印尼甘美蘭：樂器、音樂、歷史與文化

印尼甘美蘭是世界上最具特色的管弦樂傳統之一，以其清脆的鑼聲、交織的音型和深厚的文化內涵為特色。它在爪哇、峇裡島和巽他地區都能聽到，它常用於儀式、戲劇和舞蹈，並作為管弦樂在舞台上蓬勃發展。甘美蘭的音色世界採用獨特的音階、豐富的織體和層次豐富的循環，而非西方的和聲。本指南將介紹甘美蘭的樂器、歷史、調音系統、地理風格以及如何在當今時代以尊重的態度聆聽它。

印尼的 Gamelan 是什麼？

快速定義和目的

加美蘭是一種合作性的管弦樂傳統，以銅管打擊樂為主，並融合了鼓、弦樂、笛子和人聲。它不注重獨奏能力，而是注重整個樂團的協調配合。這種音樂常用於舞蹈、戲劇和儀式，也常在音樂會和社區聚會中演奏。

伽瑪蘭

雖然樂器的聲音塑造了多種織體，但人聲依然不可或缺。在中爪哇和東爪哇，男聲合唱團（gerongan）和獨唱歌手（sindhen）用樂器交織歌詞；在巴厘島，合唱織體或人聲音節可能會為音樂增添點綴；在巽他語中，蘇林（竹笛）的音色常常與人聲相伴。在各個地區，人聲線條都融入樂器織體中，增添了詩意、敘事和旋律的細微差別。

簡要事實：聯合國教科文組織的認可、地區、在管弦樂團中的作用

甘美蘭在印尼各地廣泛流傳，並於2021年被列入聯合國教科文組織人類非物質文化遺產代表名錄。這項傳統在中爪哇省和東爪哇省（包括日惹和梭羅）、峇裡島和巽他地區尤其盛行。龍目島有相關的樂團，而印尼其他地區則保留著獨特的音樂文化，嚴格意義上來說並非甘美蘭。

• 聯合國教科文組織認可：2021年列入名錄，強調保護與傳承。
• 主要地區：爪哇島（中部和東部）、峇裡島和巽他；龍目島有相關習俗。
• Balungan：金屬琴在不同音域演奏的核心旋律。
• 循環層：定位循環中的循環點並標記結構點。
• Kendang（鼓）：引領節奏，傳達轉變並塑造富有表現力的細微差別。
• 裝飾和聲樂：樂器和歌手對核心台詞進行裝飾和評論。

這些角色合在一起，構成了一個層層遞進的結構，每個部分都各司其職。聽眾感知到一個音樂“生態系統”，其中節奏、旋律和裝飾音相互交織，創造出甘美蘭獨有的深度和共鳴。

起源和歷史發展

早期證據和起源傳說

考古學和歷史證據表明，打擊樂團和宮廷藝術早在現代加美蘭出現之前幾個世紀就已經存在。中爪哇的寺廟浮雕通常可追溯到8至10世紀，描繪了後來金屬琴和鑼的前身——音樂家和樂器。前伊斯蘭時期的銘文和宮廷編年史也提到了在皇家和儀式場合中組織音樂活動的情況。

加美蘭的歷史是什麼？ - 亞洲的古老智慧

爪哇流傳的神話故事將甘美蘭的創造歸功於像桑香古魯這樣的神靈，強調了其神聖的聯繫。這些傳說並非描述真實的歷史創世，而是傳達了音樂的宇宙意義及其在協調社會和精神生活方面所扮演的角色。將神話與考古學區分開來，我們既能體會到人們對甘美蘭的崇敬，也能理解這種樂器及其曲目的逐漸形成。

宮廷、宗教影響與殖民接觸

皇家宮廷，尤其是在日惹和蘇臘卡爾塔，將樂器、儀式和曲目編纂成法，為教學和表演提供了框架，至今仍影響著中爪哇地區的音樂實踐。巴厘島宮廷發展出各自獨特的傳統，擁有各自的管弦樂團和美學風格。這些宮廷機構並未創造統一的風格，而是培養了多種共存繁榮的傳承。

印尼：蘇丹宮博物館和舞蹈，日惹，爪哇

印度教和佛教傳統影響了文學文本、符號和儀式，而伊斯蘭美學則塑造了爪哇許多中心城市的詩歌、精神和表演環境。殖民時期，跨文化交流促進了早期的記譜寫作，音樂會巡迴則提升了國際知名度。這些影響相互交織而非相互取代，共同造就了群島各地豐富多樣的甘美蘭形式。

