Indonezijos gamelan: instrumentai, muzika, istorija ir kultūra

Indonezijos gamelan yra viena iš pasaulio išskirtiniausių ansamblių tradicijų, pripažinta dėl žvilgančių gongų, tarpusavyje įsipinančių raštų ir gilaus kultūrinio reikšmingumo. Girdimas Javoje, Balyje ir Sundoje, jis palaiko ritualus, teatrą ir šokį, taip pat klesti scenoje kaip koncertinė muzika. Jo garso pasaulis remiasi savitais derinimais, turtingomis tekstūromis ir sluoksniuotomis ciklinėmis struktūromis, o ne Vakarų harmonija. Šis gidas paaiškina instrumentus, istoriją, derinimo sistemas, regioninius stilius ir kaip šiandien pagarbaus klausymo būdu pažinti gamelaną.

Kas yra gamelanas Indonezijoje?

Trumpas apibrėžimas ir paskirtis

Gamelanas yra bendradarbiaujančio ansamblio muzikos tradicija, kurios centre — variniai mušamieji instrumentai, papildomi būgnais, styginiais, fleitomis ir balsu. Vietoj solistinio virtuozinio akcentavimo dėmesys skiriamas suderintam grupės skambesiui. Muzika lydi šokį, teatrą ir ceremonijas, taip pat atliekama specialiuose koncertuose ir bendruomenės renginiuose.

Gamelanas

Nors instrumentinis skambesys formuoja daug tekstūros, balsas yra integralus. Centrinėje ir Rytų Javoje vyrų choras (gerongan) ir solistas (sindhen) pyn apdainavimą su instrumentais; Balyje choralinės tekstūros arba vokalinės skiemenys gali akcentuoti instrumentinius kūrinius; Sundoje suling (bambukinė fleita) tembras dažnai dera su vokalu. Visose regionuose vokalinės linijos yra instrumentinio audinio dalis, pridedant poezijos, pasakojimo ir melodinę niuansą.

Pagrindiniai faktai: UNESCO pripažinimas, regionai, ansamblio vaidmenys

Gamelanas plačiai praktikuojamas visoje Indonezijoje ir 2021 m. įtrauktas į UNESCO Nematerialaus kultūros paveldo atstovaujamąjį sąrašą. Tradicija ypač stipri Centrinėje ir Rytų Javoje (įskaitant Jogjakartą ir Surakartą), Balyje ir Sundoje. Panašūs ansambliai pasitaiko Lomboce, tuo tarpu kiti Indonezijos regionai palaiko atskiras muzikinės kultūros formas, kurios nebūtinai vadinamos gamelanu.

• UNESCO pripažinimas: 2021 m. įrašymas, pabrėžiant apsaugą ir perdavimą.
• Pagrindiniai regionai: Java (Centrinė ir Rytų), Bali ir Sunda; susijusios praktikos Lomboce.
• Balungan: pagrindinė melodija, kurią dažniausiai atlieka kelių registrų metalofonai.
• Colotomic sluoksnis: gongai pažymi besikartojančius ciklus ir struktūrinius taškus.
• Kendang (būgnai): veda tempą, signalizuoja perėjimus ir formuoja išraiškingą tėkmę.
• Ornamentavimas ir vokalas: instrumentai ir dainininkai puošia ir komentuoja pagrindinę liniją.

Kartu šie vaidmenys sukuria sluoksniuotą tekstūrą, kur kiekviena dalis turi savo atsakomybę. Klausytojai išgirsta muzikinę „ekosistemą“, kur laikas, melodija ir ornamentika susipina, suteikdami gamelanui būdingą gilumą ir skambesį.

Kilme ir istorinė raida

Ankstyvi įrodymai ir kilmės mitai

Archeologiniai ir istoriniai duomenys rodo, kad ansamblinė mušamųjų ir rūmų menų praktika egzistavo šimtmečius prieš šiuolaikines gamelano formas. Centrinių Javos šventyklų reljefai, dažnai datuojami VIII–X a., vaizduoja muzikantus ir instrumentus, kurie numano vėlesnius metalofonus ir gongus. Įrašai ir rūmų kronikos iš priešislamiško laikotarpio taip pat mini organizuotą muzikavimą karališkose ir ritualinėse aplinkose.

