ഇന്തോനേഷ്യ ഗമേളൻ: ഉപകരണങ്ങൾ, സംഗീതം, ചരിത്രം, സംസ്കാരം

ഇന്തோനേഷ്യയിലെ ഗമേളൻ ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രത്യേകതയുള്ള എൻസംബിൾ പരമ്പരകളിലൊന്നാണ്; തിളങ്ങുന്ന ഘൊംഗുകൾ, തമ്മിൽ നെറ്റിപ്പെട്ട മാതൃകകൾ, ആഴമുള്ള സാംസ്കാരിക അർത്ഥങ്ങൾ എന്നിവയ്ക്ക് പ്രസിദ്ധിയാണ്. ജാവ, ബാലി, സൗണ്ട പ്രദേശങ്ങളിൽ കേൾക്കപ്പെടുന്ന ഇത് ചടങ്ങുകൾക്കും നാടകത്തിനും നൃത്തത്തിനും പിന്തുണയാകാറുള്ളത്‌, കൂടാതെ മঞ্চങ്ങളിൽ കോൺസർട്ട് സംഗീതമായി പോലും പ്രചുരമായിരിക്കുന്നു. ഇതിന്റെ ശബ്ദലോകം യൂറോപ്പ്യൻ ഹാർമണിയുടെ മറവിൽ പ്രത്യേക തുനിംഗുകൾ, സമ്പന്നമുള്ളിരിക്കുന്ന ടെക്സ്ചറുകൾ, പാളികളായ ചക്രങ്ങൾ എന്നിവയെ ആശ്രയിക്കുന്നു. ഈ ഗൈഡ് ഉപകരണങ്ങൾ, ചരിത്രം, തുനിംഗ് സിസ്റ്റങ്ങൾ, പ്രാദേശിക ശൈലികൾ, ഇന്നത്തെ മാന്യമായ കേൾവിയുടെ മാർഗങ്ങൾ എന്നിവ വിശദീകരിക്കുന്നു.

ഇന്തോനേഷ്യയിൽ ഗമേളൻ എന്താണ്?

വേഗത്തിലുള്ള നിർവചനം এবং ഉദ്ദേശ്യം

ഗമേളൻ പ്രധാനമായും ബ്രോൺസ് തന്മയ മർദ്ദോപകരണങ്ങൾക്കു ചുറ്റുമുള്ള സഹകാരി എൻസംബിൾ സംഗീതപരമ്പരയാണ്; താൾക്കൊണ്ടും തബലി, താരങ്ങൾ, ഫ്ലൂട്ടുകൾ, ശബ്ദം എന്നിവ ചേർന്ന് ഇത് മുഴുവൻ രൂപം കൈക്കൊള്ളുന്നു. സോളോ കലാവൈദഗ്ദ്ധ്യത്തെ മുൻതൂക്കം നൽകാതെ, ടീമിന്റെ ഏകോപിത ശബ്ദം മുഖ്യമാണ്. സംഗീതം നൃത്തം, നാടകപ്രദർശനം, ചടങ്ങുകൾ എന്നിവയ്ക്കു അനുബന്ധമായി നിലകൊള്ളുന്നു, കൂടാതെ പ്രത്യേകം കലാപരിപാടികളിലോ സമൂഹിക സമാഹാരങ്ങളിലോ അവതരിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു.

ഗമേളൻ

ഉപകരണങ്ങളുടെ ശബ്ദം തന്നെ ടെക്സ്ചറിന്റെ വലിയൊരു ഭാഗം നിർണ്ണയിച്ചാലും, ശബ്ദം സംഗീതത്തിലെ വോയ്‌സ് ഏകാന്തമല്ല. കേന്ദ്ര ജാവയിലും കിഴക്കൻ ജാവയിലും ഒരു പുരുഷ അരങ്ങ് (gerongan) കൂടെയും ഒരു സോലോ ഗായകൻ (sindhen) കൂടെയും വാചകത്തെ ഉപകരണങ്ങളോടുകൂടി നെയ്യുന്നു; ബാലിയിൽ ഒപ്പം താളപരമായ കോറസ് സ്വരങ്ങൾ അല്ലെങ്കിൽ വോക്കൽ സിലബിളുകൾ എന്നിങ്ങനെ ഉപകരണകൃത്യങ്ങളിൽ ഇടയ്ക്ക് ഉണ്ടാകാറുണ്ട്; സൗണ്ടയിൽ സുലിങ്ങിൻ്റെ (ബാംബു ഫ്ലൂട്ടിന്റെ) നാദം സാധാരണയായി വോക്കലുകളോട് ചേർന്ന് കേൾക്കപ്പെടുന്നു. പ്രദേശങ്ങളിൽ പൊതുവേ, ശബ്ദരേഖകൾ ഉപകരണങ്ങളുടെ തനതായ ქსിയിൽ വീതമായി ഇരിക്കുന്നതാണ്, അത് കവിത, കഥാവിവരണം, മേളോഡിക് സൂക്ഷ്മത എന്നിവ കൊണ്ട് സമ്പന്നമാക്കുന്നു.

പ്രധാന വിവരങ്ങൾ: യുനെസ്കോ അംഗീകാരം, മേഖലകൾ, എൻസംബിൾ ഭുഭാഗങ്ങൾ

ഇന്തോനേഷ്യയിലെ വിവിധ ഭാഗങ്ങളിലെ ജനങ്ങളിൽ ഗമേളൻ വ്യാപകമായി നടപ്പിലുണ്ട്, കൂടാതെ 2021-ൽ ഐക്യരാഷ്ട്രസംഘടനയുടെ (UNESCO) അന്തർഘടനാത്മക സംസ്കൃതിവൈശിഷ്ട്യങ്ങളുടെ പ്രതിനിധിത പട്ടികയിൽ ഇത് ഉൾപ്പെടുത്തി. പരമ്പര പ്രത്യേകിച്ച് ശക്തമായി നിലനിന്നിരിക്കുന്നത് കേന്ദ്രവും കിഴക്കും ജാവ (യോഗ്യകാർതയും സുരകർത്തയും ഉൾപ്പെടെ), ബാലി, സൗണ്ട പ്രദേശങ്ങളിലാണ്. ലോമ്പോക്കിൽ ബന്ധപ്പെടുന്ന സംഘങ്ങൾ കാണാം, പക്ഷേ മറ്റു പല ഉൾനാടുകളും ഗോണമേളൻ പോലെയുള്ള ശൈലികൾക്കിടയിൽ വ്യത്യസ്ത കലാപരമ്പരകളാണ് കൈവശം വള്ളത്.

• UNESCO അംഗീകാരം: സംരക്ഷണവും പേഴ്സണൽ ട്രാൻസ്മിഷനുമായുള്ള ശ്രദ്ധയ്ക്ക് 2021-ൽ പട്ടികപ്പെടുത്തൽ.
• പ്രധാന മേഖലകൾ: ജാവ (കേന്ദ്രം, കിഴക്ക്), ബാലി, സൗണ്ട; ലോമ്പോക്കിൽ ബന്ധപ്പെട്ട പ്രാവർത്തനങ്ങൾ.
• ബലുങ്കൻ: വിവിധ രജിസ്ട്രറുകളിൽ പ്രധാന ലയരേഖ (കോർ മെലഡി) മെറ്റലോഫോൺstrumentകൾ കൊണ്ടു കൈവരിക്കുന്നു.
• കോലോട്ടോമിക് ലെയർ: ഘൊങുകൾ ആവർത്തിച്ചുള്ള ചക്രങ്ങൾക്കും ഘടനാത്മക പോയിന്റുകൾക്കും അടയാളമിടുന്നു.
• കേന്ദ്രം (കേന്ദ്രം) കെൻഡങ് (ഡ്രം): താൽ‌പര്യം നിർണ്ണയിക്കുകയും മാറ്റങ്ങൾക്ക് സൂചന നൽകുകയും പ്രകടനത്തിന്റെ പ്രവാഹം രൂപപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു.
• ഉൽക്കഷണവും വോക്കലുകളും: ഉപകരണങ്ങളും ഗായകരും കോർ ലൈനെ അലങ്കരിക്കുകയും ചോദ്യോത്തരമായി അഭിപ്രായപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു.