甘美蘭樂團的樂器

核心旋律樂器（balungan 家族）

巴隆根（Balungan）指的是支撐管弦樂團音高框架的核心旋律線。它通常由金屬琴在不同音域演奏，形成一個堅實的骨架，其他部分則圍繞其進行修飾。理解巴隆根有助於聽眾理解其結構，並聽出各個層次之間的相互關聯。

(Tutorial) Belajar SARON DEMUNG / Lancaran KEBO GIRO / Learning Javanese Gamelan Music Jawa [HD] (教學)

薩隆琴家族包括低音薩隆琴（demung）、中音薩隆琴（barung）和鉸鏈薩隆琴（panerus，或稱為peking），每把琴都用一根木棒（tabuh）敲擊以產生旋律。斯倫瑟姆琴（slenthem）的黃銅鍵懸空，支撐低音區。它們共同構成了斯倫德羅（slendro）和佩洛格（pelog）調弦中的巴隆根琴（balungan），低音薩隆琴提供重量，高音薩隆琴則闡明旋律和節奏。

鑼鼓（彩色和節奏層）

鑼勾勒出循環結構，這是一種循環框架，其中特定的樂器標記重複點。最大的鑼，阿根鑼，標誌著主要循環的結束，而肯普爾、肯農和肯圖克則定義了中間的劃分。這種標記或「標點」使演奏者和聽眾能夠在長節奏中辨別方向。

爪哇 Gamelan 簡介 KJRI L.A By Maria Bodman,Cliff & Student :Irama lancaran(Pembuka'an)HK5

Kendang（鼓）指示節奏，塑造富有表現力的節拍，並指示段落或伊拉瑪（irama）的變化。名為「蘭卡蘭」（lancaran）和「拉章」（ladrang）的兩種形式在循環長度和鑼的位置上有所不同，賦予舞蹈、戲劇或合奏不同的感受。鼓的引導和刻板的標點符號的相互作用，使長時間的表演保持了動態和清晰度。

裝飾樂器與人聲

巴倫甘（Balungan）飾以裝飾音，以富有節奏感和旋律感的主題豐富其音色。博南（Bonang，一組小鑼）、根德爾（Gendèr，一種帶有音板的金屬琴）、甘邦（Gambang，一種木琴）、雷巴布（Rebab，一種齊特琴）和西特（Siter，一種齊特琴）各自構成了獨特的音型。這些音線的密度和音程各不相同，圍繞著核心旋律，構成了一個流動的星群。

Ladrang Pangkur (Nanang Bayuaji & Wahyu Thoyyib Pambayun)

人聲由男聲合唱團（gerongan）和獨唱歌手（sindhen）組成，後者在樂器的織錦之上增添歌詞和靈活的旋律變化。最終呈現出一種異音的質感：多個聲部演繹同一旋律概念的相關版本，並非嚴格的和弦或齊奏，而是交織在一起。這種處理方式引導聽眾去關注人聲和樂器如何在共同的旋律空間中對話。

工藝、材料和繞線練習

工藝、材料和調音實踐

甘美蘭樂器由專業工匠精心製作，他們將青銅合金鑄造並調音成鑼和鍵。爪哇和峇裡島的地區傳承在鑄造、錘擊、精加工和調音方面各有特色。這項工藝平衡了冶金學、聲學和美學，使整個樂團的聲音統一。

Pande Made Gableran Gamelan Foundry Blahbatuh Bali Indonesia 1996

每套加美蘭琴都經過內部調音；沒有統一的標準音高。斯倫德羅琴和佩洛格琴的音高間距由耳朵決定，以適應當地的喜好和曲目，因此每套琴之間會存在細微的差異。一些社區管弦樂團會使用鐵或黃銅替代品，以提高成本效益和耐用性，而青銅仍然因其溫暖和延音而備受推崇。

音調系統、音階和節奏結構

Slendro 和 pelog 音階（單獨的樂器）

加麥蘭主要使用兩種調音系統。斯倫德羅（Slendro）是音程相對均勻的五音階，而佩洛格（Pelog）是音程不均勻的七音階。由於音高不統一，管弦樂團通常會為每個調音保留一套獨立的樂器，而不是統一調音。

伽美蘭的調音與感官失調

不應假設甘美蘭採用統一的西方調性劃分。斯倫德羅和佩洛格的音域在不同組合中有所不同，形成了不同的地理色彩。實際上，樂曲會選擇一組音符，尤其是在佩洛格中，演奏者不會同時使用所有七個音符，而是會強調某些音高來營造情緒和旋律走向。