Kokia yra gamelano istorija? - Azijos senoji išmintis

Mitinės pasakos, dažnai pasakomos Javoje, priskiria gamelano sukūrimą dievybei, pavyzdžiui, Sang Hyang Guru, pabrėždamos jo sakralias sąsajas. Šios naracijos neaprašo istorinio išradimo pažodžiui; greičiau jos perteikia muzikos kosmologinę svarbą ir jos suvokiamą vaidmenį harmonizuojant socialinį ir dvasinį gyvenimą. Skiriant legendą nuo archeologijos galime vertinti tiek pagarbą gamelanui, tiek palaipsniui susiformavusius instrumentus ir repertuarą.

Rūmai, religinės įtakos ir kolonijinis sąlytis

Karališkieji rūmai, ypač Jogjakartoje ir Surakartoje, sistemino instrumentų rinkinius, etiką ir repertuarą, suteikdami mokymo ir atlikimo struktūrą, kuri vis dar formuoja centrinės Javos praktiką. Balyje rūmai sukūrė paralelines, savitas tradicijas su savo ansambliais ir estetika. Šios rūmų institucijos nesukūrė vieno, uniformaus stiliaus; jos išlaikė kelių genealogijų egzistavimą ir evoliuciją.

Indonezija: Sultono rūmų muziejus ir šokiai, Jogjakarta, Java

Hinduizmo ir budizmo palikimas paveikė literatūrą, ikonografiją ir ritualus, tuo tarpu islamiškos estetikos elementai suformavo poeziją, etiką ir atlikimo kontekstus daugelyje javos centrų. Kolonijiniu laikotarpiu tarpkultūrinis sąlytis paskatino dokumentaciją, ankstyvą notacijos praktiką ir gastrolius, kurie išplėtė tarptautinį susidomėjimą. Šios įtakos persipynė, o ne viena kitą pakeitė, prisidėdamos prie įvairių gamelano formų, sutinkamų salyne.

Instrumentai gamelano ansamblyje

Pagrindiniai melodijos instrumentai (balungan šeima)

Balungan nurodo pagrindinę melodinę liniją, kuri tvirtai įtvirtina ansamblio garsinį pagrindą. Ji paprastai skamba per metalofonus skirtinguose registruose, sudarydama patikimą skeletą, aplink kurį kiti partijos daro ornamentiką. Suvokti balungan padeda klausytojui sekti formą ir matyti, kaip sluoksniai susiję.

(Vadovas) Belajar SARON DEMUNG / Lancaran KEBO GIRO / Išmokti javaniečių gamelan muzikos Jawa [HD]

Saron šeima apima demung (žemas), barung (vidutinis) ir panerus arba peking (auksčiau), kuriuos mušama plaktuku (tabuh), kad būtų artikuliuota melodija. Slenthem, su pakabintais bronziniais plokštelėmis, palaiko žemą registrą. Kartu jie perteikia balungan tiek slendro, tiek pelog derinimuose: žemesni instrumentai suteikia svorio, o aukštesnieji saron aiškina kontūrą ir ritmo impulsą.

Gongai ir būgnai (colotominiai ir ritminiai sluoksniai)

Gongai artikuliuoja colotominę struktūrą — ciklinį pagrindą, kuriame specifiniai instrumentai pažymi besikartojančius laiko taškus. Didžiausias gongas, gong ageng, signalizuoja pagrindinių ciklų pabaigas, tuo tarpu kempul, kenong ir kethuk apibrėžia tarpines dalis. Tokia punktuacija leidžia atlikėjams ir klausytojams orientuotis ilguose muzikiniuose lankuose.

Įvadas į Javos gamelaną KJRI L.A Autoriai: Maria Bodman, Cliff & Student: Irama lancaran(Pembuka'an)HK5

Kendang (būgnai) veda tempą, formuoja išraiškingą laiko pojūtį ir signalizuoja skirsnių perėjimus bei iramos pokyčius. Pavadintos formos, tokios kaip lancaran ir ladrang, skiriasi ciklo ilgiu ir gongo išdėstymu, siūlydamos skirtingą pojūtį šokiui, teatrui ar koncertams. Būgnų lyderystė ir colotominė punktuacija palaiko impulsą ir aiškumą per ilgas atlikimo dalis.

