இந்தோனேஷிய காமேலன்: கருவிகள், இசை, வரலாறு மற்றும் பண்பாடு

இந்தோனேஷிய காமேலன் உலகில் மிகவும் தனித்துவமான எண்சம்பிள் பாரம்பரியங்களில் ஒன்றாகும்; அதற்கு வெளிரும் தபதபக்கும் கிங், ஒன்றோடொன்று இணையும் என்றோ வடிவங்கள் மற்றும் ஆழியான கலாச்சாரப் பொருள் ஊர்ந்துள்ளது. ஜாவா, பாலி மற்றும் சுண்டாவில் கேட்கப்படும் இத்தொழில் 의 இசை சடங்குகள், நாடகங்கள் மற்றும் நடனங்களுக்கு ஆதரவு தருகிறது; மேடையில் மனரஞ்சக கச்சேரிகளாகவும் வளர்ந்து வருகிறது. அதன் ஒலி உலகம் தனித்துவமான ஒத்திசைவுகள், செறிந்த அமைப்புகள் மற்றும் அடுக்குமுறை சுழற்சிகளைப் பயன்படுத்துகிறது; மேற்கத்திய இசைப் பழக்கவழக்கத்தின் செம்மையைக் கடைப்பிடிப்பதில்லை. இந்த வழிகாட்டி கருவிகள், வரலாறு, ஒத்திசைவு முறைமைகள், பிராந்தியப் பாணிகள் மற்றும் இன்று மரியாதையுடன் இசைக்கcómo கேட்க வேண்டும் என்பவற்றைப் பதிவுசெய்கிறது.

இந்தோனேஷியாவில் காமேலன் என்றால் என்ன?

சுருக்கமான வரையறை மற்றும் நோக்கம்

காமேலன் என்பது வெண்கோல்பொருள் தாளவாதங்கள்(bronze percussion) மையமாகக் கொண்ட, டிரம்முகள், ஸ்ட்ரிங் கருவிகள், புலிணிகள் (flutes) மற்றும் குரல்கள் இணைந்திருக்கும் கூட்டுப்பணிப் பாரம்பரியமான இசைக் கலையாகும். தனி நபர் திறமையை முன்னிறுத்துவது மாறாக, குழுவின் ஒருங்கிணைந்த ஒலிதத்தையே முக்கியமாகக் கொள்ளும். இச்செயல்பாடு நடனத்திற்கும் நாடகத்திற்கும் சடங்குகளுக்கும் இசையளிக்கிறது; அதே சமயம் விசேஷமான கச்சேரிகள் மற்றும் சமூகக் கூட்டங்களில் வெளியிடப்படுகிறது.

காமெலான்

கருவி ஒலி பல்வேறு தடங்களை வரையினாலும், மனித குரல் அவற்றில் அடங்கிய ஒன்றே. மத்திய மற்றும் கிழக்கு ஜாவாவில், பர்மண்ஜ் குழு (gerongan) மற்றும் ஒற்றைக் கலைஞர் (sindhen) கருவிகளுடன் பாடல் உரைகள் ஓதுகின்றனர்; பாலியில், கூட்டுப் பாடல்கள் அல்லது வாய்மொழி உச்சாரணைகள் கருவிப் படைப்புகளில் இடைச்செருகலாக இருக்கலாம்; சுண்டாவில் suling (மூங்கில் ஊதுபை) இன் பதிப்பு பெரும்பாலும் குரலோடு இணைந்து அளிக்கப்படும். அனைத்து பிராந்தியங்களிலும், குரல்கள் கருவி மடங்குகளுக்குள் அமைய்ந்து கவிதை, கதை மற்றும் மெலோடிக் நுணுக்கத்தைக் கூட்டுகின்றன.

முக்கிய தகவல்கள்: யுனெஸ்கோ அங்கீகாரம், பிராந்தியங்கள், என்சம்பிள் பங்குகள்

காமேலன் இந்தோனேஷியாவில் பரவலாக நடை பெறுகிறது மற்றும் 2021 ஆம் ஆண்டில் யுனெஸ்கோ «மனிதமாப் பற்றியமற்ற பாரம்பரியத்தின் பிரதிநிதி பட்டியலில்» சேர்க்கப்பட்டது. முதுகெலும்பு பரம்பரைகள் குறிப்பாக மத்திய மற்றும் கிழக்கு ஜாவாவில் (யோக்யகார்தா மற்றும் சுரகார்த்தா உட்பட), பாலி மற்றும் சுண்டாவில் வலியுறுத்தப்படும். லோம்போக்கில் தொடர்புடைய என்சம்பிள்கள் காணப்படுகிறதெனினும், பிற இந்தோனேஷிய பிராந்தியங்களில் காமேலன் அல்லாத தனித்துவமான இசைக் பாரம்பரியங்கள் நிலவுகின்றன.

• யுனெஸ்கோ அங்கீகாரம்: பாதுகாப்பு மற்றும் பரம்பர্যத் தொடர்ச்சியை வலியுறுத்தி 2021 இல் சேர்க்கப்பட்டது.
• முக்கிய பிராந்தியங்கள்: ஜாவா (மத்திய மற்றும் கிழக்கு), பாலி மற்றும் சுண்டா; லோம்போக் தொடர்புடைய நடைமுறைகள்.
• Balungan: பல ரெஜிஸ்டர்களில் அடிபலிக்கும் மைய மெலோடி.
• Colotomic அடுக்கு: மாற்றத் தொகுதிகளை அடையாளம் காட்டும் கங்கு ஒட்டுமொத்தங்களைப் பயன்படுத்துகிறது.
• Kendang (டிரம்முகள்): தாளத்தை வழிநடத்தும், பரிமாற்றங்களுக்கு சிக்னல் கொடுக்கும் மற்றும் உணர்ச்சி ஓசையை வடிவமைக்கும்.
• அலங்காரப் பகுதிகள் மற்றும் குரல்கள்: கருவிகால்பாடுகள் மற்றும் பாடல்கள் மைய வரிசையை அலங்கரிக்கவும் கருத்து வழங்கவும் செய்கின்றன.

இவை ஒன்றிணைந்தபோது, ஒவ்வொரு பாகத்திற்கும் பொறுப்பு வழங்கப்படும் அடுக்குமுறை அமைப்பு உருவாகிறது. கேட்குபவர்கள் நேரம், மெலோடி மற்றும் அலங்காரம் ஒன்றோடொன்று இணைந்து செயல்படும் இசைக் "சூழல்" யை வீசிக் காண்கின்றனர்; இது காமேலனுக்கு தனித்துவமான ஆழமும் ஸ்திரத்தன்மையையும் அளிக்கிறது.