ഈ എല്ലാം ചേർന്ന് ഓരോ ഭാഗത്തിനും ഒരു ഉത്തരവാദിത്വമുണ്ടായ ബ്ലോക് രൂപപ്പെടുന്നു. ശ്രോതാക്കൾ ഒരു സംഗീതപരമായ “പരിസരവ്യവസ്ഥ” കേൾക്കുകയും അതിൽ സമയം, മേഡലി, അലങ്കാരം ഇന്റർലോക്ക് ചെയ്ത് ഗമേളൻക്ക് ആഴവും പ്രതികരണവുമുണ്ടാക്കുന്നത് അനുഭവപ്പെടുന്നു.

ആവിർഭാവവും ചരിത്രപരമായ വികാസവും

ആദ്യ കൂടാക്കുകകളും ഉദ്ഗമ പുരാണങ്ങളും

പ്രാചീനകാലത്തെ പുരാവസ്തു-ആധാരങ്ങളും ചരിത്ര രേഖകളുംensemble percussionവും കൊടിയേറെയുള്ള കോടതിവൈഭവങ്ങളും നൂറുദിവസങ്ങൾക്ക് മുമ്പേ ഉണ്ടായിരുന്നുവെന്നതിന്റെ സൂചന നൽകുന്നു. ഒന്നാം നൂറുകളുടെ കാലഘട്ടത്തിൽ സെൻട്രൽ ജാവയിലെ ക്ഷേത്ര ലിസ്റ്റിങ്ങുകളിൽ കണ്ടുപിടിക്കപ്പെടുന്ന ശില്പംവിചിത്രങ്ങളിൽ ഗായകരെയും ഉപകരണങ്ങളെയും കാണാം; ഇവ പിന്നീട് വികസ്വരമായ മെറ്റലോഫോണുകളും ഘൊങുകളും ആയി മാറിയതിന്റെ മുൻഗണനയാണ്. പ്രതലങ്ങളിൽ കാണുന്ന ശില്പങ്ങൾ, ശിലാലിപികളും പൂർവ്വ-ഇസ്ലാം കാലത്തെ രാജവംശങ്ങളുടെ രേഖകളും രാജകീയവും ചടങ്ങുകളും സംഗീതസംഘടനകളുണ്ടായിരുന്നുവെന്ന് സൂചിപ്പിക്കുന്നു.

ഗമേളന്റെ ചരിത്രം എന്താണ്? - ഏഷ്യയുടെ പുരാതന ജ്ഞാനം

പുരാണങ്ങളുടെ കഥകൾ പലപ്പോഴും ജാവയിൽ പറഞ്ഞുവരുന്നു; ചിലതിൽ ഗമേളൻ സൃഷ്ടിച്ചത് ദൈവം അല്ലെങ്കിൽ ആധികാരിക രൂപമായി കൗലും ഉണ്ടെന്ന് പറയുന്നു (ഉദാഹരണത്തിന് Sang Hyang Guru). ഈ കഥകൾ ചരിത്രപരമായ കണ്ടുപിടിത്തങ്ങളെ നേരിട്ട് വിവരിക്കുകയില്ല; പകരം, ഗമേളനുള്ള ആരാധനാത്മക ബന്ധവും അതിന്റെ സംസ്‌കാരിക-ആത്മീയ നിലയും കാണിച്ചുതരുന്നു. പുരാണത്തെയും പുരാവസ്തു-പരിശോധനകളെയും വേർതിരിക്കുമ്പോൾ, ഗമേളൻക്കുള്ള ഭക്തിയും ഉപകരണങ്ങളുടെയും രീത്തിയുടെയും സ്വഭാവപരമായ രൂപീകരണത്തിന്റെ സ്ഥിരത മനസ്സിലാക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു.

കോട്ടുകൾ, മതനിയമാവലികൾ, കോളനി സമ്പർക്കം

രാജകോട്ടങ്ങൾ, പ്രത്യേകിച്ച് യോഗ്യകാർതയും സുരകർത്തയും എന്നിവയിൽ, ഉപകരണങ്ങളുടെ ക്രമീകരണം, ശാളീലം, പാഠ്യരീതികൾ എന്നിവ പ്രണാളികരിച്ച് ക്രമീകരിച്ചു; ഇത് കേന്ദ്ര ജാവൻ പാഠസമ്പ്രദായത്തെ ഇപ്പോഴും സ്വാധീനിക്കുന്നു. ബാലിയുടെ കോടതികൾ പരസ്പരം വ്യത്യസ്തമായ, സ്വതന്ത്ര ശൈലികൾ വളർത്തി. ഇവ രാജകീയ സ്ഥാപനങ്ങൾ ഒന്നേയൊരു ഏകശൈലി നൽകിയതല്ല; മലപ്പുറംപോലുള്ള വ്യത്യസ്ത പാരമ്പര്യവൃത്താന്തങ്ങൾ പരസ്പരം ഒപ്പം വളർന്നു.

ഇൻഡോണേഷ്യ: സുൽത്താൻ കൊട്ടാര മ്യൂസിയം සහ നൃത്തം, യോഗ്യാകാർത, ജാവ

ഹിന്ദു-ബുദ്ധ ഉൾക്കൂട്ടുകൾ സാഹിത്യ, ദീക്ഷാ ചടങ്ങുകൾ, ദർശനചിഹ്നങ്ങൾ എന്നിവക്ക് സ്വാധീനമുണ്ടാക്കി, മറുവശത്ത് ഇസ്ലാമിക ശൈലികൾ കവിതയും നൈതികതയും പ്രകടന സമരങ്ങളിൽ സ്വാധീനം ചെലുത്തി. കോളനി ശാസനകാലത്ത് സംസ്‌കാരപരമായ സമ്പർക്കം രേഖപ്പെടുത്തലുകൾ, ആദ്യ നോട്ടേഷൻ ശ്രമങ്ങൾ, ടൂറിങ് പ്രദർശനങ്ങൾ എന്നിവ മൂലം അന്താരാഷ്ട്ര ജാഗരണം വർദ്ധിച്ചു. ഈ എല്ലാ സ്വാധീനങ്ങളും പരസ്പരം മറക്കാതെ ഒത്തു ചേർന്ന് ഇന്തോനേഷ്യയുടെ വിവിധ ഭാഗങ്ങളിൽ വ്യത്യസ്ത ഗമേളൻ രൂപങ്ങൾക്ക് വഴിയേകി.

ഗമേളൻ എൻസംബിളിലെ ഉപകരണങ്ങൾ

കോർ മെലഡി ഉപകരണങ്ങൾ (ബലുങ്കൻ കുടുംബം)

ബലുങ്കൻ എന്നത് എൻസംബിളിന്റെ കേന്ദ്രീകൃത മെലഡി രേഖയെയാണ് സൂചിപ്പിക്കുക; ഇത് സാധാരണയായി വിവിധ രജിസ്ട്രറുകളിലുള്ള മെറ്റലോഫോൺകളുടെയിലൂടെ നടപ്പാക്കപ്പെടുന്നു, അതിലൂടെ മറ്റ് ഭാഗങ്ങൾ അലങ്കരിക്കുന്നത് സജ്ജീകരിക്കുന്നു. ബലുണ്ഗന്റെ ഘടന മനസ്സിലാക്കിയാൽ കേൾക്കുന്നതിലും രൂപത്തിൽ എങ്ങനെയുണ്ടെന്ന് തിരിച്ചറിയാൻ അത് സഹായിക്കും.

