இந்தோனேசிய கலைகள்: மரபுகள், நிகழ்த்து கலைகள் மற்றும் நவீன காட்சி

இந்தோனேசிய கலைகள்: இந்தோனேசியாவில் உள்ள கலைகள் பாரம்பரிய கைவினைப்பொருட்கள், இசை, நடனம், நாடகம் மற்றும் பல்வேறு இனக்குழுக்கள் மற்றும் அடுக்கு வரலாறுகளால் வடிவமைக்கப்பட்ட சமகால நடைமுறைகளை உள்ளடக்கியது. பாடிக் ஜவுளி மற்றும் வயாங் பொம்மலாட்டம் முதல் கேமலன் இசைக்குழுக்கள் மற்றும் நவீன நிறுவல்கள் வரை, இந்தோனேசிய கலைகள் தீவுகள் மற்றும் நகரங்களில் மாறும் படைப்பாற்றலை பிரதிபலிக்கின்றன.

வெண்கலக் கோங்ஸ் மின்னுவதைக் கேளுங்கள், மெழுகு வரையப்பட்ட பட்டிக் நடனத்தை சுவாசிப்பதைப் பாருங்கள், ராஜாக்கள் மற்றும் கடவுள்களைப் பற்றி நிழல் பொம்மைகள் விவாதிப்பதைப் பாருங்கள் - வாழும் கலைகளின் தீவுக்கூட்டத்திற்கு வருக.

இந்தோனேசியாவின் கலைகள் என்ன? (விரைவான வரையறை மற்றும் முக்கிய உண்மைகள்)

இந்தோனேசியாவில் உள்ள கலைகள், 17,000க்கும் மேற்பட்ட தீவுகளில் நூற்றுக்கணக்கான சமூகங்களின் கூட்டு வெளிப்பாடுகளாகும், அவை ஜவுளி, செதுக்குதல், கட்டிடக்கலை, இசை, நடனம், நாடகம் மற்றும் சமகால காட்சி கலை என பரவியுள்ளன. பூர்வீக அண்டவியல்களில் வேரூன்றிய அவை, இந்து-பௌத்த நீதிமன்றங்கள், இஸ்லாமிய சுல்தான்கள் மற்றும் பின்னர் ஐரோப்பிய சந்திப்புகளால் வளப்படுத்தப்பட்டன, ஆச்சே முதல் பப்புவா வரை தனித்துவமான ஆனால் ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்ட மரபுகளை உருவாக்கின.

• பன்முகத்தன்மை: 700க்கும் மேற்பட்ட மொழிகள் காட்சி நோக்கங்கள், நிகழ்ச்சி பாணிகள் மற்றும் சடங்கு பாத்திரங்களை வழங்குகின்றன, இந்தோனேசியாவில் கலைகளை மிகவும் பிராந்திய ரீதியாகவும் தீவுகள் முழுவதும் உரையாடலுடனும் ஆக்குகின்றன.
• முக்கிய வடிவங்கள்: பாடிக் மற்றும் பிற ஜவுளி; வயாங் பொம்மை நாடகம்; கேமலன் இசை; மரம் மற்றும் கல் செதுக்குதல்; நடன நாடகம்; மற்றும் சமகால ஓவியம், நிறுவல் மற்றும் செயல்திறன்.
• வரலாற்று மையங்கள்: ஸ்ரீவிஜயா (சுமத்ரா) மற்றும் மஜாபஹித் (ஜாவா) ஆகியவை அரசவை கலைகளையும் ஆசிய நாடுகளுக்கு இடையேயான பரிமாற்றத்தையும் வளர்த்தன; போரோபுதூர் மற்றும் பிரம்பனன் போன்ற நினைவுச்சின்னங்கள் கதை நிவாரணங்கள் மற்றும் புனித இடத்தை மாதிரியாகக் கொண்டுள்ளன.
• பிராந்தியக் குழுக்கள்: ஜாவா (கிளாசிக்கல் கோர்ட்டுகள், பாடிக், வயாங்), பாலி (நடனம், கேம்லான் கேபியர், செதுக்குதல்), சுமத்ரா (பாடல், ராண்டாய்), கிழக்கு இந்தோனேசியா (இகாட், அஸ்மத் செதுக்குதல்).
• யுனெஸ்கோ அங்கீகாரங்கள்: பாடிக், வயாங், கேமலன் மற்றும் பென்காக் சிலாட் ஆகியவை பாரம்பரிய மதிப்பு மற்றும் வாழ்க்கை நடைமுறை இரண்டையும் அடிக்கோடிட்டுக் காட்டுகின்றன.
• சமகால உயிர்ச்சக்தி: ஜகார்த்தா, யோககர்த்தா, பண்டுங் மற்றும் பாலி ஆகியவை கலைக்கூடங்கள், இருபதாண்டுக் கூட்டங்கள் மற்றும் கலைஞர்களால் நடத்தப்படும் இடங்களை பாரம்பரியத்தை உலகளாவிய சொற்பொழிவுடன் இணைக்கின்றன.

இந்தோனேசிய கலைகள் ஏன் தனித்துவமானவை?

இந்தோனேசிய படைப்பாற்றல் உள்ளூர் பொருட்கள் மற்றும் சுற்றுச்சூழல் அறிவிலிருந்து வளர்கிறது. கைவினைஞர்கள் கூடைகள் மற்றும் பொம்மைகளுக்கு மூங்கில் மற்றும் பிரம்பு ஆகியவற்றையும், சிற்பம் மற்றும் முகமூடி தயாரிப்பிற்கு தேக்கு மற்றும் பலாப்பழத்தையும், பாடிக் மற்றும் இகாட்டை வண்ணமயமாக்க இண்டிகோ, மாம்பழம் மற்றும் சோகா மரங்களிலிருந்து தாவர அடிப்படையிலான சாயங்களையும் பயன்படுத்துகின்றனர். இந்த பொருட்கள் பாதுகாப்பு மையக்கருக்கள் அல்லது குல அடையாளம் போன்ற ஆன்மீக அர்த்தத்துடன் நடைமுறை பயன்பாட்டுடன் இணைகின்றன.

தாக்கங்களின் அடுக்குகளும் சமமாக தனித்துவமானவை: பூர்வீக மூதாதையர் வழிபாடு மற்றும் ஆன்மவாதம்; வயாங் மற்றும் கோயில் நிவாரணங்களில் தழுவிய இந்து-பௌத்த காவியங்கள்; ஜவுளி மற்றும் இசையை வடிவமைக்கும் இஸ்லாமிய கையெழுத்து மற்றும் நீதிமன்ற கலாச்சாரம்; மற்றும் ஓவியம் மற்றும் நாடக அரங்கேற்றத்தை தெரிவிக்கும் ஐரோப்பிய நுட்பங்கள். எடுத்துக்காட்டாக, சிரேபனின் மெகா மென்டுங் பாடிக் சீன மேக வடிவங்களை கடலோர துணியாக மொழிபெயர்க்கிறது; ஜாவானிய வயாங் உள்ளூர் தத்துவங்களுடன் மகாபாரதத்தை மீண்டும் கூறுகிறது; மற்றும் போர்த்துகீசிய செல்வாக்கு மிக்க க்ரோன்காங் ஒரு பிரியமான நகர்ப்புற இசையாக உருவானது.