Pathet（節奏）和 irama（節奏和密度）

帕特旋律（Pathet）充當調式框架，引導著斯蘭德羅（Slendro）或佩洛格（Pelog）的焦點音高、終止式和特徵動作。例如，在中爪哇，斯蘭德羅帕特旋律通常包含尼姆（Nem）和曼尤拉（Manyura），它們分別決定了樂句的休止位置和需要強調的音符。佩洛格帕特旋律同樣決定了偏好的音符和結尾節奏，進而影響樂曲的表現力。

Irama 轉場解釋 - 爪哇伽美樂基礎 14

伊拉瑪（Irama）描述的是整體節奏與不同部分之間劃分密度之間的關係。隨著管弦樂團變換伊拉瑪，裝飾樂器可能會按比例演奏更多音符，而核心旋律則會放慢表面節奏，從而創造出一種既寬廣又細膩的質感。肯丹（Kendang）和指揮樂器會發出這些變化的訊號，共同作用，讓聽眾感受到音樂時間的延長或縮短。

結腸循環和宮阿更的作用

合奏循環透過重複敲鑼的模式來組織時間。鑼阿根（Ageng）固定最大的邊界，結束主要的循環並提供音調中心。其他鑼標記中間點，使長樂段保持可理解和定向。

如何在虛擬伽美蘭樂器上演奏烏丹瑪第一宮安樂曲

中爪哇的常見形式包括凱塔旺（通常16拍）、拉章（通常32拍）和蘭卡蘭（通常16拍，帶有獨特的重音模式）。在一個循環中，凱農（Kenong）將樂曲結構劃分為多個大節段，肯普爾（Kempul）添加次要的標點符號，而凱圖克（Kethuk）則標記更小的節段。這種層級結構允許豐富的裝飾音，同時保持表演者和觀眾的清晰方向。

印尼甘美蘭音樂：地域風格

中爪哇和東爪哇美學：alus、gagah 和 arèk

爪哇在微妙與強烈之間有著豐富的美學平衡。中爪哇的音樂通常強調「alus」的特質——柔和的節奏、柔和的力度和富有表現力的克制——以及展現能量和力量的嘎嘎。管弦樂團會同時運用這兩種特質，以滿足各種場合的舞蹈、戲劇和表演需求。

Javasounds音樂系列：中爪哇日惹克拉通的爪哇加美蘭

東爪哇有時與阿雷克（Arèk）風格聯繫在一起，這種風格音色更明亮，節奏更快。然而，在這兩個省份內，多樣性也很常見：宮廷傳統、城市管弦樂團和鄉村團體保留著獨特的曲目和表演風格。術語可能具有地域性，音樂家會根據地點、儀式或戲劇背景調整其細微差別。

峇裡島：強烈的對比與交織的技法

巴厘島甘美蘭以其名為“kotekan”的交織技巧而聞名，這種技巧將兩個或多個聲部交織在一起，形成快速的複合節拍。像「鑼克比亞爾甘美蘭」這樣的管弦樂團展現齣戲劇性的動態變化、精彩的樂句和嚴密的協調，這需要樂團高度的精準演奏。

峇里島令人驚嘆、環環相扣的加美蘭音樂 - feat.Nata Swara & KOBRA

除了kebyar之外，峇裡島還有幾種類型的管弦樂隊，包括gong gede、angklung和semar pegulingan。峇裡島調音的一大特色是成對的樂器略微偏移，從而產生ombak（一種振盪現象），這種現象會產生可聽見的“波浪”，賦予聲音生命力。這些特點結合在一起，創造出既精緻又充滿活力的質感。

印尼各地的巽他語（德貢）和其他地方變體

在西爪哇，巽他德貢（Degung）是一種管弦樂隊，演奏其獨特的調式和曲目。蘇林（Suling，竹笛）通常用金屬琴和鑼演奏悠揚的吟唱，營造出通透的音色。雖然德貢在概念上與爪哇和峇裡島的傳統相關，但在調音系統、樂器構造和旋律處理上卻有所不同。

[sabilulungan] Sundanese instrumentalia | degung sunda | 印尼傳統音樂

龍目島等地保留相關的鑼鼓傳統，印尼許多地區除了本土的甘美蘭之外，還有其他傳統樂團。例如，西蘇門答臘有塔倫蓬（talempong），馬魯古和巴布亞則有以蒂法（tifa）為中心的傳統。這幅圖景反映了印尼的文化廣度，但並未暗示地方藝術之間存在著等級。