(ട്യൂട്ടോറിയൽ) Belajar SARON DEMUNG / Lancaran KEBO GIRO / ജാവൻ ഗാമെലാൻ സംഗീതം പഠനം Jawa [HD]

saron കുടുംബത്തിൽ demung (താഴ്ന്തിരുപ്പ്), barung (മധ്യമ), panerus അല്ലെങ്കിൽ peking (ഉയർ) എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു; ഓരോന്ന് മാല്ലെറ്റുമായി (tabuh) മുട്ടിച്ച് മെലഡിക്ക് രൂപമിടുന്നു. slenthem എന്നത് താഴ്ചയിലുള്ള പ്ലാങ്കുകളാൽ പിന്തുണ നൽകുന്നു. ഇവ ഒരുമിച്ച് സ്ലെൻഡ്രോയും പെലോഗും ആയിത്തന്നെ ബലുങ്കനെ അവതരിപ്പിക്കുന്നു; താഴ്ന്നത് ഭാരമേകുകയും ഉയർന്ന saron രൂപരേഖയും താളബോധവും തെളിവാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

ഘൊങുകളും ഡ്രത്തുകളും (കോലോട്ടോമിക്, റിത്തമിക് ലഷ്ടറുകൾ)

ഘൊങുകൾ കോലോട്ടോമിക് ഘടനയെ വ്യക്തമാക്കുന്നു — ആവർത്തിക്കുന്ന ചക്രക്രമത്തിൽ പ്രത്യേക ഉപകരണങ്ങൾ കാലക്രമത്തിൻ്റെ നിർദ്ദിഷ്ട പോയിന്റുകളിൽ അടയാളമിടുന്നു. ഏറ്റവും വലിയ gong, gong ageng, പ്രധാന ചക്രങ്ങളുടെ അവസാനം സൂചിപ്പിക്കുന്നു; kempul, kenong, kethuk എന്നിവ ഇടനില ഇടവേളകൾ നിർവ്വചിക്കുന്നു. ഈ പഞ്ചവ്യവസ്ഥാ-മാർഗ്ഗം ഉപയോഗിച്ച് കളിക്കാരും ശ്രോതാക്കൾ‍ക്കും ദൈർഘ്യമുള്ള രചനകളിൽ സ്ഥാനം കണ്ടെത്താൻ സാധിക്കുന്നു.

ജാവയുടെ ഗാമെലാൻ പരിചയം KJRI L.A രചിച്ചതിന്: Maria Bodman, Cliff & Student: Irama lancaran(Pembuka'an)HK5

കേന്ദ്രകൂടി ആയ കെൻഡങ് (ഡ്രം) താലം നിർദ്ദേശിക്കുകയും പ്രകടന താളം രൂപപ്പെടുത്തുകയും വിഭാഗപരമായ മാറ്റങ്ങൾക്ക് സിഗ്നൽ നൽകുകയും ചെയ്യുന്നു. lancaran, ladrang തുടങ്ങിയ രൂപങ്ങൾ ചക്രദൈർഘ്യങ്ങളിലൂടെയും ഘൊങ് നിശ്ചയത്തിലൂടെയും വ്യത്യസ്ത വീൽ‌ഖുഴികൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു; ഇതുകൂടാതെ നൃത്തത്തിനും നാടകത്തിനും കോൺസർട്ടിനും യോജുവായ വ്യത്യസ്ത ഓഹരി നൽകുന്നു. ഡി.ആർ.എം നേതൃവും കോലോട്ടോമിക് അടയാളമിടലും ദൈർഘ്യമേറുന്ന പ്രകടനങ്ങൾക്കിടയിൽ തിഗോൾവൃത്തി നിലനിർത്താൻ സഹായിക്കുന്നു.

അലങ്കരിക്കുന്ന ഉപകരണങ്ങളും വോക്കലുകളും

അലങ്കരിച്ച ഭാഗങ്ങൾ ബലുങ്കനെ അലങ്കരിച്ച്, താളപരവും മേളഡിക് വിശദതയുമായ രീതിയിൽ ടെക്സ്ചർ സമ്പന്നമാക്കുന്നു. bonang (ചില ലഘുഘൊങുകളുടെ സെറ്റുകൾ), gendèr (റിസനേറ്ററുകളുള്ള മെറ്റലോഫോൺ), gambang (ക്സൈലോഫോൺ), rebab (ആർക്കിയൻ തത്ത), siter (സീറ്റർ) എന്നിവ ഓരോന്നും പ്രതീകാത്മക പാറ്റേണുകൾ നൽകുന്നു. ഇവയുടെ രേഖകൾ റെജിസ്റ്റർ പ്രകാരം വ്യത്യാസം കൊണ്ടു ടെക്സ്ചറിനെ നിറക്കുന്നു.

Ladrang Pangkur (Nanang Bayuaji & Wahyu Thoyyib Pambayun)

വോക്കലുകൾക്ക് gerongan (പുരുഷ കോ러스)യും sindhen (സോളോ ഗായകൻ)ഉം ഉൾപ്പെടുന്നു; ഇവ നൂറ് വാചകങ്ങളോടോട് ചേർന്ന് ഉപകരണങ്ങളിലെ നെയ്യൽവാതിൽ നൽകുന്നു. ഫലമായി ഉണ്ടാവുന്ന ടെക്സ쳐 ഹൈറ്ററോഫോണിക് ആണ്: പല ഭാഗങ്ങളും ഏകേത്തെ അല്ലെങ്കിൽ പൂർണ്ണഹാർമണിക്കായി മാറാതെ, സമാന മേളഡി ആശയം പല രീതികളിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്നു. ഈ yaklaşım ശ്രോതാക്കളെ ശ്രദ്ധയോടെ കേൾക്കാൻ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു, വോക്കലും ഉപകരണവും എങ്ങനെയൊക്കെയാണ് പിന്തുടരുന്നത് എന്നതിനെകുറിച്ച് മനസ്സിലാക്കാൻ.

കൈത്രീ, മെറ്റീരിയലുകൾ, തുനിംഗ് പ്രാക്ടിസുകൾ

ഗമേളൻ ഉപകരണങ്ങൾ പ്രത്യേക വിദഗ്ധ ശിൽപികൾക്ക് കീഴിലാണ് നിർമ്മിക്കുന്നത്; ഘൊങുകളും കീുകളുമാണ് ബ്രോൺസ് അലോയ് ലെ കസ്റ്റിംഗും ഹാൻഡ്-ട്യൂണിങ്ങും. ജാവയും ബാലിയും പ്രാദേശിക ശില്പപരമ്പരകൾ വ്യത്യസ്തമായ ലോഹപ്രശ്‌നം, ഹാമറിംഗ്, പാളിശിംഗ്, തുനിംഗ് രീതികൾ എന്നിവ വികസിപ്പിച്ച് തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നു. ഈ പ്രക്രിയ മെറ്റലർജി, അക്കുസ്റ്റിക്‌സ്, നൈർമ്മാത്മക നിരൂപണം എന്നിവ സംയോജിപ്പിച്ചാണ് ഒരു ഏകോപിത ശബ്ദം സൃഷ്ടിക്കുന്നത്.

Pande Made Gableran ഗാമെലൻ ലഹരി ബ്ലഹ്ബതു ബലി ഇന്തോനേഷ്യ 1996

ഓരോ ഗമേളനും തനത് തുനിംഗിൽ തന്നെ ഉണ്ടാകുന്നു; സർവ്വീസ്-സ്റ്റാൻഡേർഡ് പിച്ച് ഇല്ല. സ്ലെൻഡ്രോയും പെലോഗും ഇടയിലെ ഇടവേളകൾ കേൾക്കൽചേർത്തിട്ടാണ് രൂപപ്പെടുന്നത്; അതുകൊണ്ട് ഓരോ സെറ്റിനുള്ള പ്രത്യേക ശബ്ദനഫം നിലനിർത്താൻ വ്യത്യസ്ത ഉപകരണങ്ങളാണ് ആവശ്യം. ചില കമ്മ്യൂണിറ്റി എൻസംബിളുകൾ സാമ്പത്തികനിലയും ദൈർഘ്യത്തിനും അനുയോജ്യമായി ഇരുമ്പ് അല്ലെങ്കിൽ ബ്രാസ് ഉപയോഗിക്കാറുണ്ട്; എന്നാൽ ബ്രോൺസ് അതിന്റെ ചൂടും സുസ്ഥിരതയും കൊണ്ട് കൂടുതൽ ആദര്വമായാണ് കണക്കാക്കപ്പെടുന്നത്.