தொடக்கங்கள் மற்றும் வரலாறின் வளர்ச்சி

முதற்பEvidence மற்றும் தொடக்க கெளரவக் கதைகள்

கழிஅறிக்களும் வரலாற்று ஆதாரங்களும் சொல்வதாவது, அண்மைக்கால காமேலன் வடிவங்களுக்கு முன்பே பல நூற்றாண்டுகள் முன்னதாக சமூதாய தாளக் குழுக்கள் மற்றும் அரண்மனை கலைகள் இருந்து வந்திருக்கலாம். மத்திய ஜாவாவில் உள்ள கோவிலுக் கல்லெழுத்து சிற்பங்கள் (8–10 ஆம் நூற்றாண்டு எனவழக்கமாக மதிப்பிடப்படும்) பின்னர் வரிசையிலுள்ள மெட்டலோபோன்கள் மற்றும் கங்குகளை முன்னோக்கிச் சித்தரிக்கின்றன. நீராய்வு எழுத்துகள் மற்றும் அரண்மனை குறுந்தகடுகள் பண்டைய காலங்களில் அமைந்த ஒத்துழைப்பு இசைப் பழக்கவழக்கத்தை குறிப்பதாகும்.

கமேலனின் வரலாறு என்ன? - ஆசியாவின் பண்டைய ஞானம்

புராணிக் கதைகள், குறிப்பாக ஜாவாவில் பரவலாக சொல்லப்படும், காமேலன் உருவாக்கத்தை Sang Hyang Guru போன்ற தெய்வமுடையொருவருக்கு சொடுக்குகின்றன; இது அதன் ஆவார்ப்பான புனித தொடர்பை எடுத்துரைக்கிறது. இத்தகைய கதைகள் வரலாற்று கண்டுபிடிப்பை நேரடியாக விவரிக்காமலேயே, இசையின் காஸ்மோலாஜிக்கல் முக்கியத்துவத்தையும் சமூக-ஆத்மீக சமநிலையை இசை கொண்டு ஏற்படுத்தும் பங்கு என்பதையும் தெளிவுபடுத்துகின்றன. புராணங்களையும் பாறையியல் ஆதாரங்களையும் வேறுபடுத்திக் கருதுவது, காமேலனுக்கான புகழினை மற்றும் கருவிகள், பாடல்களின் மரபு படிப்படியாக உருவான விதத்தை ஒரே நேரத்தில் மதிப்பீடு செய்ய உதவும்.

அரண்மனைகள், மத தீவிரங்கள் மற்றும் காலனியல் தொடர்பு

சிறப்பாக யோக்யகார்தா மற்றும் சுரகார்த்தா போன்ற அரண்மனைகள், கருவி அமைப்புகளை, மரியாதை நடைமுறைகளை மற்றும் பாடல் நெறிகளை சீரமைத்தன; இவைகள் மத்திய ஜாவிய நடைமுறையை இன்று வரை வடிவமைத்த அமைப்புகள். பாலியின் அரண்மனைகளும் தன்னுடைய தனித்துவமான என்சம்பிள் மற்றும் அழகியல் மரபுகளை உருவாக்கின. இவை ஒரே ஒரே பாணியை உண்டாக்கவில்லை; பல்வேறு மரபுகள் பராமரிக்கப்பட்டு வளர்ந்தன.

இந்தோனேஷியா: சுல்தான் அரண்மனை அருங்காட்சியகம் மற்றும் நடனம், யோக்யகார்தா, ஜாவா

இந்து-பௌத்த பாரம்பரியங்கள் இலக்கியங்கள், படைப்புகள் மற்றும் சடங்குகளை பாதித்தன; இஸலாமிய அழகியல் கவிதையும் நடத்தை அமைப்புகளிலும் பல ஜாவிய மையங்களில் செறிந்தன. காலனிய காலத்தில் கலாச்சார பரிமாற்றம் ஆவணபடுத்தலையும், ஆரம்ப நோட்டேஷன் முயற்சிகளையும், சுற்றுலாப் நிகழ்ச்சிகளைக் கூட தூண்டியது; இதனால் சர்வதேச விழிப்புணர்வு அதிகரித்தது. இவை ஒன்றரைத்ததல்ல; ஒவ்வொன்றும் மற்றொன்றை மாற்றாமல் ஒருங்கிணைந்து பல வடிவமான காமேலன் உருவாக்கத்திற்கு வழிவகுத்தன.

காமேலன் என்சம்பிளில் கருவிகள்

மைய மெலோடி கருவிகள் (balungan குடும்பம்)

Balungan என்பது என்சம்பிள் தன்னடைமையை நிர்ணயிக்கும் மைய மெலோடி. இது பல்வேறு ரெஜிஸ்டர்கள் கொண்ட மெட்டலோபோன்களால் அமுல்படுத்தப்படுகிறது, மற்ற பாகங்கள் அதனைச் சுற்றி அலங்கரிக்கும். balungan ஐப் புரிந்துகொள்வது வடிவத்தை பின்தொடரவும் மற்றும் பல அடுக்குகள் எப்படி தொடர்புபடுகின்றன என்பதை கேட்குபவர்களுக்கு உதவும்.

(பாடம்) Belajar SARON DEMUNG / Lancaran KEBO GIRO / ஜாவான் காமெலன் இசை கற்றல் Jawa [HD]

Saron குடும்பத்தில் demung (குறைந்த), barung (மத்திய) மற்றும் panerus அல்லது peking (உயர்) ஆகியவை உள்ளன; ஒவ்வொன்றும் ஒரு மல்லெட் (tabuh) கொண்டு மோதிரத்தை இசைக்கிறது. Slenthem எனப்படும் தொங்கியுள்ள வெண்கல் விசைகள் தாழ்ந்த ரெஜிஸ்டரை ஆதரிக்கின்றன. இணைந்து இவை slendro மற்றும் pelog ஒத்திசைவுகளில் balungan ஐ எடுத்தாடுகின்றன; கீழுள்ள கருவிகள் திரைமங்களை வழங்குகின்றன, உயரமான saron மெலோடிக் வடிவையும் தடக் கட்டமைப்பையும் தெளிவாகக் காட்டுகின்றன.

கங்குகள் மற்றும் டிரம்ம்கள் (colotomic மற்றும் рிதமிக் அடுக்குகள்)

கங்குகள் colotomic கட்டமைப்பை வகுக்கின்றன; இது விசிகை சுழற்சியை அமைத்து குறிப்பிட்ட கருவிகள் மீண்டும் முறைசாரம் அடையாளப்படுத்தும். மிகப் பெரிய கங்கு, gong ageng, முக்கியமான சுழற்சி முடிவுகளை சுட்டிக்காட்டுகிறது; kempul, kenong மற்றும் kethuk இடைமத்திய பிரிவுகளை வரையறுக்கின்றன. இந்த புள்ளிகள் மூலம் இசைக்கலைஞர்களும் கேட்குபவர்களும் நீண்ட இசை வடிவங்களில் தங்களை அமைவதற்கான ஒழுங்கை கண்டுபிடிக்கலாம்.

