انڈونیشیا گملان: ساز، موسیقی، تاریخ، اور ثقافت
جاوا، بالی، اور سندا میں سنا جاتا ہے؛ یہ رسومات، تھیٹر، اور رقص کی تکمیل کرتا ہے، اور اسٹیج پر کنسرٹ موسیقی کے طور پر بھی پروان چڑھتا ہے۔ اس کی صوتی دنیا مغربی ہم آہنگی کے بجائے منفرد سر کی ترتیبات، بھرپور بناوٹوں، اور تہہ دار چکروں کا استعمال کرتی ہے۔ یہ رہنما ساز، تاریخ، سر کی ترتیب کے نظام، علاقائی انداز، اور آج احترام کے ساتھ سننے کے طریقے سمجھاتی ہے۔
انڈونیشیا میں گملان کیا ہے؟
مختصر تعریف اور مقصد
اس میں اکیلے سولو کی تکنیکی نمائش سے زیادہ گروپ کی مربوط آواز پر زور ہوتا ہے۔ یہ موسیقی رقص، تھیٹر، اور رسومات کے ساتھ ساتھ مخصوص کنسرٹس اور کمیونٹی اجتماعات میں بھی پیش کی جاتی ہے۔
اگرچہ سازوں کی آواز ٹیکسچر کا بڑا حصہ طے کرتی ہے، آواز (ووکَل) بھی لازمی ہے۔ وسطی اور مشرقی جاوا میں، مردوں کا کورس (gerongan) اور ایک سولو گلوکار (sindhen) متن کو سازوں کے ساتھ بُنتے ہیں؛ بالی میں، کورل ٹیکسچرز یا صوتی ہجے آلاتی کاموں میں وقفہ ڈال سکتے ہیں؛ سندا میں، سُلنگ (بانسری) کی آواز اکثر آوازوں کے ساتھ جوڑ کر چلتی ہے۔ تمام علاقوں میں، آوازیں سازوں کے جُڑے ہوئے تانے بانے میں بیٹھی ہوتی ہیں اور شاعری، داستان، اور سر کی نزاکتیں شامل کرتی ہیں۔
اہم حقائق: یونیسکو کی پہچان، علاقے، انسامبل کے کردار
گملان انڈونیشیا بھر میں وسیع پیمانے پر رائج ہے اور 2021 میں یونیسکو کی نمائندہ فہرست برائے غیر مادی ثقافتی میراث میں شامل کیا گیا تھا۔ متعلقہ انسامبل لومبوک میں دکھائی دیتے ہیں، جبکہ دیگر انڈونیشیائی علاقے اپنی مخصوص موسیقی وراثتیں رکھتے ہیں جو لازمی طور پر گملان ہی نہیں ہوتیں۔
- یونیسکو کی پہچان: 2021 میں اندراج جس میں حفاظت اور منتقل کرنے کی کوششوں کو اجاگر کیا گیا۔
- اہم علاقے: جاوا (وسطی اور مشرقی)، بالی، اور سندا؛ لومبوک میں متعلقہ روایات۔
- بالونگن: وہ مرکزی دھن جو عام طور پر کئی رجسٹروں میں میٹالوفونز کے ذریعے ادا کی جاتی ہے۔
- کولوٹومک پرت: گونگز مسلسل چکروں کو نشان زد کرتے ہیں اور ساختی نقاط کو واضح کرتے ہیں۔
- کندھنگ (ڈرم): رفتار کی قیادت کرتا ہے، عبوری اشارات دیتا ہے، اور بیانیہ بہاؤ کو شکل دیتا ہے۔
- زخرفی پارٹس اور آوازیں: ساز اور گلوکار مرکزی لائن کو آرائیشی انداز میں سجاتے اور اس پر تبصرہ کرتے ہیں۔
یہ کردار مل کر ایک تہہ دار ٹیکسچر بناتے ہیں جہاں ہر حصہ اپنی ذمہ داری رکھتا ہے۔ سامعین ایک ایسے موسیقیائی "ماحول" کو سنتے ہیں جس میں وقت بندی، دھن، اور تزئین باہم جڑے ہوتے ہیں، جو گملان کو اس کی مخصوص گہرائی اور گونج دیتا ہے۔
ابتداء اور تاریخی ارتقا
ابتدائی شواہد اور پیدائش کے افسانے