തുനിംഗ്, മോഡുകൾ, റിത്തമിക് ഘടന

സ്ലെൻഡ്രോ vs പെലോഗ് തുനിംഗുകൾ (വ്യത്യസ്ത ഉപകരണ സെറ്റുകൾ)

ഗമേളൻ രണ്ട് പ്രധാന തുനിംഗ് സിസ്റ്റങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു. സ്ലെൻഡ്രോ ഒരു അഞ്ച്-ടോൺ സ്‌കേൽ ആണ്, തുല്യമായ ഇടവേളകളോടൊപ്പം; പെലോഗ് ഏഴ്-ടോൺ സ്‌കേൽ ആണ്, അസമതുല്യ ഇടവേളുകളോടെ. പിച്ചുകൾ സ്റ്റാൻഡേഡ് ചെയ്യപ്പെട്ടിട്ടില്ലാത്തതിനാൽ ഓരോ തുനിംഗിനും പ്രത്യേകം ഉപകരണ സെറ്റുകൾ ഉണ്ടാകാറുണ്ട്, ഒരേ സെറ്റ് റീട്യൂൺ ചെയ്യുന്നതിന് പകരം.

ഗാമെലൻ ട്യൂണിംഗ് மற்றும் സംവേദനാത്മക ഡിസ്‌സൊനൻസ്

പാശ്ചാത്യ സമബിന്ദ്യ തുനിംഗിനെ നമുക്ക് ഓർത്തേക്കരുത്. സ്ലെൻഡ്രോയും പെലോഗും ഓരോ എൻസംബിളിലും വ്യത്യസ്തമായി രൂപംകൊള്ളുന്നവയാണ്; അതാണ് ഓരോ സെറ്റിന്റെയും പ്രത്യേക പ്രാദേശിക സ്വഭാവം സൃഷ്ടിക്കുന്നത്. പ്രായോഗികമായി, നിറം നിശ്ചയിക്കപ്പെടുമ്പോൾ പിെലോഗിൽ ഏഴു മുഴുവൻ നോട്ടുകളും ഒരിപോലെ ഉപയോഗിക്കാറില്ല; പ്രത്യേക നോട്ടുകൾ തിരഞ്ഞെടുത്ത് മോഡ് രൂപപ്പെടുത്തുകയും മേഡ് നിർമ്മിക്കാൻ സാധ്യതയുള്ള ടോണുകൾ കൂടുതൽ പ്രാധാന്യമാർന്നവയാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

പതേത് (mode) এবং ഇരാമ (ടെംപോ, ഡെൻസിറ്റി)

പതേത് മോഡൽ സിസ്റ്റംപോളിയാണ്, പ്രത്യേക ടോണുകൾ, സമാപനങ്ങൾ, ലക്ഷ്യ സഞ്ചലനങ്ങൾ എന്നിവയെ வழിനിർദ്ദേശം ചെയ്യുന്നു — സ്ലെൻഡ്രോയും പെലോഗും ഉള്ളതിന്റെയും ഉള്ളിൽ. ഉദാഹരണമായി, സെൻട്രൽ ജാവയിൽ സ്ലെൻഡ്രോയിലെ പതേത് നൃം 'നെം' ഒപ്പം 'മാണ്യേുറ' പോലുള്ളതായിരിക്കും; ഇവാ വാചകങ്ങളെന്നിടയിൽ എവിടെ വിശ്രമമുണ്ടോ, ഏതു ടോണുകൾ പ്രാധാന്യമുള്ളവയെന്നതും നിർണ്ണയിക്കുന്നു. പെലോഗിന്റേയും പതേതുകൾ സമാനമായി മുൻഗണന ടോണുകളും സമാപന ഫോർമുലകളും നിർണ്ണയിക്കുന്നു, അതിലൂടെ പ്രകടനത്തിന്റെ വികാരപരമായ സ്വഭാവം രൂപപ്പെടുന്നു.

ഇറാമാ മാറ്റങ്ങൾ വിശദീകരണം - ജാവനീസ് ഗാമേലാൻ അടിസ്ഥാനങ്ങൾ 14

ഇരാമ എന്നത് മൊത്തം ടെമ്പോയും വിവിധ ഭാഗങ്ങളിലുണ്ടാകുന്ന സാധ്യതാ വിഭജനങ്ങളുടെ നിലവാരവും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം വിവരിക്കുന്നു. എൺസംബിൾ ഇരാമ മാറ്റുമ്പോൾ, അലങ്കാര.instrumentകൾ മിക്കവാറും കൂടുതൽ നോട്ടുകൾ നാടികയെയും കോർ മെലഡി താഴ്ന്നതായും സ്ലോ ചെയ്‌തതും കാണാം, ഇതോടെ വിശാലവും വിശദവുമായ ടെക്സ്ചർ ഉണ്ടാവുന്നു. കെൻഡങ് (ഡ്രം) មാരംഭിച്ചതുപോലെ നയിക്കുകയും നയം മാറ്റങ്ങൾ സുതാര്യമായി കാഴ്ചവെക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

കോലോട്ടോമിക് ചക്രങ്ങൾ һәм gong ageng ന്റെ പങ്ക്

കോലോട്ടോമിക് ചക്രങ്ങൾ ആവർത്തിക്കുന്ന gong സ്റ്റ്രോക്കുകളുടെ മാതൃകകളിലൂടെ സമയം ഓർഗനൈസ് ചെയ്യുന്നു. gong ageng ഏറ്റവും വലിയ ഘടകമായി പ്രവർത്തിച്ച്, പ്രധാന ഘടകങ്ങൾ അവസാനിപ്പിക്കുമ്പോൾ അടയാളമിടുന്നു, ഇല്ലെങ്കിൽ ഉണ്ടാകുന്ന ടോൺ കേന്ദ്രം നൽകുന്നു. മറ്റ് ഘൊങുകൾ ഇടനിലക്കാരനായി മാർക്കുകൾ നൽകുന്നു, അതിലൂടെ ദൈർഘ്യമേറുന്ന രൂപങ്ങൾ കേൾക്കുവാൻ സാധിക്കുന്നു.

വെർച്വൽ ഗമെലനിൽ Udan Mas-ന്റെ ആദ്യ gongan എങ്ങനെ വായിക്കാമെന്ന്

സെൻട്രൽ ജാവയിൽ സാധാരണമുള്ള രൂപങ്ങൾ ketawang (സാധാരണയായി 16 ബീറ്റുകൾ), ladrang (സാധാരണമായി 32 ബീറ്റുകൾ), lancaran (സാധാരണമായി 16 ബീറ്റുകൾ പ്രത്യേക ആക്സന്റോടെ) എന്നിവയാണ്. ഒരു ചക്രത്തിനുള്ളിൽ kenong വലിയ വിഭാഗങ്ങൾ വിഭജിക്കുന്നു, kempul സെക്കൻഡറി പഞ്ച് ചെയ്യലുകൾ നൽകുന്നു, kethuk ചെറു വിഭജനങ്ങൾ അടയാളപ്പെടുത്തുന്നു. ഈ ഇറുകിയിട്ടുള്ള ഹൈറാർക്കി ആത്മീയമോ തുടർച്ചാ ശ്രേണികളോ സംരക്ഷിക്കുന്നതിനായി വലിയ അലങ്കാര ശേഷിയെ അനുവദിക്കുന്നു.

ഇന്തോനേഷ്യ ഗമേളൻ സംഗീതം: പ്രാദേശിക ശൈലികൾ

കേന്ദ്രം, കിഴക്ക് ജാവിലെ ആസ്പെക്ടുകൾ: alus, gagah, arèk

ജാവയിൽ നിരവധി സുന്ദരമായ ശൈലികൾ നിലനിൽക്കുന്നു, സമീപലമുള്ളതും പ്രബലവുമായതും. കേന്ദ്ര ജാവയിലേത് പലപ്പോഴും alus പ്രാധാന്യമുള്ളതായിരിക്കും — സൂക്ഷ്മ പേസിങ്, മൃദു ഡൈനാമിക്സ്, വിനയമുള്ള പ്രകടനം — അതേ സമയം gagah എന്നത് ഊർജ്ജസ്വലവും ശക്തവുമായ കൃത്യങ്ങൾ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. ആർക്കും വ്യത്യസ്ത ആവശ്യങ്ങൾക്കും അനുയോജ്യമായ റപ്പേർട്ടോയുകൾ ഉണ്ടാകാറുണ്ട്.