• அரங்க நேர்த்தி: குறியிடப்பட்ட நடன சைகைகள், ஒழுங்குபடுத்தப்பட்ட கேமலன் டெம்போக்கள், கட்டுப்படுத்தப்பட்ட பாடிக் தட்டுகள் (யோக்யகர்த்தா/சுரகர்த்தா) சமநிலை மற்றும் ஆசாரத்தை வலியுறுத்துகின்றன.
• கிராம படைப்பாற்றல்: மேம்படுத்தப்பட்ட நாடகம் (லெனோங், லுட்ருக்), துடிப்பான கடலோர பாடிக் (பெக்கலோங்கன்) மற்றும் பொது சிற்ப வேலைப்பாடுகள் நகைச்சுவை, துணிச்சலான வண்ணம் மற்றும் அன்றாட கதைகளைக் காட்டுகின்றன.

யுனெஸ்கோ-அங்கீகரிக்கப்பட்ட கூறுகள் (பாட்டிக், வேயாங், கேமலான்)

இந்த வாழும் மரபுகள் அவற்றின் கைவினைத்திறன், கற்பித்தல் மற்றும் சமூகப் பாத்திரங்களுக்காக சர்வதேச அளவில் அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளன.

• பாடிக் (2009): சமூக குறியீடுகள், பிராந்திய அடையாளம் மற்றும் தொட்டில் முதல் கல்லறை வரை சடங்கு பாத்திரங்களை சுமந்து செல்லும் மெழுகு-எதிர்ப்பு சாயமிடப்பட்ட ஜவுளிகள்.
• வயாங் (2003/2008): நிழல், தடி மற்றும் தட்டையான மரம் போன்ற பொம்மை நாடக அமைப்புகள் நீண்ட இரவு நிகழ்ச்சிகளில் காவியங்கள், நெறிமுறைகள் மற்றும் குடிமை வர்ணனையை உயிர்ப்பிக்கின்றன.
• கேமலன் (2021): ஜாவா, பாலி மற்றும் அதற்கு அப்பால் சடங்குகள், நடனம், நாடகம் மற்றும் சமூக வாழ்க்கையை கட்டமைக்கும் வெண்கல ஆதிக்கம் செலுத்தும் குழுமங்கள் மற்றும் திறமைகள்.

இந்தோனேசியாவில் பாரம்பரிய கலைகள் மற்றும் கைவினைப்பொருட்கள்

இந்தோனேசியாவில் பாரம்பரிய கலைகள் மற்றும் கைவினைப்பொருட்கள் இடம் மற்றும் பரம்பரையின் நெருக்கமான பதிவுகளாகும். தீவுகளையே பொருட்கள் வரைபடமாக்குகின்றன: சிற்பத்திற்கான கடின மரங்கள் மற்றும் எரிமலைக் கல், நெசவுக்கு பருத்தி மற்றும் பட்டு, மற்றும் பாடிக்கிற்கு தாவரங்களிலிருந்து பெறப்பட்ட மெழுகுகள் மற்றும் சாயங்கள். மையக்கருத்துகள் நெறிமுறைகள், மூலக் கதைகள் மற்றும் சமூக தரத்தை வெளிப்படுத்துகின்றன - மத்திய ஜாவானிய பாடிக்கில் உள்ள பராங் செவ்ரான்கள் அதிகாரத்தைக் குறிக்கின்றன, அதே நேரத்தில் மினாங்கபாவ் சாங்கெட்டின் மலர் வடிவியல் செழிப்பு மற்றும் ஆசீர்வாதத்தைக் குறிக்கிறது. பட்டறைகள் பெரும்பாலும் குடும்பத்தால் நடத்தப்படுகின்றன, மேலும் அறிவு பயிற்சி, சடங்குகள் மற்றும் கூட்டுறவு சங்கங்கள் மூலம் நகர்கிறது, அவை புதுமைகளை மரபுவழி வடிவங்களுடன் சமநிலைப்படுத்துகின்றன.

கடலோர வர்த்தக பாதைகள் இந்த கைவினைகளில் தாக்கங்களை அடுக்கடுக்காகக் கொண்டிருந்தன. சீன பீங்கான் தட்டுகள் பெக்கலோங்கன் பட்டிக்கை உயிர்ப்பிக்கின்றன; இந்திய பட்டோலா நுசா தெங்காராவின் இரட்டை இகாட்டை ஊக்கப்படுத்தியது; மற்றும் இஸ்லாமிய அழகியல் தாவர அரபு மற்றும் கையெழுத்து சுருக்கத்தை ஊக்குவித்தது. இன்று, கைவினைஞர் சமூகங்கள் இயற்கை சாயங்கள் மற்றும் கண்டுபிடிக்கக்கூடிய ஆதாரங்களை மீட்டெடுப்பதன் மூலம் சுற்றுச்சூழல் உணர்வுள்ள சந்தைகளுக்கு ஏற்றவாறு மாறுகின்றன. பார்வையாளர்கள் குறுகிய வகுப்புகளில் சேர்ந்து, கேன்டிங் கருவிகள், தறி நெசவு அல்லது செதுக்குதல் ஆகியவற்றை முயற்சிக்கலாம், இதனால் பாராட்டை உருவகப்படுத்தப்பட்ட கற்றலாகவும் தயாரிப்பாளர்களுக்கு நியாயமான வருமானமாகவும் மாற்றலாம்.

• பட்டிக் (கையால் வரையப்பட்டு முத்திரையிடப்பட்டது)
• சாங்கெட் (துணை வெஃப்ட் ப்ரோகேட்)
• இகாட் (வார்ப், வெஃப்ட், அல்லது இரட்டை-இகாட் பிணைப்பு மற்றும் சாயமிடுதல்)
• மரம் மற்றும் கல் செதுக்குதல் (முகமூடிகள், சிலைகள், கட்டிடக்கலை கூறுகள்)
• மட்பாண்டங்கள் மற்றும் டெரகோட்டா (பயன்பாட்டு மற்றும் சடங்கு வடிவங்கள்)
• நகைகள் மற்றும் உலோக வேலைப்பாடுகள் (வெள்ளி, தங்கம், ஃபிலிக்ரீ)

கைவினைஞர் பட்டறை அழைப்புகள்: யோககர்த்தா அல்லது பெக்கலோங்கனில் அரை நாள் பாடிக் வகுப்பில் சேருங்கள்; பாலி, மாஸில் முகமூடி செதுக்கலைப் பாருங்கள்; பலேம்பாங்கின் 7 உலு பகுதியில் உள்ள சாங்கெட் நெசவாளர்களைப் பார்வையிடவும்; அல்லது சும்பா சமூக ஸ்டுடியோக்களில் இகாட்டிற்கான வார்ப்-பைண்டிங்கைக் கற்றுக்கொள்ளுங்கள்.

