Индонезияның гамеланы: аспаптар, музыка, тарих және мәдениет

Индонезияның гамеланы — оның жылтыр гонгтары, өзара кіріктелетін өрнектері және терең мәдени мағынасы арқылы ерекшеленетін музыкалық ансамбль дәстүрінің бірі. Явада, Балида және Сундада естілетін бұл дәстүр ритуалдарды, театрды және билерді қолдайды, сондай‑ақ сахнада концерттік музыка ретінде дамып келеді. Оның дыбыстық әлемі батыстық гармониядан гөрі ерекше ладтар, бай текстуралар және қабатталған циклдерге негізделген. Бұл нұсқаулық аспаптар, тарих, лад жүйелері, өңірлік стильдер және бүгінгі таңда сыйластықпен қалай тыңдау керектігі туралы түсінік береді.

Индонезияда гамелан деген не?

Қысқаша анықтама және мақсаты

Гамелан — қуған металл перкуссияға негізделген, сонымен қатар барабандар, ішектер, үрмелі аспаптар және вокал қосылатын бірлескен ансамбльдік музыкалық дәстүр. Одақта бір орында көрініс көрсететін виртуоздық емес, топтың үйлескен дыбысына мән беріледі. Музыка биді, театрды және діни рәсімдерді сүйемелдейді, сонымен қатар арнайы концерттер мен қауымдық жиналыстарда орындалады.

Гамелан

Аспаптық дыбыс текстураның көп бөлігін анықтағанымен, вокал да маңызды рөл атқарады. Орталық және Шығыс Явада еркек хор (gerongan) және солист (sindhen) мәтінді аспаптармен өріп жеткізеді; Балида хоровой текстуралар немесе вокал буындары аспаптық шығармаларды айқындайды; Сундада суллинг (бамбук флейтасы) тембрі жиі вокалмен бірге жүреді. Аймақтар бойынша вокал сызықтары аспаптық тоқымаға енеді, өлең, әңгімелеу және мелодиялық нәзіктік қосады.

Негізгі фактілер: ЮНЕСКО мойындауы, аймақтар, ансамбльдегі рөлдер

Гамелан Индонезия бойынша кеңінен таралған және 2021 жылы ЮНЕСКО-ның Адамзаттың Материал емес мәдени мұрасының өкіл тізіміне енгізілді. Дәстүр әсіресе Орталық және Шығыс Явада (Ыogyakarta мен Surakarta қалалары), Бали және Сундада мықты. Ұқсас ансамбльдер Ломбокта байқалады, ал басқа аймақтарда гамелан емес, өздерінің айрықша музыкалық мәдениеттері сақталған.

• ЮНЕСКО мойындауы: 2021 жылғы енгізу, дәстүрді сақтауға және беріп отыруға көңіл аудару.
• Негізгі аймақтар: Ява (Орталық және Шығыс), Бали және Сунда; Ломбокта ұқсас тәжірибе.
• Балунган: бірнеше регистрде металлфондар арқылы жүргізілетін негізгі мелодия.
• Колотомиялық қабат: гонгтар қайталанатын циклдерді нүктелеп, құрылымдық нүктелерді белгілейді.
• Кенданг (барабандар): темпті басқарады, ауысуларға нұсқау береді және өрнекті қалыптастырады.
• Шығару және вокал: аспаптар мен әншілер негізгі сызықты бояп, безендіреді және түсініктеме қосады.

Осы рөлдердің барлығы бірігіп әрбір бөлік жауапты болатын қабатталған текстура құрайды. Тыңдаушылар уақыт, мелодия және әшекейлеулер қалай ұштасатынын естіп, гамеланның тән тереңдігі мен резонансын сезінеді.

