Индонезийский гамелан: инструменты, музыка, история и культура

Индонезийский гамелан — одна из самых отличительных ансамблевых традиций в мире, известная своими мерцающими гонгами, перекрещивающимися узорами и глубокой культурной значимостью. Его можно услышать на Яве, Бали и в регионе Сунда; он сопровождает ритуалы, театр и танец и также успешно звучит на сцене как концертная музыка. Звуковой мир гамелана опирается на уникальные строи, богатые текстуры и слоистые циклы, а не на западную гармонию. В этом руководстве объясняются инструменты, история, системы строя, региональные стили и правила уважительного прослушивания сегодня.

Что такое гамелан в Индонезии?

Короткое определение и назначение

Гамелан — это коллективная ансамблевая музыкальная традиция, сосредоточенная на бронзовой перкуссии, дополненной барабанами, струнными, флейтами и вокалом. Вместо демонстрации солирующей виртуозности акцент делается на скоординированном звуке группы. Музыка сопровождает танец, театр и церемонии, а также исполняется на отдельных концертах и в общественных собраниях.

Гамелан

Хотя инструментальный звук задает большую часть текстуры, вокал является неотъемлемой частью. В Центральной и Восточной Яве мужской хор (gerongan) и солист (sindhen) переплетают текст с инструментами; на Бали хоровые текстуры или вокальные слоги могут акцентировать инструментальные произведения; в Сунде тембр сулинга (бамбуковой флейты) часто сочетается с вокалом. Во всех регионах вокальные линии находятся внутри инструментального полотна, добавляя поэзию, повествование и мелодическую нюансировку.

Ключевые факты: признание ЮНЕСКО, регионы, роли в ансамбле

Гамелан широко практикуется по всей Индонезии и был внесен в Репрезентативный список нематериального культурного наследия человечества ЮНЕСКО в 2021 году. Традиция особенно сильна в Центральной и Восточной Яве (включая Йогьякарту и Суракарта), на Бали и в регионе Сунда. В Ломбоке встречаются родственные ансамбли, в то время как в других регионах Индонезии развиты собственные музыкальные культуры, отличные от гамелана как такового.

• Признание ЮНЕСКО: включение в список в 2021 году с акцентом на сохранение и передачу.
• Основные регионы: Ява (Центральная и Восточная), Бали и Сунда; родственные практики на Ломбоке.
• Balungan: основная мелодия, исполняемая преимущественно металлофонами в нескольких регистрах.
• Колотомический слой: гонги пунктируют повторяющиеся циклы и отмечают структурные точки.
• Kendang (барабаны): руководят темпом, подают сигналы о переходах и формируют выразительный поток.
• Элаборация и вокал: инструменты и певцы украшают и комментируют основную линию.

Вместе эти роли создают слоистую текстуру, в которой каждая партия несет ответственность. Слушатели слышат музыкальную «экосистему», где тайминг, мелодия и орнаментация переплетаются, придавая гамелану характерную глубину и резонанс.

Происхождение и историческое развитие

Ранние свидетельства и мифы происхождения

Археологические и исторические данные свидетельствуют о том, что ансамбли перкуссии и придворные искусства существовали столетиями до формирования современных форм гамелана. Рельефы храмов Центральной Явы, часто датируемые VIII–X веками, изображают музыкантов и инструменты, предвосхищающие позднейшие металлофоны и гонги. Надписи и придворные хроники доисламского периода также упоминают организованную музыкальную деятельность в королевских и ритуальных контекстах.

Какова история гамелана? - Древняя мудрость Азии

Мифические версии, часто рассказываемые на Яве, приписывают создание гамелана божеству, такому как Санг Хянг Гуру, подчеркивая его священную ассоциацию. Эти повествования не описывают историческое изобретение в буквальном смысле; скорее они передают космологическое значение музыки и ее воспринимаемую роль в гармонизации социальной и духовной жизни. Различение легенды и археологии помогает ценить как почитание гамелана, так и постепенное формирование его инструментов и репертуара.

