กะเมลันของอินโดนีเซีย: เครื่องดนตรี ดนตรี ประวัติศาสตร์ และวัฒนธรรม
ได้ยินได้ทั้งบนชวา บาหลี และซุนดา ใช้สนับสนุนพิธีกรรม ละคร และการรำ และยังมีชีวิตชีวาในงานคอนเสิร์ต เสียงของกะเมลันใช้การจูนเฉพาะตัว ความหนาแน่นของเนื้อเสียง และรอบวัฏจักรที่ซ้อนกันแทนการประสานแบบตะวันตก คู่มือนี้อธิบายเครื่องดนตรี ประวัติ ระบบการจูน สไตล์ตามภูมิภาค และวิธีฟังอย่างให้เกียรติปัจจุบัน
กะเมลันในอินโดนีเซียคืออะไร?
คำนิยามสั้น ๆ และวัตถุประสงค์
แทนที่จะเน้นความสามารถเดี่ยว จุดสนใจคือเสียงที่ประสานกันของกลุ่ม ดนตรีใช้ประกอบการรำ ละคร และพิธีกรรม และยังแสดงในคอนเสิร์ตและการชุมนุมชุมชนโดยเฉพาะ
แม้เสียงเครื่องดนตรีจะกำหนดเนื้อเสียงเป็นส่วนใหญ่ แต่เสียงร้องก็เป็นองค์ประกอบสำคัญ ในชวากลางและชวาตะวันออก คอรัสผู้ชาย (gerongan) และนักร้องเดี่ยว (sindhen) ถักทอคำร้องร่วมกับเครื่องดนตรี; ในบาหลี เสียงขับร้องเป็นชั้น ๆ หรือใช้พยางค์เป็นจังหวะเสริมในผลงานเครื่องดนตรี; ในซุนดา เสียงเฉพาะตัวของซูลิง (ฟลูตไม้ไผ่) มักจับคู่กับเสียงร้อง ข้ามภูมิภาค เส้นเมโลดี้ของเสียงร้องจะนั่งอยู่ในผืนผ้าทางเสียงของเครื่องดนตรี เพิ่มบทกวี เรื่องเล่า และความประณีตทางทำนอง
ข้อเท็จจริงสำคัญ: การรับรองโดยยูเนสโก ภูมิภาค และบทบาทในวง
กะเมลันฝึกเล่นอย่างแพร่หลายทั่วอินโดนีเซียและได้รับการขึ้นทะเบียนในบัญชีมรดกวัฒนธรรมไร้รูปแบบของมนุษยชาติของยูเนสโกในปี 2021 วงที่เกี่ยวข้องปรากฏในลอมบอก ขณะที่ภูมิภาคอื่น ๆ มีวัฒนธรรมดนตรีที่แตกต่างไปจากกะเมลันโดยตรง
- การรับรองยูเนสโก: ขึ้นบัญชีปี 2021 เพื่อเน้นการอนุรักษ์และการส่งต่อ
- ภูมิภาคหลัก: ชวา (กลางและตะวันออก) บาหลี และซุนดา; มีการปฏิบัติที่เกี่ยวข้องในลอมบอก
- บาลุงกัน (Balungan): เมโลดี้แกนกลางที่บรรเลงโดยมิโตโฟนหลายเรจิสเตอร์
- ชั้นคอโลโตมิก (colotomic layer): ฆ้องใช้เป็นเครื่องหมายในรอบซ้ำและบอกจุดโครงสร้าง
- เคนดัง (กลอง): นำจังหวะ บ่งชี้การเปลี่ยนส่วน และปั้นการแสดงออก
- ส่วนประดับและเสียงร้อง: เครื่องดนตรีและนักร้องประดับและคอมเมนต์เส้นเมโลดี้แกนกลาง
รวมกัน บทบาทเหล่านี้สร้างเนื้อเสียงซ้อนที่แต่ละส่วนมีหน้าที่รับผิดชอบ ผู้ฟังจะได้ยิน "ระบบนิเวศทางดนตรี" ที่จังหวะ ทำนอง และการประดับประสานกันอย่างแนบสนิท มอบความลึกและก้องกังวานเฉพาะตัวของกะเมลัน
ต้นกำเนิดและการพัฒนาในประวัติศาสตร์
หลักฐานต้นและตำนานการกำเนิด
