インドネシアのガムラン：楽器、音楽、歴史、文化

インドネシアのガムランは、きらめくゴング、かみ合うパターン、深い文化的意味で知られる、世界でも最も特徴的な合奏伝統の一つです。 ジャワ、バリ、スンダで耳にされ、儀礼、演劇、舞踊を支え、舞台上でもコンサート音楽として栄えます。その音の世界は西洋の和声ではなく、独自の調律、豊かなテクスチャー、重層的な周期で成り立ちます。本ガイドでは、楽器、歴史、調律体系、地域様式、そして今日の敬意ある聴き方について説明します。

インドネシアでのガムランとは何か？

簡潔な定義と目的

ガムランは主に青銅打楽器を中心に、太鼓、弦楽器、笛、声などが参加する協働的な合奏音楽の伝統です。 ソロの技巧を前面に出すのではなく、合奏全体の調和した音が重視されます。音楽は舞踊、演劇、儀式の伴奏を担い、専用のコンサートや地域の集まりでも演奏されます。

ガムラン

楽器の音がテクスチャーの多くを定義しますが、声も重要です。中部ジャワと東ジャワでは、男性合唱（gerongan）と独唱（sindhen）が楽器とともに歌詞を織りなします。バリでは合唱的なテクスチャーやボーカルの語音が楽曲を区切ることがあり、スンダでは竹笛スリンの音色がしばしば歌と組み合わされます。各地域で、ボーカルは楽器の布に位置し、詩や物語、旋律的なニュアンスを添えます。

主要な事実：UNESCO認定、地域、アンサンブル内の役割

ガムランはインドネシア全土で広く行われており、2021年にユネスコの無形文化遺産代表リストに登録されました。 この伝統は特に中部・東ジャワ（ヨグヤカルタとスラカルタを含む）、バリ、スンダで強く受け継がれています。 ロンボクにも関連するアンサンブルが見られますが、他の諸地域にはガムランとは異なる固有の音楽文化があります。

• UNESCO認定：2021年登録。保存と継承を強調。
• 主な地域：ジャワ（中部・東部）、バリ、スンダ。ロンボクに関連実践あり。
• Balungan：複数の音域の金属打楽器で担われる核となる旋律。
• コロトミック層：ゴングが反復する周期を区切り、構造的な節目を示す。
• ケンドン（太鼓）：テンポを先導し、転換を促し、表現の流れを形作る。
• 装飾と歌唱：楽器と歌手が核旋律を装飾・注釈する。

これらの役割が合わさって、各パートに責任が割り当てられた重層的なテクスチャーを生み出します。聴き手は、タイミング、旋律、装飾がかみ合う「音楽の生態系」を聞き取り、ガムラン特有の深みと余韻を感じ取ります。

起源と歴史的発展

初期の証拠と起源神話

考古学的・歴史的証拠は、現代のガムラン形式よりもずっと前から合奏打楽器や宮廷芸術が存在していたことを示唆します。 中部ジャワの寺院レリーフ（概ね8～10世紀頃）には、後の金属鍵盤やゴングを予感させる演奏者や楽器が描かれています。碑文や世俗の年代記も、王族や儀礼の場で組織的な音楽活動があったことを記しています。

ガムランの歴史とは？ - アジアの古代の知恵

神話的な語りでは、ジャワでよく語られるように、Sang Hyang Guruのような神格がガムランの創造を担ったとされ、神聖性が強調されます。これらの物語は発明の歴史を文字通りに説明するものではなく、むしろ音楽の宇宙論的な重要性や社会的・宗教的調和を伝えるためのものです。伝説と考古学的証拠を区別することで、ガムランへの敬意と楽器やレパートリーの漸進的な形成の両方を理解できます。

宮廷、宗教的影響、植民地時代の接触

特にヨグヤカルタとスラカルタの宮廷は、楽器編成、礼儀、レパートリーを体系化し、今日の中部ジャワの慣行を形作る教育と演奏の枠組みを提供しました。バリの宮廷も独自のアンサンブルと美学を発展させ、並行する特徴ある伝統を育みました。これらの宮廷制度は単一の様式を生み出したわけではなく、複数の系譜が共存・変容していきました。

インドネシア：スルタン宮殿博物館と舞踊、ジョグジャカルタ（ジャワ）

ヒンドゥー・仏教の遺産は文学、図像、儀礼に影響を与え、一方でイスラム的美意識は詩や倫理、演奏の文脈に影響しました。植民地時代の異文化接触は、記録化、初期の記譜法、巡回公演を促し、国際的な認知を高めました。これらの影響は置換するものではなく重なり合い、多様なガムランの形態を生み出す要因となりました。