பாடிக்: அது என்ன, அது எப்படி தயாரிக்கப்படுகிறது (5-படி சுருக்கம்)

பட்டிக் என்பது மெழுகு-எதிர்ப்பு சாய நுட்பமாகும், இது பருத்தி அல்லது பட்டு மீது அடுக்கு வடிவங்களை உருவாக்குகிறது. கைவினைஞர்கள் துணியில் உருகிய மெழுகைப் பயன்படுத்தி நுண்ணிய கோடுகளுக்கு பேனா போன்ற கேண்டிங் அல்லது செப்பு முத்திரையை (தொப்பி) பயன்படுத்தி, பின்னர் சாயமிட்டு, மெழுகு அகற்றி, தினசரி உடைகள் மற்றும் வாழ்க்கைச் சுழற்சி விழாக்களில் பயன்படுத்தப்படும் சிக்கலான, அர்த்தமுள்ள மையக்கருக்களை அடைய மீண்டும் செய்கிறார்கள்.

மத்திய ஜாவானிய நீதிமன்றங்கள் (யோக்யகர்த்தா மற்றும் சுராகார்த்தா) மண் சோகா பழுப்பு, இண்டிகோ மற்றும் ஆசாரத்தால் நிர்வகிக்கப்படும் சுத்திகரிக்கப்பட்ட பராங் அல்லது கவுங் வடிவங்களை விரும்புகின்றன. பெக்கலோங்கன் போன்ற கடலோர மையங்கள் வர்த்தக செல்வாக்கின் மூலம் பிரகாசமான வண்ணங்கள் மற்றும் மலர் மையக்கருத்துக்களை அறிமுகப்படுத்துகின்றன, அதே நேரத்தில் சிரேபனின் மெகா மென்டுங் துறைமுகத்தின் காட்சி கலாச்சாரத்திற்கு தனித்துவமான மென்மையான சாய்வுகளுடன் பகட்டான மேகங்களை வழங்குகிறது.

எப்படி: பாடிக் எப்படி தயாரிக்கப்படுகிறது

பொருட்கள்: முன் கழுவப்பட்ட பருத்தி அல்லது பட்டு, தேன் மெழுகு/பாரஃபின் கலவை, கேன்டிங் அல்லது செப்பு முத்திரை, சாயங்கள், சட்டகம், மெழுகு பானை மற்றும் பேசின்.

1. வடிவமைப்பு: ஒவ்வொரு ரெசிஸ்ட் மற்றும் சாய சுழற்சிக்குப் பிறகும் எந்தப் பகுதிகள் சாயமிடப்படாமல் இருக்கும் என்பதைக் கருத்தில் கொண்டு, துணியில் மையக்கருத்தை வரையவும்.
2. மெழுகு பூச்சு: வெள்ளை நிறமாக இருக்க அல்லது முந்தைய வண்ணங்களைப் பாதுகாக்க, கோடுகளுக்கு ஒரு கேன்டிங் அல்லது மீண்டும் மீண்டும் சூடான மெழுகு பூச ஒரு தொப்பியைப் பயன்படுத்தவும்.
3. சாயக் குளியல்: துணியை ஒரு சாயத்தில் நனைத்து, துவைத்து உலர வைக்கவும். பல வண்ண அடுக்குகளுக்கு மெழுகு மற்றும் சாயத்தை மீண்டும் செய்யவும், ஒளியிலிருந்து இருட்டிற்கு நகர்த்தவும்.
4. மெழுகு நீக்கம்: உறிஞ்சும் காகிதங்களுக்கு இடையில் கொதிக்க வைக்கவும் அல்லது இரும்பு செய்யவும், இதனால் மெழுகு தூக்கப்படும், இதன் மூலம் வடிவமைப்பின் சிறப்பியல்பு வெடிப்பு வெளிப்படும்.
5. பூச்சு: கழுவி, வெயிலில் உலர்த்தி, சில சமயங்களில் இயற்கை சாயங்களை மோர்டன்ட் மூலம் சரிசெய்யவும். துளைகள் உள்ளதா எனப் பரிசோதித்து, தேவைப்பட்டால் மீண்டும் தொடவும்.

வயங் (பொம்மலாட்ட நாடகம்): வடிவங்கள் மற்றும் செயல்திறன்

வயாங் என்பது பல வகையான பொம்மைகளைக் கொண்ட ஒரு விரிவான நாடக மரபாகும். வயாங் குலிட் நிழல் நாடகத்திற்கு தட்டையான, துளையிடப்பட்ட தோல் நிழல் நிழல்களைப் பயன்படுத்துகிறது; வயாங் கோலெக் முப்பரிமாண மரக் கம்பி பொம்மைகளைக் கொண்டுள்ளது; மற்றும் வயாங் கிளிதிக் நிழல்கள் இல்லாமல் தட்டையான மர உருவங்களைப் பயன்படுத்துகிறது, அவை மிருதுவான செதுக்குதல் மற்றும் துடிப்பான இயக்கத்திற்காக பாராட்டப்படுகின்றன. ஒவ்வொரு ஊடகமும் வெவ்வேறு காட்சி விளைவுகள் மற்றும் பிராந்திய திறன்களை அழைக்கிறது.

டலாங் (பொம்மலாட்டக்காரர்) ஒரு நடத்துனர், கதை சொல்பவர் மற்றும் ஒழுக்க வர்ணனையாளர். திரைக்குப் பின்னால் அல்லது அருகில் அமர்ந்திருக்கும் டலாங், டஜன் கணக்கான கதாபாத்திரங்களுக்கு குரல் கொடுக்கிறார், கேமலனைக் குறிக்கிறார், மேலும் கோமாளி இடைவேளைகள் மற்றும் தத்துவக் காட்சிகள் மூலம் வேகத்தை மாற்றியமைக்கிறார். நிகழ்ச்சிகள் மாலை முதல் விடியல் வரை நீடிக்கும், காவிய அத்தியாயங்களை மேற்பூச்சு நகைச்சுவை மற்றும் சமூக ஆசீர்வாதங்களுடன் கலக்கின்றன.