Дворы, религиозные влияния и колониальные контакты

Королевские дворы, особенно в Йогьякарте и Суракарте, систематизировали наборы инструментов, этикет и репертуар, заложив основу для обучения и исполнения, которая до сих пор влияет на практику Центральной Явы. Дворы Бали развивали параллельные, отличительные традиции со своими ансамблями и эстетикой. Эти придворные институты не породили единый унифицированный стиль; напротив, они поддерживали множественные родословные, которые сосуществовали и эволюционировали.

Индонезия: Музей дворца султана и танцы, Йогьякарта, Ява

Наследие индуизма и буддизма влияло на литературные тексты, иконографию и ритуалы, в то время как исламская эстетика формировала поэзию, этику и контексты исполнения во многих яванских центрах. В колониальную эпоху межкультурный контакт способствовал документированию, ранним практикам нотирования и гастролям, которые усилили международную известность. Эти влияния перекрывались и дополняли друг друга, способствуя разнообразию форм гамелана, встречающихся по всему архипелагу.

Инструменты в ансамбле гамелан

Инструменты основной мелодии (семейство balungan)

Balungan относится к основной мелодической линии, которая задает опорную тональную структуру ансамбля. Обычно она реализуется металлофонами в разных регистрах, создавая прочный «скелет», вокруг которого разворачиваются другие партии. Понимание balungan помогает слушателям следить за формой и слышать, как соотносятся слои.

(Учебник) Belajar SARON DEMUNG / Lancaran KEBO GIRO / Изучение яванской гамелан-музыки Jawa [HD]

Семейство saron включает demung (низкий), barung (средний) и panerus или peking (высокий), каждый из которых ударяется молоточком (tabuh) для артикуляции мелодии. Slenthem с подвешенными бронзовыми клавишами поддерживает нижний регистр. Вместе они воспроизводят balungan в строях слендро и пелог, при этом нижние инструменты добавляют тяжести, а верхние saron уточняют контур и ритмическое движение.

Гонги и барабаны (колотомические и ритмические слои)

Гонги артикулируют колотомическую структуру, циклическую систему, в которой определенные инструменты отмечают повторяющиеся точки времени. Самый большой гонг, gong ageng, сигнализирует об окончании крупных циклов, в то время как kempul, kenong и kethuk определяют промежуточные деления. Это «пунктуация» позволяет исполнителям и слушателям ориентироваться в длительных музыкальных арках.

Введение в гамелан Явы KJRI L.A От Maria Bodman, Cliff & Student: Irama lancaran(Pembuka'an)HK5

Kendang (барабаны) управляют темпом, формируют выразительную ритмику и подают сигналы о секционных переходах и изменениях irama. Названные формы, такие как lancaran и ladrang, различаются длиной цикла и размещением гонга, предлагая разные ощущения для танца, театра или концертных пьес. Взаимодействие между руководством барабанщика и колотомической пунктуацией поддерживает импульс и ясность в продолжительных выступлениях.

Инструменты украшения и вокал

Украшающие партии украшают balungan, обогащая текстуру ритмическими и мелодическими деталями. Bonang (наборы маленьких гонгов), gendèr (металлофоны с резонаторами), gambang (ксилофон), rebab (смычковый «шиповый» скрипичный инструмент) и siter (цитра) вносят характерные узоры. Их партии варьируют плотность и регистры, создавая созвездие движений вокруг основной мелодии.

Ladrang Pangkur (Nanang Bayuaji & Wahyu Thoyyib Pambayun)

Вокал состоит из gerongan (мужского хора) и sindhen (солистки/солиста), который добавляет поэтический текст и гибкую мелодическую нюансировку поверх инструментальной ткани. Получающаяся текстура — гетерофония: несколько партий выполняют родственные варианты одной и той же мелодической идеи не в строгой унисонности или гармонии, а в переплетенных линиях. Такой подход побуждает внимательно слушать, как голоса и инструменты ведут диалог в общем мелодическом пространстве.