وسطی جاوا کے مندروں پر بنی ریلیف اکثر 8ویں–10ویں صدی کے گرد تاریخ پائے جاتے ہیں اور ان میں موسیقار اور ساز دکھائے گئے ہیں جو بعد کے میٹالوفونز اور گونگز کی جھلک دیتے ہیں۔ سنگِ تحریر اور درباری تاریخوں میں بھی منظم موسیقی سازی کا حوالہ ملتا ہے جو شاہی اور مذہبی مواقع پر انجام پاتی تھی۔
مقولاتی کہانیاں، خاص طور پر جاوا میں، اکثر گملان کی تخلیق کو کسی دیوتا جیسے Sang Hyang Guru کے ساتھ جوڑتی ہیں، جو اس کی مقدس وابستگیوں کو اجاگر کرتی ہیں۔ یہ بیانیے تاریخی ایجاد کی لغوی وضاحت نہیں کرتے؛ بلکہ یہ موسیقی کی کائناتی اہمیت اور سماجی و روحانی زندگی میں اس کے ہم آہنگ کرنے والے کردار کو بیان کرتے ہیں۔ افسانہ اور آثارِ قدیمہ کو جدا سمجھ کر ہم گملان کے لیے موجود عقیدت اور اس کے آلات و ریپریٹری کے بتدریج قیام دونوں کی قدر کر سکتے ہیں۔
دربار، مذہبی اثرات، اور نوآبادیاتی رابطہ
خاص طور پر یوگیاکرتا اور سوراکارتا کے شاہی درباروں نے سازوں کے سیٹ، آداب، اور ریپریٹری کو منظم کیا، جس نے وسطی جاوائی عمل کو آج بھی شکل دینے والا فریم ورک فراہم کیا۔ بالی کے درباروں نے بھی اپنے مخصوص انسامبل اور جمالیاتی اقدار کے ساتھ متوازی روایات تیار کیں۔ یہ درباری ادارے ایک یکساں انداز پیدا کرنے کے بجائے متعدد سلسلوں کو پروان چڑھاتے رہے جو ایک ساتھ وجود میں آئے اور ارتقا پائے۔
ہندو-بدھ ورثے نے ادبی متون، تصویری نمائندگی، اور رسومات کو متاثر کیا، جبکہ اسلامی جمالیات نے بہت سے جاوائی مراکز میں شاعری، اخلاقیات، اور مظاہرے کے سیاق و سباق کو ڈھالا۔ نوآبادیاتی دور میں بین الثقافتی رابطے نے دستاویزات، ابتدائی نوٹیشن طریقوں، اور سفر کرتے ہوئے پرفارمنس کو فروغ دیا جس سے بین الاقوامی شعور میں اضافہ ہوا۔ یہ اثرات ایک دوسرے کے متبادل نہیں بلکہ ایک دوسرے کے ساتھ مل کر مختلف گملان صورتوں کی تشکیل میں حصہ دار رہے۔
گملان انسامبل کے ساز
مرکزی دُھن کے ساز (بالونگن خاندان)
بالونگن سے مراد وہ مرکزی دھن ہے جو انسامبل کے سر کا فریم ورک مہیا کرتی ہے۔ یہ عام طور پر مختلف رجسٹروں میں میٹالوفونز کے ذریعے ادا کی جاتی ہے، جو ایک مضبوط ڈھانچہ بناتی ہے جس کے اردگرد دیگر حصے آرائش کرتے ہیں۔ بالونگن کو سمجھنے سے سامعین فارم کا پیچھا کر سکتے ہیں اور سن سکتے ہیں کہ تہیں کس طرح مربوط ہوتی ہیں۔
![Preview image for the video "(سبق) Belajar SARON DEMUNG / Lancaran KEBO GIRO / جاوان گاملان موسیقی سیکھنا Jawa [HD]".](/sites/default/files/styles/media_720x405/public/oembed_thumbnails/2025-09/_APFYfObdG84YMXXUJKl6VXKqQO2bff1Cj6PY_lrgYc.jpg.webp?itok=s0TNckRH "Preview image for the video \"(سبق) Belajar SARON DEMUNG / Lancaran KEBO GIRO / جاوان گاملان موسیقی سیکھنا Jawa [HD]\".")