இரவு நேர நிகழ்ச்சிகள் அமைதியான வருகையை வரவேற்கின்றன, ஆனால் நிழல் காட்சிக்காக தலாங்கின் பின்னால் அமர்ந்து, தொலைபேசிகளை அமைதிப்படுத்தி, இடைவேளையின் போது அல்லது இறுதி ஆசீர்வாதங்களுக்குப் பிறகு விவேகத்துடன் நன்கொடைகளை வழங்குகின்றன.

கேமலன்: வாத்தியங்கள் மற்றும் பிராந்திய பாணிகள்

கேமலன் என்பது வெண்கல கோங்ஸ் மற்றும் மெட்டலோஃபோன்களை மையமாகக் கொண்ட இசைக்குழுக்களின் குடும்பமாகும், இது டிரம்ஸ் (கெண்டாங்), ஜிதர் (செலெம்பங்), புல்லாங்குழல் (சுலிங்) மற்றும் குரல்களால் ஆதரிக்கப்படுகிறது. இரண்டு இசை அமைப்புகள் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன - ஸ்லென்ட்ரோ (ஐந்து-தொனி) மற்றும் பெலாக் (ஏழு-தொனி) - தொகுப்புகளில் ஒன்றுக்கொன்று மாறாத பிராந்திய மாறுபாடுகளுடன். இசைக்குழுக்கள் ஒரு சுவாச உயிரினமாக செயல்படுகின்றன, ஒன்றோடொன்று இணைக்கும் வடிவங்களுடன் சுழற்சி கோங் கட்டமைப்புகளை சமநிலைப்படுத்துகின்றன.

ஜாவானிய பாணிகள் தியான சுழற்சிகள் மற்றும் மாறும் அடுக்குகளை ஆதரிக்கின்றன, பாலினீஸ் கெபியர் அற்புதமான வேகம் மற்றும் திடீர் மாறுபாடுகளில் செழித்து வளர்கிறது, மேலும் சுண்டனீஸ் டெகுங் மென்மையான இசைக்கருவிகள் மற்றும் பாடல் வரிகளின் மெல்லிசைகளை எடுத்துக்காட்டுகிறது. நடனம், நாடகம் மற்றும் சடங்குகள் நேரம் மற்றும் சமூக பங்கேற்பை வடிவமைக்க கேமலனை நம்பியுள்ளன.

• ஜாவானீஸ்: கோலோடோமிக் சுழற்சிகள், கலப்பு ஸ்லென்ட்ரோ/பெலாக் திறமைகள், நீதிமன்ற நடனம் மற்றும் வயாங்கிற்கு ஏற்ற சுத்திகரிக்கப்பட்ட இயக்கவியல்.
• பாலினீஸ் கீப்யார்: பிரமிக்க வைக்கும் டெம்போ மாற்றங்கள், மின்னும் இன்டர்லாக்ஸ் (கோடேகன்), அடிக்கடி கலைநயமிக்க தனிப்பாடல்கள் மற்றும் வியத்தகு நிறுத்தங்கள்.
• சுண்டனீஸ் டெகுங்: சிறிய தொகுப்பு, மென்மையான டிம்பர்கள், குறிப்பிடத்தக்க சூலிங் மற்றும் நெருக்கமான அமைப்புகளுக்கான மெல்லிசை கோங்ஸ்.

சொற்களஞ்சியம்: காங் ஏஜெங் (மிகப்பெரிய காங் குறிக்கும் சுழற்சிகள்), கெண்டாங் (ஹேண்ட் டிரம் முன்னணி டெம்போ), கோட்டேகன் (பாலினிஸ் இன்டர்லாக்கிங் டெக்னிக்), பலுங்கன் (கோர் மெலடி), செங்-செங் (பாலினீஸ் சிம்பல்ஸ்), சிந்தென் (பெண் பாடகர்).

மரச் செதுக்குதல் மற்றும் கல் செதுக்குதல் மையங்கள்

ஜெபாரா, மத்திய ஜாவா: தேக்கு மரச்சாமான்கள் மற்றும் சிக்கலான புடைப்பு வேலைப்பாடுகளுக்குப் பெயர் பெற்றது; கூட்டுறவு காட்சியகங்களைப் பார்வையிட்டு, மூலச் சான்றிதழ்களைக் கோருங்கள். வழக்கமான வருகை நேரங்கள் 9:00–16:00, முன் பதிவு செய்யப்பட்ட டெமோக்கள் கிடைக்கும்.

மாஸ் மற்றும் உபுட், பாலி: பலாப்பழம் மற்றும் முதலை மரத்தில் முகமூடி மற்றும் உருவச் செதுக்குதல்; பல ஸ்டுடியோக்கள் அமைதியான கவனிப்பை வரவேற்கின்றன. பட்டறைகள் பெரும்பாலும் 2-3 மணிநேரம் இயங்கும்; சட்டப்பூர்வமாக பெறப்பட்ட மரம் மற்றும் நிலையான பூச்சுகள் பற்றி கேளுங்கள்.

பட்டுபுலன், பாலி: எரிமலைப் பாதுகாவலர்கள் மற்றும் நவீன சிற்பங்களை உருவாக்கும் கல் செதுக்குதல் கிராமம்; காலை வருகைகள் குளிர்ந்த வெப்பநிலையையும் சுறுசுறுப்பான உளி வேலைப்பாட்டையும் வழங்குகின்றன. அனுமதியுடன் மட்டுமே கையாளவும்.

ஜாவாவின் மாகேலாங் மற்றும் யோககர்த்தா: போரோபுதூர் மற்றும் பிரம்பனனுக்கு அருகிலுள்ள கல் சிற்பிகள் கிளாசிக் வடிவங்களை மீண்டும் உருவாக்கி சமகால படைப்புகளைப் புதுமைப்படுத்துகிறார்கள்; கோயில் வருகைகளுடன் இணைந்து உருவப்படத்தை சூழ்நிலைப்படுத்துகிறார்கள்.

• நெறிமுறை கொள்முதல்: சட்டப்பூர்வ மரத்திற்கான ஆவணங்களைக் கோருதல், தொல்பொருட்கள் என சந்தேகிக்கப்படும் பொருட்களைத் தவிர்ப்பது மற்றும் சமூக கூட்டுறவுகளுக்கு ஆதரவளித்தல்.
• பராமரிப்பு: மரத்தை நேரடி சூரிய ஒளி மற்றும் அதிக ஈரப்பதம் மாற்றங்கள் ஏற்படாமல் வைத்திருங்கள்; கல்லை மெதுவாகத் தூசி போட்டு, கடுமையான துப்புரவாளர்களைத் தவிர்க்கவும்.
• பார்வையாளர் குறிப்புகள்: பட்டறை டெமோக்களை முன்கூட்டியே உறுதிப்படுத்தவும், அடக்கமாக உடை அணியவும், கைவினைஞர்களை புகைப்படம் எடுக்கும்போது சிறிய உதவிக்குறிப்புகளை வழங்கவும்.