Ремесло, материалы и практики настройки

Инструменты гамелана изготавливают специализированные мастера, которые отливают и вручную настраивают бронзовые сплавы для гонгов и клавиш. Региональные родословные в Яве и на Бали сохраняют отличительные подходы к отливке, забивке, обработке и настройке. Процесс сочетает металлургию, акустику и эстетическое суждение для достижения согласованного звучания ансамбля.

Литейная мастерская гамелана Pande Made Gableran, Блахбатух, Бали, Индонезия 1996

Каждый гамелан настраивается внутри себя; универсального эталонного высоты звука между наборами нет. Интервалы слендро и пелог формируются на слух в соответствии с местным вкусом и репертуаром, что приводит к тонким различиям между наборами. Некоторые общинные ансамбли используют железо или латунь в качестве более доступной и долговечной альтернативы, в то время как бронза остается желанной за свою теплоту и сустейн.

Строй, ладовые системы и ритмическая структура

Строи слендро и пелог (отдельные инструменты для каждого строя)

Гамелан использует две основные системы строя. Slendro — это пентатонический строй с относительно равномерным распределением интервалов, тогда как pelog — семиступенный строй с неравномерными интервалами. Поскольку высоты не стандартизированы, ансамбли сохраняют отдельные наборы инструментов для каждого строя, а не перенастраивают один набор.

Настройка гамелана и сенсорное восприятие диссонанса

Важно не предполагать западную равномерно темперированную систему. Интервалы слендро и пелог варьируются между ансамблями, создавая характерный местный колорит. На практике произведения выбирают подмножество тонов, особенно в пелоге, где не все семь нот используются одновременно, и подчеркивают определенные тональности для установления настроения и мелодических направлений.

Pathet (лад) и irama (темп и плотность)

Pathet функционирует как модальная система, которая определяет фокусные тона, каденции и характерные движения в пределах слендро или пелог. Например, в Центральной Яве слендро-pathet часто включают nem и manyura, каждая из которых формирует точки покоя фраз и тона, на которые делается акцент. Pelog-pathet аналогично определяют предпочтительные ноты и каденциальные формулы, влияющие на выразительный профиль.

Переходы ирама — объяснение — Основы яванского гамелана 14

Irama описывает отношение между общим темпом и плотностью подразделений между различными партиями. Когда ансамбль меняет irama, украшающие инструменты могут играть пропорционально больше нот, в то время как основная мелодия замедляет поверхность ритма, создавая просторноcть при одновременном богатстве деталей. Kendang и лидирующие инструменты сигнализируют эти изменения, координируя переходы, которые слушатели воспринимают как расширение или сжатие музыкального времени.

Колотомические циклы и роль gong ageng

Колотомические циклы организуют время через повторяющиеся схемы ударов по гонгам. Gong ageng фиксирует крупнейшую структурную границу, закрывая значительные циклы и обеспечивая звуковой центр. Другие гонги отмечают промежуточные маркеры, чтобы длинные формы оставались понятными и устойчивыми.

Как исполнить первый гонган Udan Mas на виртуальном гамелане

Типичные центрально-яванские формы включают ketawang (часто 16 долей), ladrang (часто 32 доли) и lancaran (часто 16 долей с характерным акцентным рисунком). В пределах цикла kenong делит структуру на большие секции, kempul добавляет вторичные пунктуации, а kethuk отмечает меньшие подразделения. Эта иерархия позволяет богатую детализацию при сохранении четкой ориентировки для исполнителей и аудитории.

Музыка гамелана Индонезии: региональные стили

Эстетика Центральной и Восточной Явы: alus, gagah и arèk

Ява объединяет множественные эстетики, балансирующие утонченность и силу. Центральная Ява часто ценит качества alus — тонкое темпо, мягкую динамику и выразительное сдерживание — наряду с gagah-пьесами, которые проецируют энергию и мощь. Ансамбли развивают обе характеристики для сопровождения танца, театра и концертных нужд в разных ситуациях.