Saron خاندان میں demung (نچلا)، barung (درمیانہ)، اور panerus یا peking (اوپر والا) شامل ہیں، ہر ایک کو مالٹ کے ساتھ (tabuh) مارا جاتا ہے تاکہ دھن کو واضح کیا جا سکے۔ سلنتھم (slenthem) معلق کانسی کی چابیاں کے ساتھ نچلے رجسٹر کو سہارا دیتا ہے۔ مل کر یہ دونوں سلینڈرو اور پیلوگ دونوں ترتیبوں میں بالونگن کو ادا کرتے ہیں، جہاں نچلے ساز وزن فراہم کرتے ہیں اور بلند سَرن شکل اور ردھمی حرکت کو واضح کرتے ہیں۔
گونگ اور ڈرم (کولوٹومک اور ردھمک تہیں)
گونگز کولوٹومک ساخت کو واضح کرتے ہیں، ایک چکروار فریم ورک جہاں مخصوص ساز بار بار وقت کے نقاط کو نشان زد کرتے ہیں۔ سب سے بڑا گونگ، gong ageng، بڑے چکروں کے اختتام کا اشارہ دیتا ہے، جب کہ kempul، kenong، اور kethuk درمیانی اور چھوٹے تقسیمات کی تعریف کرتے ہیں۔ یہ نشان دہی یا "پنجاب" کھلاڑیوں اور سامعین کو طویل موسیقیاتی قوسوں میں سمت فراہم کرتی ہے۔
کندھنگ (kendang) رفتار کی قیادت کرتا ہے، اظہاراتی وقت بندی کو شکل دیتا ہے، اور سیکشنل عبوری یا ارا ما کی تبدیلیوں کے اشارے دیتا ہے۔ lancaran اور ladrang جیسے مخصوص طرز کے نام چکر کی لمبائی اور گونگ کی جگہ کے اعتبار سے فرق رکھتے ہیں، جو رقص، تھیٹر، یا کنسرٹ پیسز کے لیے مختلف محسوس فراہم کرتے ہیں۔ ڈرم کی رہنمائی اور کولوٹومک نشان دہی کے درمیان کھیل طویل نمائشوں کے دوران رفتار اور وضاحت برقرار رکھتا ہے۔
زخرفی ساز اور آوازیں
زخرفی پارٹس بالونگن کو آرائش دیتے ہیں، اور ردھمی و دھنوی تفصیل کے ذریعے ٹیکسچر کو امیر بناتے ہیں۔ بونانگ (چھوٹے گونگز کے سیٹ)، گینڈَر (ریزن ایٹر والے میٹالوفون)، گمبانگ (زلوفون)، ریباب (کھینچنے والا اسپا ئک وائل)، اور سِیٹر (زِتھر) ہر ایک مخصوص انداز کے پیٹرن میں حصہ ڈالتے ہیں۔ ان کی لائنیں کثافت اور رجسٹر میں فرق لاتی ہیں، جو مرکزی دھن کے اردگرد حرکتوں کا ایک کارواں بناتی ہیں۔
ووکلز میں gerongan (مردوں کا کورس) اور sindhen (سولو گلوکار) شامل ہوتے ہیں، جو شاعرانہ متن اور لچکدار دھنوی نزاکت کو سازوں کے اوپر شامل کرتے ہیں۔ نتیجہ ہیتروفونک ٹیکسچر ہوتا ہے: متعدد حصے ایک ہی دھن کے مربوط مگر مکمل ہم آہنگ نہ ہونے والے نسخے ادا کرتے ہیں، جس میں آوازیں اور ساز مشترکہ دھنوی جگہ میں باہم گفتگو کرتے ہیں۔ یہ طریقہ سننے والوں کو مدعو کرتا ہے کہ وہ غور سے سنیں کہ کس طرح آوازیں اور آلات مشترکہ دھن کے اندر بات چیت کرتے ہیں۔
ہنر سازی، مواد، اور سر کی ترتیب کے طریقے
گملان کے ساز ماہر سازکنوں کی طرف سے بنائے جاتے ہیں جو کانسی کے مرکب کو گونگز اور چابیوں میں ڈھالتے اور ہاتھ سے ٹھیک کرتے ہیں۔ جاوا اور بالی میں علاقائی روایات کاسٹنگ، ہتھوڑی چلانے، تکمیل، اور ٹیوننگ کے مخصوص انداز برقرار رکھتی ہیں۔ یہ عمل دھات سازی، صوتیات، اور جمالیاتی فیصلہ بازی کے مابین توازن کرکے ایک مربوط انسامبل سونو ریٹی حاصل کرتا ہے۔
ہر گملان اندرونی طور پر ٹیون کیا جاتا ہے؛ کوئی عالمی پِچ معیار ہر سیٹ کے لیے موجود نہیں ہوتا۔ سلینڈرو اور پیلوگ وقفے کانسی کے اوورٹون اسپیکٹرا سے متاثر ہو کر کانسی کے سیٹ سے سیٹ تک ہلکے فرق دکھاتے ہیں۔ بعض کمیونٹی انسامبل سستی اور پائیدار متبادل کے طور پر لوہے یا پیتل کا استعمال کرتے ہیں، جب کہ کانسی اپنی گرمائش اور دیرپا گونج کے لیے زیادہ قدر پاتا ہے۔