Ornamentuojantys instrumentai ir vokalas

Ornamentai puošia balungan, praturtindami tekstūrą ritminiais ir melodiniais detalėmis. Bonang (mažų gongų rinkiniai), gendèr (metalofonai su rezonatoriais), gambang (ksilofonas), rebab (arkliukas smuikas) ir siter (citre) kiekvienas suteikia charakteringus raštus. Jų linijos kinta densiteto ir registro prasme, sukurdamos konstelaciją judesio aplink pagrindinę melodiją.

Ladrang Pangkur (Nanang Bayuaji & Wahyu Thoyyib Pambayun)

Vokalas susideda iš gerongan (vyrų choro) ir sindhen (solistės/solisto), kuris prideda poetinį tekstą ir lankstų melodinį niuansą virš instrumentinio pynimo. Gauta tekstūra yra heterofoninė: kelios dalys atlieka susijusias melodijos versijas ne griežtai unisone ar harmonijoje, o tarpusavyje įpinant siūlus. Tokiu būdu klausytojai kviečiami atidžiai stebėti, kaip balsai ir instrumentai kalbasi bendroje melodinėje erdvėje.

Amatystė, medžiagos ir derinimo praktikos

Gamelano instrumentus gamina specialistai, liejantys ir rankomis derinantys bronzinius lydinius į gongus ir klavišus. Regioninės linijos Javoje ir Balyje turi savitus liejimo, kalimo, apdailos ir derinimo metodus. Procesas derina metalurgiją, akustiką ir estetinį sprendimą, kad būtų pasiekta vieninga ansamblio skambesio visuma.

Pande Made Gableran Gamelano Liejykla Blahbatuh Balis Indonezija 1996

Kiekvienas gamelanas derinamas viduje; nėra universalaus aukščio standarto tarp rinkinių. Slendro ir pelog intervalai formuojami ausimi pagal vietinį skonį ir repertuarą, todėl kiekvienas rinkinys turi subtilių skirtumų. Kai kurios bendruomenės naudoja geležies ar žalvario alternatyvas dėl kainos ir patvarumo, tačiau bronzas išlieka vertinamas dėl savo šilumos ir ilgalaikio aidėjimo.

Derinimas, modalai ir ritminė struktūra

Slendro ir pelog derinimai (atskirų instrumentų rinkiniai)

Gamelanas naudoja dvi pagrindines derinimo sistemas. Slendro yra penkiatonis skalės tipas su gana tolygiai paskirstytais intervalais, o pelog turi septynių tonų skalę su nelygiais intervalais. Kadangi aukščiai nereguliuojami pagal vieningą standartą, ansambliai išlaiko atskirus instrumentų rinkinius kiekvienam derinimui, o ne perderina vieną rinkinį.

Gamelano derinimas ir jutiminė disonansas

Svarbu nepritarti Vakarų lyginamajam temperavimui. Slendro ir pelog intervalai skiriasi tarp ansamblių, suteikdami savitą vietinį atspalvį. Praktikoje kūriniai renkasi tonų pogrupius — ypač peloge, kur nevisi septyni tonai naudojami vienu metu — ir pabrėžia tam tikrus garsus, kad sukurtų nuotaiką ir melodinį kelią.

Pathet (modas) ir irama (tempas ir densitetas)

Pathet veikia kaip modalinė sistema, kuri vadovauja fokaltoch tonams, kadencijoms ir charakteringiems judesiams slendro ar pelog atmainose. Pavyzdžiui, Centrinėje Javoje slendro pathet dažnai apima nem ir manyura, kurie nulemia, kur frazės jaučiasi pailsėjusios ir kurie tono taškai yra akcentuojami. Pelog pathet taip pat apibrėžia pageidaujamus garsus ir kadencines formules, formuodamos ekspresinį profiliavimą.

Iramos perėjimų paaiškinimas - Javos gamelano pagrindai 14

Irama apibūdina santykį tarp bendro tempo ir skirtingų dalių subdivizijų densiteto. Kai ansamblis keičia iramą, ornamentuojantys instrumentai gali groti proporcingai daugiau natų, o pagrindinė melodija sulėtina paviršinį ritmą, sukurdama erdvią, bet detalią tekstūrą. Kendang ir vadai signalizuoja šiuos pokyčius, koordinuodami perėjimus, kuriuos klausytojai suvokia kaip muzikalinio laiko išsiplėtimus arba susitraukimus.