ஜாவாவின் கமலான் முன்னுரை KJRI L.A Maria Bodman, Cliff & Student வழங்கியவை: Irama lancaran(Pembuka'an)HK5

Kendang (டிரம்முகள்) தாளத்தை வழிநடத்தி, உணர்ச்சிப் போக்கை வடிவமைத்து, பிரிவுகளுக்கு சிக்னல்களை வழங்குகின்றன மற்றும் irama மாற்றங்களை ஒழுங்குபடுத்துகின்றன. lancaran மற்றும் ladrang போன்ற பெயரிடப்பட்ட வடிவங்கள் சுழற்சி நீளத்திலும் கங்கு அமைப்பிலும் வேறுபாடுகளை வழங்குகின்றன; இது நாடகம், நடனம் அல்லது கச்சேரிகளுக்கு வெவ்வேறு உணர்வுகளை தரும். டிரம் வழிநடத்தலும் colotomic முத்திரைகளின் நடுவர்த்தனம் ஒன்றாக நீண்ட பதிப்புப் பரப்பை தெளிவாகவும் ஓட்டமுள்ளதாகவும் வைத்திருக்கும்.

அலங்காரக் கருவிகள் மற்றும் குரல்கள்

அலங்காரப் பகுதிகள் balungan ஐ அலங்கரித்து, ரிதமிக் மற்றும் மெலோடிக் விரிவுகளை உள்ளடக்குகின்றன. Bonang (சிறு கங்குகள்), gendèr (துணைகூடு கொண்ட மெட்டலோபோன்), gambang (சைலோபோன்), rebab (விழங்கி மயிலுக்கோல் வாழைக்கோல் வாத்தியங்கள்), மற்றும் siter (சித்தார் போன்ற் ஸ்திரிங் கருப்பு) ஒவ்வொன்றும் தனித்துவமான மாதிரிகளை வழங்குகின்றன. அவை பலதரப்பட்ட தடங்கள் மற்றும் ரெஜிஸ்டர்களில் இசையாற்றி மைய மெலோடியைச் சுற்றி ஒரு நட்சத்திரப் போல நிகழ்த்துகின்றன.

Ladrang Pangkur (Nanang Bayuaji & Wahyu Thoyyib Pambayun)

குரல்கள் gerongan (ஆண் கூட்டுப்பாடல்) மற்றும் sindhen (ஒற்றை பாடகர்) ஆகியவற்றைக் கொண்டிருக்கும்; ஒற்றை பாடகர் பாட்டு உரைகள் மற்றும் சுள்ளியமான மெலோடிக் நுணுக்கங்களைக் கருவிகளின் மேலே செலுத்துவது வழக்கம். இதனால் உருவாகும் அமைப்பு ஹெட்ரோஃபோனிக்: பல பாகங்கள் ஒரே மெலோடியின் தொடர்பான பதிப்புகளை ஒருங்கிணைக்கின்றன, கடுமையான ஒரேசாரி அல்லது மேற்கத்திய ஹார்மோனியால் அல்ல; மாறாக அவை ஒன்றொருவருடன் உரையாடும் பல நூல்கள் போல் இணைகின்றன. இது குறித்துக் கேட்டால், குரல்கள் மற்றும் கருவிகள் ஒரு பகுதியை விவாதிக்கின்றன என்று நன்கு உணர முடியும்.

தயார்துறை, பொருட்கள் மற்றும் ஒத்திசைவு நடைமுறைகள்

காமேலன் கருவிகள் சிறப்பு உதிரி ஊழியர்களால் உருவாக்கப்படுகின்றன; அவர்கள் வெண்கல் கலவைகளை வடிவமைத்து கங்குகள் மற்றும் விசைகளை ஊதுகின்றனர். ஜாவா மற்றும் பாலி பிரதேச எலும்பு தலைமைகள் கசிவுசெய்தல், முள் தட்டல், முடிச்சு ஒழுங்குபடுத்தல் மற்றும் ஒத்திசைப்புக் கண்டறிதலில் தங்களிடம் தனித்துவமான நடைமுறைகளை வைத்திருக்கின்றன. இந்த செயல்முறை உலோகவியல், ஒளிவியல் மற்றும் கலைசொற்திறன் ஆகியவற்றின் சமநிலையை தேடுகிறது, என்சம்பிள் ஒரேசரிய ஒலிக்கட்டமைப்பை உருவாக்கும் விதமாக.

Pande Made Gableran கமேலன் கருத்தறை பிளஹ்பாது பலி இந்தோனேஷியா 1996

ஒவ்வொரு காமேலனும் உள் நெறிமுறையில் ஒத்திசைக்கப்படுகிறது; தொகுப்புகளில் சாதாரண சராசரி சுருதி இல்லை. Slendro மற்றும் pelog இடையிலான இடைவெளிகள் உள்ளூர் சுவைக்கும் ருசிக்கு ஏற்ப கன்னோடு காது கொண்டு அமைக்கப்படுகின்றன, எனவே ஒரே என்சம்பிளுக்கு இடையிலும் நன்றாக வேறுபாடுகள் உண்டு. சில சமுதாய என்சம்பிள்கள் மலிவு மற்றும் நீடித்தன்மைக்கு இயல்பாக இரும்பு அல்லது உலோக மாற்றுகளை பயன்படுத்துகின்றன; ஆனால் வெண்கால் அதன் உஷ்ணத்தையும் நீடித்த ஒலிபெருக்கத்தையும் காரணமாக உயர்ந்த மதிப்பீடு பெறுகிறது.

ஒத்திசைவு, முறைமைகள் மற்றும் ரிதமிக் கட்டமைப்பு

Slendro vs pelog ஒத்திசைவுகள் (வெவ்வேறு கருவி செட்டுகள்)

காமேலன் இரண்டு முதன்மை ஒத்திசைவு முறைமைகளைப் பயன்படுத்துகிறது. Slendro என்பது ஐந்து தானியங்க கொண்ட ஸ்கேலாகும், சமவெளிப்படுத்தப்பட்ட இடைவெளிகள் கொண்டதாய் உணரப்படுகிறது; pelog என்பது ஏழு நோட்டுகளைக் கொண்ட ஸ்கேலாகும், அதில் சமமற்ற இடைவெளிகள் உள்ளன. சுருதி நிலைத்திராததால், ஒவ்வொரு ஒத்திசைக்குமான தனித்தனி கருவிச் செட்டுகளை வைத்திருப்பதே வழக்கம்.