سر کی ترتیب، راگ، اور ردھمی ساخت
سلینڈرو بمقابلہ پیلوگ ترتیبیں (الگ ساز سیٹ)
گملان دو بنیادی سر کی ترتیبیں استعمال کرتا ہے۔ سلینڈرو ایک پانچ نوٹوں والا اسکیل ہے جس میں نسبتا متوازن وقفے ہوتے ہیں، جبکہ پیلوگ سات نوٹوں والا اسکیل ہے جس میں وقفے غیر مساوی ہوتے ہیں۔ چونکہ سر معیاری نہیں ہوتی، انسامبل عموماً ہر ترتیب کے لیے الگ ساز سیٹ رکھتے ہیں بجائے اس کے کہ ایک سیٹ کو دوبارہ ٹیون کریں۔
یہ فرض کرنا درست نہیں کہ یہ مغربی برابر درجہ بندی (equal temperament) کی پیروی کرتے ہیں۔ سلینڈرو اور پیلوگ کے وقفے ہر انسامبل میں مختلف ہوتے ہیں، جس سے مخصوص مقامی رنگ پیدا ہوتا ہے۔ عملی طور پر، پیلوگ میں عموماً تمام سات نوٹس بیک وقت استعمال نہیں ہوتے؛ حصّہ جات مخصوص سرِیوں کو زور دے کر موڈ اور مزاج قائم کرتے ہیں۔
پاتھیت (مود) اور ایرا ما (رفتار اور کثافت)
پاتھیت ایک طرزِ مود کی طرح کام کرتا ہے جو مرکز نوٹس، فنا پوائنٹس، اور سلینڈرو یا پیلوگ کے اندر مخصوص حرکات کو ہدایت دیتا ہے۔ مثال کے طور پر وسطی جاوا میں، سلینڈرو کے پاتھیت عموماً nem اور manyura شامل کرتے ہیں، جو یہ بتاتے ہیں کہ جملے کہاں آرام محسوس کرتے ہیں اور کن نوٹس کو زور دیا جاتا ہے۔ پیلوگ کے پاتھیت بھی اسی طرح پسندیدہ نوٹس اور کنٹریڈیشنل فارمولا طے کرتے ہیں، جو اظہار کے پروفائل کو متعین کرتے ہیں۔
ایراما اس تعلق کو بیان کرتا ہے جو مجموعی رفتار اور مختلف حصّوں کے درمیان سب ڈویژنز کی کثافت کے درمیان ہوتا ہے۔ جب انسامبل ایرا ما تبدیل کرتا ہے تو زخرفی ساز نسبتا زیادہ نوٹس ادا کر سکتے ہیں جبکہ مرکزی دھن کی سطحی رفتار سُست ہو جاتی ہے، جس سے ایک کشادہ لیکن تفصیلی ٹیکسچر پیدا ہوتا ہے۔ کندھنگ اور رہنما ساز یہ تبدیلیاں اشارہ کرتے ہیں، جو سامعین کے لیے وقت کی توسیع یا سکڑاؤ کی شکل میں محسوس ہوتی ہیں۔
کولوٹومک چکر اور گونگ اگینگ کا کردار
کولوٹومک چکر گونگ کے ضربوں کے متواتر نمونوں کے ذریعے وقت کو منظم کرتے ہیں۔ گونگ اگینگ بڑے ساختی حد بندی کا مرکز ہوتا ہے، بڑے چکروں کو بند کرتا ہے اور صوتی مرکز فراہم کرتا ہے۔ دیگر گونگز درمیانی نشانیاں ادا کرتی ہیں تاکہ طویل فارم سمجھ میں رہیں اور جڑت قائم رہے۔
عام وسطی جاوائی شکلوں میں ketawang (اکثر 16 بیٹس)، ladrang (اکثر 32 بیٹس)، اور lancaran (اکثر 16 بیٹس مخصوص زور دار پیٹرن کے ساتھ) شامل ہیں۔ ایک چکر کے اندر kenong بڑی تقسیمیں بناتا ہے، kempul ثانوی پنکچوئیشن دیتا ہے، اور kethuk چھوٹی تقسیمات کو نشان زد کرتا ہے۔ یہ ہائیرارکی امیر آرائش کے باوجود اداکاروں اور سامعین کے لیے واضح سمت برقرار رکھتی ہے۔
انڈونیشیا کی گملان موسیقی: علاقائی انداز
وسطی اور مشرقی جاوا جمالیات: الُس، گاگاہ، اور آرَک
جاوا میں متعدد جمالیاتی انداز پائے جاتے ہیں جو نزاکت اور توانائی کے درمیان توازن قائم کرتے ہیں۔ وسطی جاوا عام طور پر الُس خوبیوں کی قدر کرتا ہے—نرم رفتار، ملائم حرکات، اور اظہار میں احتیاط—جبکہ گاگاہ نمونوں میں توانائی اور قوت کا اظہار ہوتا ہے۔ دونوں خصوصیات مختلف مواقع کے مطابق رقص، تھیٹر، اور کنسرٹ کی ضروریات کو پورا کرتی ہیں۔