சாங்கெட் மற்றும் பிற பிராந்திய ஜவுளிகள்

சாங்கெட் என்பது ஒரு ப்ரோக்கேட் நுட்பமாகும், இதில் துணை தங்கம் அல்லது பட்டு நெசவுகள் ஒரு அடிப்படை துணியின் மீது மிதந்து மின்னும் மையக்கருக்களை உருவாக்குகின்றன. பலேம்பாங் பட்டறைகள் மற்றும் மினாங்கபாவ் நெசவாளர்கள் தாவரங்கள், கட்டிடக்கலை மற்றும் அடாட் (வழக்கச் சட்டம்) ஆகியவற்றைக் குறிப்பிடும் வடிவங்களில் சிறந்து விளங்குகிறார்கள். சும்பா மற்றும் புளோரஸில் உள்ள இகாட் மையங்கள் துணிச்சலான அண்டவியல் உருவங்களை உருவாக்க சாயமிடுவதற்கு முன்பு நூல்களை பிணைக்கின்றன; பாலியின் எண்டெக் சரோங்ஸ் மற்றும் சடங்கு உடைகளுக்கு வெஃப்ட் இகாட்டை வழங்குகிறது, அதே நேரத்தில் படக் உலோஸ் சடங்குகளின் போது பரிமாறிக்கொள்ளப்படும் வார்ப்-ஃபேஸ் வடிவங்களில் உறவையும் ஆசீர்வாதத்தையும் வெளிப்படுத்துகிறது.

இயற்கை சாயங்கள் - இண்டிகோ, மொரிண்டா மற்றும் மா இலை - சுற்றுச்சூழல்-ஜவுளி முயற்சிகள் மூலம் திரும்ப வருகின்றன, மேலும் கைவினைஞர்கள் குளிர்ந்த நீரில் லேசான சோப்புடன் கவனமாக கழுவுதல் மற்றும் நிறத்தைப் பாதுகாக்க நிழலில் உலர்த்துதல் ஆகியவற்றைக் கற்பிக்கிறார்கள். விழா சூழல்கள் முக்கியம்: சில உலோஸ் அல்லது சாங்கெட் திருமணங்கள், வீட்டு ஆசீர்வாதங்கள் அல்லது அறுவடை விழாக்களில் பரிசாக வழங்கப்படுகின்றன, மேலும் உள்ளூர் வழிகாட்டுதலுக்கு இணங்க அணியப்பட வேண்டும் அல்லது காட்சிப்படுத்தப்பட வேண்டும்.

இந்தோனேசியாவில் நிகழ்த்து கலைகள்

இந்தோனேசியாவில் கலை நிகழ்ச்சிகள் இசை, நடனம், நாடகம் மற்றும் சடங்குகளை சமூக வாழ்க்கையில் ஒருங்கிணைக்கின்றன. கேமலன் மற்றும் டிரம் இசைக்குழுக்கள் விழாக்களை அடிக்கோடிட்டுக் காட்டுகின்றன; நடனங்கள் காவியங்கள் அல்லது கிராம வரலாறுகளை விவரிக்கின்றன; மேலும் நாடகம் தத்துவத்தை நையாண்டியுடன் கலக்கிறது. நீதிமன்ற பயிற்சி பெற்ற நிபுணர்கள் முதல் திருவிழாக்கள், கோயில் ஆண்டுவிழாக்கள் மற்றும் குடிமை கொண்டாட்டங்களுக்கு ஒத்திகை பார்க்கும் சமூகக் குழுக்கள் வரை பங்கேற்பு உள்ளது. அதே கிராம அரங்கில் ஒரு இரவு புனித டிரான்ஸ் நடனமும், அடுத்த நாள் நகைச்சுவை நாடகமும் நடத்தப்படலாம், இது நிகழ்ச்சி பக்தி, பொழுதுபோக்கு மற்றும் கல்வியை எவ்வாறு இணைக்கிறது என்பதைக் காட்டுகிறது.

பிராந்திய நெட்வொர்க்குகள் இந்தோனேசியாவை அண்டை நாடுகளுடன் இணைக்கின்றன. பாரம்பரிய கருப்பொருள்கள் மற்றும் இசைக்குழுக்கள் இந்தோனேசியா, தாய்லாந்து மற்றும் சிங்கப்பூரின் நிகழ்த்து கலைகளுடன் உரையாடுகின்றன, ஆனால் உள்ளூர் இசை, இயக்க சொற்களஞ்சியம் மற்றும் மொழிகள் தனித்துவமான கையொப்பங்களைத் தக்கவைத்துக்கொள்கின்றன. விழா நாட்காட்டிகள் பார்வையாளர்கள் பாலி கலை விழா, யோககர்த்தாவின் நிகழ்ச்சிப் பருவம் அல்லது ஜகார்த்தாவின் சமகால காட்சிப்படுத்தல்களுக்கான நேரப் பயணங்களுக்கு உதவுகின்றன. பார்வையாளர்கள் மரியாதைக்குரிய நடத்தையைப் பின்பற்றும்போது வரவேற்கப்படுகிறார்கள்: அடக்கமாக உடை அணிவது, ஆசீர்வாதங்களின் போது அமைதியாக இருப்பது, ஃபிளாஷ் புகைப்படத்தைத் தவிர்ப்பது மற்றும் கலைஞர்களைத் தாங்கும் சமூகப் பெட்டிகள் அல்லது டிக்கெட் குளங்களுக்கு பங்களிப்பது.

இந்தோனேசியாவில் நாடகக் கலைகள் (வடிவங்கள் மற்றும் குறிப்பிடத்தக்க உதாரணங்கள்)

இந்தோனேசியாவில் பிரபலமான நாடகக் கலைகள் பாரம்பரிய மற்றும் பிரபலமான வடிவங்களைக் கொண்டுள்ளன. வயங் ஒராங் என்பது காவிய சுழற்சிகளின் மனிதனால் நிகழ்த்தப்படும் நடன நாடகம்; லுட்ருக் என்பது கிழக்கு ஜாவாவின் பிரபலமான நாடகம், ஆண் குழுக்களால் நிகழ்த்தப்படும் சமூக நையாண்டியுடன்; கீட்டோப்ராக் என்பது இசை மற்றும் நகைச்சுவையுடன் கூடிய ஜாவானிய வரலாற்று-காதல் நாடகங்களை வழங்குகிறது; லெனாங் என்பது மேம்படுத்தப்பட்ட பெட்டாவி நகைச்சுவை நாடகம்; மற்றும் ரண்டாய் என்பது சிலேக் தற்காப்புக் கலைகள், பாடல் மற்றும் கதை ஆகியவற்றை இணைக்கும் ஒரு மினாங்க்கபாவ் வட்ட நாடகம்.