ภาพแกะสลักบนกำแพงวัดจากชวากลาง ซึ่งมักลงวันที่ราวศตวรรษที่ 8–10 แสดงนักดนตรีและเครื่องมือที่ทำนองเดียวกับมิโทโฟนและฆ้องในภายหลัง ข้อจารึกและบันทึกของราชสำนักจากสมัยก่อนอิสลามก็อ้างอิงถึงการทำดนตรีเป็นระบบในบริบทพิธีกรรมและราชการ
บัญชีในตำนานซึ่งมักเล่าในชวา อธิบายการสร้างกะเมลันโดยเทพเจ้าบางองค์ เช่น Sang Hyang Guru เน้นความเกี่ยวพันกับความศักดิ์สิทธิ์ เรื่องเล่าเหล่านี้ไม่ได้เป็นคำบอกเล่าทางประวัติศาสตร์โดยตรง แต่สื่อถึงความสำคัญเชิงจักรวาลและบทบาทที่ผู้คนเชื่อว่าดนตรีชิ้นนี้ช่วยสร้างความกลมกลืนในชีวิตสังคมและจิตวิญญาณ การแยกแยะตำนานจากหลักฐานโบราณคดีช่วยให้เราเคารพทั้งการยกย่องกะเมลันและการก่อรูปเครื่องดนตรีและบทเพลงอย่างค่อยเป็นค่อยไป
ราชสำนัก อิทธิพลทางศาสนา และการติดต่อสมัยอาณานิคม
ราชสำนัก โดยเฉพาะในยอกยาการ์ตาและซูราคาร์ตา จัดระบบชุดเครื่องดนตรี มารยาท และการ repertory ซึ่งให้กรอบการสอนและการแสดงที่ยังคงกำหนดการปฏิบัติของชวากลางในปัจจุบัน ราชสำนักบาหลีพัฒนาประเพณีคู่ขนานที่มีเอกลักษณ์ของตนเอง สถาบันราชสำนักไม่ได้ผลิตสไตล์เดียว แต่หล่อเลี้ยงสายสืบหลายสายที่มีอยู่ร่วมกันและพัฒนาไป
มรดกทางฮินดู-พุทธมีอิทธิพลต่อวรรณกรรม ภาพสัญลักษณ์ และพิธีกรรม ขณะที่สุนทรียศาสตร์อิสลามก็มีผลต่อบทกวี จริยธรรม และบริบทการแสดงในศูนย์กลางชวาหลายแห่ง ในสมัยอาณานิคม การติดต่อข้ามวัฒนธรรมกระตุ้นให้มีการบันทึก การทำโน้ตเพลงเบื้องต้น และการแสดงทัวร์ซึ่งช่วยขยายการรับรู้ในระดับนานาชาติ อิทธิพลเหล่านี้ทับซ้อนกันมากกว่าจะทดแทนซึ่งกันและกัน ส่งผลให้เกิดรูปแบบกะเมลันที่หลากหลายในหมู่เกาะ
เครื่องดนตรีในวงกะเมลัน
เครื่องดนตรีเมโลดี้หลัก (ตระกูลองค์บาลุงกัน)
บาลุงกันหมายถึงเส้นเมโลดี้แกนกลางที่ยึดกรอบระดับเสียงของวง มักบรรเลงโดยมิโทโฟนในเรจิสเตอร์ต่าง ๆ สร้างโครงแข็งที่ส่วนอื่น ๆ จะประดับรอบ ๆ การเข้าใจบาลุงกันช่วยให้ผู้ฟังติดตามโครงสร้างและเห็นความสัมพันธ์ของชั้นเสียง
![Preview image for the video "(บทเรียน) Belajar SARON DEMUNG / Lancaran KEBO GIRO / เรียนดนตรีเมโลดี้กะเมลันชวา Jawa [HD]".](/sites/default/files/styles/media_720x405/public/oembed_thumbnails/2025-09/_APFYfObdG84YMXXUJKl6VXKqQO2bff1Cj6PY_lrgYc.jpg.webp?itok=s0TNckRH "Preview image for the video \"(บทเรียน) Belajar SARON DEMUNG / Lancaran KEBO GIRO / เรียนดนตรีเมโลดี้กะเมลันชวา Jawa [HD]\".")