ガムランアンサンブルの楽器

核旋律楽器（balungan 系）

Balunganはアンサンブルの音高枠組みを支える核となる旋律線を指します。通常は異なる音域の金属鍵盤楽器によって実現され、他のパートが装飾するためのしっかりした骨格を提供します。balunganを理解することで、形式を追い、各層の関係を聞き取りやすくなります。

(チュートリアル) SARON DEMUNG を学ぶ / Lancaran KEBO GIRO / ジャワ・ガムラン音楽入門 [HD]

Saronの一族には、demung（低音）、barung（中音）、panerus または peking（高音）があり、それぞれマレット（tabuh）で打って旋律を刻みます。スレンテムは吊り下げられた青銅鍵で低域を支えます。これらが揃ってスレンドロとペログ両方の調律でbalunganを奏し、低音楽器が重みを、上音域のsaronが輪郭とリズムの推進力を提供します。

ゴングと太鼓（コロトミック層とリズム層）

ゴングはコロトミック構造を明示し、特定の楽器が繰り返される時間の節目を示す周期的枠組みを作ります。最大のゴングであるgong agengは主要な周期の終了を告げ、kempul、kenong、kethukが中間の区分を定義します。この「句読点」的なパターンにより、演奏者と聴衆は長い音楽的弧の中で方向を取ることができます。

ジャワのガムラン入門 KJRI L.A マリア・ボドマン、クリフ＆生徒：Irama lancaran(Pembuka'an)HK5

ケンドン（太鼓）はテンポを導き、表現的なタイミングを形作り、セクションの転換やイラマ（irama）変化の合図を出します。lancaranやladrangといった名称の付いた形式は、周期の長さやゴングの配置が異なり、舞踊、演劇、コンサート曲に対して異なる感触をもたらします。太鼓の先導とコロトミックな句読点の相互作用が、長大な演奏を通して推進力と明快さを保ちます。

装飾楽器と歌唱

装飾パートはbalunganを飾り、リズム的・旋律的な細部でテクスチャーを豊かにします。bonang（小さなゴングの組）、gendèr（共鳴箱付き金属鍵盤）、gambang（木琴）、rebab（擦弦の槍形フィドル）、siter（琴）などがそれぞれ特徴的なパターンを提供します。これらの線が密度や音域を変化させ、核旋律を取り巻く動きの星座を作り出します。

Ladrang Pangkur (Nanang Bayuaji & Wahyu Thoyyib Pambayun)

歌唱はgerongan（男性合唱）とsindhen（独唱）で構成され、器楽の織りの上で詩的なテキストと柔軟な旋律的ニュアンスを加えます。結果として生まれるテクスチャーはヘテロフォニックです：複数のパートが同じ旋律的アイデアの関連する版を厳密なユニゾンや和声ではなく、絡み合う糸として演奏します。このアプローチは、声と楽器が共有の旋律空間でどのように会話するかを注意深く聴くことを促します。

職人技、材料、調律の習慣

ガムラン楽器は鋳造と手作業でチューニングされる青銅合金によって作られます。ジャワとバリにはそれぞれの鋳造、ハンマー加工、仕上げ、調律に関する地域的な系譜があり、職人技と音響学、美的判断を調和させて一貫したアンサンブルの音色を得ます。

Pande Made Gableran ガムラン鋳造所 ブラフバトゥ バリ インドネシア 1996年

各ガムランは内部で調律され、全てのセットに共通する音高基準は存在しません。スレンドロとペログの音程は耳で整えられ、地域の嗜好やレパートリーに合わせて微妙に異なります。手頃さや耐久性のために鉄や真鍮の代替品を使う地域もありますが、青銅は温かさと余韻の面で評価が高い素材です。

調律、モード、リズム構造

スレンドロ対ペログの調律（別々の楽器セット）

ガムランは主に二つの調律体系を用います。スレンドロはおおむね均等に分布した五音階で、ペログは不均等な間隔をもつ七音階です。音高が標準化されていないため、セットごとに別々の楽器が用意され、単一セットを再調律して使うことは一般に行われません。

ガムランの調律と感覚的不協和

西洋の平均律を前提にしないことが重要です。スレンドロとペログの間隔はアンサンブルごとに異なり、独特の地域色を生みます。実際の演奏では、ペログでは七音すべてを同時に使うわけではなく、曲は特定の音の部分集合を選び、特定の音を強調してムードや旋律の方向性を確立します。