Түркітегі шығу тарихы және тарихи даму

Ерте деректер және шығу мифтері

Археологиялық және тарихи деректер ансамбльдік перкуссия мен сарай өнерінің қазіргі гамелан формаларынан бұрын да бірнеше ғасырлар бойы болғанын көрсетеді. Орталық Явадағы ғибадатхана жарықшақтары (рельефтері), әдетте 8–10 ғасырларға тән, кейінгі металлфондар мен гонгтарды еске түсіретін музыканттар мен аспаптарды бейнелейді. Бесыма жазбалар мен сарай хроникалары да деректе ұйымдасқан музыкалық шеберлік туралы ескертеді.

Гамеланның тарихы қандай? - Азияның ежелгі даналығы

Мифтік әңгімелер, көбінесе Явада айтылатын, гамеланның жаралуын Sang Hyang Guru сияқты құдайға байлайды, бұл оның киелі қатынасын көрсетеді. Бұл әңгімелер тарихи «алтында» жасау жолын сөзсіз сипаттамайды; олар музыка cosmологиялық мәніне және оның қоғамдық‑рухани өмірді үйлестіру рөліне мән береді. Легенда мен археологияны бөліп қарау гамеланға деген құрмет пен аспаптар мен репертуардың біртіндеп қалыптасуын бағалауға көмектеседі.

Сарайлар, діни әсерлер және колониялық байланыстар

Арнайы сарайлар, әсіресе Ыogyakarta мен Surakarta‑дағы сарайлар, аспап жинағын, әдет‑ғұрыпты және репертуарды жүйелеген, бұл Орталық Ява практикасын бүгінгі күнге дейін қалыптастыратын оқу және орындау құрылымын қамтамасыз етті. Балидің сарайлары да өздерінің параллель, айрықша дәстүрлерін дамытты. Бұл сарайлық институттар біртектес стиль шығарған жоқ; олар бірнеше тізбекті тәрбиелеп, әрқайсысы дамып отырды.

Индонезия: Сұлтан сарайы мұражайы және би, Йогьякарта, Ява

Индус‑буддисттік мұра әдеби мәтіндерге, иконографияға және рәсімдерге әсер етті, ал ислам эстетикасы көптеген ява орталықтарында поэзия, этика және орындау контекстілеріне ықпал етті. Колониалдық кезеңде мәдениаралық байланыс құжаттауды, ерте нотация тәжірибелерін және халықаралық гастрольдерді ынталандырды. Бұл әсерлер бір‑бірін алмастырмай, қабаттасып, архипелаг бойынша кездесетін түрлі гамелан формаларының қалыптасуына үлес қосты.

Гамелан ансамбліндегі аспаптар

Негізгі мелодиялық аспаптар (балунган отбасы)

Балунган — ансамбльдің тональдық шеңберін бекітетін негізгі мелодиялық сызық. Ол әдетте әртүрлі регистрдегі металлфондар арқылы игеріліп, басқа партиялардың өрнегіне арқа сүйейтін сенімді қаңқаны құрайды. Балунганды түсіну тыңдаушыларға форманы бақылауға және қабаттардың қалай байланысатынын естуге көмектеседі.

(Оқу) Belajar SARON DEMUNG / Lancaran KEBO GIRO / Яван гейеман музыкасын үйрену Jawa [HD]

Сарон отбасы демунг (төмен), барунг (орта) және панерус немесе пекиң (жоғары) сияқты мүшелерден тұрады; әрқайсысы мелодияны айқындау үшін таяқшамен (tabuh) соғылады. Слентем — ілінетін қола пернелері бар аспап — төменгі регистрді қолдайды. Бірге олар слендро және пелог тұркілерінде балунганды орындайды: төменгі аспаптар салмақ берсе, жоғары сарон контур мен ырғақты айқындайды.

Гонгтар және барабандар (колотомиялық және ырғақты қабаттар)

Гонгтар колотомиялық құрылымды айқындайды — қайталанатын циклдерде белгілі аспаптар уақыттың белгілі нүктелерін белгілейді. Ең үлкен гонг — гонг алтын (gong ageng) — негізгі циклдердің аяқталуын білдіреді, ал кемпул, кенонг және кетхук аралық бөліністерді анықтайды. Бұл «нүктелеу» құрылымы орындаушылар мен тыңдаушыларға ұзақ музыкалық арк ішінде бағдарлануға көмектеседі.