甘美蘭的文化角色與表演背景

Wayang kulit（皮影戲）與古典舞蹈

甘美蘭在爪哇皮影戲（Wayang Kulit）中扮演著核心角色。達朗（Dalang，木偶師）負責節奏、提示和角色出場，樂團則根據對話和故事情節進行演奏。音樂提示與劇情事件相呼應，營造氛圍，引導觀眾穿梭於各個場景。

Wayang Kulit 皮影戲團 | 印尼音樂

古典舞蹈也依賴特定的節奏和節拍。在爪哇，諸如貝達雅（bedhaya）之類的作品強調細膩的動作和持續的聲音；而在巴厘島，勒貢（legong）則以其快速的步法和閃亮的紋理而聞名。皮影戲（Wayang kulit）應與其他形式的木偶戲（例如木偶戲，Wayang Golek）區分開來，因為在更廣泛的甘美蘭（Gamelan）類別中，它們都使用獨特的曲目和信號系統。

儀式、遊行和社區活動

在爪哇島和峇裡島，甘美蘭音樂在成年禮、寺廟儀式和民間節日中都發揮著重要作用。在許多村莊，季節性儀式需要特定的樂曲和樂器組合來體現當地的風俗和歷史。音樂的選擇與儀式的目的、時間和地點密切相關。

Gamelan beleganjur 比賽表演，印尼峇里島，2005 年

像巴厘島的巴勒甘珠爾 (baleganjur) 這樣的遊行形式，以鼓和鑼來協調步伐和空間過渡，為街道和寺廟場地增添活力。儀式、曲目和服飾因地區和場合而異，因此遊客應遵循當地的指導方針。典型的場合包括宮廷活動、寺廟儀式、社區節慶和藝術中心表演。

學習與保護

口述方法、記譜法和管弦樂練習

甘美蘭主要以口耳形式進行：小組內模仿、聆聽和重複。學生輪流演奏樂器，內化節奏，感受各部分如何協調。這種方法不僅能培養個人技巧，還能鍛鍊管弦樂的意識。

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數字記譜法（kepatihan）有助於記憶和分析，但不能取代聽覺學習。基本能力通常透過幾個月的規律練習就能培養，而深入的曲目學習可能需要數年時間。進步取決於持續的管弦樂練習，演奏者需要學習指示、伊拉瑪變化和樂段。

聯合國教科文組織2021年名錄及教學倡議

2021年，甘美蘭被列入聯合國教科文組織名錄，這肯定了其文化重要性，並鼓勵了相關保育活動。這項認可將加強印尼各省及海外持續記錄、教授和維護這項傳統的努力。

慶祝聯合國教科文組織承認加美蘭為非物質文化遺產

傳承依賴多種力量：國家文化機構、宮殿（kratons）、私人工坊（sanggars）、學校、大學和社區團體。兒童管弦樂團、跨世代工作坊和公開演出維繫著知識的流動，而檔案館和媒體計畫則在不取代當地教學體系的情況下擴大了知識的獲取管道。

全球影響與現代實踐

與西方古典和實驗的互動

甘美蘭長期以來一直激勵著對音色、節奏和音階感興趣的作曲家和音響藝術家。德布西等歷史人物接觸了甘美蘭，並探索了新的半音階理念；約翰·凱奇和史蒂夫·萊奇等後期作曲家則以各自的方式處理了甘美蘭的結構、紋理和音階。

非常簡要地了解伽美蘭對古典音樂的影響

這種交流是雙向的。印尼作曲家和管弦樂團在國際上合作，委託創作新的甘美蘭作品，並運用各種音樂流派的技巧。當代作品可以融合電子、戲劇或舞蹈元素，在豐富曲目的同時，確保印尼的創作自主權始終處於創新的核心地位。

世界各地的大學、音樂節和錄音

亞洲、歐洲和美洲的大學和音樂學院都設有甘美蘭樂團，供學生學習和表演。這些樂團經常與來自印尼的客座藝術家合作舉辦工作坊，提供技術支援和文化交流。季節性音樂會則向新觀眾介紹這種樂器、演奏形式和曲目。

音樂會：埃默里爪哇伽美蘭樂團

在印度尼西亞，宮殿或寺廟的節慶和活動展現了宮廷傳統、社區團體和當代作品。唱片公司、檔案館和數位平台提供了豐富的聆聽資源，從古代皇家錄音到現代合作作品，應有盡有。活動安排和節目會不時調整，因此最好在規劃行程前查看最新資訊。