パテ（pathet：モード）とイラマ（irama：テンポと密度）

Pathetは、スレンドロやペログ内で焦点となる音、終止法、典型的な動きを導くモード的な仕組みです。たとえば中部ジャワでは、スレンドロのpathetにnemやmanyuraがあり、フレーズの落ち着きどころや強調される音を形作ります。ペログのpathetも同様に好まれる音や終止形を定め、その表現的特色に影響します。

イラマの移行の解説 - ジャワ・ガムラン入門 14

Iramaは全体のテンポと各パートの細分音の密度の関係を表します。アンサンブルがiramaを変えると、装飾楽器は相対的に多くの音を演奏し、核旋律は表面のリズムを遅くすることがあり、広がりのあるが詳細なテクスチャーが生まれます。ケンドンや先導楽器がこれらの変化に合図を送り、滑らかな転換のための演奏者間の協調が行われます。

コロトミック周期とゴング・アゲンの役割

コロトミック周期は再帰的なゴングの打撃パターンによって時間を組織化します。gong agengは最大の構造的境界を支え、主要な周期を閉じることでアンサンブルのタイミングと音色の中心を提供します。他のゴングは中間の目印を刻むことで、長大な形式をわかりやすく地に着けます。

バーチャル・ガムランで演奏する『Udan Mas』第1ゴンガンの弾き方

中部ジャワで一般的な形式にはketawang（しばしば16拍）、ladrang（しばしば32拍）、lancaran（しばしばアクセントパターンの異なる16拍）などがあります。周期内でkenongが大きな区分を分け、kempulが二次的な句読点を加え、kethukがより小さな小分けを示します。この階層性により豊かな装飾が可能になりつつ、演奏者と聴衆が場所を見失わないように保たれます。

インドネシアのガムラン音楽：地域別様式

中部・東ジャワの美意識：alus、gagah、arèk

ジャワには洗練と力強さのバランスを取る複数の美的カテゴリがあります。中部ジャワはしばしばalus（繊細なテンポ、柔らかなダイナミクス、表現の抑制）を重んじる一方で、gagahと呼ばれる力強く投影する曲もあります。これら両方の性格が踊り、演劇、コンサートの要件に応じて育まれます。

Javasounds音楽シリーズ：中央ジャワ、ヨグヤカルタ・クラトンのジャワ式ガムラン

東ジャワはarèk様式と関連づけられることがあり、より明るい音色や速いテンポを特徴とする場合があります。しかし両州ともに多様性が通常であり、宮廷伝統、都市のアンサンブル、村のグループがさまざまなレパートリーや演奏慣行を維持しています。用語は地域ごとに異なり、演奏者は場や儀礼、演劇の文脈に合わせて細部を適合させます。

バリ：かみ合う技法とダイナミックな対比

バリのガムランはkotekanと呼ばれるかみ合う（インターロッキング）技法で知られ、二つ以上のパートが互いに噛み合って高速の複合リズムを作ります。gamelan gong kebyarのようなアンサンブルは劇的なダイナミクスの変化、きらめくアーティキュレーション、精密な協調を披露し、高い合奏精度を要求します。

バリの驚くべき組み合わさるガムラン音楽 - Nata Swara & KOBRA（出演）

バリにはkebyar以外にもgong gede、angklung、semar pegulinganなど多様なアンサンブルが存在します。バリ調律の特徴の一つに、楽器をわずかにずらして対にすることで生まれるombak（うねり）というビートがあり、これが音の活気を生み出します。これらの要素が組み合わさり、複雑で推進力のあるテクスチャーを作り出します。

スンダ（デグン）とインドネシア各地の他の地域変種

西ジャワのスンダ地方では、デグンと呼ばれる独自のアンサンブル、モード実践、レパートリーが存在します。スリン（竹笛）がしばしば金属鍵盤やゴングの上で叙情的な旋律を担い、透明感のある音色を生みます。概念的にはジャワやバリの伝統と関連しますが、調律、楽器編成、旋律処理が異なります。

[SABILULUNGAN] スンダの器楽 | DEGUNG SUNDA | インドネシア伝統音楽

他の地域では、ロンボクに関連するゴング伝統が残り、多くの地域でガムランとは別の遺産アンサンブルがあります。例としては西スマトラのtalempongやマルク・パプアのtifa中心の伝統などが挙げられます。これはインドネシアの文化的幅広さを反映しており、地域芸術間の序列を意味するものではありません。