டீட்டர் கோமா மற்றும் பெங்கெல் டீட்டர் போன்ற நவீன குழுக்கள், பாரம்பரியத்தை தற்போதைய பிரச்சினைகளுடன் கலக்கும் சமகால படைப்புகளை அரங்கேற்றுகின்றன. முக்கிய இடங்களில் மாகாண தலைநகரங்களில் உள்ள தாமன் இஸ்மாயில் மர்சுகி (ஜகார்த்தா) மற்றும் தாமன் புடாயா வளாகங்கள் அடங்கும். டிக்கெட் குறிப்புகள்: நகர கலாச்சார மையங்களால் இடுகையிடப்பட்ட வாராந்திர அட்டவணைகளைச் சரிபார்க்கவும், திறந்த இருக்கைக்கு 30 நிமிடங்கள் முன்னதாக வந்து சேரவும், மொழி அல்லது துணைத் தலைப்புகளை உறுதிப்படுத்தவும்; பல நிகழ்ச்சிகள் பணமில்லா விருப்பங்கள் விரிவடைந்து வருவதால், ஆன்-சைட் கொள்முதலை ஏற்றுக்கொள்கின்றன.

நடன மரபுகள் (கெகாக், சமன், டோர்-டோர்)

பாலியில் உள்ள கெசக், டிரான்ஸ் சடங்குகளிலிருந்து, ராமாயணக் காட்சிகளை விவரிக்கும் போது "கக்" என்று கோஷமிடும் ஆண்கள் குவிந்த வட்டங்களைக் கொண்ட ஒரு பாடல் நடன நாடகமாக வளர்ந்தது; இது பெரும்பாலும் கோயில்கள் அல்லது குன்றின் ஆம்பிதியேட்டர்களுக்கு அருகில் சூரிய அஸ்தமனத்தில், இசைக்கருவிகளை விட டார்ச்லைட்டுடன் அரங்கேற்றப்படுகிறது. ஆச்சேவைச் சேர்ந்த சமன் என்பது அமர்ந்திருக்கும் குழு நடனமாகும், அங்கு கலைஞர்களின் வரிசைகள் அதிவேக கைதட்டல்கள் மற்றும் உடல் அலைகளை நெசவு செய்து, ஒற்றுமை மற்றும் மதக் கற்றலைக் கொண்டாடுகின்றன.

படாக் சமூகங்களிடையே டோர்-டோர் என்பது திருமணங்கள், இறுதிச் சடங்குகள் மற்றும் நன்றி செலுத்தும் சடங்குகளின் போது நிகழ்த்தப்படும் டிரம்-வழி தாளங்கள் மற்றும் கண்ணியமான சைகைகளுடன் கூடிய ஒரு உறவினர் நடனமாகும். நவீன நிலைகள் இந்த வடிவங்களை மாற்றியமைக்கின்றன, அதே நேரத்தில் முக்கிய அர்த்தங்களைப் பாதுகாக்கின்றன, மேலும் சமூக நிகழ்வுகள் கலாச்சார சூழலில் அவற்றை அனுபவிக்க சிறந்த இடங்களாக இருக்கின்றன.

• பார்வையாளர்களின் ஆசாரம்: புகைப்படம் எடுப்பதற்கு முன் கேளுங்கள், ஒளிரும் காட்சிகளைத் தவிர்க்கவும், சேர அழைக்கப்படாவிட்டால் அமர்ந்திருக்கவும், நன்கொடை அல்லது பழக்கவழக்கங்களை மதிக்கவும்.
• திட்டமிடல்: பல கோயில்கள் மற்றும் சமூக அரங்குகள் வாரந்தோறும் அட்டவணையை வெளியிடுகின்றன; சூரிய அஸ்தமனத்தில் கெசக் இருக்கைகள் விரைவாக நிரம்பும் - சீக்கிரமாக வந்து சேரும்.

இந்தோனேசியாவின் பிரபலமான இசை நிகழ்ச்சிக் கலைகள் (சூழல் மற்றும் வகைகள்)

டாங்டட், மலாய், இந்திய, அரபு மற்றும் உள்ளூர் பாப் இசையை வலுவான டிரம் மற்றும் பாஸுடன் கலந்து நடன நிகழ்ச்சிகளுக்கு வழங்குகிறது; இது திருவிழாக்கள் மற்றும் சமூக விருந்துகளில் சிறப்பாக செயல்படுகிறது. போர்த்துகீசிய இசைக்கருவிகளை வேர்களாகக் கொண்ட க்ரோன்காங், பழமையான நகர்ப்புற பாலாட்களை வழங்குகிறது. பாப் இந்தோனேசியா, பிரதான பாலாட்கள் முதல் ராக் மற்றும் R&B வரை உள்ளது, அதே நேரத்தில் ஜகார்த்தா, பண்டுங், யோககர்த்தா மற்றும் பாலி ஆகிய இடங்களில் உள்ள இண்டி காட்சிகள் சோதனை மற்றும் நாட்டுப்புற இணைவுகளை ஆராய்கின்றன.

பிராந்திய வகைகளில் கேம்லனை மேற்கத்திய இசைக்கருவிகளுடன் கலக்கும் கேம்பூர்சாரி மற்றும் உள்ளூர் மொழிகளில் பாப் டேரா (பிராந்திய பாப்) ஆகியவை அடங்கும். இந்தோனேசிய நிகழ்த்து கலைகளில் பிரபலமான இசையைப் பற்றிய அறிமுகத்திற்கு, கிளாசிக் டங்டட், நவீன க்ரோன்காங், கேம்பூர்சாரி மற்றும் ஒரு சமகால இண்டி இசைக்குழு ஆகியவற்றைக் கொண்ட ஒரு பிளேலிஸ்ட்டைத் தொகுத்து, பின்னர் நகர அரங்குகள் அல்லது பல்கலைக்கழக மேடைகளில் நேரடி இசை நிகழ்ச்சிகளை ஒப்பிடுக.

இந்தோனேசியாவில் தற்காப்பு கலைகள் (பென்காக் சிலாட் மற்றும் தொடர்புடைய பாணிகள்)

பென்காக் சிலாட் என்பது 2019 ஆம் ஆண்டு யுனெஸ்கோவால் அங்கீகரிக்கப்பட்ட ஒரு பன்முகத்தன்மை கொண்ட தற்காப்புக் கலையாகும், இது தற்காப்பு நுட்பங்கள், நடன வடிவங்கள், இசை மற்றும் நெறிமுறை பயிற்சி ஆகியவற்றை ஒருங்கிணைக்கிறது. இது சடங்கு காட்சிகள் மற்றும் போட்டிகளில் தோன்றும், மேலும் அதன் அழகியல் பகட்டான இயக்கம், தாளம் மற்றும் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட சக்தி மூலம் நாடகம் மற்றும் நடனத்தை பாதிக்கிறது.