Javasounds സംഗീത പരമ്പര: സെൻട്രൽ ജാവയിലെ യൊഗ്യകർത്ത ക്രാറ്റോണിലെ ജാവൻ ഗാമലാൻ

കിഴക്കൻ ജാവവിൽ ചിലപ്പോൾ arèk ശൈലിക്ക് കൂടുതൽ തെളിയുന്ന ടിംബ്രും വേഗതയും കാണാറുണ്ട്. എന്നാൽ ഇരുപ്രൊവിൻസുകളിലും ജഡ്ഡ, നഗരം, ഗ്രാമം തുടങ്ങിയ വ്യത്യസ്ത സാഹചര്യങ്ങളിൽ വലുതും ചെറുതുമായ വിവിധ റിപ്പേർട്ടോറികളും നടപ്പിലുണ്ട്. പദവിവരണം പ്രാദേശികമായി മാറാം, സംഗീതജ്ഞർ വേദി, ചടങ്ങ്, നാടകശൈലി തുടങ്ങിയവയുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ ശൈലിയിൽ മാറ്റങ്ങൾ വരുത്തുന്നു.

ബാലി: ഇന്റർലോക്കിംഗ് സാങ്കേതികതകളും ശക്തമായ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളും

ബാലീസിൻ്റെ ഗമേളനെ kotekan എന്ന ഇന്റർലോക്കിംഗ് സാങ്കേതികതകൾ പ്രശംസിക്കപ്പെടുന്നു; രണ്ട് അല്ലെങ്കിൽ കൂടുതൽ ഭാഗങ്ങൾ ചേർന്ന് വേഗത്തിൽ കോംപോസിറ്റ് റിത്തം രൂപപ്പെടുത്തുന്നു. gamelan gong kebyar പോലുള്ള എൻസംബിളുകൾ ശക്തമായ ഡൈനാമിക് തടവുകളും മിനുസും കൃത്യമായ കൂട്ടുപ്രവർത്തനവും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു; ഇതിന് ഉയർന്ന എങ്കുപ്രിസിഷൻ ആവശ്യമാണ്.

ബാലിയുടെ അത്ഭുതകരമായ, പരസ്പരം ചേർന്ന ഗാമേലാൻ സംഗീതം - Nata Swara & KOBRA അവതরণ

ബാലിയിലും kebyar തരം ഒഴികെ മറ്റുമേഖലകളിൽ നിരവധി എൻസംബിളുകൾ ഉണ്ടാകുന്നു: gong gede, angklung, semar pegulingan എന്നിവ ഉൾപ്പെടെ. ബാലിയിലെ തുനിംഗിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക ലക്ഷ്യം ombak ആണ് — കൂട്ടിച്ചേർത്തിട്ടുള്ള instrumentoൾ ചെറിയ വ്യത്യാസത്തോടെ സെറ്റുചെയ്തിരിക്കുന്നതിലൂടെ ഉണ്ടാകുന്ന ಬೀറ്റിംഗ് "തരംഗം" ശബ്ദം; ഇത് ശബ്ദത്തെ തിളക്കവും ജീവപര്യന്തവും നൽകുന്നു. ഈ സവിശേഷതകൾ കൂട്ടിച്ചേർത്ത് സങ്കീർണ്ണവും ഊർജസ്വലവുമായ ടെക്സ്ചർ സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

സൗണ്ട (degung) এবং മറ്റു പ്രാദേശിക തരങ്ങൾ

പശ്ചിമ ജാവയിൽ സൗണ്ടൻസെ degung എന്ന വ്യത്യസ്ത എൻസംബിൾ രൂപവും മോഡലുകളും റിപ്പേർട്ടോറികളും കാണപ്പെടുന്നു. സുലിങ് ബാംബു ഫ്ലൂട്ടിന്റെ നാദം സാധാരണയായി മെറ്റലോഫോൺകളും ഘൊങുകളും മുകളിൽ ലളിതമായ ലിറിക്കൽ ലൈൻ എടുത്ത് കേൾക്കപ്പെടുന്നു. ജാവനും ബാലിയും പോലെ ആശയത്തിൽ ബന്ധപ്പെട്ടിരുന്നാലും, degung-ന് തൻ്റെ തുനിംഗ്, ഉപകരണ ഘടനം, മെലഡി കൈകാര്യം ചെയ്യൽ എന്നിവയിൽ വ്യക്തതയുണ്ട്.

[SABILULUNGAN] സുന്ദന്നീസ് വാദ്യമേള | DEGUNG SUNDA | ഇന്ത്യന്‍തീയൻ പരമ്പരാഗത സംഗീതം

മറ്റുപ്രദേശങ്ങളിൽ ലോമ്പോക്കിൽ ബന്ധപ്പെട്ട ഘൊങ് പരമ്പരകൾ നിലനിൽക്കുന്നു; ഇത്തരത്തിൽ മറ്റ് പ്രദേശങ്ങളിൽ ഗമേഡെൽ എന്ന ടൈപ്പ് ഇല്ലാതെയേ പോയാലും, ഉപാദാനപരമായ വ്യത്യസ്ത പരമ്പരകളുണ്ട്. ഉദാഹരണത്തിന്, വെസ്റ്റ് സമ്മാത്രയിലെ താലെംപോങ് അല്ലെങ്കിൽ മലുക്കു-പപ്പുവായിലുള്ള ടിഫാ കേന്ദ്രീകൃത റിത്ഥം എന്നിവ. ഈ മോസൈക്ക് ഇന്തോനേഷ്യയുടെ സാംസ്കാരിക വൈവിധ്യത്തെ പ്രതിഫලിപ്പിക്കുന്നു—പ്രാദേശിക കലകളിൽ യാതൊരു മാർഗ്ഗശ്രേണി ചിലതിലും താഴെയെന്ന് അർത്ഥമാക്കുന്നില്ല.

ഗമേളൻ സംഗീതം: സാംസ്കാരിക പങ്കുകൾ, പ്രകടന പൈതൃകങ്ങൾ

വായങ്ങ് കുളിത് (ശാഡോว์ തീയറ്റർ) және ക്ലാസിക്കൽ നൃത്തം

ഗമേളൻ wayang kulit എന്ന ജാവൻ ഷാഡോ-പപ്പറ്റ് നാടകത്തിൽ കേന്ദ്ര പങ്കുവഹിക്കുന്നു. ദാലംഗ് (പപ്പറ്റ് മാസ്റ്റർ) ടൈം, ക്യൂകൾ, കഥാപാത്രങ്ങളുടെയും പ്രവേശനങ്ങളുടെയും സംരക്ഷണം നിർദ്ദേശിക്കുന്നു; എൻസംബിൾ സംസാരവും സംഭവവും അനുസരിച്ച് മറുപടി നൽകുന്നു. സംഗീത സൂചനകൾ കഥാകഥനത്തിന് വിധേയമാകുന്നു, മൂഡ് രൂപപ്പെടുത്തുകയും പ്രേക്ഷകരെ എപ്പിസോഡുകളിലൂടെ നയിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

വയാങ് കുളിറ്റ് ഷാഡോ പപ്പറ്റ് തിയേറ്റർ | ഇന്തോനേഷ്യയുടെ സംഗീതം

ക്ലാസിക്കൽ നൃത്തത്തിനും പ്രത്യേക ടൈം-ടെംപ്പോകൾ വേണ്ടിവരിക്കുന്നു. ജാവയിൽ bedhaya പോലുള്ള കൃത്യങ്ങൾ മൃദുവായ ചലനവും ദൈർഘ്യമുള്ള സോണോരിറ്റിയുമാണ് പ്രധാനമാക്കുന്നത്, ബാലിയിൽ legong വേഗത്തിലുള്ള പാദചലനങ്ങളോടും തെളിഞ്ഞ ടെക്സ്ചറുകളോടും ബന്ധപ്പെട്ടു കാണപ്പെടുന്നു. wayang kulit-നെ wayang golek (റോഡ് പപ്പറ്റ്സ്) പോലുള്ള മറ്റു പപ്പറ്റ് ഫോർമുകളിൽ നിന്നു വേർതിരിക്കുകയാണ് ഉത്തമം; ഓരോ രൂപത്തിനും അനുയോജ്യമായ റിപ്പേർട്ടോയും ക്യൂ സിസ്റ്റവും ഉണ്ട്.