ตระกูลซารงประกอบด้วยเดมุง (ต่ำ) บารุง (กลาง) และพาเนรุสหรือเปกิง (สูง) แต่ละชิ้นตีด้วยไม้ตี (tabuh) เพื่อแสดงเมโลดี้ สเลินเท็มที่มีกุญแจแขวนรองรับเรจิสเตอร์ต่ำ พวกมันร่วมกันร้อยเรียงบาลุงกันทั้งในสเลนโกรและเพลอง โดยเครื่องต่ำให้ความหนักแน่นและซารงสูงชัดเจนโครงร่างและการขับเคลื่อนจังหวะ
ฆ้องและกลอง (ชั้นคอโลโตมิกและจังหวะ)
ฆ้องทำหน้าที่บอกโครงสร้างคอโลโตมิก ซึ่งเป็นกรอบวงจรซ้ำที่เครื่องบางชนิดทำเครื่องหมายจุดที่ซ้ำกัน ฆ้องใหญ่ที่สุดคือ gong ageng ใช้สัญญาณตอนจบบทใหญ่ ขณะที่กัมพูล เคนอง และเคทุคกำหนดการแบ่งช่วงกึ่งกลาง การลงลวดลายหรือ "การทำเครื่องหมาย" นี้ช่วยให้ผู้เล่นและผู้ฟังสามารถระบุตำแหน่งภายในส่วนดนตรียาวได้
เคนดัง (กลอง) นำจังหวะ กำหนดเวลาเชิงสำนวน และส่งสัญญาณการเปลี่ยนตอนและการเปลี่ยน irama ชื่อรูปแบบเช่น lancaran และ ladrang แตกต่างกันด้วยความยาวรอบและตำแหน่งฆ้อง มอบความรู้สึกที่ต่างกันสำหรับรำ ละคร หรือชิ้นคอนเสิร์ต การเล่นระหว่างการนำของกลองและการทำเครื่องหมายคอโลโตมิกพยุงจังหวะและความชัดเจนตลอดการแสดงยาว
เครื่องประดับและเสียงร้อง
ส่วนประดับทำหน้าที่ประดับบาลุงกัน เติมเนื้อเสียงด้วยรายละเอียดจังหวะและเมโลดี้ โบนัง (ชุดฆ้องเล็ก) เจนเดอร์ (มิโทโฟนพร้อมเรโซเนเตอร์) กัมบัง (ซิโลโฟน) เรบับ (ไวโอลินแบบคัน) และซิเตอร์ ต่างมีลวดลายเฉพาะตัว เส้นเมโลดี้ของพวกมันมีความหนาแน่นและเรจิสเตอร์ที่แตกต่าง สร้างความเคลื่อนไหวรอบเมโลดี้แกนกลาง
เสียงร้องประกอบด้วย gerongan (คอรัสผู้ชาย) และ sindhen (นักร้องเดี่ยว) ซึ่งเพิ่มบทกวีและความประณีตทางเมโลดี้ที่ยืดหยุ่นเหนือผืนงานเครื่องดนตรี โครงสร้างที่ได้เป็นแบบเฮเทอโรโฟนิก: หลายส่วนบรรเลงเวอร์ชันที่เกี่ยวข้องของแนวคิดเมโลดี้เดียวกัน ไม่ใช่การร้องประสานหรือซิงก์เป๊ะ แต่เป็นเส้นที่สอดประสานกัน ทำให้ต้องฟังอย่างตั้งใจว่าเสียงร้องและเครื่องดนตรีสนทนากันอย่างไรในพื้นที่เมโลดี้ร่วมกัน
การช่างฝีมือ วัสดุ และการปฏิบัติการจูน
เครื่องกะเมลันผลิตโดยช่างผู้เชี่ยวชาญที่หล่อและจูนโลหะผสมสำริดเป็นฆ้องและแผ่นเสียงตามมืิอ สายสืบภูมิภาคในชวาและบาหลีรักษาวิธีการหล่อ การตอก การเก็บผิว และการจูนที่เป็นเอกลักษณ์ กระบวนการประสานโลหะศาสตร์ หน้าที่เสียง และการตัดสินใจเชิงสุนทรียะเพื่อให้ได้โทนของวงที่สอดคล้องกัน