ガムランの文化的役割と演奏文脈

ワヤン・クリット（影絵劇）と古典舞踊

ガムランはワヤン・クリット（ジャワの影絵劇）で中心的な役割を果たします。ダラン（人形遣い）はテンポや合図、登場人物の導入を指示し、アンサンブルは台詞や劇的な起伏に応じて反応します。音楽信号は筋書きの出来事と連動し、観客をエピソードへと導きます。

ワヤン・クリ影絵芝居｜インドネシアの音楽

古典舞踊も専用の曲やテンポに依存します。ジャワではbedhayaのように洗練された動きを重視する作品があり、バリではlegongが速い足さばきときらめくテクスチャーを強調します。ワヤン・ゴレック（糸操り人形）など他の人形形式はそれぞれ専用のレパートリーと合図体系を用いるため、区別して理解するのが有益です。

儀式、行進、地域行事

ジャワとバリの各地で、ガムランは通過儀礼、寺院儀礼、市民祭などを支えます。 多くの村では、季節の儀礼が特定の曲や楽器編成を必要とし、地域の習慣や歴史を反映します。楽曲の選択は行事の目的、時間帯、会場と密接に結びついています。

ガメラン・beleganjur コンテスト演奏、バリ、インドネシア、2005年

行進曲ジャンルの代表であるバリのbaleganjurは通りや寺院敷地での移動に力を与え、太鼓やゴングが歩調と空間の移行を調整します。礼儀作法、レパートリー、服装は地域や行事によって異なるため、訪問者は現地の指示に従うべきです。典型的な文脈には宮廷行事、寺院祭、地域の祝典、芸術センターのプログラムなどがあります。

学習と保存

口承教育、記譜、アンサンブル実践

ガムランは主に口承で教えられます：模倣、聴取、反復による学習が中心です。生徒は楽器を順番に担当し、タイミングを体得し、パートがどのように噛み合うかを感じ取ります。この方法は個人の技巧だけでなく、合奏の意識を鍛えることを重視します。

BALI - UBUD - PONDOK PEKAK LIBRARY : ガムランのレッスンとその他！

ケパティハン（数字記譜）は記憶や分析を助けますが、聴覚による学習に取って代わるものではありません。基礎的な習熟は数か月の定期的なリハーサルで育ち、レパートリーの深い学習には数年を要することもあります。上達は日々の合奏練習に依存し、演奏者は合図、iramaの変化、セクションの移行を共に学びます。

UNESCOの2021年登録と継承イニシアチブ

ユネスコによる2021年のガムランの登録は、その文化的意義を再確認し、保護・継承を促す契機となりました。この認定はインドネシア国内外での記録化、教育、伝統維持の取り組みを強化します。

ユネスコがガムランを無形文化遺産に認定、祝賀

継承は多様な主体に依存しています：政府の文化事業所、クラトン（宮殿）、sanggar（私設スタジオ）、学校、大学、地域グループなどです。ユースアンサンブル、世代間ワークショップ、公開演奏が知識の循環を助け、アーカイブやメディアプロジェクトが現地の教授系譜を損なうことなくアクセスを広げます。

世界的な影響と現代の実践

西洋古典および実験音楽との関わり

ガムランはその音色、周期、調律に興味を持った作曲家やサウンドアーティストを長く魅了してきました。ドビュッシーのような歴史的な人物はガムランに触れて新しい色彩的な発想を得、後年にはジョン・ケージやスティーブ・ライヒといった作曲家が構造やテクスチャ、プロセスの様相に関心を示しました。

ガムランがクラシック音楽に与えた影響のごく簡単な概観

交流は双方向です。インドネシアの作曲家やアンサンブルは国際的に協働し、ガムランのための新作を委嘱し、技法をジャンル横断で適用しています。現代作品は電子音響、演劇、舞踊を取り入れることがありつつも、革新の中心にインドネシアの主体性を保ちます。

世界の大学、祭、録音

アジア、ヨーロッパ、アメリカの大学や音楽院にガムランアンサンブルが存在し、研究と演奏の場を提供しています。これらのグループはしばしばインドネシアの招聘アーティストによるワークショップを主催し、技術と文化的文脈の両方を支援します。季節的なコンサートで新しい聴衆を導入します。

コンサート：エモリー・ジャワ・ガムラン・アンサンブル

インドネシア国内では、祭や宮殿・寺院の公演が宮廷伝統、地域グループ、現代作品を紹介します。レコードレーベル、アーカイブ、デジタルプラットフォームは古典的な宮廷録音から現代の協働作まで幅広い聴取資源を提供します。スケジュールや提供内容は変動するため、訪問を計画する際は最新情報を確認するのがよいでしょう。