ചടങ്ങുകൾ, പ്രോസെഷനുകൾ, സമൂഹ പരിപാടികൾ

ജാവിലും ബാലിയിലും ഗമേളൻ ഉപകരണങ്ങൾ ജീവിതചര്യകളെ പിന്തുണയ്ക്കാൻ ഉപയോഗിക്കുന്നു. പല ഗ്രാമങ്ങളിലും കാലാകാലങ്ങളിലായി നടക്കുന്ന ചരമങ്ങളിലോ ഊഷ്മള ചടങ്ങുകളിലോ പ്രത്യേക പീസ്‌കൾ കഴിവുള്ളവയായി നിർദ്ദേശിക്കപ്പെടുന്നു. സംഗീത തിരഞ്ഞെടുപ്പ് പരിപാടിയുടെ ഉദ്ദേശ്യത്തോടും സമയത്തിനോടും സ്ഥലത്തോടും ചേർന്ന് കൂടിയിരിക്കുന്നു.

ഗമേളൻ beleganjur മത്സരപ്രകടനം, ബലി, ഇന്തോനേഷ്യ, 2005

പ്രോസെഷണൽ ജെൻറുകൾ പോലുള്ള balat ഗതി ഉൾക്കൊള്ളുന്ന baleganjur പോലുള്ള രീതികൾ തെരുവുകളിലൂടെയും ക്ഷേത്ര ഭൂമികളിലൂടെയും ചലനങ്ങളെ ഊർജ്ജവാനാക്കി; ബീറ്റ്‌കളും ഘൊങ് റിപ്പിറ്റേഷനുകളും നടക്കളും, പരമ്പരാഗത വേഷധാരയും നയം ഓരോ സ്ഥലത്തിനും ചടങ്ങിനും അനുസരിച്ച് വ്യത്യാസപ്പെടുന്നു. പാരമ്പര്യം, റിപ്പേർട്ടോറി, വസ്ത്രധാര എന്നിവിടത്തിൻനുസരിച്ചായി മാറും; സന്ദർശകരെ സംബന്ധിച്ച് പ്രാദേശിക മാർഗനിർദ്ദേശങ്ങൾ പാലിക്കേണ്ടതാണ്. സാധാരണ സന്ദർഭങ്ങളിൽ കൊട്ടാര ചടങ്ങുകൾ, ക്ഷേത്ര ഉത്സവങ്ങൾ, കമ്മ്യൂണിറ്റി ആഘോഷങ്ങൾ, ആർട്സ് സെന്റർ പരിപാടികൾ എന്നിവയിൽ ഗമേളൻ കേൾക്കാൻ സാധിക്കും.

പഠനവും സംരക്ഷണ പ്രവർത്തനങ്ങളും

ഓറൽ പാഠം, നോട്ടേഷൻ, എൻസംബിൾ അഭ്യാസം

ഗമേളൻ പ്രധാനമായി വായ്മൊഴി പഭയിലൂടെ പഠിപ്പിക്കുന്നു: അനുകരണം, കേൾക്കൽ, ആവർത്തനം എന്നിവ മുഖ്യമാണ്. വിദ്യാർത്ഥികൾ ഉപകരണങ്ങളിലൂടെ തിരിഞ്ഞു പഠിക്കുകയും ടൈം-ചക്രം മനസ്സിലാക്കുകയും ഭാഗങ്ങൾ എങ്ങനെ ഇന്റർലോക്ക് ചെയ്യുന്നതെന്ന് അനുഭവത്തിലൂടെ ശിക്ഷിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഈ രീതി വ്യക്തിഗത സാങ്കേതികതയേക്കാൾ എൻസംബിൾ ബോധത്തെ വളർത്തുന്നതിലാണ് ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നത്.

BALI - UBUD - PONDOK PEKAK LIBRARY : ഗാമേലാന്‍ പാഠവും മറ്റും!

കിപ്പർ നോട്ടേഷൻ (kepatihan) ഓർമ്മപ്പെടുത്തലിനും വിശകലനത്തിനും സഹായിക്കും, പക്ഷേ ശ്രവ്യപാഠം പൂർണ്ണമായി മാറ്റിക്കൊള്ളുന്നില്ല. അടിസ്ഥാന দক্ষത വികസിപ്പിക്കാൻ മാസങ്ങളോളം സ്ഥിരതയോടെ റിഹേഴ്സൽ ചെയ്യേണ്ടതുണ്ട്; ദൈർഘ്യമേറിയ റിപ്പേർട്ടോറി പഠനത്തിന് വർഷങ്ങളേറെ വേണം. പുരോഗതി പതിവുള്ള കിലുക്കങ്ങളിലൂടെയാണ്, ഇവിടെ കളിക്കാർ ക്യൂകൾ, ഇരാമ മാറ്റങ്ങൾ, വിഭാഗീയ മാറ്റങ്ങൾ എന്നിവ ഒരുമിച്ച് പഠിക്കുന്നു.

UNESCO 2021 പട്ടികപ്പെടൽ һәм ട്രാൻസ്ചിഷൻ പ്രവർത്തനങ്ങൾ

UNESCO 2021 ലെ ഗമേളൻ ഉൾപ്പെടുത്തൽ അതിന്റെ സാംസ്കാരിക പ്രാധാന്യം അംഗീകരിക്കുന്നതായും സംരക്ഷണം ഉത്തേജിപ്പിക്കുന്നതായും ആയി. ഇത് പരമ്പരയുടെ രേഖപ്പെടുത്തൽ, പഠന മാർഗങ്ങൾ ശക്തമാക്കാൻ, പ്രാദേശികവും വിദേശവുമായ സംരക്ഷണ പ്രവർത്തനങ്ങൾക്ക് പിന്തുണ നൽകാൻ സഹായകമാണ്.

യുനെസ്കോ ഗമലന്‍ അപ്രാധേയ സാംസ്‌കാരിക പൈതൃകം എന്ന് അംഗീകരിച്ചതിനെ ആഘോഷിച്ച്

ട്രാൻസ്മിഷൻ സർക്കാർ സാംസ്‌കാരിക ഓഫിസുകൾ, ക്രാടോൺ (കോടതികൾ), സാങ്ഗർ (സ്വകാര്യ സ്റ്റുഡിയോകൾ), സ്കൂളുകൾ, യൂണിവേഴ്സിറ്റികൾ, കമ്മ്യൂണിറ്റി ഗ്രൂപ്പുകൾ എന്നിവയുടെ നേതൃത്വത്തിലുള്ള വിവിധ ഏജൻസികളിൽ നിന്നാണ് നടക്കുന്നത്. യുവ എംസംബിളുകൾ, അന്ത്യുസ്ഗത പദ്ധത്തികൾ, പൊതു പ്രകടനങ്ങൾ എന്നിവ അറിവിന്റെ പുനർപ്രസരണം ഉറപ്പാക്കുന്നു; ആർക്കൈവ് പ്രോജക്ടുകൾ, മീഡിയ സംരക്ഷണ പ്രവർത്തനങ്ങൾ എന്നിവ പ്രവേശന സാധ്യമാണ് പക്ഷേ പ്രാദേശിക പഠനരീതികളേ പകയ്‌ക്കരുത്.

ഗ്ലോബൽ സ്വാധീരം και ആധുനിക പ്രവൃത്തി

പശ്ചിമ ക്ലാസിക്കൽ മര്യാദയും പരീക്ഷണ ശൈലികളും

ഗമേളൻ ശബ്ദലോകവും ചക്രരീതികളും തുനിംഗുകളും പാശ്ചാത്യ കമ്പോസർമാരെയും ശബ്ദ കലാകാരന്മാരെയും ഏറെ ആകർഷിച്ചിട്ടുണ്ട്. ഡെബ്യൂസി പോലുള്ള ചരിത്രപ്രസിദ്ധർ ഇത് അനുഭവിച്ചുചെന്ന് പറയപ്പെടുന്നു; പിന്നീട് ജോൺ കേജ്, സ്റീവ് റീച്ച് പോലുള്ളവർ ഗമേളന്റെ ഘടനാത്മക സവിശേഷതകളിൽ നിന്നു പ്രചോദനം വാങ്ങി അവരുടെ രചനകളിൽ പരീക്ഷിച്ചു.