กะเมลันแต่ละชุดจูนกันภายในชุด ไม่มีมาตรฐานระดับเสียงสากลระหว่างชุด สเกลสเลนโกรและเพลองถูกกำหนดโดยหูให้เหมาะกับรสนิยมและบทเพลงท้องถิ่น ทำให้เกิดความแตกต่างเล็กน้อยระหว่างแต่ละชุด ในบางชุมชนวงใช้เหล็กหรือทองเหลืองเป็นทางเลือกด้านราคาและความทนทาน ขณะที่สำริดยังคงเป็นที่ต้องการเพราะความอบอุ่นและการก้องยาว
การจูน โหมด และโครงสร้างจังหวะ
สเลนโกรกับเพลอง (ชุดเครื่องดนตรีแยกกัน)
กะเมลันใช้สองระบบการจูนหลัก สเลนโกรเป็นสเกลห้าช่องเสียงที่มีการเว้นช่องสม่ำเสมอโดยประมาณ ขณะที่เพลองเป็นสเกลเจ็ดช่องเสียงที่มีช่องว่างไม่เท่ากัน เนื่องจากระดับเสียงไม่ได้มาตรฐาน ชุดเครื่องดนตรีจึงแยกกันตามการจูน ไม่ใช่การจูนซ้ำของชุดเดียว
ไม่ควรสมมุติฐานว่าการจูนเป็นแบบเทียบเท่ากับตะวันตก สเกลสเลนโกรและเพลองแตกต่างกันระหว่างชุด ผลิต "สีท้องถิ่น" ที่เป็นเอกลักษณ์ ในการเล่นจริง ชิ้นงานจะเลือกชุดโน้ตย่อย โดยเฉพาะในเพลองที่ไม่ได้ใช้ทั้งเจ็ดโน้ตพร้อมกัน และมักเน้นโน้ตบางตัวเพื่อสร้างอารมณ์และเส้นทางเมโลดี้
พาเท็ท (pathet) และอิรามา (irama: จังหวะและความหนาแน่น)
พาเท็ททำหน้าที่เป็นระบบโหมดที่กำหนดโน้ตโฟกัส คำชักจูง และการเคลื่อนไหวลักษณะเฉพาะภายในสเกลสเลนโกรหรือเพลอง ในชวากลาง ตัวอย่างเช่น พาเท็ทสเลนโกรมักรวม nem และ manyura แต่ละพาเท็ทกำหนดจุดที่วลีรู้สึกสงบและโน้ตที่ได้รับการเน้น พาเท็ทเพลองก็เช่นกัน กำหนดโน้ตที่ชอบและสูตรการจบประโยค ซึ่งมีผลต่อโทนสื่ออารมณ์
อิรามาบรรยายความสัมพันธ์ระหว่างจังหวะรวมและความหนาแน่นของการแบ่งจังหวะในแต่ละชั้น เมื่อวงเปลี่ยนอิรามา เครื่องประดับอาจเล่นโน้ตมากขึ้นตามสัดส่วน ขณะที่เมโลดี้แกนกลางชะลอจังหวะพื้นผิว สร้างความกว้างแต่เปี่ยมรายละเอียด เคนดังและเครื่องนำสัญญาณเปลี่ยนจังหวะประสานการเปลี่ยน ทำให้ผู้ฟังรับรู้การขยายหรือย่อของเวลาเพลง
รอบคอโลโตมิกและบทบาทของกองอาเกง (gong ageng)
รอบคอโลโตมิกจัดเวลาโดยรูปแบบการตีฆ้องซ้ำ ๆ กองอาเกงยึดขอบเขตเชิงโครงสร้างใหญ่ที่สุด ปิดวงรอบหลักและให้ศูนย์เสียงที่เด่น เครื่องฆ้องอื่น ๆ ทำหน้าที่บอกเครื่องหมายระดับกลาง ทำให้รูปแบบยาวยังคงเข้าใจได้และมั่นคง
รูปแบบกลางชวาทั่วไปรวม ketawang (มัก 16 จังหวะ) ladrang (มัก 32 จังหวะ) และ lancaran (มัก 16 จังหวะพร้อมรูปแบบสำเนียงเฉพาะ) ภายในรอบ เคนองแบ่งโครงสร้างเป็นส่วนใหญ่ กัมพูลเพิ่มเครื่องหมายรอง และเคทุคบอกการแบ่งย่อยที่เล็กกว่า ลำดับชั้นนี้เปิดโอกาสให้มีการประดับอย่างอุดมไปพร้อมกับการรักษาทิศทางให้ผู้แสดงและผู้ฟัง