காமெலானின் ஒத்திசைவு மற்றும் உணர்ச்சி காணும் முரண்பாடு

மேற்கத்திய சமச்சீரான டெம்பர்மென்டை فرضிக்க கூடாது. Slendro மற்றும் pelog இடைவேளைகள் என்சம்பிள்களுக்கிடையில் மாறுபடும், இது உள்ளூர் ஒலிப் பரப்பைப் பிரித்தெடுக்கிறது. நடைமுறையில், பாகங்கள் குறிப்பிட்ட சுருதிகளுக்குள் தேர்ந்தெடுக்கப்படுகின்றன, குறிப்பாக pelog இல் ஏழு நோட்டுகளின்மேல் ஒரே நேரத்தில் எல்லாவற்றையும் பயன்படுத்தப்படாது; அது குறிப்பிட்ட பாத்திரங்களை உயர்த்தி உணர்வை மற்றும் மெலோடிக் பாதைகளை நிர்ணயிக்கின்றது.

Pathet (மோடு) மற்றும் irama (தாள் மற்றும் அடர்த்தி)

Pathet என்பது சூழ்நிலையில் முக்கிய சுருதிகள், கடைசிச் சொற்கள் மற்றும் சில செயல்பாட்டு மாதிரிகளை வழிநடத்தும் மோடலைப் போன்ற அமைப்பு. மத்திய ஜாவாவில், உதாரணமாக, slendro pathet இல் nem மற்றும் manyura போன்றவை அடங்கலாம்; ஒவ்வொன்றும் பத்திகளின் ஓய்வு மற்றும் எந்த நூல்கள் முக்கியம் என்பதை சுட்டிக்காட்டும். pelog pathet களும் தங்கள் வலிமையான நோட்டுகளையும் கடைசிச் ஒருங்குறிகளையும் வரையறுக்கின்றன; இதனால் அவற்றின் வெளிப்பாடு மாறுகிறது.

இராமா மாற்றங்கள் விளக்கப்பட்டது - ஜாவனீஸ் கேமலன் அடிப்படைகள் 14

Irama என்பது மொத்தத் தாளத்தின் மற்றும் வெவ்வேறு பாகங்களின் துண்டித்தொடர்களின் அடர்த்தியின் உறவைக் குறிப்பிடுகிறது. என்சம்பிள் irama மாற்றும்போது, அலங்கார கருவிகள் பாலுங்கனுக்கு ஒப்பாக அதிக அல்லது குறைந்த எண்ணிக்கையிலான குறியீடுகளை வாசிக்கலாம்; மைய மெலோடி மேற்பரப்புத் தாளத்தை மெதுவாக்கும்போது, அவை ஒரு அகலமான ஆனால் விவரமிக்க ஒலி அமைப்பை உருவாக்கும். Kendang மற்றும் முன்னிலை கருவிகள் இந்த மாற்றங்களை சிக்னல் செய்கின்றன, performers மத்தியில் மின்னணு மாற்றங்களை ஒருமுகமாக ஒருங்கிணைக்க உதவுகின்றன; கேட்குபவர்கள் இதை நேரத்தின் விரிவாக்கம் அல்லது சுருக்கமாக உணருவர்.

Colotomic சுழற்சிகள் மற்றும் gong ageng இன் பங்கு

Colotomic சுழற்சிகள் மீண்டும் மீண்டும் வரும் கங்கு தட்டல்களினால் நேரத்தை அமைப்பதைக் குறிப்பிடுகின்றன. Gong ageng மிகப்பெரிய கட்டமைப்புப் எல்லையை ஆதரிக்கின்றது; அது முக்கிய சுழற்சி முடிவுகளை மூடியது மற்றும் என்சம்பிள் நேரத்தையும் ஒலி மையத்தையும் உறுதி செய்கிறது. மற்ற கங்குகள் இடைநிலை குறிக்குறைபாடுகளை வழங்கி நீண்ட வடிவங்கள் புரிந்துகொள்ளக்கூடியவையாக இருக்க உதவுகின்றன.

மெய்நிகர் கேமலனில் Udan Mas முதல் gongan எப்படி வாசிப்பது

மத்திய ஜாவிய பொதுவான வடிவங்களில் ketawang (சாதாரணமாக 16 தாளங்கள்), ladrang (சாதாரணமாக 32 தாளங்கள்) மற்றும் lancaran (அடிக்கடி 16 தாள் சுழற்சி மற்றும் தனித்துவமான அளவீட்டுக் குரல்) ஆகியவை உள்ளன. ஒரு சுழற்சியினுள் kenong பெரிய பிரிவுகளை பிரிக்கின்றது; kempul இரண்டாம் படி குறிகளை சேர்க்கின்றது; kethuk சிறிய துண்டுகளை குறிக்கின்றது. இந்த ஒழுங்கு performers மற்றும் பார்வையாளர்களுக்கு தெளிவான அடிப்படை வழங்குவதால் செறிந்த அலங்காரத்தையும் விரிவான விளம்புறத்தையும் அனுமதிக்கிறது.

இந்தோனேஷிய காமேலன் இசை: பிராந்திய பாணிகள்

மத்திய மற்றும் கிழக்கு ஜாவா அழகியல்: alus, gagah, மற்றும் arèk

ஜாவா பல நீதிச் செறிவுகளை மற்றும் வீரத்தை சமநிலைப்படுத்தும் பல அழகியல் கொள்கைகளைக் கொண்டுள்ளது. மத்திய ஜாவா சாதாரணமாக alus தன்மைகளை மதிக்கிறது — மெதுவான வேகம், மென்மையான வலிமை மற்றும் உணர்ச்சிப் பண்பு — கூட gagah பாடல்கள் பலத்த சக்தி மற்றும் துணிச்சலான தோற்றத்தை வெளிப்படுத்துகின்றன. என்ஸ்mபிள்கள் இரு குணங்களையும் நாட்டுப்புற நிகழ்ச்சிகளுக்கும் நாடகத்திற்குமான தேவைகளுக்கும் ஏற்ப வளர்க்கின்றன.