今天如何聆聽甘美蘭

音樂會、社區管弦樂團和數位檔案

遊客可以在許多場合現場聆聽甘美蘭演奏。在爪哇，日惹和蘇臘卡塔的宮殿（keraton）會舉辦表演和練習；在峇裡島，各種儀式性的寺廟、藝術中心和節慶慶典都會有各種管弦樂團的表演。社區團體經常歡迎旁聽者，有些也會為客人或學生舉辦示範表演。

聲音追蹤器 - 伽米蘭（印尼）

博物館、文化中心和線上檔案館收集錄音、影片和解說資料。請查看當地日曆和節假日，因為公共活動通常圍繞特定季節進行。公共表演和私人儀式的可訪問性可能有所不同，後者需要邀請或許可。

尊重觀眾的行為、禮儀和提示

觀眾禮儀對音樂家和主持人都適用。許多地方將樂器，尤其是鑼，視為神聖之物，因此除非受到邀請，否則賓客應避免觸碰它們。 在寺廟或宮廷場所，應穿著樸素，並建議遵守組織者或場地管理人員的指示，保持禮貌。

動畫 Jawa 和 Bunyinya - Seri Alat Musik Tradisional Indonesia

一般準則通常因地點而異，但以下提示廣泛適用：

• 保持安靜，注意關鍵結構時刻，特別是在聽鑼阿耿的時候。
• 請勿跨過樂器或坐在樂器框架上；靠近樂譜架前請先詢問。
• 遵守現場張貼的座位、鞋類和攝影規定。
• 提前到達並安頓下來，體驗整個過程以體驗完整的音樂形式。

常見問題

印尼的 Gamelan 是什麼？如何定義它？

加美蘭樂團是一支傳統的印尼管弦樂團，以銅管打擊樂為主，尤其擅長鑼和金屬樂器，並輔以鼓、弦樂、管樂器和人聲。樂團以協調的樂團形式演出，而非獨奏。其主要中心在爪哇島、峇裡島和巽他，每個地方都有各自的風格。

甘美蘭樂團的主要樂器有哪些？

主要家族包括金屬琴（saron、slenthem）、鑼（gong ageng、kenong、kethuk）、鼓（kendang）、裝飾樂器（bonang、gendèr、gambang、rebab、siter）和聲音。每個家庭在樂團的分層結構中都有明確的角色。

印尼甘美蘭中的 slendro 和 pelog 有何不同？

斯倫德羅音階有五個音階，音程間距相對均勻；佩洛格音階有七個音階，音程間距不均勻。每個音階都需要獨特的樂器。管弦樂團在每個音階中選擇不同的調式（pathets）來定義情緒和旋律重點。

爪哇甘美蘭和峇裡島甘美蘭有什麼不同？

爪哇甘美蘭通常柔和而深沉，強調巴塞特（Pathet）、伊拉瑪（Irama）和微妙的裝飾。峇裡島甘美蘭則更明亮動感，樂段快速交替，節奏和音量對比強烈。

鑼阿根在甘美蘭音樂中扮演什麼角色？

鑼聲標誌著主要音樂循環的結束，並奠定了管弦樂團的節奏和音色。它深沉的延音標誌著音樂的結構點，並為演奏者和聽眾提供了音調的中心。

印尼每個地區都有甘美蘭嗎？

加美蘭主要集中在爪哇、峇裡島和巽他；龍目島也有相關的樂團。除了加美蘭，許多其他地區也有自己的傳統（例如西蘇門答臘的塔萊姆朋（talempong）和馬魯古-巴布亞的蒂法（tifa））。

甘美蘭是如何教導和學習的？

甘美蘭主要透過口耳相傳的方式進行教學：示範、重複和管弦樂練習。樂譜可以輔助學習，但記憶和聆聽才是主導力量，通常需要數月甚至數年的時間，這取決於曲目。

今天我可以在哪裡聽到印尼的甘美蘭？

在日惹和梭羅的文化中心和宮殿、峇裡島的寺廟儀式和節日，以及大學和社區管弦樂團中都能聽到甘美蘭的演奏。博物館和檔案館也提供錄音和定期演出。

結論和後續步驟

甘美蘭融合了獨特的樂器、調音和演奏技巧，服務於印尼各地的戲劇、舞蹈、儀式和合奏生活。其層次豐富的結構、地方特色的變奏以及豐富的傳承方式，使其成為一項充滿活力、影響全球的傳統音樂。仔細聆聽它的循環、音色和調式色彩，就能發現支撐甘美蘭至今的藝術。