Яванский гамелан в Кратоне Йогьякарты в Центральной Яве — серия Javasounds

Восточная Ява иногда ассоциируется со стилем arèk, который может характеризоваться более яркими тембрами и быстрыми темпами. Тем не менее и в обеих провинциях нормой является разнообразие: придворные традиции, городские ансамбли и деревенские группы поддерживают разный репертуар и практику исполнения. Терминология может быть локальной, а музыканты адаптируют нюансы в зависимости от сцены, церемонии или театрального контекста.

Бали: технике взаимного встраивания и динамическим контрастам

Балийский гамелан известен техниками взаимного встраивания, известными как kotekan, при которых две или более партии сцепляются, чтобы создать быстрые составные ритмы. Ансамбли, такие как gamelan gong kebyar, демонстрируют драматические динамические сдвиги, блестящую артикуляцию и точную координацию, требующие высокого уровня ансамблевой точности.

Удивительная взаимосвязанная музыка гамелан с Бали — при участии Nata Swara и KOBRA

На Бали существует множество типов ансамблей помимо kebyar, включая gong gede, angklung и semar pegulingan. Отличительной чертой балийской настройки являются парные инструменты, чуть расстроенные друг относительно друга для создания ombak — биения «волны», придающей звуку живость. Эти особенности вместе создают текстуры, которые кажутся и сложными, и движущими.

Сунда (degung) и другие местные варианты по всей Индонезии

На Западной Яве сунданский degung представляет собой отдельный ансамбль, ладовую практику и репертуар. Сулинг (бамбуковая флейта) часто несет лирические линии поверх металлофонов и гонгов, придавая прозрачный тимбр. Хотя по концепции он близок к яванским и балийским традициям, degung отличается строем, составом инструментов и мелодической обработкой.

[SABILULUNGAN] СУНДАНСКАЯ ИНСТРУМЕНТАЛЬНАЯ | DEGUNG SUNDA | ТРАДИЦИОННАЯ МУЗЫКА ИНДОНЕЗИИ

В других местах Ломбок сохраняет родственные гонговые традиции, а многие регионы Индонезии имеют отличные ансамбли-наследия, отличные от гамелана. Примеры включают talempong на Западной Суматре или традиции, где центральным инструментом является tifa, на Малуку и Папуа. Эта мозаика отражает культурное разнообразие Индонезии без предпосылки иерархии между местными искусствами.

Роли гамелана в культуре и контексты исполнения

Wayang kulit (театр теней) и классический танец

Гамелан играет центральную роль в wayang kulit, яванском театре теней. Dalang (кукольник) управляет темпом, даёт сигналы и вводит персонажей, а ансамбль реагирует на речи и драматические арки. Музыкальные сигналы выстраиваются в соответствии с событиями сюжета, формируя настроение и направляя аудиторию через эпизоды.

Театр теневых кукол Ваянг Кулит | Музыка Индонезии

Классический танец также опирается на специализированные пьесы и темпы. В Яве такие произведения, как bedhaya, подчеркивают утонченность движений и выдержанную звучность, тогда как на Бали legong акцентирует быструю работу ног и искрящиеся текстуры. Полезно отличать wayang kulit от других форм кукольного театра, таких как wayang golek (куклы на штангах), так как каждая форма использует адаптированный репертуар и систему сигналообразования в рамках широкой гамелан-традиции.

Церемонии, процессии и общественные мероприятия

По всей Яве и Бали гамелан поддерживает обряды перехода, храмовые церемонии и городские фестивали. Во многих деревнях сезонные ритуалы требуют определённых пьес и комбинаций инструментов, отражая местные обычаи и историю. Музыкальный выбор тесно связан с целью мероприятия, временем суток и местом проведения.

Конкурсное выступление гамелана beleganjur, Бали, Индонезия, 2005

Процессуальные жанры, такие как балийский baleganjur, придают движение улицам и храмовым площадкам, при этом барабаны и гонги координируют шаги и пространственные переходы. Этикет, репертуар и форма одежды варьируются в зависимости от местности и повода, поэтому посетителям следует следовать местным указаниям. Типичные контексты включают дворцовые мероприятия, храмовые фестивали, общественные праздники и программы центров искусств.