Colotominiai ciklai ir gong ageng vaidmuo

Colotominiai ciklai organizuoja laiką per besikartojančius gongų smūgių raštus. Gong ageng pritvirtina didžiausią struktūrinę ribą, užbaigdamas pagrindinius ciklus ir suteikdamas sonorinį centrą. Kiti gongai pažymi tarpinės svarbos taškus, kad ilgos formos išliktų suprantamos ir stabilios.

Kaip groti pirmąjį Udan Mas gonganą virtualiame gamelane

Bendros Centrinės Javos formos apima ketawang (dažnai 16 taktų), ladrang (dažnai 32 taktai) ir lancaran (dažnai 16 taktų su išskirtiniu akcentavimo raštu). Ciklo viduje kenong dalija struktūrą į dideles dalis, kempul prideda antrines punktuacijas, o kethuk žymi mažesnes subdivizijas. Ši hierarchija leidžia turtingą ornamentaciją, bet išlaiko aiškų orientyrą atlikėjams ir auditorijai.

Indonezijos gamelano muzika: regioniniai stiliai

Centrinė ir Rytų Java — estetika: alus, gagah ir arèk

Java talpina kelias estetikas, balansuojančias tarp rafinuotumo ir jėgos. Centrinė Java dažnai vertina alus savybes — subtilų tempą, minkštą dinamizmą ir išraiškingą santūrumą — kartu su gagah kūriniais, kurie skleidžia energiją ir stiprumą. Ansambliai ugdo abu charakterius, kad galėtų aptarnauti šokį, teatrą ir koncertus įvairioms progoms.

Javos gamelanas Jogyakarta Kratone Centrinėje Javoje — Javasounds muzikos serija

Rytų Java kartais siejama su arèk stiliumi, kuris gali pasižymėti ryškesniais tembrais ir greitesniu tempu. Vis dėlto abiejuose regionuose norma yra įvairovė: rūmų tradicijos, miesto ansambliai ir kaimų grupės palaiko skirtingą repertuarą ir atlikimo praktiką. Terminologija gali būti vietinė, o muzikai pritaiko niuansus pagal vietą, ceremoniją ar teatro kontekstą.

Balis: tarpusavio įsipynimo technikos ir dinaminiai kontrastai

Balyje gamelanas žinomas dėl tarpusavyje įsipinančių technikų, vadinamų kotekan, kuriuose dvi ar daugiau partijų jungiasi, kad sukurtų greitus sudėtinius ritmus. Ansambliai, tokie kaip gamelan gong kebyar, demonstruoja dramatiškus dinaminius šuolius, žėrinčią artikuliaciją ir griežtą koordinaciją, kuri reikalauja itin tikslaus kolektyvinio darbo.

Bali nuostabi susipynusi gamelan muzika - su Nata Swara & KOBRA

Balyje yra daug ansamblių tipų be kebyar, įskaitant gong gede, angklung ir semar pegulingan. Vienas iš baliečių derinimo bruožų — poriniai instrumentai, šiek tiek pakelti vienas nuo kito, kad sukurtų ombak, mušamą „bangą“, suteikiančią skambesiui gyvybingumo. Šios savybės kartu kuria tekstūras, kurios atrodo ir sudėtingos, ir varomos į priekį.

Sunda (degung) ir kiti vietiniai Indonezijos variantai

Vakarų Javoje sunda degung siūlo savitą ansamblį, modalinę praktiką ir repertuarą. Suling bambukinė fleita dažnai atlieka lyrines linijas virš metalofonų ir gongų, suteikdama skaidrų tembrinį profilį. Nors konceptualiai tai susiję su javos ir balio tradicijomis, degung skiriasi derinimu, instrumentų sudėtimi ir melodiniu elgesiu.