ഗമേളന്റെ ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതത്തിലെ സ്വാധീനത്തിന് വളരെ ലഘുവായ ഒരു നോക്ക്

ഈ മാറ്റം പരസ്പരം വാർദ്ധക്യവുമാണ്. ഇന്തോനേഷ്യൻ കംപോസർമാരും എൻസംബിളുകളും അന്താരാഷ്ട്രവശത്ത് സഹകരിക്കുകയും ഗമേളനു പുതിയ കൃതികൾ കമ്മീഷൻ ചെയ്യുകയും സാങ്കേതികതകളും ശൈലികളും മറ്റു ജാനറുകളുമായി സംയോജിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ആധുനിക പീസുകൾ ഇലക്ട്രോണിക്സ്, നാടകം, നൃത്തം എന്നിവ ഉൾപ്പെടുത്തുന്നതിലൂടെ റിപ്പേർട്ടോറി വിപുലപ്പെടുത്തുന്നു; അതിനിടയിൽ ഇന്തോനേഷ്യkeligാന്റുള്ള ഏജൻസി (കയർ) മുൻനിരയിലാണ്.

യൂണിവേഴ്സിറ്റികൾ, ഫെസ്റ്റിവലുകൾ, റെക്കോർഡിംഗ് സാധനങ്ങൾ ആഗോൾ

ഏഷ്യ, യൂറോപ്പ്, അമേരിക്ക എന്നിവിടങ്ങളിലെ പല യൂണിവേഴ്സിറ്റികളിലും കോൺസർവറ്റീരികളിലും ഗമേളൻ എൻസംബിളുകൾ പഠനത്തിനും പ്രകടനത്തിനും നിലനിർത്തപ്പെടുന്നു. ഈ ഗ്രൂപ്പുകൾ നിരവധിപ്പോഴേയും സന്ദർശക ഇന്തോനേഷ്യൻ കലാകാരന്മാരുമായി വർക്ക്ഷോപ്പുകൾ സംഘടിപ്പിച്ച് സാങ്കേതികതയും സാംസ്‌കാരിക പശ്ചാത്തലവും പഠിപ്പിക്കുന്നു. സീസണൽ കോൺസർട്ടുകൾ പുതിയ പ്രേക്ഷകരെ ഉപകരണങ്ങളിലേക്കും രൂപങ്ങളിലേക്കും എത്തിക്കുന്നു.

സംഗീതാരംഗം: എമോറി ജാവനീസ് ഗമേളൻ എൻസെംബിൾ

ഇന്തോനേഷ്യയിൽ ഫെസ്റ്റിവലുകളും കൊട്ടാര/ക്ഷേത്ര പരിപാടികളും കോടതിമൂല്യങ്ങളായ പാഠങ്ങളും ആധുനിക കൃതികളുമൊക്കെയായി അവതരിപ്പിക്കുന്നു. റെക്കോർഡുകൾ, ആർക്കൈവ്‌സ്, ഡിജിറ്റൽ പ്ലാറ്റ്ഫോങ്ങൾ പരമ്പരകൾ ശ്രീറേഖകളിലും ആധുനിക സഹകരണങ്ങളിലും നിന്നും ശ്രവ്യസമ്പദ് നൽകുന്നു. പരിപാടികളുടെ പട്ടികയിലും ലഭ്യതയിലും വ്യത്യാസം ഉണ്ടാകാറുണ്ട്, അതുകൊണ്ടു സന്ദർശനത്തിന്റെ മുൻപ് വിവരങ്ങൾ വ്യക്തമാക്കുക ഏറ്റവും ഉത്തമം.

ഇന്ന് ഗമേളൻ കേൾക്കാൻ എങ്ങനെയാണ്

കൺസർട്ടുകൾ, കമ്മ്യൂണിറ്റി എൻസംബിളുകൾ, ഡിജിറ്റൽ ആർക്കൈവുകൾ

യാത്രക്കാരും സന്ദർശകരും വിവിധ ഇടങ്ങളിൽ ജീവനുള്ള ഗമേളൻ കേൾക്കാൻ കഴിയും. ജാവയിൽ യോഗ്യകാർതയും സുരകർത്തയിലുള്ള കൊറട്ടണുകൾ സന്ദർശനങ്ങളും പ്രകടനങ്ങളും നടത്താറുണ്ട്; ബാലിയിൽ ക്ഷേത്ര ചടങ്ങുകളും ആർട്‌സ് സെന്ററുകളിലെയും ഫെസ്റ്റിവലുകളിലെയും വിവിധ എൻസംബിളുകൾ കേൾക്കാൻ സാധിക്കും. കമ്മ്യൂണിറ്റി ഗ്രൂപ്പുകൾ നിരീക്ഷകരെ സ്വാഗതം ചെയ്യാറുണ്ട്, ചിലത് സന്ദർശകർക്കു അഭിപ്രായസംഭാഷണ സെഷനുകൾ ഒരുക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

സൗണ്ട് ട്രാക്കർ - ഗെയിംലാൻ (ഇന്തോനേഷ്യ)

മ്യൂസിയങ്ങളിലും സാംസ്‌കാരിക കേന്ദ്രങ്ങളിലും ഓൺലൈൻ ആർക്കൈവുകളിലും റെക്കോർഡിംഗുകളും ചിത്രങ്ങളും വിശദീകരണങ്ങളും സંગ્રഹിച്ചു വെക്കാറുണ്ട്. പൊതുഘടനകളും സ്വകാര്യ ചടങ്ങുകളും വേർതിരിച്ചുള്ള പ്രവേശന വ്യവസ്ഥകൾ വ്യത്യസ്തമാണെന്നതിനാൽ പ്രാദേശിക കലണ്ടറുകളും അവധിക്കാലക്രമങ്ങളും പരിശോധിക്കുക. പ്രൈവറ്റ് സെറിമണികളിൽ പ്രവേശനം സാധ്യമാകതില്ലാത്ത സാഹചര്യങ്ങളിലും പൊതുഘടനകളിൽ തടസ്സമുണ്ടാകാം.

മൗനം, ആചാരം, പ്രേക്ഷക വിനോദങ്ങൾ

പ്രേക്ഷക ശൈലിയും സംഗീതജ്ഞരും ഹോസ്റ്റുകളും പരസ്പരം മാന്യമായി പുലർത്തുക എന്നതിന്റെ ഭാഗമാണ്. പല വേദികളിലും അനുവദനീയമല്ല ഘൊങുകൾ പോലുള്ള ഉപകരണങ്ങളെ ടച്ച് ചെയ്യുക; അതിനാൽ ക്ഷണക്കൂടി നൽകാതെയാണ് സ്പർശിക്കാൻ ചേക്കേണ്ടത്. ക്ഷേത്രങ്ങളുടെയോ കൊട്ടാര്യുടെയോ സാഹചര്യങ്ങളിലേയ്ക്ക് modest വസ്ത്രധാരണം അനുയോജ്യമാണ്, സംഘാടകർ നൽകുന്ന മാർഗനിർദ്ദേശങ്ങൾ പാലിക്കുക ഇരു കാഴ്ചകൾക്കും ശുഭകരമാണ്.

ജാവന്‍ ഗമേലൻ അനിമേഷനും അതിന്റെ ശബ്ദം - ഇന്ത്യന്‍ദീഷ്യൻ പരമ്പരാഗത സംഗീത ഉപകരണങ്ങൾ സീരിസ്

സാധാരണമായി അനുയോജ്യമായ ചില നിർദ്ദേശങ്ങൾ:

• പ്രധാനഘട്ടങ്ങൾക്ക് പ്രത്യേകിച്ച് gong ageng സിനിമയുടെ സമയങ്ങളിൽ ശാന്തമായി ശ്രദ്ധിക്കുക.
• ഉപകരണങ്ങളുടെ മുകളിലൂടെ നടക്കാൻ അല്ലെങ്കിൽ ഉപകരണ ഫ്രെയിമുകളിൽ ഇരിക്കരുത്; അടുത്തു പോകുന്നതിനു മുമ്പ് അനുമതി ചോദിക്കുക.
• സീറ്റിങ്, പാദസാധനങ്ങൾ, ഫോട്ടോഗ്രഫി തുടങ്ങിയ നിയമങ്ങൾ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചോ നിർബന്ധിച്ചോ ചെയ്തിട്ടുണ്ടെങ്കിൽ അവ പാലിക്കുക.
• കാലമതി മുമ്പാവേ എത്തി സ്ഥിതി ചെയ്യുക, മുഴുവൻ ചക്രങ്ങളും അവസാനിപ്പിക്കാൻ കഴിയുന്നത് വരെ തുടരണം; അതിലൂടെ സംഗീത രൂപം പൂര്‍ണമായി അനുഭവിക്കാം.