Обучение и сохранение

Устная педагогика, нотировка и ансамблевая практика

Гамелан преимущественно преподается устными методами: имитацией, прослушиванием и повторением в группе. Студенты учатся, сменяя инструменты, пропитываясь ритмом и ощущая, как партии переплетаются. Такой подход тренирует ансамблевое восприятие не меньше, чем индивидуальную технику.

BALI - UBUD - PONDOK PEKAK LIBRARY : УРОК ГАМЕЛАНА и не только!

Шифровая нотация (kepatihan) поддерживает память и анализ, но не заменяет слуховое обучение. Базовая компетентность часто формируется в течение месяцев при регулярных репетициях, а углубленное изучение репертуара может занимать годы. Прогресс зависит от постоянной коллективной практики, где музыканты учатся сигналам, изменениям irama и секционным переходам вместе.

Включение в список ЮНЕСКО в 2021 году и инициативы по передаче

Включение гамелана в репрезентативный список ЮНЕСКО в 2021 году подтверждает его культурную значимость и поощряет меры по сохранению. Признание усиливает продолжающиеся инициативы по документированию, обучению и поддержке традиции по всем провинциям Индонезии и за рубежом.

Празднование в связи с признанием гамелана нематериальным культурным наследием ЮНЕСКО

Передача знаний опирается на многих участников: культурные ведомства, kraton (дворцы), sanggar (частные студии), школы, университеты и общинные группы. Молодежные ансамбли, межпоколенческие мастерские и публичные выступления поддерживают циркуляцию знаний, в то время как архивы и медиа-проекты расширяют доступ без вытеснения местных линий преподавания.

Глобальное влияние и современная практика

Взаимодействие с западной классикой и экспериментальной музыкой

Гамелан давно вдохновляет композиторов и звуковых художников, интересующихся его тембрами, циклами и строями. Исторические фигуры, такие как Дебюсси, сталкивались с гамеланом и исследовали новые колористические идеи; позже композиторы, такие как Джон Кейдж и Стив Рейх, по‑своему взаимодействовали с аспектами структуры, текстуры или процесса.

Краткий взгляд на влияние гамелана на классическую музыку

Обмен идёт в обе стороны. Индонезийские композиторы и ансамбли сотрудничают на международной арене, заказывают новые произведения для гамелана и адаптируют техники в разных жанрах. Современные произведения могут интегрировать электронику, театр или танец, расширяя репертуар при сохранении индонезийского контроля и авторства в центре инноваций.

Университеты, фестивали и записи по всему миру

Университеты и консерватории в Азии, Европе и Америке поддерживают ансамбли гамелан для изучения и исполнения. Эти группы часто проводят мастер-классы с приглашёнными индонезийскими артистами, поддерживая как технику, так и культурный контекст. Сезонные концерты знакомят новую аудиторию с инструментами, формами и репертуаром.

Концерт: Яванский гамелан-ансамбль Эмори

В самой Индонезии фестивали и дворцовые или храмовые программы представляют придворные традиции, общинные группы и современные композиции. Лейблы, архивы и цифровые платформы предлагают обширные ресурсы для прослушивания — от классических придворных записей до современных коллабораций. Расписания и предложения периодически меняются, поэтому перед планированием визита лучше уточнять актуальную информацию.

Как слушать гамелан сегодня

Концерты, общинные ансамбли и цифровые архивы

Путешественники могут услышать живой гамелан во многих местах. В Яве кроны (keraton) в Йогьякарте и Суракарте проводят представления и репетиции; на Бали храмовые церемонии, центры искусств и фестивали показывают разнообразные ансамбли. Общинные группы часто рады зрителям и иногда организуют вводные занятия для посетителей или студентов.

Звуковой трекер - Гамелан (Индонезия)

Музеи, культурные центры и онлайн-архивы курируют записи, фильмы и пояснительные материалы. Проверяйте местные календари и праздники, так как публичные события часто сосредоточены в определённые сезоны. Доступ может различаться между публичными выступлениями и частными церемониями, где требуются приглашения или разрешения.