Javasounds இசை தொடர்: மத்திய ஜாவாவின் யோக்யாகார்தா கிராட்டோனில் ஜாவானீஸ் காமெலன்

கிழக்கு ஜாவா சில நேரங்களில் arèk பாணியுடன் தொடர்பு கொண்டுள்ளது; இது பிரகாசமான ஒலிகள் மற்றும் வேகமான தாளத்துடன் கூடியதாக இருக்கலாம். இருப்பினும் இரு மாகாணங்களிலும் பல்வேறு மரபுகள் காணப்படுகின்றன: அரண்மனை மரபுகள், நகர என்சம்பிள்கள் மற்றும் கிராமக் குழுக்கள் வெவ்வேறு பாடல்களையும் செயல்பாடுகளையும் பராமரிக்கின்றன. சொற்படி சொற்கள் உள்ளூர் பொது நடைமுறைகளில் மாறுபடும்; இசைக்கலைஞர்கள் இடத்தை, சடங்கின் நோக்கு மற்றும் நாடக சூழலைப் பொருத்து நுணுக்கங்களை தகுதிப்படுத்துகின்றனர்.

பாலி: ஒன்றோடு ஒன்றாக இணையும் தொழில் மற்றும் திடக் கோதிகள்

பாலியில் gamelan அதன் kotekan எனப்படும் ஒன்றோடு ஒன்றாக இணையும் தொழில்நுட்பங்களுக்காகப் புகழ்பெற்றது; இதில் இரண்டு அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட பாகங்கள் ஒன்றுடன் இணைந்து விரைவு ஒருங்கிணைந்த தாளங்களை உருவாக்குகின்றன. gamelan gong kebyar போன்ற என்சம்பிள்கள் திட மாற்றங்கள், பிரகாசமான ஓசை மற்றும் கடினமான ஒத்துழைப்பு மூலம் காணப்படும், இது மிகுந்த குழுப் நுண்ணறிவையும் தேவைப்படுத்துகிறது.

பாலியின் அதிசயமான, ஒன்றிணைந்த காமேலன் இசை - Nata Swara & KOBRA இணைப்பு

பாலி கொண்டுள்ள பல என்சம்பிள் வகைகள் kebyar தவிர gong gede, angklung மற்றும் semar pegulingan போன்றவற்றையும் கொண்டுள்ளன. பாலியியல் ஒத்திசைவு தன்மையின் ஒரு அடையாளம் என்பது இரண்டு கருவிகளை சிறிய மாற்றத்துடன் ஒத்திசைக்க வைத்து ombak எனப்படும் துடிப்பை (beating “wave”) உருவாக்குவது; இதன் மூலம் ஒலி வளமானது மற்றும் ஜீவர்சமாகிய அனுபவத்தை உண்டாக்குகிறது. இவை அனைத்தும் இணைந்து சிக்கலான மற்றும் தள்ளுபடி மிக்க அமைப்புகளை உருவாக்குகின்றன.

Sunda (degung) மற்றும் இந்தோனேஷியாவில் உள்ள பிற உள்ளக வகைகள்

மேற்கு ஜாவாவில், சூந்தனீஸ் degung தனித்துவமான என்சம்பிள், மோடல் நடைமுறை மற்றும் பாடல்களைக் கொண்டுள்ளது. suling என்ற மூங்கில் ஊதுபை பெரும்பாலும் மெட்டலோபோன் மற்றும் கங்குகளுக்கு மேலாக உணர்ச்சிமிக்க எளிமையான பாடலை எடுத்துச் செல்லும். Javanese மற்றும் Balinese மரபுகளுடன் தொடர்புடைய கொள்கைகளை பகிர்ந்துகொள்ளும் போதும், degung அதன் ஒத்திசைவு, கருவி அமைப்பு மற்றும் மெலோடிக் கையாளுதலில் வேறுபடுகிறது.

[SABILULUNGAN] சுந்தானீ இசை வடிவம் | DEGUNG SUNDA | இந்தோனேசிய பாரம்பரிய இசை

மற்ற இடங்களில், லோம்போக் தொடர்புடைய கங்கு சம்பிரதாயங்களை பராமரிக்கிறது; பல இந்தோனேஷிய பிராந்தியங்களில் காமேலன் இல்லாத வெவ்வேறு பாரம்பரிய என்சம்பிள்கள் உள்ளன. எடுத்துக்காட்டாக, மேற்கு சுமாத்திராவில் talempong அல்லது மாலுக்குவில் மற்றும் பப்புவாவில் tifa மையப்படுத்தப்பட்ட நடைமுறைகள் காணப்படுகின்றன. இந்த கலைத் தொகுப்பு இந்தோனேஷியாவின் கலாச்சார அகலத்தை பிரதிபலிக்கிறது; உள்ளூர் கலைகளுக்கு இடையே எந்தவொரு தரவரிசையையும் குறிக்காது.

இந்தோனேஷிய காமேலன் இசை: கலாச்சாரப் பொறுப்புகள் மற்றும் செயல்பாட்டு சூழல்கள்

Wayang kulit (நிழல்ப் பொம்மை நாடகம்) மற்றும் கிளாசிக்கல் நடனம்

Wayang kulit என்ற ஜாவிய நிழற்பொம்மை நாடகத்தில் காமேலன் முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது. dalang (பூம Puppeteer) வேகம், சிக்னல்கள் மற்றும் கதாபாத்திரங்கள் நுழைவுகளை வழிநடத்துகிறார்; என்சம்பிள் பேச்சு வரிகளுக்கும் நாடகமாவதிகளுக்கும் பதிலளிக்கிறது. இசைக் சிக்னல்கள் கதைநிகழ்ச்சிகளுடன் ஒத்திசைந்து மனநிலையை அமைத்துக் காட்டுகின்றன மற்றும் பார்வையாளர்களை சம்பவங்களின் தொடரில் வழிநடத்துகின்றன.

வயங் குளிட் நிழல் பொம்மை தியேட்டர் | இந்தோனேசியாவின் இசை

கிளாசிக்கல் நடனத்திலும் சிறப்பு துண்டுகள் மற்றும் தாளங்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. ஜாவாவில் bedhaya போன்ற படைப்புகள் நுட்பமான முன்னெடுப்புகளையும் நீடித்த ஒலிப்பகுதிகளையும் வலியுறுதிசெய்கின்றன; பாலியில் legong வேகமான காலடி வேலை மற்றும் பளபளப்பான ஒலிகளை முன்னிறுத்துகிறது. Wayang kulit ஐ wayang golek (தொடர்ப்பூச்சி பொம்மைகள்) போன்ற பிற பொம்மை வடிவங்களில் இருந்து வேறுபடுத்துவது பயனுள்ளதாகும்; ஒவ்வொன்றுக்கும் தனித்துவமான பாடல்களும் சிக்னல்களும் உள்ளன, மேலும் அவை கடவுள் பரம்பரியங்களில் தனித்து பராமரிக்கப்படுகின்றன.