今日のガムランの聴き方

コンサート、地域アンサンブル、デジタルアーカイブ

旅行者は多くの場で生のガムランを聴くことができます。 ジャワではヨグヤカルタやスラカルタのクラトン（宮殿）で公演や稽古が行われ、バリでは寺院儀礼、芸術センター、祭で様々なアンサンブルが演奏されます。地域グループは見学者を歓迎することが多く、入門セッションを設けるところもあります。

サウンドトラッカー - ガムラン（インドネシア）

博物館、文化センター、オンラインアーカイブが録音、映像、解説資料を収蔵しています。地域のカレンダーや祝祭日を確認してください。公開イベントは特定の季節に集中することがあり、私的な儀礼は招待や許可が必要な場合があります。

敬意ある聴取、礼儀、観客のヒント

観客の礼儀は演奏者と主催者の両方を支えます。多くの会場では楽器、特にゴングが神聖視されるため、明示的に招かれない限り触れないようにしてください。 寺院や宮廷の場では控えめな服装が求められることが多く、主催者や管理者の指示に従うのが礼儀です。

ジャワ・ガムランのアニメーションとその音 - インドネシア伝統楽器シリーズ

一般的に有用な注意点は次のとおりです：

• 特にgong agengが鳴るような重要な構造的瞬間には静かに観察する。
• 楽器の上をまたいだり、楽器の枠組みに座ったりしない。近づく前に許可を求める。
• 会場に掲示された座席、履物、撮影に関するルールに従う。
• 早めに到着して落ち着き、音楽の周期が完結するまで聴いて形式を体験する。

よくある質問

インドネシアのガムランとは何で、どう定義されますか？

ガムランは青銅の打楽器（特にゴングと金属鍵盤）を中心としたインドネシアの伝統的合奏音楽で、太鼓、弦、管、声が加わります。ソロ曲ではなく合奏の調和を重視します。主要な中心地はジャワ、バリ、スンダで、それぞれ独自の様式を持ちます。

ガムランの主要な楽器は何ですか？

主要な楽器群は金属鍵盤（saron、slenthem）、ノブ付きゴング（gong ageng、kenong、kethuk）、太鼓（kendang）、装飾楽器（bonang、gendèr、gambang、rebab、siter）、そして歌唱です。各族はアンサンブルの重層的テクスチャーに役割を持ちます。

スレンドロとペログの調律はガムランでどのように異なりますか？

スレンドロは五音で比較的均等に配分された音階、ペログは不均等な間隔を持つ七音階です。各調律は別々の楽器セットを必要とします。各調律内でモード（pathet）を選んでムードや旋律の焦点を形作ります。

ジャワとバリのガムラン様式の違いは何ですか？

ジャワのガムランは一般に穏やかで瞑想的な性格を持ち、pathetやirama、微細な装飾を重視します。バリのガムランは明るく動的で、速いかみ合い（kotekan）や鋭いテンポ・音量の対比を特徴とします。

ガムランにおけるgong agengの役割は何ですか？

gong agengは主要な音楽周期の終わりを示し、アンサンブルのタイミングと音色の中心を支えます。その深い共鳴は構造的な節目を聴衆と演奏者に知らせます。

ガムランはインドネシアの全地域で見られますか？

ガムランは主にジャワ、バリ、スンダに集中しています。ロンボクには関連する伝統がありますが、多くの他地域はガムランではない固有の伝統（例：西スマトラのtalempong、マルク・パプアのtifaなど）を持っています。

ガムランはどのように教えられ、学ばれますか？

ガムランは主に口承で教えられます：実演、反復、合奏練習による学習が基本です。記譜は学習を助けますが、記憶と聴取が中心で、レパートリーによっては上達に数か月から数年を要します。

今日どこでガムランの演奏を聴けますか？

ヨグヤカルタやスラカルタの文化センターや宮殿、公演、バリの寺院儀礼や祭、大学や地域アンサンブルでガムランを聴けます。博物館やアーカイブも録音やデモンストレーションを提供します。

結論と次のステップ

ガムランは独特の楽器、調律、演奏慣行を結集して、インドネシアの舞台、舞踊、儀礼、コンサートの生活を支えます。その重層的な構造、地域ごとの変異、現行の口承教育は、ガムランを国際的にも響きを持つダイナミックな伝統にしています。周期、音色、モードの色合いに注意深く耳を傾けることで、今日に至るガムランが持つ芸術性をより深く理解できます。