Ява гамеланына кіріспе KJRI L.A Авторлары: Maria Bodman, Cliff & Student: Irama lancaran(Pembuka'an)HK5

Кенданг (барабандар) темпті басқарады, экспрессивті уақытты қалыптастырады және бөлімше ауыстар мен ирамаға нұсқау береді. Lancaran және ladrang сияқты аталған формалар цикл ұзындығына және гонгтың орналасуына қарай өзгереді, бұл би, театр немесе концерт үшін әртүрлі өрнектер береді. Барабан жетекшілігі мен колотомиялық нүктелеудің өзара әрекеті ұзақ орындаулар бойы қозғалыс пен анықтылықты қамтамасыз етеді.

Безендіруші аспаптар және вокал

Безендіруші партиялар балунганды әшекейлеп, ырғақтық және мелодиялық детальдармен текстураны байытады. Бонанг (кішкентай гонгтар жинағы), гендèr (резонаторлы металлфондар), гамбанг (ксилофон), ребаб (қоян тәрізді сүйектен тартылатын аспап) және ситер (цитра) әрқайсысы өзіне тән өрнектерді қосады. Олардың партиялары тығыздық пен регистр бойынша өзгеріп, негізгі мелодия айналасында қозғалыстың созүрін құрайды.

Ladrang Pangkur (Nanang Bayuaji & Wahyu Thoyyib Pambayun)

Вокалға gerongan (еркек хор) және sindhen (солист) кіреді; солист өлең мәтіні мен икемді мелодиялық нәзіктікті аспаптық өрнек үстіне қосады. Нәтижесінде текстура гетерофониялы болады: бірнеше партиялар бірдей мелодиялық идеяның байланысты, бірақ қатаң унисон немесе гармония емес, тоғысу нұсқаларын орындайды. Бұл тәсіл вокалдар мен аспаптардың ортақ мелодиялық кеңістікте қалай әңгімелесетінін мұқият тыңдауды талап етеді.

Өндіріс, материалдар және бағалау тәжірибелері

Гамелан аспаптарын құю және қолмен дәлдеу арқылы жасайтын маман шеберлер өндіреді. Олар қола қорытпаларын гонгтар мен пернелерге құйып, тонды қолмен реттейді. Ява мен Балидағы әртүрлі өндірістік тізбектер құю, соққылау, өңдеу және бағалауда өз ерекшеліктеріне ие. Бұл процесс металлургияны, акустиказды және эстетикалық талғамды үйлестіріп, ансамбльдік біркелкі дауысты қамтамасыз етеді.

Pande Made Gableran гамелан құю зауыты Блахбатух Бали Индонезия 1996

Әр гамелан ішкі түрде реттеледі; жиынтыққа жалпы бір стандартты биіктік жоқ. Слендро мен пелог интервалдары естуге бейімделіп, жергілікті талғам мен репертуарға сай таңдалады, сондықтан жиынтықтар арасында нәзік айырмашылықтар бар. Кейбір қауым ансамбльдері арзан және төзімді болу үшін темір немесе латунь баламаларын пайдаланады, алайда қола оның жылы және үздікдірек дыбыс қасиеттері үшін бағаланады.

Түру, лады және ырғақтық құрылым

Слендро мен пелог баптаулары (араластыру керек емес аспап жиынтықтары)

Гамелан екі негізгі баптау жүйесін қолданады. Слендро — салыстырмалы түрде біркелкі аралықтары бар бес тондық шкала, ал пелог — теңсіз интервалдары бар жеті тондық шкала. Биіктіктер стандартталмағандықтан, ансамбльдер әр баптау үшін жеке аспап жиынтықтарын ұстайды, бір жиынтықты қайта баптамайды.