[SABILULUNGAN] SUNDANŲ INSTRUMENTINIS | DEGUNG SUNDA | INDONEZIJOS TRADICINĖ MUZIKA

Kitur Lomboce išsaugomos susijusios gongų tradicijos, o daugelyje Indonezijos regionų yra kitokios paveldėtos ansamblių formos, o ne pats gamelanas. Pavyzdžiai: talempong Vakarų Sumatroje ar tifa orientuotos tradicijos Maluku ir Papua. Šis mozaikiškumas atspindi Indonezijos kultūrinį platumą, nekurdamas hierarchijos tarp vietinių menų.

Gamelano muzika Indonezijoje: kultūriniai vaidmenys ir atlikimo kontekstai

Wayang kulit (šešėlių teatras) ir klasikiniai šokiai

Gamelanas atlieka centrinį vaidmenį wayang kulit — javos šešėlių lėlių teatre. Dalang (lėlininkas) nukreipia tempą, signalizuoja įėjimus ir personažų pasirodymus, o ansamblis reaguoja į žodinius dialogus ir dramatinius posūkius. Muzikiniai signalai dera su siužeto įvykiais, formuodami nuotaiką ir vedant auditoriją per epizodus.

Wayang Kulit šešėlinis lėlių teatras | Indonezijos muzika

Klasikiniai šokiai taip pat remiasi specializuotais kūriniais ir tempais. Javoje tokie darbai kaip bedhaya akcentuoja rafinuotą judesį ir ištęstą sonoriką, o Balyje legong pabrėžia greitą kojų darbą ir žėrinčias tekstūras. Vertinga atskirti wayang kulit nuo kitų lėlių formų, pavyzdžiui, wayang golek (lazdelinės lėlės), nes kiekviena naudoja pritaikytą repertuarą ir signalų sistemas plačioje gamelano tradicijoje.

Ceremonijos, procesijos ir bendruomenės renginiai

Visoje Javoje ir Balyje gamelanas palaiko pereinamuosius ritualus, šventyklų ceremonijas ir pilietinius festivalius. Daugelyje kaimų sezoniniai ritualai reikalauja konkrečių kūrinių ir instrumentų derinių, atspindinčių vietinę tradiciją ir istoriją. Muzikiniai pasirinkimai glaudžiai susiję su renginio paskirtimi, paros laiku ir vieta.

Gamelan beleganjur varžybų pasirodymas, Bali, Indonezija, 2005

Procesiniai žanrai, tokie kaip Balio baleganjur, suteikia energijos žygiams gatvėse ir šventyklų aikštėse, būgnams ir gongams koordinuojant žingsnius ir erdvinius perėjimus. Etiketas, repertuaras ir apranga skiriasi priklausomai nuo vietovės ir progos, todėl svečiai turėtų laikytis vietinių nurodymų. Tipinės aplinkybės — rūmų renginiai, šventyklų festivaliai, bendruomenės šventės ir kultūros centro programos.

Mokymasis ir išsaugojimas

Žodinė pedagogika, notacija ir ansamblio praktika

Gamelanas daugiausia perduodamas žodiniu būdu: imituojant, klausantis ir kartojant grupėje. Mokiniai mokosi keisdamiesi instrumentais, įsisavindami laiką ir jutdami, kaip dalys įsipina. Toks būdas treniruoja ansamblio suvokimą tiek pat, kiek individualią techniką.

BALI - UBUD - PONDOK PEKAK LIBRARY : GAMELANO PAMOKA ir dar daugiau!

Kepatihan (skaitmeninė) notacija padeda atminčiai ir analizei, bet nepakeičia klausymo mokymosi. Pagrindinis gebėjimas dažnai vystosi per mėnesius reguliarių repeticijų, o gilus repertuaro studijavimas gali užtrukti metus. Progresas priklauso nuo nuoseklios ansamblinės praktikos, kurioje atlikėjai kartu mokosi signalų, iramos pokyčių ir skirsnių perėjimų.

UNESCO 2021 įrašas ir perdavimo iniciatyvos

UNESCO 2021 m. įrašas, įtraukęs gamelaną į reprezentatyvųjį sąrašą, patvirtina jo kultūrinę reikšmę ir skatina apsaugą. Pripažinimas sustiprina tęstines pastangas dokumentuoti, mokyti ir išlaikyti tradiciją visose Indonezijos provincijose ir užsienyje.