مشرقی جاوا بعض اوقات آرَک انداز کے ساتھ منسوب ہوتا ہے، جو روشن تر ٹمپروں اور تیز رفتار کو ظاہر کر سکتا ہے۔ تاہم دونوں صوبوں میں تنوع عام ہے: درباری روایات، شہری انسامبل، اور دیہاتی گروپس مختلف ریپریٹری اور مظاہرے کے طریقے برقرار رکھتے ہیں۔ اصطلاحات مقامی ہوسکتی ہیں، اور موسیقار مقام، رسومات، یا تھیئٹر کے سیاق کے مطابق نفاست میں ردوبدل کرتے ہیں۔
بالی: آپس میں جڑنے والی تکنیکیں اور متحرک تضادات
بالیائی گملان اپنے آپس میں جڑنے والے طریقوں (kotekan) کے لیے مشہور ہے، جہاں دو یا زیادہ حصّے تیزی سے باہم جڑ کر کمپوزٹ ردھم بناتے ہیں۔ گملان gong kebyar جیسے انسامبل ڈرامائی متحرک تغیرات، چمکدار ادائیگی، اور سخت ہم آہنگی دکھاتے ہیں جو اعلی درجے کی انسامبل مہارت کا تقاضا کرتے ہیں۔
بالی میں kebyar کے علاوہ بھی کئی انسامبل اقسام ہیں، مثلاً gong gede، angklung، اور semar pegulingan۔ بالیائی ٹیوننگ کی ایک نمایاں خصوصیت جوڑی سازوں کا ہلکا فرق ہوتا ہے جس سے ombak پیدا ہوتا ہے، ایک تال والا "لہرا" جو آواز کو زندہ دِل بناتا ہے۔ یہ خصوصیات مل کر ایسی بناوٹیں بناتی ہیں جو پیچیدہ اور زور دار محسوس ہوتی ہیں۔
سندہ (ڈیگونگ) اور انڈونیشیا بھر کے دیگر مقامی اقسام
مغربی جاوا میں سندانی (Sundanese) degung ایک مخصوص انسامبل، مود پریکٹس، اور ریپریٹری پیش کرتا ہے۔ سُلنگ بانسری اکثر میٹالوفونز اور گونگز کے اوپر قلمی دھنیں سنبھالتی ہے، جو شفاف ٹِمبر پیدا کرتی ہیں۔ اگرچہ یہ جاوائی اور بالیائی روایات کے خیال سے متعلق ہیں، degung کی ٹیوننگ، آلات کی ترتیب، اور دھنوی سلوک میں نمایاں فرق ہوتا ہے۔
![Preview image for the video "[سبیلونگن] سنڈانی آلات | ڈیگنگ سنڈا | انڈونیشیا کی روایتی موسیقی".](/sites/default/files/styles/media_720x405/public/oembed_thumbnails/2025-09/bvr4sFcZ4xRqaLJZvINpASOi0frMz0ccEQtmLd1jdXo.jpg.webp?itok=YuJcwh1k "Preview image for the video \"[سبیلونگن] سنڈانی آلات | ڈیگنگ سنڈا | انڈونیشیا کی روایتی موسیقی\".")
دیگر جگہوں پر، لومبوک متعلقہ گونگ روایات رکھتا ہے، اور کئی انڈونیشیائی علاقوں میں گملان کی جگہ مختلف مقامی وارثتی انسامبل پائے جاتے ہیں۔ مثال کے طور پر مغربی سُملطرا میں talempong یا مالُوکو اور پاپوآ میں tifa مرکوز روایات۔ یہ موزیک انڈونیشیا کی ثقافتی وسعت کی عکاسی کرتا ہے بغیر کسی مقامی فنون کے درمیان درجہ بندی کے اشارے کے۔
انڈونیشیا کی گملان موسیقی: ثقافتی کردار اور نمائشی سیاق و سباق
وایانگ کولیٹ (سایہ تھیٹر) اور کلاسیکی رقص
گملان وائیانگ کولیٹ، جاوائی سایہ-کٹھپُتلی تھیٹر، میں مرکزی کردار ادا کرتا ہے۔ دلَنگ (پَپَٹسٹ) رفتار، اشارے، اور کردار کے داخلے کو ہدایت دیتا ہے، اور انسامبل بولی گئی لائنوں اور ڈرامائی قوس و قزح کے مطابق جواب دیتا ہے۔ موسیقیاتی اشارے پلاٹ ایونٹس کے ساتھ ہم آہنگ ہوتے ہیں، مزاج بناتے ہیں اور سامعین کو مناظر کے ذریعے گائیڈ کرتے ہیں۔