சடங்குகள், பேரணிகள் மற்றும் சமூக நிகழ்ச்சிகள்

மத்திய ஜாவா மற்றும் பாலி முழுவதும், காமேலன் சடங்குகளை, ஆலய விழாக்களை மற்றும் நகர்/கிராம விழாக்களை ஆதரிக்கிறது. பல கிராமங்களில் பருவ சடங்குகள் குறிப்பிட்ட பாடல்களையும் கருவி கலவைகளையும் கோருகின்றன; இது உள்ளூர் நடைமுறை மற்றும் வரலாற்றை பிரதிபலிக்கும். இசைத் தேர்வுகள் நிகழ்வின் நோக்கம், நாளின்பரம் மற்றும் நடைபெறும் இடத்தின் அடிப்படையில் நுண்ணிதமாக இணைக்கப்படுகின்றன.

காமெலன் beleganjur போட்டித் திறனாட்சி, பலி, இந்தோனேஷியா, 2005

பேரணிப் பழக்கவழக்கங்கள், உதாரணமாக Balinese beleganjur, தெருக்களிலும் ஆலய மண் பகுதிகளிலும் நகர்வினைக் உயிர்ப்பிக்கின்றன; டிரம்ம்களும் கங்குகளும் நடைமுறையை ஒருங்கிணைக்கின்றன. மரியாதை நடைமுறைகள், பாடல் தொகுப்புகள் மற்றும் உடைநடை உள்ளூர் வழிகாட்டலின்படி மாறுபடும்; لذلك வந்தவார்க்கு உள்ள குடும்பங்களோ அல்லது பொது ஏற்பாடுகளில் கலந்து கொள்ளும் முன் பொது வழிகாட்டலைப் பின்பற்றுவது நல்லது. அரண்மனை நிகழ்ச்சிகள், ஆலய விழாக்கள், சமுதாயக் கலை மையங்களின் நிகழ்ச்சிகள் ஆகியவை பொதுவாகக் காணப்படும் சூழல்கள்.

கற்றல் மற்றும் பாதுகாப்பு

வாய்மொழி கற்பித்தல், நோட்டேஷன் மற்றும் என்சம்பிள் பயிற்சி

காமேலன் பெரும்பாலும் வாய்மொழி வழிமுறைகளால் கற்பிக்கப்படுகிறது: பின்பற்றுதல், கேட்குதல் மற்றும் மீண்டுமொரு முறையாகப் பழகுதல். மாணவர்கள் கருவிகளிலிருந்து முறைமையாக மாறி பயிற்சி பெற்று, காலத்தை உள்ளூர்வாக்குவதையும் பாகங்கள் எப்படி ஒன்றோடு இணைக்கப்படும் என்பதையும் internalize செய்கின்றனர். இந்த அணுகுமுறை தனிப்பட்ட நுட்பமும் போலியா ஒத்துழைப்பு உணர்வையும் பயிற்றுவிக்கிறது.

BALI - UBUD - PONDOK PEKAK LIBRARY : காமெலன் பாடம் மற்றும் பல!

Kepatihan என்ற குறியீட்டு நோட்டேஷன் நினைவாற்றலுக்கும் பகுப்பாய்வுக்கும் உதவியாக இருக்கும்; ஆனால் அது வாய்மொழிப் பயிற்சியைச் மாற்றாது. அடிப்படை திறமை பல மாதங்களாக நடந்த நிரந்தர பயிற்சிகளால் உருவாகும்; ஆழமான பாடல்களை படிப்பது ஆண்டுகளுக்கு நீளமிடலாம். முன்னேற்றம் பெரும்பாலும் குழு பயிற்சியால் நிர்ணயிக்கப்படுகிறது; அங்கே வாசியோர் சிக்னல்கள், irama மாற்றங்கள் மற்றும் பகுதி மாறுதல் முறைகளை ஒன்றாக கற்றுக் கொள்கின்றனர்.

யுனெஸ்கோ 2021 பட்டியல் மற்றும் பரம்பரிய இடைத்தடை முயற்சிகள்

யுனெஸ்கோவின் 2021 பட்டியல்படுத்தல் காமேலனின் கலாச்சார முக்கியத்துவத்தை உறுதி செய்து அதன் பாதுகாப்புக்கு ஊக்கமளிக்கிறது. இந்த அங்கீகாரம் புத்தியமைப்புகளை ஆவணப்படுத்துவதிலும், கற்பித்தல் மற்றும் மரபின் தொடர்ச்சியை வலுப்படுத்துவதிலும் உதவுகிறது, இந்தோனேஷியா முழுவதும் மற்றும் வெளிநாட்டிலும்.

யுனெஸ்கோ கண்டறிந்தபிறகு கேமலனை மறைமுக பண்பாட்டு பாரம்பரியமாக கொண்டாடுதல்

பரம்பரியம் பரம்பரையாகக் கொண்டு செல்ல பல актர்கள் ஈடுபடுகின்றனர்: அரசாங்க கலாச்சார அலுவலகங்கள், kraton (அரண்மனைகள்), sanggar (தனியார் ஸ்டுடியோக்கள்), பள்ளிகள், பல்கலைக்கழகங்கள் மற்றும் சமுதாய குழுக்கள். இளைஞர் என்சம்பிள்கள், தலைமுறை தாண்டிய பணிமனைகள் மற்றும் பொது நிகழ்ச்சிகள் அறிவை பரப்புகின்றன; ஆவணக் காப்பகங்கள் மற்றும் ஊடகத் திட்டங்கள் நகர்ப்புற அணுகலை விரிவுபடுத்துகின்றன, ஆனால் உள்ளூர் கற்றல் கொள்கைகளை இடமாற்றம் செய்யாமல் பாதுகாத்து நடப்பதை உறுதி செய்கின்றன.

உலகளாவிய தாக்கமும் நவீன நடைமுறையும்

மேற்கத்திய கிளாசிக்கல் மற்றும் பரிசோதனையியல் ஈடுபாடு

காமேலன் அதன் ஒலித்தன்மைகள், சுழற்சிகள் மற்றும் ஒத்திசைவு முறைமைகள் காரணமாக ரசிகர்களையும் சபையில் ஆர்வமுள்ள இசையமைப்பாளர்களையும் ஈர்க்கியுள்ளது. டெபுஸ்சி போன்ற வரலாற்று எழுத்துக்கள் காமேலனைக் காணும் போது புதிய ஒலிச் கண்களைப் பதிவுசெய்தார்கள்; பின்னர் John Cage மற்றும் Steve Reich போன்றவர்கள் அதன் கட்டமைப்பு, ஒத்திசைவு அல்லது செயல்முறைகளின் சில அம்சங்களை தங்களது பணிகளில் ஆராய்ந்தனர்.