Šventimas po to, kai UNESCO pripažino gamelaną nematerialiuoju kultūros paveldu

Pervadymas remiasi daugeliu veikėjų: kultūros ministerijų skyrių, kratonų (rūmų), sanggar (privataus studijos), mokyklų, universitetų ir bendruomenių grupių. Jaunimo ansambliai, tarpžeminės dirbtuvės ir vieši pasirodymai palaiko žinias sklaidą, o archyvai ir medijos projektai plečia prieigą, neslopindami vietinių mokymo linijų.

Pasaulinė įtaka ir moderni praktika

Vakarų klasikinė ir eksperimentinė sąveika

Gamelanas ilgai įkvėpė kompozitorius ir garsų menininkus, sužavėtus jo sonorika, ciklais ir derinimais. Istorinės figūros, tokios kaip Debussy, susidūrė su gamelanu ir tyrinėjo naujus spalvinius idėjas; vėliau kompozitoriai kaip John Cage ir Steve Reich pasisavino struktūros, tekstūros ar proceso elementus savo kūryboje.

Labai trumpas žvilgsnis į gamelano įtaką klasikinei muzikai

Sąveika yra abipusė. Indonezijos kompozitoriai ir ansambliai bendradarbiauja tarptautiniu mastu, užsako naujus kūrinius gamelanui ir taiko technikas įvairiuose žanruose. Šiuolaikiniai kūriniai gali integruoti elektroniką, teatrą ar šokį, išplečiant repertuarą, išlaikant Indonezijos agentūrą kaip inovacijų centrą.

Universitetai, festivaliai ir įrašai visame pasaulyje

Universitetai ir konservatorijos Azijoje, Europoje ir Amerikoje palaiko gamelano ansamblius studijoms ir atlikimams. Šios grupės dažnai rengia dirbtuves su atvykstančiais Indonezijos menininkais, palaikydamos tiek techniką, tiek kultūrinį kontekstą. Sezoniniai koncertai pristato instrumentus, formas ir repertuarą naujoms auditorijoms.

Koncertas: Emory javų gamelano ansamblis

Indonezijoje festivaliai bei rūmų ar šventyklų programos pristato rūmų tradicijas, bendruomenių grupes ir šiuolaikinius kūrinius. Fonografinės įrašų kompanijos, archyvai ir skaitmeninės platformos siūlo gausybę klausytojų šaltinių — nuo klasikinių rūmų įrašų iki modernių bendradarbiavimų. Programos ir pasiūla periodiškai keičiasi, todėl geriausia patikrinti naujausią informaciją prieš planuojant vizitą.

Kaip šiandien klausytis gamelano

Koncertai, bendruomenės ansambliai ir skaitmeniniai archyvai

Kelionės lankytojai gali išgirsti gyvą gamelaną daugelyje vietų. Javoje keratonai (rūmai) Jogjakartoje ir Surakartoje rengia pasirodymus ir repeticijas; Balyje šventyklų ceremonijos, kultūros centrai ir festivaliai pristato įvairius ansamblius. Bendruomenės grupės dažnai priima stebėtojus ir kai kurios organizuoja įvadines sesijas lankytojams ar studentams.

Garso seklys - Gamelanas (Indonezija)

Muziejai, kultūros centrai ir interneto archyvai kuruoja įrašus, filmus ir aiškinamąją medžiagą. Patikrinkite vietinius kalendorius ir šventines datos, nes vieši renginiai yra susiję su tam tikromis sezono progomis. Prieiga gali skirtis tarp viešų pasirodymų ir privačių ceremonijų, kurioms reikalingos kvietimai ar leidimai.

Pagarbus klausymas, etiketas ir patarimai auditorijai

Auditorijos etiketas palaiko tiek muzikantus, tiek šeimininkus. Daugelyje vietų instrumentai, ypač gongai, laikomi sakraliais, todėl svečiai turėtų vengti jų liesti, nebent būtų aiškiai pakviesti. Šventyklų ar rūmų kontekstuose tikimasi kuklaus aprangos stiliaus, ir mandagu paisyti renginio organizatorių arba globėjų nurodymų.