Гамеланның ойнауы және сезімтал диссонанс

Оны батыстық теңқадағалау деп ойламау маңызды. Слендро мен пелог интервалдары ансамбльдер арасында өзгеріп, әр жердің өзіндік түстерін жасайды. Практикада шығармалар тондардың бөлігін таңдайды, әсіресе пелогта жеті нотаның бәрі бірден қолданылмайды; белгілі бір биіктіктер көңіл‑күй мен мелодиялық бағыттарды белгілеу үшін басымдыққа ие болады.

Патет (режим) және ирама (темп пен тығыздық)

Патет — бұл слендро немесе пелог ішіндегі фокусталған тондарды, каденцаларды және ерекшелік қозғалыстарды басқаратын модальды жүйе. Мысалы, Орталық Явада слендро патеттері арасында нем және маниура сияқты типтер болады; әрқайсысы фразалардың қай жерде тынышталатынын және қай тондарға ерекше көңіл бөлінетінін анықтайды. Пелог патеттері де ұқсас түрде белгілі мағыналық тондарды және каденциялық формулаларды белгілейді.

Irama ауысулары түсіндірілді - Явандық гамелан негіздері 14

Ирама жалпы темп пен әртүрлі партиялар арасындағы бөліну тығыздығы арасындағы қатынасты сипаттайды. Ансамбль ирама ауыстырғанда, безендіруші аспаптар салыстырмалы түрде көбірек ноталар ойнайды, ал негізгі мелодияның беткі ырғағы баяулайды, бұл кең әрі егжей‑тегжейлі текстураны тудырады. Кенданг және жетекші аспаптар осы өзгерістерді белгілеп, орындаушыларға біркелкі ауысуды үйлестіруге көмектеседі; тыңдаушылар бұл өзгерістерді музыкалық уақыттың кеңейтулері немесе жиылулары ретінде қабылдайды.

Колотомиялық циклдер және gong ageng рөлі

Колотомиялық циклдер қайталанатын гонг соққылар арқылы уақытты ұйымдастырады. Gong ageng ең үлкен құрылымдық шекараны бекітіп, негізгі циклдерді жабады және дыбыс орталығын қамтамасыз етеді. Басқа гонгтар аралық маркерлерді беріп, ұзақ формалардың түсінікті және негізделген болуын қамтамасыз етеді.

Udan Mas-тың бірінші гонганын виртуал гәмеланда қалай ойнауға болады

Орталық Явада кең тараған формаларға ketawang (көбінесе 16 соққы), ladrang (көбінесе 32 соққы) және lancaran (көбінесе 16 соққы, айрықша екпін үлгісімен) жатады. Цикл ішінде кенонг құрылымды үлкен бөлімдерге бөледі, кемпул екінші дәрежелі нүктелер қосады, ал кетхук кіші бөліністерді белгілейді. Бұл иерархия бай безендіруді сақтай отырып, орындаушылар мен аудитория үшін айқын бағдар береді.

Индонезияның гамелан музыкасы: аймақтық стильдер

Орталық және Шығыс Ява эстетикасы: alus, gagah және arèk

Явада сенімділік пен әрекеттің әр алуан эстетикалық категориялары бар. Орталық Ява жиі alus қасиеттерін бағалайды — нәзік ырғақ, жұмсақ динамика және мәнерлі ұстамдылық — сондай‑ақ gagah шығармалар да бар, олар энергия мен күштуді көрсетеді. Ансамбльдер әртүрлі жағдайлар үшін осы екі мінезді де дамытады: би, театр немесе концерт талаптарына сай.

Javasounds музыка сериясы: Орталық Явадағы Йогьякарта Кратондағы жауани гaмелан

Шығыс Ява кейде arèk стилімен байланыстырылады, ол жарықша тембрлер мен жедел темптерді қамтуы мүмкін. Дегенмен екі провинцияда да әртүрлілік қалыпты жағдай: сарай дәстүрлері, қала ансамбльдері және ауыл топтары әртүрлі репертуарлар мен орындау тәжірибелерін сақтайды. Терминология жергілікті сипатта болады, және музыканттар орынды, рәсімді немесе драмалық контекстке сәйкес өзгертпелер енгізеді.