ดนตรีกะเมลันของอินโดนีเซีย: สไตล์ตามภูมิภาค
สุนทรียศาสตร์ชวากลางและชวาตะวันออก: alus, gagah และ arèk
ชวาเป็นที่ตั้งของสุนทรียศาสตร์หลากหลายที่ถ่วงน้ำหนักระหว่างความประณีตและความเข้มแข็ง ชวากลางมักให้คุณค่ากับคุณลักษณะ alus—จังหวะละมุน ระดับเสียงอ่อน และการยับยั้งชั่งใจทางการแสดง—ควบคู่กับชิ้น gagah ที่แสดงพลังและความหนักแน่น วงประสานทั้งสองตัวละครนี้เพื่อรองรับรำ ละคร และความต้องการคอนเสิร์ตในโอกาสต่าง ๆ
ชวาตะวันออกบางครั้งเชื่อมโยงกับสไตล์ arèk ซึ่งอาจมีเสียงสว่างและจังหวะเร็วกว่าด้วย อย่างไรก็ตามทั้งสองจังหวัดมีความหลากหลายเป็นปกติ: ประเพณีราชสำนัก วงในเมือง และกลุ่มหมู่บ้านยังคงรักษาบทเพลงและการปฏิบัติที่ต่างกัน คำศัพท์อาจเป็นท้องถิ่นและนักดนตรีปรับความละเอียดอ่อนตามสถานที่ เหตุการณ์ หรือบริบทละคร
บาหลี: เทคนิคสอดประสานและความเปรียบต่างเชิงพลวัต
กะเมลันบาหลีมีชื่อเสียงจากเทคนิคการสอดประสานที่เรียกว่า kotekan ซึ่งสองส่วนหรือมากกว่าจะปะติดปะต่อกันสร้างจังหวะรวมที่รวดเร็ว วงเช่น gamelan gong kebyar โชว์การเปลี่ยนระดับเสียงอย่างรุนแรง การออกเสียงระยิบระยับ และการประสานแน่นที่ต้องการความแม่นยำสูง
บาหลีมีประเภทวงมากมายเกินกว่าย์บายาร์ รวมถึง gong gede, angklung และ semar pegulingan ลักษณะเด่นของการจูนบาหลีคือการจับคู่เครื่องดนตรีให้ห่างเล็กน้อยเพื่อผลิต ombak ซึ่งเป็นการบีทที่ทำให้เกิดคลื่นเสียงและความมีชีวิตชีวา คุณลักษณะเหล่านี้รวมกันสร้างเนื้อสัมผัสที่ทั้งซับซ้อนและก่อพลังขับเคลื่อน
ซุนดา (degung) และรูปแบบท้องถิ่นอื่น ๆ ทั่วอินโดนีเซีย
ในชวาตะวันตก ซุนดานีส degung มีวงที่แตกต่าง ระบบโมดอล และบทเพลงเฉพาะ ฟลูตไม้ไผ่ซูลิงมักรับบทสายเมโลดิกที่ไพเราะเหนือมิโทโฟนและฆ้อง ทำให้โทนเสียงโปร่งใส ในขณะที่แนวคิดคล้ายกับชวาและบาหลี แต่ degung ต่างกันด้านการจูน โครงสร้างเครื่องดนตรี และการปฏิบัติเมโลดิก
![Preview image for the video "[SABILULUNGAN] บรรเลงแบบซุนดา | DEGUNG SUNDA | ดนตรีพื้นบ้านอินโดนีเซีย".](/sites/default/files/styles/media_720x405/public/oembed_thumbnails/2025-09/bvr4sFcZ4xRqaLJZvINpASOi0frMz0ccEQtmLd1jdXo.jpg.webp?itok=YuJcwh1k "Preview image for the video \"[SABILULUNGAN] บรรเลงแบบซุนดา | DEGUNG SUNDA | ดนตรีพื้นบ้านอินโดนีเซีย\".")