Уважительное прослушивание, этикет и советы для зрителей

Этикет аудитории поддерживает и музыкантов, и хозяев. Во многих местах инструменты, особенно гонги, считаются священными объектами, поэтому посетителям следует избегать их прикосновения, если их явно не пригласили. В контекстах храмов или дворов ожидается скромная одежда, и вежливо следовать указаниям организаторов или хранителей.

Анимация яванского гамелана и его звучание - Серия «Традиционные музыкальные инструменты Индонезии»

Общие практики различаются в зависимости от места, но следующие советы обычно применимы:

• Ведите себя тихо в ключевые структурные моменты, особенно когда звучит gong ageng.
• Не переступайте через инструменты и не садитесь на рамы инструментов; спрашивайте разрешение, прежде чем подходить к набору.
• Следуйте правилам по рассадке, обуви и фотографированию, указанным на месте или объявленным заранее.
• Приходите заранее, чтобы устроиться, и оставайтесь до конца цикла, чтобы полностью ощутить музыкальную форму.

Часто задаваемые вопросы

Что такое гамелан в Индонезии и как он определяется?

Гамелан — традиционная индонезийская ансамблевая музыка, сосредоточенная на бронзовой перкуссии, особенно гонгах и металлофонах, с добавлением барабанов, струнных, духовых и вокала. Это коллективная музыка, а не сольные шоу. Основные центры — Ява, Бали и Сунда, каждая со своими отличиями.

Какие основные инструменты в ансамбле гамелан?

Основные семейства включают металлофоны (saron, slenthem), гонги с бугорками (gong ageng, kenong, kethuk), барабаны (kendang), инструменты украшения (bonang, gendèr, gambang, rebab, siter) и вокал. Каждое семейство имеет определённую роль в слоистой текстуре ансамбля.

В чем разница между строями slendro и pelog в индонезийском гамелане?

Slendro имеет пять тонов в октаве с относительно равномерным распределением; pelog содержит семь тонов с неравномерными интервалами. Для каждого строя обычно используется отдельный набор инструментов. Ансамбли выбирают патет (моды) внутри каждого строя, чтобы сформировать настроение и мелодическую направленность.

В чем разница между яванским и балийским стилями гамелана?

Яванский гамелан, как правило, более спокойный и медитативный, делает акцент на патет, irama и тонкой орнаментации. Балийский гамелан ярче и динамичнее, с быстрыми взаимосвязанными партиями и резкими контрастами темпа и громкости.

Какую роль выполняет gong ageng в музыке гамелана?

Gong ageng отмечает конец крупных музыкальных циклов и служит опорой для тайминга и звучания ансамбля. Его глубокая реверберация сигнализирует структурные точки и предоставляет тональный центр для исполнителей и слушателей.

Встречается ли гамелан во всех регионах Индонезии?

Гамелан сосредоточен в Яве, на Бали и в регионе Сунда; родственные ансамбли есть на Ломбоке. Многие другие регионы имеют собственные традиции (например, talempong на Западной Суматре или tifa на Малуку и Папуа), а не гамелан как таковой.

Как обучают гамелану и как его изучают?

Гамелан преподают преимущественно устно: демонстрацией, повторением и ансамблевой практикой. Нотировка может помогать, но запоминание и слуховое обучение остаются ведущими методами, часто требующими месяцев или лет практики в зависимости от репертуара.

Где сегодня можно услышать гамелан в Индонезии?

Гамелан можно услышать в культурных центрах и дворцах Йогьякарты и Суракарты, на храмовых церемониях и фестивалях на Бали, а также в университетских и общинных ансамблях. Музеи и архивы также предоставляют записи и расписание демонстраций.

Заключение и следующие шаги

Гамелан объединяет отличительные инструменты, строи и практики исполнения, обслуживая театр, танец, ритуал и концертную жизнь по всей Индонезии. Его слоистые структуры, местные вариации и живая педагогика делают его динамичной традицией с глобальным резонансом. Внимательное прослушивание циклов, тембров и ладового колорита раскрывает артистизм, который поддерживает гамелан и сегодня.