Бали: өзара кіріктелетін техника және динамикалық контрасттар

Балий гамеланы kotekan деп аталатын өзара кіріктелетін техникасы арқылы әйгілі, мұнда екі немесе одан көп партиялар жылдам қосарлы ырғақты құра отырып бірлеседі. Gamelan gong kebyar сияқты ансамбльдер драмалық динамикалық ауысуларды, жарқырап шығатын артикуляцияны және тығыз үйлесімдікті көрсетеді, бұл жоғары ансамбль дәлдігін талап етеді.

Балидің таңғажайып тоғысып тұратын гамелан музыкасы - Nata Swara & KOBRA қатысуымен

Балида kebyar‑дан басқа да көптеген ансамбль түрлері бар: gong gede, angklung және semar pegulingan сияқты. Балий баптаудың бір белгісі — жұпталған аспаптарды сәл ауытқытылған күйге келтіру арқылы омбак деп аталатын соққылық «толқын» жасайтын жүйе. Бұл қасиеттер күрделі әрі серпінді текстуралар туғызады.

Сунда (degung) және Индонезияның басқа жергілікті нұсқалары

Батыс Явада сундадық degung айрықша ансамбль, модальды тәжірибе және репертуар ұсынады. Сулинг бамбук флейтасы жиі металлфондар мен гонгтар үстінен лирикалық сызықтарды орындайды, бұл мөлдір тембр профилін береді. Концепция жағынан яван және балий дәстүрлеріне байланысты болғанымен, degung баптауы, аспап құрамы және мелодиялық өңдеу жағынан ерекшеленеді.

[SABILULUNGAN] СУНДАНЕС ІНСТРУМЕНТАЛЫҚ | DEGUNG SUNDA | ИНДОНЕЗИЯНЫҢ ДӘСТҮРЛІ ӘН-МУЗЫКАСЫ

Басқа жерде Ломбок ұқсас гонг дәстүрлерін сақтайды, ал көптеген индонезиялық аймақтарда гамеланнан бөлек мұра ансамбльдері бар. Мысалы, Батыс Суматрадағы талемпонг немесе Малуку‑Папуадағы тифаға негізделген дәстүрлер. Бұл мозаика Индонезияның мәдени кеңдігін көрсетеді және жергілікті өнерлер арасында ешқандай иерархия жоқтығын білдіреді.

Индонезия гамеланының мәдени рөлі және орындау контекстілері

Wayang kulit (көкелеген театр) және классикалық би

Гамелан wayang kulit — явандық көлеңкелі қуыршақ театрында орталық рөл атқарады. Даланг (кукловод) темпті, нұсқаулар мен кейіпкерлердің кірулерін басқарады, ансамбль сөйлеген сөздер мен драмалық аркке жауап береді. Музыкалық сигналдар сюжет оқиғаларымен сәйкесіп, көрерменді эпизодтар арқылы бағыттайды.

Wayang Kulit көлеңкелі қуыршақ театры | Индонезия музыкасы

Классикалық би де арнайы шығармалар мен темптерді талап етеді. Явада bedhaya секілді шығармалар нәзік қозғалыс пен тұрақты дыбыстарға мән берсе, балий legong жедел аяқ‑қозғалыстар мен жарқыраған текстураларды көрсетеді. Wayang kulit‑ды wayang golek (сағаналы қуыршақтар) сияқты басқа қуыршақ түрлерінен ажыратқан жөн, себебі әрқайсысы кең гамелан дәстүрі ішінде өзіне тән репертуар мен сигналдық жүйелерді қолданады.