کلاسیکی رقص بھی مخصوص پیسز اور رفتاروں پر انحصار کرتا ہے۔ جاوا میں، bedhaya جیسی کُرِتیں نزاکت اور مسلسل آوازوں کو اجاگر کرتی ہیں، جبکہ بالی میں legong تیز قدموں اور چمکدار بناوٹوں کو نمایاں کرتا ہے۔ یاد رکھنا مفید ہے کہ wayang kulit کو دیگر پتلے فارم جیسے wayang golek (ڈنڈی والے پتلے) سے الگ سمجھا جائے، کیونکہ ہر ایک بڑے گملان روایتی دائرے کے اندر مخصوص ریپریٹری اور اشارہ جاتی نظام استعمال کرتا ہے۔
مراسم، جلوس، اور کمیونٹی تقریبات
بہت سے دیہاتوں میں موسمی رسومات مخصوص پیسز اور آلات کے امتزاج کا تقاضا کرتی ہیں، جو مقامی رواج اور تاریخ کی عکاسی کرتے ہیں۔ موسیقیاتی انتخاب واقعات کے مقصد، دن کے وقت، اور مقام کے ساتھ قریب سے مربوط ہوتے ہیں۔
جلوسی اصناف جیسے بالی کا beleganjur سڑکوں اور مندر کے احاطے میں حرکات کو توانائی بخشتے ہیں، جہاں ڈرم اور گونگز قدموں اور مکانی عبور کو ہم آہنگ کرتے ہیں۔ آداب، ریپریٹری، اور لباس مقام اور موقع کے لحاظ سے بدلتے ہیں، لہٰذا زائرین کو مقامی رہنمائی پر عمل کرنا چاہیے۔ عام سیاق و سباق میں محل کے تقاریب، مندر کے تہوار، کمیونٹی تقریبات، اور آرٹس سینٹر کے پروگرام شامل ہوتے ہیں۔
سیکھنا اور حفاظت
زبانی تدریس، نوٹیشن، اور انسامبل مشق
گملان بنیادی طور پر زبانی طریقوں سے سکھایا جاتا ہے: نقل، سننا، اور گروپ میں تکرار۔ طلباء سازوں کے درمیان گردش کر کے، وقت بندی کو اندر سے محسوس کر کے، اور پارٹس کے باہم جڑنے کے طریقے سیکھتے ہیں۔ یہ طریقہ فردی تکنیک کے ساتھ ساتھ انسامبل احساس کی تربیت بھی کرتا ہے۔
کیپتہان (cipher notation) یادداشت اور تجزیہ میں مدد دیتی ہے مگر زبانی سیکھنے کی جگہ نہیں لیتی۔ بنیادی مہارت عموماً مہینوں کی باقاعدہ مشق سے بنتی ہے، اور گہرائی میں ریپریٹری کا مطالعہ برسوں تک جاری رہ سکتا ہے۔ ترقی کا دارومدار مستقل انسامبل مشق پر ہوتا ہے، جہاں کھلاڑی اشارے، ایرا ما کی تبدیلیاں، اور سیکشنل عبوری ایک ساتھ سیکھتے ہیں۔
یونیسکو 2021 کی فہرست اور منتقلی کے اقدامات
یونیسکو کی 2021 کی شمولیت نے گملان کی ثقافتی اہمیت کو تسلیم کیا اور حفاظت کی کوششوں کو فروغ دینے میں مدد دی۔ یہ پہچان انڈونیشیا کے صوبوں اور بیرون ملک روایت کو دستاویزی بنانے، سکھانے اور برقرار رکھنے کی کوششوں کو مضبوط کرتی ہے۔
منتقلی کئی عناصر پر منحصر ہے: سرکاری ثقافتی دفاتر، کراتون (محلات)، سنگگر (ذاتی اسٹوڈیوز)، اسکول، یونیورسٹیاں، اور کمیونٹی گروپس۔ نوجوان انسامبلز، بین النسلی ورکشاپس، اور عوامی پرفارمنس علم کو گردش میں رکھتے ہیں، جبکہ آرکائیوز اور میڈیا پروجیکٹس رسائی کو بڑھاتے ہیں بلامقابلہ مقامی تدریسی سلسلوں کو بدلے۔
عالمی اثر و رسوخ اور جدید عمل
مغربی کلاسیکی اور تجرباتی مداخلت
گملان نے طویل عرصے سے کمپوزرز اور ساؤنڈ آرٹسٹس کو متاثر کیا جو اس کی آواز، چکروں، اور سر کی ترتیبات میں دلچسپی رکھتے تھے۔ تاریخی شخصیات جیسے ڈیبوسی نے گملان کا تجربہ کیا اور نئی رنگتوں کی دریافت کی؛ بعد کے دور کے کمپوزرز، مثلاً جان کیج اور سٹیو ریخ، نے ساخت، ٹیکسچر، یا عمل کے پہلوؤں سے متاثر ہو کر اپنے انداز اپنائے۔