குறிப்பிடத்தக்க பாணிகளில் சிமண்டே (மேற்கு ஜாவா ஓட்டம் மற்றும் உள்ளங்கை சீரமைப்பு), மினாங்கபாவ் சிலேக் (குறைந்த நிலைப்பாடுகள் மற்றும் கால் துடைப்புகள்), மற்றும் பெட்டாவி சிலாட் (கலாச்சார செயல்திறன் கொண்ட நகர்ப்புற தற்காப்பு) ஆகியவை அடங்கும். பயிற்சி ஆசாரம்: ஆசிரியர்களுக்கு (குரு) வணங்குதல், பாயை மதித்தல், நகைகளை அகற்றுதல் மற்றும் பாதுகாப்பு கியர் வழிகாட்டுதலைப் பின்பற்றுதல். எங்கு பார்ப்பது அல்லது கற்றுக்கொள்வது: சமூக பெர்குருவான் (பள்ளிகள்), கலாச்சார மையங்கள், பல்கலைக்கழக கிளப்புகள் மற்றும் விழா ஆர்ப்பாட்டங்கள். இந்தோனேசிய தற்காப்புக் கலைகளைப் பற்றி ஆர்வமுள்ள பார்வையாளர்கள் பல திறந்த வகுப்புகளைக் காண்பார்கள்; இந்தோனேசியாவில் தற்காப்புக் கலைகளை ஆராய்ச்சி செய்பவர்கள் சோதனை அமர்வுகளுக்கு உள்ளூர் பெர்குருவானைத் தொடர்பு கொள்ள வேண்டும்.

இந்தோனேசியா முழுவதும் பிராந்திய கலைகள்

பிராந்திய கலைகள் சூழலியல், வர்த்தக வரலாறுகள் மற்றும் நம்பிக்கை அமைப்புகளை பிரதிபலிக்கின்றன. எரிமலை ஜாவா பாடிக் மற்றும் சிற்பக்கலைக்கு கல் மற்றும் வளமான சாய தாவரங்களை வழங்குகிறது; கடல் பாலி கோயில் நாட்காட்டிகளுக்கு ஒலி மற்றும் நடனத்தை வடிவமைக்கிறது; சுமத்ராவின் வர்த்தக நிறுவனங்கள் தங்க நூல் பாடல் மற்றும் கதை நாடகத்தை உயர்த்தின; கிழக்கு இந்தோனேசியாவின் வறண்ட நிலப்பரப்புகள் மற்றும் குல கட்டமைப்புகள் தைரியமான இகாட் மற்றும் மூதாதையர் செதுக்கலை வளர்த்தன. பொருட்கள் இடத்தைப் பற்றி பேசுகின்றன, அதே நேரத்தில் மையக்கருக்கள் அண்டவியல் மற்றும் சமூக உறவுகளை குறியாக்குகின்றன, பயணத்தை வடிவம் மற்றும் அர்த்தத்திற்கான வாழ்க்கை வகுப்பறையாக மாற்றுகின்றன.

சீனா, இந்தியா மற்றும் அரேபியாவுடன் கடலோர துறைமுகங்களை வர்த்தகம் செய்து, தட்டுகள், கதைகள் மற்றும் கருவிகளை உட்செலுத்துகிறது. இருப்பினும் உள்ளூர் அடாட் பயன்பாடு மற்றும் பரிமாற்றத்தை வழிநடத்துகிறது: சடங்குகளில் துணிகள் பரிமாறப்படுகின்றன, பொம்மைகள் பயிர்களை ஆசீர்வதிக்கின்றன, மற்றும் சிற்பங்கள் மூதாதையர் இருப்பை மத்தியஸ்தம் செய்கின்றன. பயணிகள் அடிப்படை ஆசாரங்களைக் கற்றுக்கொள்வது, பண்டிகைக் காலங்களைத் திட்டமிடுவது மற்றும் தோற்றத்தை ஆவணப்படுத்தும் மற்றும் தயாரிப்பாளர்களுக்கு நியாயமான ஊதியம் வழங்கும் கூட்டுறவு நிறுவனங்களிடமிருந்து நேரடியாக வாங்குவதன் மூலம் பயனடைகிறார்கள்.

• ஜாவா: பருத்தி பட்டிக், தேக்கு செதுக்குதல், வெண்கல கேமலன், எரிமலை கல் சிற்பம்.
• பாலி: பலாப்பழம் மற்றும் முதலை மர முகமூடிகள், மென்மையான எரிமலைக் கல், ஓவியத்திற்கான பிரகாசமான நிறமிகள்.
• சுமத்ரா: சாங்க்கெட்டுக்கு பட்டு மற்றும் தங்க நூல், வயங் குலிட் வகைகளுக்கு எருமைத் தோல், டிரம்ஸ்.
• நுசா தெங்கரா, மாலுகு, பப்புவா: கைத்தறி பருத்தி, இயற்கை சாயங்கள் (இண்டிகோ, மொரிண்டா), மூங்கில் மற்றும் கடின மரங்கள், ஓடு மற்றும் விதை அலங்காரங்கள்.
• பயண குறிப்புகள்: வெளிப்புற நிகழ்ச்சிகளுக்கு பருவமழை காலத்தை சரிபார்க்கவும், ஜவுளிகளுக்கான காலை சந்தைகளுக்குச் செல்லவும், கோயில் இடத்திற்குள் நுழைவதற்கு முன் அனுமதி கேட்கவும், அடக்கமாக உடை அணியவும்.

ஜாவா (யோக்யகர்த்தா, சுரகர்த்தா, பெக்கலோங்கன், சிரபோன்)

யோககர்த்தா மற்றும் சுராகார்த்தா: சுல்தானகம் மற்றும் சுனானேட் அரண்மனைகள் பாடிக், கிறிஸ் மற்றும் நீதிமன்ற நடனங்களின் காப்பகங்களை நிர்வகிக்கின்றன. வார நாள் ஒத்திகைகள் அல்லது திட்டமிடப்பட்ட பெதாயா/செரிம்பி நிகழ்ச்சிகளில் கலந்து கொள்ளுங்கள்; அரண்மனை ஆசாரத்தைப் பின்பற்றுங்கள் - தோள்களை மூடிக்கொண்டு, ஆசீர்வாதங்களின் போது அமைதியாக, மற்றும் ஃபிளாஷ் புகைப்படம் எடுத்தல் இல்லை. அருங்காட்சியக இறக்கைகள் பெரும்பாலும் சூழ்நிலை குறிப்புகளுடன் வயாங் செட் மற்றும் கேமலனைக் காண்பிக்கும்.