Рәсімдер, шеру және қауымдық іс‑шаралар

Ява мен Балида гамелан өткел, храм рәсімдері және азаматтық фестивальдерді қолдайды. Көптеген ауылдарда маусымдық рәсімдер арнайы шығармалар мен аспап комбинацияларын талап етеді, бұл жергілікті әдет‑ғұрып пен тарихты көрсетеді. Музыка таңдау іс‑шараның мақсатына, күннің уақытына және өтетін орынға тығыз байланысты.

Gamelan beleganjur сайыс қойылымы, Бали, Индонезия, 2005

Процессиялық жанрлар, мысалы балий baleganjur, көшелер мен храм аумақтарында қозғалысты жігерлендіреді; барабандар мен гонгтар қадамдарды және кеңістік ауысуларын үйлестіреді. Әдеп, репертуар және киім жергілікті дәстүр мен іс‑шараға қарай өзгереді, сондықтан қонақтар жергілікті нұсқауларды қадағалауы керек. Типтік контекстілерге сарай шаралары, храм фестивальдері, қауымдық мерекелер және өнер орталықтарының бағдарламалары жатады.

Үйрену және сақтау

Ауызша педагогика, нотация және ансамбльдік тәжірибе

Гамелан негізінен ауызша әдістер арқылы үйретіледі: еліктеу, тыңдау және топта қайталау. Студенттер аспаптар арасында ауысып, уақытты ішке сіңіріп, партиялар қалай тоғысатынын сезеді. Бұл тәсіл жеке техникадан гөрі ансамбльлік сана сезімін тәрбиелейді.

BALI - UBUD - PONDOK PEKAK LIBRARY : ГАМЕЛАН САБАҒЫ және тағы басқалар!

Кепатихан деп аталатын шифрлық нотация есте сақтау мен талдауға көмектеседі, бірақ ауызша үйренудің орнын баспайды. Негізгі құзыреттілік әдетте бірнеше айлық тұрақты репетициялар арқылы дамиды, ал кеңірек репертуарды меңгеру жылдарға созылуы мүмкін. Жетістік тұрақты ансамбльдік тәжірибеге байланысты, онда орындаушылар бірге сигналдарды, ирама өзгерістерін және бөлімше ауыстарын меңгереді.

ЮНЕСКО-ның 2021 жылдағы енгізуі және беру бастамалары

Гамеланды 2021 жылы ЮНЕСКО-ға енгізу оның мәдени маңыздылығын растады және сақтауды ынталандыруға ықпал етті. Бұл мойындау дәстүрді құжаттау, оқыту және сақтауға бағытталған үзіліссіз күш‑жүзіндегі іс‑шараларды күшейтеді.

ЮНЕСКО гаменанды материалдық емес мәдени мұра ретінде мойындағандығы туралы мереке

Беру үдерісі көптеген актерлерге тәуелді: үкімет мәдениет бөлімдері, к ратондар (сарайлар), сaнггарлар (жеке студиялар), мектептер, университеттер және қауымдық топтар. Жастар ансамбльдері, ұрпақаралық шеберханалар және қоғамдық орындаулар білімді айналымда ұстайды; мұрағаттар мен медиа жобалары жергілікті оқу жолдарын ығыстырмай-ақ қолжетімділікті кеңейтеді.

Ғаламдық әсер және қазіргі заманғы практика

Батыс классикасы және эксперименталдық қатысу

Гамелан оның дыбыстық қасиеттері, циклдері және баптаулары арқылы композиторлар мен дыбыс өнерпаздарын ұзақ уақыттан бері шабыттандырып келеді. Дебюсси сияқты тарихи тұлғалар гамеланмен танысып, жаңа түсті идеяларды зерттеген; кейінгі композиторлар — Джон Кейдж және Стив Рейх сияқты — құрылым, текстура немесе процесс элементтерін өз шығармашылығына енгізген.

