et külalised ei tohiks neid puudutada, kui neid ei ole otseselt kutsutud. Templi- või paleekontekstides eeldatakse tagasihoidlikku riietust ning on viisakas järgida korraldajate või hoidlaste juhiseid.

Animatsioon jaava gamelanist ja selle helist - Indoneesia traditsiooniliste muusikariistade sari

Üldised head tavad varieeruvad paikkonniti, kuid järgnevad nõuanded kehtivad laialdasemalt:

• Kuula vaikselt tähtsatel struktuurimomentidel, eriti kui kõlab gong ageng.
• Ära astu pillide üle ega istu pilliraamidele; küsi enne lähenemist luba.
• Järgi istumis-, jalatsite ja fotografeerimise reegleid, mis on kohapeal välja pandud või teatatud.
• Tule varakult sisse, et rahuneda, ja jää läbi täielike tsüklite, et kogeda muusikalist vormi tervikuna.

Korduma kippuvad küsimused

Mis on gamelan Indoneesias ja kuidas seda määratletakse?

Gamelan on Indoneesia traditsiooniline ansamblimuusika, mille keskmes on pronksist löökpillid, eriti gongid ja metallofonid, koos trummide, keelte, puhkpillide ja vokaaliga. See toimib koordineeritud grupina, mitte soololavastustena. Peamised keskused on Jaava, Bali ja Sunda, igaühel oma eristuv stiil.

Millised on peamised pillid gamelani ansamblis?

Põhilised perekonnad on metallofonid (saron, slenthem), nupuga gongid (gong ageng, kenong, kethuk), trummid (kendang), ornamentpillid (bonang, gendèr, gambang, rebab, siter) ja vokaal. Igal perekonnal on ansambli kihilises tekstuuris kindel roll.

Mis vahe on slendro ja pelog häälestusel Indoneesia gamelanis?

Slendro on viietooniline skaala suhteliselt ühtlaste vahedega; pelog on seitsetooniline skaala ebavõrdsete intervallidega. Iga häälestuse jaoks on eraldi instrumentide komplekt. Ansamblid valivad selles häälestuses pathet'e või moodid, et kujundada meeleolu ja meloodilist fookust.

Mis vahe on Jaava ja Bali gamelanistiilidel?

Jaava gamelan on üldiselt rahulikuma ja meditatiivsema iseloomuga, rõhutades pathet't, irama'd ja peent ornamentatsiooni. Bali gamelan on erkema ja dünaamilisem, kiirete põimuvate partide ning teravate tempo- ja helitugevuse kontrastidega.

Mis rolli mängib gong ageng gamelanimuusikas?

Gong ageng märgib suurte muusikaliste tsüklite lõppu ja ankurdab ansambli ajastuse ning kõla. Selle madal kaja signaleerib struktuurilisi punkte ja pakub tajutavat keskpunkti esitajaile ja kuulajatele.

Kas gamelan esineb kõigis Indoneesia piirkondades?

Gamelan on koondunud peamiselt Jaava, Bali ja Sunda piirkondadesse; sarnaseid ansambleid leidub Lombokis. Paljudel teistel aladel on aga eraldi traditsioonid (näiteks talempong Lääne-Sumatras või tifa Maluku-Papual), mis ei ole otseselt gamelan.

Kuidas gamelanit õpetatakse ja õpitakse?

Gamelanit õpetatakse enamasti suuliste meetodite kaudu: demonstratsioonide, kordamise ja ansamblipraktika abil. Noodistus võib õppimist toetada, kuid mälu ja kuulmine on määravad; õppimine võib võtta mitu kuud kuni aastaid olenevalt repertuaarist.

Kus ma saan Indoneesias gamelanit täna kuulata?

Gamelanit saab kuulda kultuurikeskustes ja paleedes Yogyakartas ja Surakartas, templi- ja festivaliprogrammides Balil ning ülikoolide ja kogukonnaansamblite esinemistel. Muuseumid ja arhiivid pakuvad samuti salvestisi ja korraldatud demonstratsioone.

Järeldus ja järgmised sammud

Gamelan toob kokku eristatavad pillid, häälestused ja esitustavad, et teenida teatri, tantsu, rituaali ja kontserdielu Indoneesias. Selle kihilised struktuurid, kohaliku varieeruvusega vormid ja elav pedagoogika teevad sellest dünaamilise traditsiooni, millel on ülemaailmne kõlapind. Tsüklite, kõlatooni ja modaalse värvuse tähelepanelik kuulamine paljastab oskuse, mis hoiab gamelani elus tänapäevalgi.