காமெலனின் கிளாசிக்கல் இசையில் தாக்கம் — ஒரு மிகச் சுருக்கமான பார்வை

மாறுபடாத பரிமாற்றம் இருவழியாகும். இந்தோனேஷிய இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் என்சம்பிள்களும் சர்வதேச அளவில் ஒத்துழைக்கின்றனர், காமேலனுக்கான புதிய படைப்புகளை ஆணையிடுகின்றனர் மற்றும் விதிகளை மாற்றி பல வகைgenres களை இணைக்கின்றனர். நவீனப் பாடல்கள் எலக்ட்ரானிக்ஸ், நாடகம் அல்லது நடனத்தை ஒருங்கிணைக்கலாம்; இதனால் பாடல்கள்நிலை விரிவடைந்து கொண்டாலும் இந்தோனேஷிய முக்தி மற்றும் நிலைப்பாட்டை மையமாகக் கொண்டு செயற்படுகிறது.

பல்கலைக்கழகங்கள், திருவிழாக்கள் மற்றும் உலகெங்கிலும் பதிவுகள்

ஆசியா, ஐரோப்பா மற்றும் அமெரிக்காவிலுள்ள பல்கலைக்கழகங்கள் மற்றும் கலைமயமான கல்லூரிகள் காமேலன் என்சம்பிள்களை பராமரிக்கின்றன; இவை படிப்பு மற்றும் நிகழ்ச்சிக்காக உதவுகின்றன. இந்தக் குழுக்கள் பெரும்பாலும் வருகைதரும் இந்தோனேசிய கலைஞர்களுடன் பயிற்சி முகாம்கள் நடத்துகின்றன, அதனால் நுட்பமும் கலாச்சார பின்னணியையும் இரண்டையும் கற்றுக்கொள்ள உதவுகிறது. பருவநாள் நிகழ்ச்சிகள் புதிய பார்வையாளர்களை கருவிகளின், வடிவங்களின் மற்றும் பாடல்களின் அருகில் அழைத்துச் செல்லும்.

கச்சேரி: எமரி ஜாவனீஸ் கேமலன் இசைக்குழு

இந்தோனேஷியாவில் விழாக்கள் மற்றும் அரண்மனை அல்லது ஆலய நிகழ்ச்சிகள் அரண்மனை மரபுகளை, சமுதாயக் குழுக்களை மற்றும் நவீனக் கட்டுரைகளை வெளிப்படுத்துகின்றன. ஒலிபதிவுக் குணங்கள், காப்பகங்கள் மற்றும் டிஜிட்டல் தளங்கள் பரவலான கேட்கும் வளங்களை வழங்குகின்றன — பழமையான அரண்மனை பதிவுகளிலிருந்து நவீன ஒத்துழைப்பு பதிவுகளுக்குச் செல்லும் வரம்பில். நிகழ்ச்சி கால அணியலை திட்டமிடுவதற்கு முன் தற்போதைய தகவல்களைப் பா‍றப்பது சிறந்தது.

இன்றைய காமேலனை எப்படி கேட்கலாம்

கச்சேரிகள், சமூக என்சம்பிள்ஸ் மற்றும் டிஜிட்டல் காப்பகங்கள்

பயணிகள் பல சூழல்களில் நேரடி காமேலனை கேட்க இயலும். ஜாவாவில் யோக்யகார்தா மற்றும் சுரகார்த்தாவிலுள்ள keraton (அரண்மனைகள்) நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் பயிற்சிகளை நடத்துகின்றன; பாலியில் ஆலய விழாக்கள், கலை மையங்கள் மற்றும் திருவிழாக்கள் பல வகையான என்சம்பிள்களை வழங்குகின்றன. சமூகக் குழுக்கள் உள்நோக்கி பார்வையாளர்களுக்கு வரவேற்பு தெரிவிக்கவும், ஒருபோதும்வழிகாட்டும் அறிமுக அமர்வுகளை ஏற்பாடு செய்யவும் செய்கின்றன.

ஒலி கண்காணிப்பு - கேமலன் (இந்தோனேசியா)

அமைப்புகள், கலாச்சார மையங்கள் மற்றும் ஆன்லைன் காப்பகங்கள் பதிவுகள், திரைப்படங்கள் மற்றும் விளக்கப் பொருட்களை தொகுக்கின்றன. பொதுவான விடயங்களும் தனிப்பட்ட சடங்குகளும் இடைநிலை ஒன்று; பொதுப்பார்வைகளுக்கு அணுகல் மாறுபடும். குறிப்பாக உற்சவங்களின் காலம் மற்றும் விடுமுறை நாட்கள் தடங்கள் பார்வைக்கு தாக்கம் இன்று இருக்கலாம்.

மரியாதைபூர்வமான கேட்குதல், நடைமுறைச் சலுகைகள் மற்றும் பார்வையாளர் குறிப்புகள்

பார்வையாளர் நடத்தை இசைக்கவலைஞர்களுக்கும் அரண்மனை உரிமையாளர்களுக்கும் மரியாதையாக இருக்க வேண்டும். பல இடங்களில் கருவிகள், குறிப்பாக கங்குகள், புனித பொருட்களாக கருதப்படுகின்றன; ஆகவே, அழைப்பு இல்லாமல் அவற்றை தொடுவது தவிர்க்கப்பட வேண்டும். ஆலயங்கள் அல்லது அரண்மனைச் சூழல்களில் மாமோகமான உடை அணிதல் எதிர்பார்க்கப்படுகிறது, மற்றும் ஏற்பாட்டாளர்கள் அல்லது பாதுகாவலர்களின் வழிகாட்டுதலை பின்பற்றுவது நன்று.

ஜாவன் காமேலான் அனிமேஷன் மற்றும் அதன் ஒலிகள் - இந்தோனேசிய பாரம்பரிய இசைக்கருவிகள் தொடர்

பொதுவாக பின்பற்றக்கூடிய சிறந்த பழக்கவழக்கங்கள்:

• பெரிய அமைப்புக் காலகட்டங்களில், குறிப்பாக gong ageng ஒலிக்கும்போது மௌனமாகக் கவனிக்கவும்.
• கருவிகளுக்கு மேலாக ஏறவோ, கருவி அமைப்பு மீது உட்காரவோ கூடாது; அணுகுவதற்கு முன் கேட்கவும்.
• தளத்தில் பிரசாரப்பட்ட அல்லது அறிவிக்கப்பட்ட உட்கார்வு, காலணிப் பண்பு மற்றும் புகைப்படப் விதிகளை பின்பற்றவும்.
• இடம் ஆறியாக்கி சேர்வதற்கு முன் வரவும், மற்றும் முழு சுழற்சிகளை முடித்துப் பிறகே கிளம்பி முழுமையான வடிவத்தை அனுபவிக்கவும்.