یہ تبادلہ باہم بھی ہے۔ انڈونیشیائی کمپوزرز اور انسامبل بین الاقوامی طور پر تعاون کرتے ہیں، گملان کے لیے نئی تصانیف مرتب کرواتے ہیں، اور مختلف اصناف میں تکنیکوں کو اپناتے ہیں۔ عصری پیسز میں الیکٹرانکس، تھیٹر، یا رقص کو شامل کیا جا سکتا ہے، جس سے ریپریٹری وسیع ہوتی ہے جبکہ اختراع میں انڈونیشیائی ذمّہ داری مرکز میں برقرار رہتی ہے۔
جامعات، میلوں، اور ریکارڈنگز دنیا بھر میں
ایشیا، یورپ، اور امریکہ بھر کی یونیورسٹیاں اور کنزرویٹریاں گملان انسامبلز رکھتی ہیں تاکہ مطالعہ اور پرفارمنس کے مواقع فراہم ہوں۔ یہ گروپس اکثر وزٹنگ انڈونیشیائی فنکاروں کے ساتھ ورکشاپس کا اہتمام کرتے ہیں، جو تکنیک اور ثقافتی سیاق دونوں کو سپورٹ کرتے ہیں۔ موسمی کنسرٹس نئے سامعین کو ساز، شکلیں، اور ریپریٹری سے روشناس کراتے ہیں۔
انڈونیشیا میں میلوں اور محل یا مندر کے پروگرام درباری روایات، کمیونٹی گروپس، اور عصری تصانیف پیش کرتے ہیں۔ ریکارڈ لیبلز، آرکائیوز، اور ڈیجیٹل پلیٹ فارمز وسیع سننے کے وسائل فراہم کرتے ہیں، کلاسیکی درباری ریکارڈنگز سے لے کر جدید تعاون تک۔ تقاریب اور پیشکشیں وقت کے ساتھ بدل سکتی ہیں، لہٰذا دورہ کی منصوبہ بندی کرنے سے پہلے تازہ معلومات کی تصدیق بہتر ہے۔
آج گملان کو کیسے سنیں
کنسرٹس، کمیونٹی انسامبل، اور ڈیجیٹل آرکائیوز
جاوا میں، کراتون (محلات) یوگیاکرتا اور سوراکارتا میں پرفارمنس اور ریہرسل کرتے ہیں؛ بالی میں مندر کی رسومات، آرٹس سینٹر، اور میلوں میں مختلف انسامبل پیش ہوتے ہیں۔ کمیونٹی گروپ اکثر مشاہدہ کنندگان کو خوش آمدید کہتے ہیں، اور بعض جگہ زائرین یا طلبہ کے لیے ابتدائی نشستیں بھی مہیا کرتی ہیں۔
موزیمز، ثقافتی مراکز، اور آن لائن آرکائیوز ریکارڈنگز، فلمیں، اور وضاحتی مواد مرتب کرتے ہیں۔ مقامی کیلنڈرز اور تعطیلات چیک کریں، کیونکہ عوامی تقریبات مخصوص موسمی اوقات کے گرد جمع ہوتی ہیں۔ رسائی عوامی پرفارمنس اور نجی رسومات کے درمیان مختلف ہو سکتی ہے، جہاں مدعو ہونا یا اجازت درکار ہو سکتی ہے۔
باادب سننا، آداب، اور حاضرین کے لیے نکات
حاضرین کا آداب موسیقاروں اور میزبانوں دونوں کی مدد کرتا ہے۔ بہت سی جگہوں پر خاص طور پر گونگز کو مقدس اشیاء سمجھا جاتا ہے، اس لیے زائرین کو اُنہیں چھونے سے گریز کرنا چاہیے جب تک کہ واضح دعوت نہ ہو۔
عام بہترین طریقے مقام کے مطابق مختلف ہو سکتے ہیں، مگر ذیل میں عام طور پر قابلِ اطلاق نکات ہیں:
- اہم ساختی لمحات میں، خاص طور پر جب گونگ اگینگ بجے، خاموشی اختیار کریں۔
- آلات کے اوپر سے مت چلیں اور ساز کے فریم پر نہ بیٹھیں؛ قریب جانے سے پہلے پوچھیں۔
- جیسا کہ اعلان یا پوسٹ کیا گیا ہو، نشست، جوتے پہننے اور فوٹوگرافی کے قوانین کی پیروی کریں۔
- وقت پر پہنچیں تاکہ سکون سے بیٹھ سکیں، اور مکمل چکروں تک موجود رہیں تاکہ موسیقی کی شکل محسوس ہو۔
اکثر پوچھے جانے والے سوالات
انڈونیشیا میں گملان کیا ہے اور اسے کیسے تعریف کیا جاتا ہے؟