ในที่อื่น ๆ ลอมบอกรักษาประเพณีกลองฆ้องที่เกี่ยวข้อง และภูมิภาคอินโดนีเซียหลายแห่งมีวงมรดกท้องถิ่นที่ไม่ใช่กะเมลัน เช่น talempong ในสุมาตราเหนือสุดหรือประเพณีกลอง tifa ในมาลุกูและปาปัว โมเสคนี้สะท้อนความกว้างของวัฒนธรรมอินโดนีเซียโดยไม่บอกลำดับชั้นระหว่างศิลปะท้องถิ่น
บทบาททางวัฒนธรรมและบริบทการแสดงของกะเมลันในอินโดนีเซีย
วายังกุลิต (งิ้วเงา) และการรำคลาสสิก
กะเมลันมีบทบาทสำคัญในวายังกุลิต ละครหุ่นหนังชวา ผู้พากย์หุ่น (dalang) กำกับจังหวะ สัญญาณ และการปรากฏตัวของตัวละคร และวงตอบสนองต่อบทพูดและโค้งเรื่องสั้น สัญญาณดนตรีสอดคล้องกับเหตุการณ์พล็อต ปั้นอารมณ์และนำผู้ชมผ่านตอนต่าง ๆ
การรำคลาสสิกยังพึ่งพาชิ้นงานและจังหวะเฉพาะ ในชวา ชิ้นเช่น bedhaya เน้นการเคลื่อนไหวประณีตและเสียงยืด ในขณะที่ในบาหลี legong เน้นจังหวะเท้าเร็วและเนื้อเสียงระยิบ ระวังแยกวายังกุลิตจากรูปแบบหุ่นอื่น ๆ เช่น wayang golek (หุ่นแกน) เพราะแต่ละรูปแบบใช้บทเพลงและระบบสัญญาณเฉพาะภายในประเพณีกะเมลันโดยรวม
พิธีกรรม ขบวน และกิจกรรมชุมชน
ในหมู่บ้านหลายแห่ง พิธีตามฤดูกาลเรียกร้องชิ้นงานและการรวมเครื่องดนตรีเฉพาะ แสดงประวัติและวิถีท้องถิ่น การเลือกเพลงเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับจุดประสงค์ของเหตุการณ์ เวลาในวัน และสถานที่จัด
ประเภทขบวนเช่น baleganjur ของบาหลี เติมพลังการเคลื่อนไหวตามถนนและบริเวณวัด โดยกลองและฆ้องประสานก้าวและการเปลี่ยนตำแหน่ง มารยาท บทเพลง และเครื่องแต่งกายแตกต่างกันตามท้องถิ่นและโอกาส ผู้มาเยือนควรปฏิบัติตามคำแนะนำท้องถิ่น บริบททั่วไปรวมถึงงานราชสำนัก งานประจำวัด การเฉลิมฉลองชุมชน และโปรแกรมศูนย์ศิลปะ
การเรียนรู้และการอนุรักษ์
การสอนด้วยปากเปล่า โน้ต และการฝึกวง
กะเมลันสอนโดยวิธีปากเปล่าเป็นหลัก: การเลียนแบบ การฟัง และการซ้ำในกลุ่ม นักเรียนเรียนโดยหมุนเวียนเล่นเครื่องต่าง ๆ ฝึกการรับรู้จังหวะ และรู้สึกว่าชิ้นส่วนสอดประสาน วิธีนี้ฝึกการตระหนักรู้ร่วมของวงเท่ากับเทคนิคเดี่ยว
โน้ตเลข (kepatihan) ช่วยด้านความจำและการวิเคราะห์แต่ไม่ทดแทนการเรียนรู้ด้วยหู ความชำนาญพื้นฐานมักพัฒนาภายในหลายเดือนด้วยการฝึกเป็นประจำ การศึกษาเนื้อหาลึกต้องใช้เวลาหลายปี ความก้าวหน้าขึ้นอยู่กับการฝึกวงสม่ำเสมอที่ผู้เล่นเรียนรู้สัญญาณ การเปลี่ยนอิรามา และการเปลี่ยนตอนร่วมกัน
การจดทะเบียนยูเนสโกปี 2021 และโครงการการส่งต่อ
การขึ้นทะเบียนกะเมลันในปี 2021 ของยูเนสโกยืนยันความสำคัญทางวัฒนธรรมและสนับสนุนการอนุรักษ์ การรับรองนี้เสริมความพยายามที่มีอยู่ในการบันทึก สอน และรักษาประเพณีทั้งในจังหวัดต่าง ๆ ของอินโดนีเซียและต่างประเทศ