Гамеланның классикалық музыкаға әсеріне өте қысқаша шолу

Айырбас екі жақты. Индонезиялық композиторлар мен ансамбльдер халықаралық ынтымақтастықта жұмыс істейді, гамелан үшін жаңа шығармалар тапсырылады және жанрлар арасында техникалар бейімделеді. Қазіргі заманғы шығармалар электрониканы, театрды немесе би элементтерін біріктіріп, репертуарды кеңейтеді, бұл кезде инновацияның орталығы ретінде индонезиялық бастамашылық сақталады.

Университеттер, фестивальдер және дүние жүзіндегі жазбалар

Азияда, Еуропада және Америкада университеттер мен консерваторияларда оқу және орындау мақсатында гамелан ансамбльдері бар. Бұл топтар жиі қонақ ретінде келетін индонезиялық орындаушылармен шебер‑сыныптар өткізеді, техника мен мәдени контекстіні үйретеді. Маусымдық концерттер жаңа аудиторияларды аспаптар, формалар және репертуармен таныстырады.

Концерт: Эмори университетінің явалық гамелан ансамблі

Индонезияда фестивальдер мен сарай немесе храм бағдарламалары сарай дәстүрлерін, қауымдық топтарды және қазіргі композицияларды ұсынады. Жазба лейблдар, мұрағаттар және сандық платформалар классикалық сарай жазбаларынан бастап заманауи ынтымақтастықтарға дейін кең тыңдау ресурстарын ұсынады. Келу жоспарын түзу алдында ағымдағы кестелер мен шараларды тексерген жөн, өйткені олар мезгіл бойынша өзгеріп отырады.

Гамеланды бүгін қалай тыңдау керек

Концерттер, қауымдық ансамбльдер және сандық архивтер

Саяхатшылар көптеген орындарда тікелей гамеланды ести алады. Явада кератондар (сарайлар) Ыogyakarta және Surakarta‑да қойылымдар мен репетицияларды ұйымдастырады; Балида храм рәсімдері, өнер орталықтары және фестивальдар әр түрлі ансамбльдерді көрсетеді. Қауымдық топтар көбінесе көрермендерді қабылдайды және кейбірі қонақтар немесе студенттер үшін кіріспе сабақтар ұйымдастырады.

Дыбыс трекер - Гамелан (Индонезия)

Музейлер, мәдени орталықтар және онлайн мұрағаттар жазбалар, фильмдер және түсіндіру материалдарын жинақтайды. Қоғамдық шаралар арнайы маусымдарға байланысты шоғырланатынын ескеріп, жергілікті күнтізбелер мен мерекелерді тексеріңіз. Қоғамдық емес рәсімдер мен жеке шараларға қатысу үшін шақыру немесе рұқсат қажет болуы мүмкін.

Құрметпен тыңдау, әдеп және көрерменге кеңестер

Көрермен әдеп‑ғұрпы музыканндарға және ұйымдастырушыларға құрмет көрсетуді қамтамасыз етеді. Көптеген орындарда аспаптарды, әсіресе гонгтарды, киелі деп санайды, сондықтан шақырылмай тұрып оларды ұстамау ұсынылады. Храм немесе сарай контекстінде ұятсыз киім киюге болмайды, және ұйымдастырушылардың немесе қамқоршылардың нұсқауларын ұстану сыпайылыққа жатады.

Яван гамеланының анимациясы және оның дыбыстары - Индонезияның дәстүрлі музыкалық аспаптары сериясы

Жалпы қолайлы тәжірибелер орынға байланысты өзгеруі мүмкін, алайда көбіне мына кеңестер жарамды:

• Гонг агенг соғылған маңызды құрылымдық сәттерде тыныш бақылаңыз.
• Аспаптардың үстінен аяқ бастамаңыз және аспап рамаларына отырмаңыз; жақындамас бұрын сұраңыз.
• Орынға ілінген немесе жарияланған орындалу ережелеріне сай отыру, аяқ киім және фотосурет туралы талаптарды орындаңыз.
• Музыкаға толы циклдерді толық тыңдау үшін уақытында келіп, циклдер аяқталғанша болыңыз.