அடிக்கடி கேட்கப்படும் கேள்விகள்

இந்தோனேஷியாவில் காமேலன் என்றால் என்ன மற்றும் அதை எப்படி வரைவது?

காமேலன் என்பது வெண்கல் தாளவாதங்கள், குறிப்பாக கங்குகள் மற்றும் மெட்டலோபோன்களைக் கொண்ட இந்தோனேஷிய பாரம்பரிய என்சம்பிள் இசை; அதன் சேர்க்கைகளாக டிரம்முகள், ஸ்ட்ரிங்ஸ், ஊதுபைகள் மற்றும் குரல்கள் உள்ளன. இது தனி நபர் வெற்றியை இலக்கு வைத்தมิ; குழு ஒருங்கிணைந்த ஒலிதத்தையே முன்னிறுத்துகிறது. பிரதான மையங்கள் ஜாவா, பாலி மற்றும் சுண்டா ஆகும், ஒவ்வொன்றுக்கும் தனித்துவமான பாணிகள் உள்ளன.

காமேலன் என்சம்பிளில் முக்கிய கருவிகள் என்னென்ன?

முக்கிய குடும்பங்கள் மெட்டலோபோன்கள் (saron, slenthem), சுருளான கங்குகள் (gong ageng, kenong, kethuk), டிரம்ம்கள் (kendang), அலங்கரிக்கும் கருவிகள் (bonang, gendèr, gambang, rebab, siter) மற்றும் குரல்கள். ஒவ்வொரு குடும்பமும் எழுத்து அடுக்கின் பண்பை நிர்ணயிக்கும் பங்கு வகிக்கிறது.

ஸ்லெந்திரோ மற்றும் பெலோகின் ஒத்திசைவுகளில் என்ன வித்தியாசம் உள்ளது?

Slendro ஐந்து நோட்டுகளைக் கொண்ட சுருள் ஸ்கேலாகக் காணப்படும், சமமான இடைவெளிகளுடன்; pelog ஏழு நோட்டுக்களைக் கொண்ட ஸ்கேலாகும், அதில் இடைவெளிகள் சமமல்ல. ஒவ்வொரு ஒத்திசைவுக்கும் தனித்தனி கருவிச் செட்டுகள் தேவைப்படுகிறது. பாடல்களில் மோடுகள் (pathet) தேர்வு செய்யப்படுவதால் மைய நோட்டுகளும் மனநிலைகளும் நிர்ணயிக்கப்படுகின்றன.

ஜாவிய மற்றும் பாலிய காமேலன் பாணிகளில் என்ன வேறுபாடு?

ஜாவிய காமேலன் பொதுவாக மென்மையானது மற்றும் தியானமிக்கது; pathet, irama மற்றும் நுணுக்கமான அலங்காரங்களை முன்னிறுத்துகிறது. பாலிய காமேலன் தீவிரமானதும் பிரகாசமானதும்; விரைவு ஒன்றோடு ஒன்று இணையும் பகுதி பாடல்கள் மற்றும் சீறல் ஆகியவற்றால் விளங்கும்.

கங் ageng காமேலன் இசையில் என்ன செய்கிறது?

Gong ageng முக்கிய இசைக்கட்டமைப்புப் பகுதியின் முடிவுகளை குறிக்கிறது மற்றும் என்சம்பிளின் தாளத்தையும் ஒலி மையத்தையும் நா‍ிற்கிறது. அதன் ஆழ்ந்த ரெசனன்ஸ் structural புள்ளிகளை சுட்டிக்காட்டுகிறது மற்றும் performers மற்றும் கேட்குபவர்கள் இருவருக்கும் ஒளிரும் மையத்தை வழங்குகிறது.

காமேலன் இந்தோனேஷியாவின் எல்லா பிராந்தியங்களிலும் காணப்படுகிறதா?

காமேலன் ஜாவா, பாலி மற்றும் சுண்டா பகுதிகளில் பிரபலமாகக் காணப்படுகிறது; லோம்போக்கிலும் தொடர்புடைய நடைமுறைகள் உள்ளன. பல பிற பிராந்தியங்களில் காமேலன் அல்லாத தனித்துவமான இசை மரபுகள் (உதா: மேற்கு சுமாத்திராவின் talempong அல்லது மலுக்குவின் tifa) நிலவுகின்றன.

காமேலன் எப்படி கற்றுக்கொள்ளப்படுகிறது?

காமேலன் பெரும்பாலும் வாய்மொழி முறையின் மூலம் கற்பிக்கப்படுகிறது: காட்சி மூலம் கற்றல், மீண்டும் போட்டு பயிற்சி மற்றும் குழு நடைமுறை. நோட்டேஷன் உதவும் என்றாலும் நினைவாற்றலும் கேட்கலும் முதன்மை; பாடல்களின் அடிப்படை கலை சில மாதங்களில் உருவாகும்.

இன்றுக் காமேலனைக் où கேட்கலாம்?

யோக்யகார்தா மற்றும் சுரகார்த்தாவின் அரண்மனைகள், பாலியின் ஆலய விழாக்கள் மற்றும் திருவிழாக்கள், பல்கலைக்கழகங்கள் மற்றும் சமூக என்சம்பிள்கள் ஆகியவற்றில் காமேலன் நிகழ்ச்சிகளை கேட்கலாம். குறிப்பாக அருங்காட்சியகங்கள் மற்றும் ஆவணக்காப்பகங்கள் ஒலிப்பதிவுகள் மற்றும் நிகழ்ச்சிகளை வழங்குகின்றன.

தீர்மானமும் அடுத்த படிகளும்

காமேலன் தனித்துவமான கருவிகள், ஒத்திசைவுகள் மற்றும் கடமைபூர்வ நடைமுறைகளை ஒன்றிணைத்து இந்தோனேஷியாவில் நாடகம், நடனம், சடங்கு மற்றும் கச்சேரி வாழ்க்கைக்குச் சேவை செய்கிறது. அதன் அடுக்குமுறை அமைப்புகள், உள்ளூர் வேறுபாடுகள் மற்றும் உயிரோட்டமான pedagogical பரம்பரை இதையைக் காலமான-trending பாரம்பரியமாக வைத்திருக்கின்றன. சுழற்சிகள், ஒலித்தனங்கள் மற்றும் மோடல் நிறங்களைக் கவனமாகக் கேட்குதல் காமேலனை இன்று நடிகைக்கும் கலை திறமையை வெளிக்காட்டும்.