การส่งต่อขึ้นอยู่กับผู้มีบทบาทหลายฝ่าย: สำนักงานวัฒนธรรมของรัฐ ราชสำนัก (kraton) สถานสอนศิลปะ (sanggar) โรงเรียน มหาวิทยาลัย และกลุ่มชุมชน วงเยาวชน เวิร์กช็อประหว่างรุ่น และการแสดงสาธารณะทำให้ความรู้หมุนเวียน ส่วนเอกสารและโครงการสื่อขยายการเข้าถึงโดยไม่แทนที่สายสืบการสอนท้องถิ่น
อิทธิพลระดับโลกและการปฏิบัติร่วมสมัย
การมีส่วนร่วมกับวงคลาสสิกตะวันตกและดนตรีทดลอง
กะเมลันดึงดูดคอมโพสเซอร์และศิลปินเสียงที่สนใจโทน เส้นรอบวง และการจูนเป็นเวลานาน บุคคลสำคัญในประวัติศาสตร์อย่าง Debussy เคยพบกะเมลันและสำรวจแนวคิดสีเสียงใหม่ ๆ ต่อมา คอมโพสเซอร์อย่าง John Cage และ Steve Reich ก็หยิบยกองค์ประกอบบางอย่างของโครงสร้าง เนื้อสัมผัส หรือกระบวนการเข้ามาใช้ในแนวทางของตนเอง
มหาวิทยาลัย เทศกาล และการบันทึกทั่วโลก
มหาวิทยาลัยและคอนเซอร์วาทอรีทั่วเอเชีย ยุโรป และอเมริกาจัดวงกะเมลันเพื่อการศึกษาและการแสดง กลุ่มเหล่านี้มักจัดเวิร์กช็อปกับศิลปินอินโดนีเซียที่มาเยือน สนับสนุนทั้งเทคนิคและบริบททางวัฒนธรรม การแสดงตามฤดูกาลแนะนำผู้ฟังใหม่ให้รู้จักเครื่องดนตรี รูปแบบ และบทเพลง
ในอินโดนีเซีย เทศกาลและโปรแกรมของราชสำนักหรือวัดนำเสนอประเพณีราชสำนัก กลุ่มชุมชน และบทประพันธ์ร่วมสมัย ฉลากบันทึกเสียง เอกสาร และแพลตฟอร์มดิจิทัลให้ทรัพยากรการฟังตั้งแต่การบันทึกชั้นครูไปจนถึงความร่วมสมัย ตารางเวลาและการนำเสนอเปลี่ยนแปลงได้เป็นระยะ จึงควรตรวจสอบข้อมูลปัจจุบันก่อนวางแผนเยี่ยมชม
จะฟังกะเมลันวันนี้อย่างไร
คอนเสิร์ต วงชุมชน และคลังดิจิทัล
บนชวา เคอราตอน (ราชสำนัก) ในยอกยาการ์ตาและซูราคาร์ตาจัดการแสดงและการซ้อม; ในบาหลี พิธีวัด ศูนย์ศิลปะ และเทศกาลนำเสนอบทบาทวงที่หลากหลาย กลุ่มชุมชนมักต้อนรับผู้สังเกตการณ์ และบางกลุ่มจัดเซสชันแนะนำสำหรับผู้มาเยือนหรือผู้เรียน
Museum ศูนย์วัฒนธรรม และคลังออนไลน์คัดสรรบันทึก เสียง ภาพยนตร์ และวัสดุอธิบาย ตรวจสอบปฏิทินท้องถิ่นและวันหยุดเพราะกิจกรรมสาธารณะมักกระจุกตัวตามฤดูกาล การเข้าถึงอาจแตกต่างระหว่างการแสดงสาธารณะและพิธีส่วนตัวซึ่งต้องมีคำเชิญหรืออนุญาต
การฟังอย่างให้เกียรติ มารยาท และคำแนะนำสำหรับผู้ชม
มารยาทของผู้ชมสนับสนุนทั้งนักดนตรีและเจ้าภาพ หลายสถานที่ถือว่าเครื่องดนตรี โดยเฉพาะฆ้อง เป็นวัตถุศักดิ์สิทธิ์ ดังนั้นผู้เยี่ยมชมควรหลีกเลี่ยงการสัมผัสหากไม่ได้รับเชิญ
แนวปฏิบัติทั่วไปแตกต่างตามสถานที่ แต่คำแนะนำต่อไปนี้ใช้ได้แพร่หลาย:
- เงียบสังเกตในช่วงจังหวะโครงสร้างสำคัญ โดยเฉพาะเมื่อกองอาเกงดัง
- ห้ามก้าวข้ามเครื่องดนตรีหรือขึ้นนั่งบนโครงเครื่องดนตรี; ถามก่อนเข้าใกล้ชุด
- ปฏิบัติตามกฎที่นั่ง รองเท้า และการถ่ายภาพตามที่ประกาศหรือโพสต์
- มาถึงก่อนเวลาเพื่อจัดที่นั่ง และอยู่จนจบรอบเพื่อสัมผัสรูปแบบดนตรีอย่างครบถ้วน
คำถามที่พบบ่อย
กะเมลันในอินโดนีเซียคืออะไรและนิยามอย่างไร?