Recurring ചോദിച്ച ചോദ്യങ്ങൾ

ഇന്തോനേഷ്യയിലെ ഗമേളൻ എന്താണ്, അത് എങ്ങനെ നിർവചിക്കപ്പെടുന്നു?

ഗമേളൻ ഇന്തോനേഷ്യയുടെ പരമ്പരാഗത എൻസംബിൾ സംഗീതമാണ്, ബ്രോൺസ് പ്രധാനം വച്ച് ഘൊങുകളും മെറ്റലോഫോൺകളും, കൂടാതെ ഡ്രംസ്, സ്ട്രിംഗ്‌സ്, വീണ്ടുകൾ എന്നിവ ഉൾക്കൊണ്ടതാണ്. ഇത് സോളോ പ്രകടനങ്ങളിൽ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്ന പെരുമാറ്റമല്ല; സംഘത്തിന്റെ ഏകോപിത ശബ്ദം പ്രധാനമാണ്. പ്രധാന കേന്ദ്രങ്ങൾ ജാവ, ബാലി, സൗണ്ട എന്നിവയാണ്, ഇവിടെയുള്ള ശൈലികൾ വ്യത്യസ്തമാണ്.

ഗമേളൻ എൻസംബിളിലെ പ്രധാന ഉപകരണങ്ങൾ എന്തൊക്കെ?

പ്രധാന കുടുംബങ്ങൾ മെടലോഫോൺസ് (saron, slenthem), നോബ്ബഡ് ഘൊങുകൾ (gong ageng, kenong, kethuk), ഡ്രംസ് (kendang), അലങ്കരിക്കുന്ന ഉപകരണങ്ങൾ (bonang, gendèr, gambang, rebab, siter) և വോക്കലുകൾ. ഓരോ കുടുംബത്തിനും എന്സംബിളിന്റെ പാളിതലത്തിൽ നിർവ്ചിത പങ്കുണ്ട്.

സ്ലെൻഡ്രോയും പെലോഗും തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം എന്താണ്?

സ്ലെൻഡ്രോ ഒരു ചിലവനഞ്ച്-സമാനമായ അഞ്ച്-റ്റോൺ സ്‌കെയ്ലാണ്; പെലോഗ് ഏഴ്-റ്റോൺസ് ആണ്, അസമമായ ഇടവേളകളോടുകൂടിയത്. ഓരോ തുനിംഗിനും പ്രത്യേക ഉപകരണ സെറ്റ് വേണം. എൻസംബിൾകൾ ഓരോ തുനിംഗിന്റെയും മോഡ് (പതേത്) തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നു, അതിലൂടെ മൂഡ്, മേളഡിക് ഫോകൽ പോയിന്റുകൾ എന്നിവ നിർണ്ണയിക്കുന്നു.

ജാവൻ ഗമേളനും ബാലീ ഗമേളനും തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം എന്താണ്?

ജാവൻ ഗമേളൻ സാധാരണയായി മൃദുവാണ്, ധ്യാനാഭാവമുള്ളതും പതേത്, ഇരാമ എന്നിവയിൽ സൂക്ഷ്മമായ അലങ്കാരവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടു കാണപ്പെടുന്നു. ബാലീ ഗമേളൻ കൂടുതൽ തെളിഞ്ഞതും ഊർജസ്വലവുമായതും ആണ്; അതിൽ സ്പർശിക്കപ്പെട്ട ഇന്റർലോകിംഗ് ഭാഗങ്ങളുടെയും വേഗതാപരമായ മാറ്റങ്ങളുടെയും ശക്തമായ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളുണ്ട്.

ഗൊങ് അഗെങിന്റെ പങ്ക് എന്താണ്?

ഗൊങ് അഗെങ് വലിയ സംഗീത ചക്രങ്ങളുടെ അവസാനം അടയാളപ്പെടുത്തുകയും എന്സംബിളിന്റെ സമയവും സോണോരിറ്റിയും നിശ്ചയിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. അതിന്റെ ദീപ് റിസണൻസ് structural പോയിന്റുകൾ സൂചിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നുവെന്ന് പ്രകടമാകുന്നു.

ഗമേളൻ ഇന്ത്യയിലെ എല്ലാ പ്രദേശങ്ങളിലും കാണാറുണ്ടോ?

ഗമേളൻ പ്രധാനമായും ജാവ, ബാലി, സൗണ്ട എന്നിവിടങ്ങളിലാണ് കേന്ദ്രീകൃതമാകുന്നത്; ലോമ്പോക്കിൽ ബന്ധപ്പെടുന്ന രീതികൾ ഉണ്ടെങ്കിലും മറ്റു പല പ്രദേശങ്ങളിലും തദ്ദേശീയ വ്യത്യസ്ത കലാപരമ്പരകളുണ്ട് (ഉദാഹരണം: വെസ്റ്റ് സമ്മാത്രയിലെ താലെംപോങ്, മലുക്കു-പപ്പുവായിലെ ടിഫാ).

ഗമേളൻ എങ്ങനെ പഠിപ്പിക്കുകയും പഠിക്കപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്നു?

ഗമേളൻ പ്രധാനമായി വായ്മൊഴി പാഠരീതികളിലൂടെ പഠിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു: മനസ്സിലാക്കൽ, അനുകരണം, ആവർത്തനം. നോട്ടേഷൻ പഠനത്തിന് സഹായിക്കാവുന്നുണ്ടെങ്കിലും ഓർമ്മപ്പെടുത്തലും ശ്രവ്യ പഠനവും പ്രധാനമാണ്; ചില അടിസ്ഥാന കൃതികൾ മാസങ്ങളിലായി ശൂണ്യമായി അഭ്യസിക്കണം.

ഇന്നത്തെ ഇന്ത്യയിൽ എവിടെ ഗമേളൻ കേൾക്കാം?

യോഗ്യകാർതയും സുരകർത്തയിലാണ് കൊറട്ടൺ പ്രകടനങ്ങളും പരിശീലനങ്ങളും; ബാലിയിൽ ക്ഷേത്രച്ചടങ്ങുകളും ഫെസ്റ്റിവലുകളും; യൂണിവേഴ്സിറ്റികളിലും കമ്മ്യൂണിറ്റി ഗ്രൂപ്പുകളിലും പ്രവർത്തിക്കുന്നു. മ്യൂസിയങ്ങളിലോ ആർക്കൈവുകളിലോ റെക്കോർഡിംഗുകളും ഷെഡ്യൂളുകളും ലഭ്യമാണ്.

സംഗ്രഹവും അടുത്തപടികൾ

ഗമേളൻ വ്യത്യസ്ത ഉപകരണങ്ങൾ, തുനിംഗുകൾ, പ്രകടന രീതികൾ എന്നിവ ചേർന്നൊരുക്കിയാണ് നാടകത്തെയും നൃത്തത്തെയും ചടങ്ങുകളെയും കോൺസെർട്ട് ജീവിതത്തെയും സേവിക്കുന്നത്. അതിന്റെ പാളിതല ഘടനകൾ, പ്രാദേശിക വ്യത്യാസങ്ങൾ, ജീവിച്ചിരിക്കുന്ന പാഠസിദ്ധികളും ഇത് ഒരു динамиകായ പരമ്പരയായി നിലനിര്‍ത്തുന്ന ഘടകങ്ങളാണ്. ചക്രങ്ങൾ, ശബ്ദനാടുകൾ, മോഡൽ നിറങ്ങൾ എന്നിവയെ ശ്രദ്ധാപൂർവം കേൾക്കുമ്പോൾ ഗമേളനെ പിന്തുടരുന്ന കലാരൂപത്തിന്റെ നൈപുണ്യം തുറന്ന് കാണാൻ കഴിയുന്നുണ്ട്.