گملان انڈونیشیا کی روایتی انسامبل موسیقی ہے جو کانسی کے پرکشن، خاص طور پر گونگز اور میٹالوفونز کے گرد مرکوز ہوتی ہے، اور اس میں ڈرم، تار والے ساز، ہوا والے ساز، اور آواز بھی شامل ہوتی ہے۔ یہ گروہی ہم آہنگی کے طور پر کام کرتی ہے، نہ کہ واحد سولو مظاہرے کے طور پر۔ بڑے مراکز میں جاوا، بالی، اور سندا شامل ہیں، جن کے الگ انداز ہیں۔
گملان انسامبل میں اہم ساز کون سے ہیں؟
مرکزی خاندانوں میں میٹالوفونز (saron، slenthem)، ناک والے گونگز (gong ageng، kenong، kethuk)، ڈرم (kendang)، زخرفی ساز (bonang، gendèr، gambang، rebab، siter)، اور آوازیں شامل ہیں۔ ہر خاندان انسامبل کی تہہ دار بناوٹ میں مخصوص کردار ادا کرتا ہے۔
انڈونیشیا کے گملان میں سلینڈرو اور پیلوگ ترتیبیں کیسے مختلف ہیں؟
سلینڈرو میں ہر اوکٹاو کے پانچ سر ہیں اور وقفے نسبتاً یکساں ہوتے ہیں؛ پیلوگ میں سات سر ہیں جن کے وقفے غیر مساوی ہیں۔ ہر ترتیب کے لیے الگ ساز سیٹ درکار ہوتے ہیں۔ انسامبل ہر ترتیب کے اندر موڈز (پاتھیت) منتخب کرتے ہیں تاکہ مزاج اور دھنوی مرکز قائم ہو سکے۔
جاوائی اور بالیائی گملان انداز میں کیا فرق ہے؟
جاوائی گملان عموماً نرم اور مراقبہ نما ہوتا ہے، پاتھیت، ایرا ما، اور باریک آرائش پر زور دیتا ہے۔ بالیائی گملان روشن اور متحرک ہوتا ہے، تیز آپس میں جڑنے والے حصّے اور رفتار و حجم میں تند و تیز تضادات کے ساتھ۔
گملان میں گونگ اگینگ کا کیا کردار ہے؟
گونگ اگینگ بڑے موسیقیاتی چکروں کے اختتام کو نشان زد کرتا ہے اور انسامبل کی وقت بندی اور صوتی مرکز کو لنگر انداز کرتا ہے۔ اس کی گہری گونج ساختی نقاط کو واضح کرتی ہے اور اداکاروں و سامعین دونوں کے لیے رہنمائی کا کام کرتی ہے۔
کیا گملان انڈونیشیا کے تمام علاقوں میں پایا جاتا ہے؟
گملان کا ارتکاز جاوا، بالی، اور سندا میں ہے؛ متعلقہ انسامبل لومبوک میں بھی ملتے ہیں۔ بہت سے دیگر علاقے مختلف روایات رکھتے ہیں (مثلاً مغربی سُملطرا میں talempong یا مالُوکو-پاپوآ میں tifa) جو گملان سے مختلف ہیں۔
گملان کس طرح سکھایا اور سیکھا جاتا ہے؟
گملان بنیادی طور پر زبانی طریقوں سے سکھایا جاتا ہے: مظاہرہ، تکرار، اور انسامبل مشق کے ذریعے۔ نوٹیشن سیکھنے میں مدد دے سکتی ہے، مگر یادداشت اور کان سے سیکھنا مرکزی حیثیت رکھتا ہے، جو ریپریٹری کے مطابق مہینوں یا برسوں میں پروان چڑھتا ہے۔
آج میں انڈونیشیا میں گملان کہاں سن سکتا/سکتی ہوں؟
آپ یوگیاکرتا اور سوراکارتا کے ثقافتی مراکز اور محلات میں، بالی کے مندروں اور میلوں میں، اور یونیورسٹی یا کمیونٹی انسامبلز میں گملان سن سکتے ہیں۔ موزیمز اور آرکائیوز بھی ریکارڈنگز اور شیڈولڈ مظاہرے فراہم کرتے ہیں۔
خلاصہ اور آئندہ اقدامات
گملان منفرد ساز، سر کی ترتیبات، اور مظاہراتی طریقوں کو اکٹھا کر کے انڈونیشیا میں تھیٹر، رقص، رسم، اور کنسرٹ زندگی کی خدمت کرتا ہے۔ اس کی تہہ دار ساختیں، مقامی تغیرات، اور زندہ تدریس اس روایت کو متحرک بناتے ہیں اور عالمی سطح پر گونج رکھتے ہیں۔ چکروں، ٹِمبرز، اور مود کے رنگوں کو غور سے سننے سے وہ فن دکھائی دیتا ہے جو آج گملان کو برقرار رکھتا ہے۔
علاقہ منتخب کریں
Your Nearby Location
Your Favorite
Post content
All posting is Free of charge and registration is Not required.