กะเมลันเป็นดนตรีวงประเพณีของอินโดนีเซียที่เน้นเครื่องตีสำริด โดยเฉพาะฆ้องและมิโทโฟน พร้อมด้วยกลอง เครื่องสาย ลม และเสียงร้อง ทำงานเป็นกลุ่มประสาน ไม่ใช่เพื่อโชว์เดี่ยว ศูนย์กลางหลักคือชวา บาหลี และซุนดา ซึ่งมีสไตล์แยกต่างหาก
เครื่องดนตรีหลักในวงกะเมลันมีอะไรบ้าง?
ตระกูลหลักคือมิโทโฟน (เช่น ซารง สเลินเท็ม) ฆ้องมีปุ่ม (gong ageng, kenong, kethuk) กลอง (kendang) เครื่องประดับ (bonang, gendèr, gambang, rebab, siter) และเสียงร้อง แต่ละตระกูลมีบทบาทกำหนดเนื้อเสียงซ้อนของวง
สเลนโกรและเพลองในกะเมลันแตกต่างกันอย่างไร?
สเลนโกรมีห้าช่องเสียงต่ออ็อกเทฟโดยมีการเว้นช่องค่อนข้างเท่า ๆ กัน; เพลองมีเจ็ดช่องเสียงที่มีช่องว่างไม่เท่ากัน ชุดเครื่องดนตรีแยกกันสำหรับแต่ละการจูน วงเลือกพาเท็ท (โหมด) ภายในแต่ละการจูนเพื่อกำหนดอารมณ์และโฟกัสเมโลดี้
ความแตกต่างระหว่างกะเมลันชวาและบาหลีคืออะไร?
กะเมลันชวามักเน้นความนุ่มนวลและสมาธิ ย้ำเรื่องพาเท็ท อิรามา และการประดับประณีต ในขณะที่กะเมลันบาหลีสดใสและมีพลวัตสูง เน้นชิ้นสอดประสานรวดเร็วและความเปรียบต่างของจังหวะและระดับเสียง
กองอาเกงทำหน้าที่อะไรในดนตรีกะเมลัน?
กองอาเกงทำเครื่องหมายตอนสิ้นสุดของรอบดนตรีหลักและยึดจังหวะรวมและโทนเสียงของวง การก้องลึกของมันบ่งชี้จุดโครงสร้างและให้ศูนย์เสียงแก่ผู้แสดงและผู้ฟัง
กะเมลันพบได้ทั่วทุกภูมิภาคของอินโดนีเซียหรือไม่?
กะเมลันกระจุกตัวในชวา บาหลี และซุนดา; วงที่เกี่ยวข้องมีในลอมบอก หลายภูมิภาคมีประเพณีดนตรีเฉพาะตัว (เช่น talempong ในสุมาตราเหนือ หรือ tifa ในมาลุกู-ปาปัว) แทนที่จะเป็นกะเมลัน
กะเมลันสอนและเรียนรู้อย่างไร?
กะเมลันสอนผ่านวิธีปากเปล่าเป็นหลัก: การสาธิต การซ้ำ และการฝึกในวง โน้ตอาจช่วยการเรียนแต่การจำและการฟังนำทาง การพัฒนาพื้นฐานใช้เวลาหลายเดือนและการศึกษาเชิงลึกอาจใช้ปี
วันนี้จะไปฟังกะเมลันที่ไหนได้บ้างในอินโดนีเซีย?
สามารถฟังกะเมลันได้ที่ศูนย์วัฒนธรรมและราชสำนักในยอกยาการ์ตาและซูราคาร์ตา ที่พิธีวัดและเทศกาลในบาหลี และในวงมหาวิทยาลัยหรือชุมชน พิพิธภัณฑ์และคลังเสียงยังมีบันทึกและการสาธิตตามตาราง
ข้อสรุปและขั้นตอนต่อไป
กะเมลันรวบรวมเครื่องดนตรีเฉพาะ การจูน และการปฏิบัติการแสดงเพื่อตอบสนองต่อการละคร การรำ พิธีกรรม และชีวิตคอนเสิร์ตทั่วอินโดนีเซีย โครงสร้างซ้อนกัน ความหลากหลายท้องถิ่น และการสอนที่ยังมีชีวิตทำให้เป็นประเพณีที่มีพลวัตและสะท้อนในระดับโลก การฟังอย่างใกล้ชิดต่อรอบ เสียงตัวโน้ต และสีโหมดเผยให้เห็นศิลปะที่ยังรักษากะเมลันไว้ได้จนถึงวันนี้
เลือกพื้นที่
Your Nearby Location
Your Favorite
Post content
All posting is Free of charge and registration is Not required.