Animacija apie javaniečių gamelaną ir jo garsus - Indonezijos tradicinių muzikos instrumentų serija

Bendros geros praktikos gairės yra šios:

• Stebėkite tylą svarbiais struktūriniais momentais, ypač kai skamba gong ageng.
• Nedrįskite žengti per instrumentus ar sėdėti ant jų rėmų; klauskite prieš artėjant prie rinkinio.
• Laikykitės sėdimų vietų, avalynės ir fotografavimo taisyklių, pateiktų ar paskelbtų vietoje.
• Atvykite anksti, kad susitvarkytumėte ir išliktumėte visų ciklų metu, kad patirtumėte muzikos formą visumoje.

Dažniausiai užduodami klausimai

Koks yra gamelanas Indonezijoje ir kaip jis apibrėžiamas?

Gamelanas yra Indonezijos tradicinis ansamblinis muzikinis stilius, sutelktas į bronzinius mušamuosius instrumentus, ypač gongus ir metalofonus, kartu su būgnais, styginiais, pūstiniais instrumentais ir balsu. Jis veikia kaip koordinuota grupė, o ne solistiniai pasirodymai. Pagrindiniai centrai yra Java, Bali ir Sunda, kuriuose vystėsi skirtingi stiliai.

Kokie yra pagrindiniai instrumentai gamelano ansamblyje?

Pagrindinės šeimos yra metalofonai (saron, slenthem), su gumbais (gong ageng, kenong, kethuk), būgnai (kendang), ornamentiniai instrumentai (bonang, gendèr, gambang, rebab, siter) ir vokalas. Kiekviena šeima atlieka apibrėžtą vaidmenį ansamblio sluoksniuotoje tekstūroje.

Kaip slendro ir pelog derinimai skiriasi Indonezijos gamelane?

Slendro turi penkis tonus oktavoje su gana tolygiai paskirstytais intervalais; pelog turi septynis tonus su nelygiais intervalais. Kiekvienam derinimui laikomi atskiri instrumentų rinkiniai. Ansambliai taip pat renkasi modusus (pathet) kiekviename derinyje, kad formuotų nuotaiką ir melodinį fokusą.

Kuo skiriasi javos ir balio gamelano stiliai?

Javos gamelanas paprastai yra ramesnis ir meditacinis, pabrėžiantis pathet, iramą ir subtilią ornamentiką. Balio gamelanas yra ryškesnis ir dinamiškesnis, su greitais įsipynusių partijų raštais ir aštriais tempo bei garsumo kontrastais.

Ką daro gong ageng gamelano muzikoje?

Gong ageng pažymi pagrindinių muzikinių ciklų pabaigą ir pritvirtina ansamblio laiką bei sonoriką. Jo gilus aidėjimas signalizuoja struktūrinius taškus ir suteikia atlikėjams bei klausytojams orientyrą.

Ar gamelanas randamas visuose Indonezijos regionuose?

Gamelanas koncentruojasi Javoje, Balyje ir Sundoje; panašios praktikos yra Lomboce. Daugelis kitų regionų turi savitas tradicijas (pvz., talempong Vakarų Sumatroje arba tifa Maluku-Papua), o ne būtent gamelano tradiciją.

Kaip mokoma ir mokomasi gamelano?

Gamelanas mokomas daugiausia žodiniu būdu: demonstracija, kartojimas ir ansamblinė praktika. Notacija gali padėti mokymuisi, bet atmintis ir klausymas yra pagrindiniai, dažnai užtrunkantys mėnesius ar metus, priklausomai nuo repertuaro.

Kur šiandien galiu išgirsti gamelaną Indonezijoje?

Gamelaną galite išgirsti kultūros centruose ir rūmuose Jogjakartoje ir Surakartoje, šventyklų ceremonijose ir festivaliuose Balyje bei universitetų ar bendruomenių ansambliuose. Muziejai ir archyvai taip pat pateikia įrašus ir suplanuotus demonstravimus.

Išvados ir tolesni žingsniai

Gamelanas sujungia išskirtinius instrumentus, derinimus ir atlikimo praktikas, aptarnaudamas teatrą, šokį, ritualus ir koncertinį gyvenimą visoje Indonezijoje. Jo sluoksniuotos struktūros, vietinės variacijos ir gyva pedagogika daro jį dinamiška tradicija, turinčia pasaulinį atgarsį. Atidus klausymasis ciklų, tembrų ir modalinių spalvų atskleidžia meną, kuris išlaiko gamelaną šiandien.