Жиі Қойылатын Сұрақтар

Индонезиядағы гамелан деген не және ол қалай анықталады?

Гамелан — қола перкуссияға, әсіресе гонгтар мен металлфондарға негізделген Индонезияның дәстүрлі ансамбльді музыкасы; оған барабандар, ішекті аспаптар, үрмелі және вокалдар қосылады. Ол бірлесе орындалатын топтық мәдениет ретінде қызмет етеді, жеке көрсетілімге емес. Негізгі орталықтар: Ява, Бали және Сунда, әрқайсысының өзіне тән стильдері бар.

Гамелан ансамбліндегі негізгі аспаптар қандай?

Негізгі отбасыларға металлфондар (saron, slenthem), төбе гонгтары (gong ageng, kenong, kethuk), барабандар (kendang), безендіруші аспаптар (bonang, gendèr, gambang, rebab, siter) және вокалдар жатады. Әр отбасының ансамбльдегі қабатталған текстурада анықталған рөлі бар.

Индонезиядағы слендро мен пелог баптаулары қалай ерекшеленеді?

Слендро бір октавада бес тоннан тұратын және салыстырмалы түрде біркелкі орналасқан шкала; пелог жеті тоннан тұратын және теңсіз интервалдары бар шкала. Әр баптау жеке аспап жиынтығын талап етеді. Ансамбльдер әр баптау ішіндегі патеттерді (режимдерді) таңдап, көңіл‑күй мен мелодиялық фокус қалыптастырады.

Яван және балий гамелан стильдерінің айырмашылығы неде?

Яван гамеланы жалпы түрде тыныш және медитативті, патет, ирама және нәзік әшекейлеуге мән береді. Балий гамеланы жанып тұрған және динамикалық, жылдам өзара кіріктелетін партиялар мен өткір темп пен көлем контрасттарын қолданады.

Gong ageng гамелан музыкасында не істейді?

Gong ageng негізгі музыкалық циклдердің соңын белгілейді және ансамбльдің уақытын және дыбыстық орталығын бекітеді. Оның терең резонансы құрылымдық нүктелерді білдіреді және орындаушылар мен тыңдаушыларға негіз береді.

Гамелан Индонезияның барлық аймақтарында кездеседі ме?

Гамелан негізінен Ява, Бали және Сундада шоғырланған; Ломбокта ұқсас ансамбльдер бар. Басқа көптеген аймақтарда гамеланнан айырмашылығы бар өз дәстүрлері бар (мысалы, Батыс Суматрадағы талемпонг немесе Малуку‑Папуадағы тифа).

Гамелан қалай үйретіледі және үйреніледі?

Гамелан негізінен ауызша әдістер арқылы үйретіледі: көрсету, қайталау және ансамбльдік тәжірибе. Нотация оқу процесіне көмектесе алады, бірақ жаттау мен тыңдау негізгі рөл атқарады; репертуарды меңгеру айлардан жылдарға дейін созылады.

Индонезияда бүгін қайда гамелан орындауларын естуге болады?

Гамеланды Ыogyakarta мен Surakarta сарайларының мәдени орталықтарында, Балидағы храм рәсімдері мен фестивальдарда, сондай‑ақ университеттер мен қауымдық ансамбльдерде естуге болады. Мұражайлар мен мұрағаттар жазбалар мен жоспарланған көрсетілімдер ұсынады.

Қорытынды және алдағы қадамдар

Гамелан түрлі аспаптарды, баптауларды және орындау тәжірибелерін біріктіріп, театрға, биге, рәсімге және концерттік өмірге қызмет етеді. Оның қабатталған құрылымдары, жергілікті өзгерістері және тірі педагогикасы оны ғаламдық резонансы бар динамикалық дәстүрге айналдырады. Циклдарды, тембрларды және модальды түстерді мұқият тыңдау гамеланды бүгінгі күні сақтап келген шеберлікті ашып көрсетеді.