பெக்கலோங்கன்: பாடிக் அருங்காட்சியகம் மற்றும் ஏராளமான பட்டறைகள் செயல்விளக்கங்கள் மற்றும் குறுகிய வகுப்புகளை வழங்குகின்றன. வகுப்பு மற்றும் அருங்காட்சியக வருகைக்கு 2-3 மணிநேரம் திட்டமிடுங்கள்; சிறிய கொள்முதல்களுக்கு பணத்தை கொண்டு வாருங்கள் மற்றும் இயற்கை சாய விருப்பங்கள் மற்றும் கைவினைஞர்களின் கையொப்பங்களைப் பற்றி கேளுங்கள்.

சிரேபன்: வயாங் அல்லது கடலோர வாழ்க்கையை சித்தரிக்கும் மெகா மென்டுங் பாடிக் ஸ்டுடியோக்கள் மற்றும் கண்ணாடி ஓவியக் கலைக்கூடங்களை ஆராயுங்கள். பல ஸ்டுடியோக்கள் ஒன்று முதல் இரண்டு வார கால இடைவெளியுடன் தனிப்பயன் ஆர்டர்களை அனுமதிக்கின்றன; பிக்அப் அல்லது ஷிப்பிங்கை உறுதிப்படுத்தவும்.

பாலி (Ubud, Batuan, Mas, Celuk, Batubulan)

உபுட் மற்றும் படுவான்: ஓவியப் பள்ளிகள் கதை சொல்லும் கோயில் காட்சிகள் முதல் நேர்த்தியான கருப்பு-வெள்ளை படைப்புகள் வரை உள்ளன; கிராமச் சாலைகள் மற்றும் அருங்காட்சியக வளாகங்களில் காட்சியகங்கள் கொத்தாக உள்ளன. வரலாற்றுச் சேகரிப்புகள் மற்றும் வாழ்க்கை ஸ்டுடியோக்கள் இரண்டையும் காண அவசரமில்லாத வருகைகளைத் திட்டமிடுங்கள்.

மாஸ்: மர வேலைப்பாடு பட்டறைகள் முகமூடி தயாரிப்பதற்கான அடிப்படைகளை கற்பிக்கின்றன; அரை நாள் அமர்வு கருவிகள் மற்றும் முடித்தல் ஆகியவற்றை அறிமுகப்படுத்துகிறது. செலுக்: வெள்ளி வேலைப்பாடு செய்பவர்கள் 2–3 மணி நேரம் நீடிக்கும் மோதிரம் அல்லது தொங்கும் பட்டறைகளை வழங்குகிறார்கள்; உலோக தூய்மை மற்றும் பட்டறை பாதுகாப்பு விளக்கங்களை சரிபார்க்கவும்.

பத்துபுலன்: காலை கல்-சிற்ப ஸ்டுடியோக்கள் மற்றும் பிற்பகல் பரோங் நிகழ்ச்சிகள் முழு நாள் கைவினை மற்றும் செயல்திறன் வளைவை வழங்குகின்றன. கோயில்-இட மரியாதை: சரோங் மற்றும் புடவை தேவைப்படலாம்; வழிகாட்டிகளைப் பின்பற்றுங்கள் மற்றும் பிரசாதங்களை மிதிப்பதைத் தவிர்க்கவும்.

சுமத்ரா (பாலெம்பாங், மினாங்கபாவ், படாக்)

பலேம்பாங்: திருமணங்கள் மற்றும் அதிகாரப்பூர்வ விழாக்களில் புசுக் ரெபங் (மூங்கில் தளிர்) மற்றும் லெபஸ் (தங்கம் அடர்த்தியான வயல்கள்) போன்ற சாங்கெட் மையக்கருக்கள் தோன்றும். தறி டெமோக்களுக்காக ஆற்றங்கரை நெசவு வீடுகளைப் பார்வையிடவும்; உண்மையான துண்டுகள் சமமான மிதவைகள் மற்றும் மீள் தங்க நூலைக் காட்டுகின்றன.

மினாங்கபாவ்: பண்பாட்டுக் குழுக்கள் மற்றும் வளாக நிகழ்வுகள் மூலம் படாங் மற்றும் புக்கிட்டிங்கி அருகே ரண்டாய் வட்ட நாடகம் மற்றும் சிலேக் ஆர்ப்பாட்டங்களைக் காண்க. படாக்: டோபா ஏரியைச் சுற்றி, உலோஸ் நெசவு கிராமங்கள் மற்றும் சமூக கொண்டாட்டங்கள் மற்றும் கலாச்சார மையங்களில் டோர்-டோர் நிகழ்ச்சிகளைக் கண்டறியவும்.

வாங்குவதற்கான உதவிக்குறிப்புகள்: தயாரிப்பாளர் பெயர்கள், சாயத் தகவல் மற்றும் கூட்டுறவு உறுப்பினர்களைக் கோருங்கள்; ஆதாரம் இல்லாத "பழமையான" கூற்றுக்களைத் தவிர்க்கவும்; மற்றும் சான்றளிக்கப்பட்ட சமூகப் பட்டறைகளை ஆதரிக்கவும்.

கிழக்கு இந்தோனேசியா (பப்புவா, மாலுகு, நுசா தெங்கரா)

சும்பா மற்றும் புளோரஸ்: இகாட் மூதாதையர் மற்றும் கடல்சார் மையக்கருக்களுடன் மொரிண்டா சிவப்பு மற்றும் இண்டிகோவைக் கொண்டுள்ளது; இரட்டை-இகாட் நுட்பங்கள் அரிதானவை மற்றும் நேரத்தை எடுத்துக்கொள்ளும். மலுக்கு: சிறிய கோங்ஸ் மற்றும் டிரம்ஸின் டோட்டோபுவாங் குழுமங்கள் தீவுகளுக்கு இடையேயான சுவையுடன் சமூக நிகழ்வுகளை உயிர்ப்பிக்கின்றன.

பப்புவா: அஸ்மத் சிற்பம் சக்திவாய்ந்த மூதாதையர் வடிவங்களை உள்ளடக்கியது; பல படைப்புகள் சடங்கு பொருள்கள் மற்றும் கலாச்சார உணர்திறனுடன் அணுகப்பட வேண்டும். நெறிமுறை கொள்முதல் மற்றும் விளக்கத்திற்காக சமூகத்தால் நடத்தப்படும் கூட்டுறவுகள் மற்றும் அருங்காட்சியகங்களைத் தேடுங்கள், மேலும் புனிதமான அல்லது தடைசெய்யப்பட்ட பொருட்களைத் தவிர்க்கவும்.

சமகால இந்தோனேசிய கலை காட்சி

இந்தோனேசியாவின் சமகால கலை ஜகார்த்தாவின் காட்சியகங்கள் மற்றும் தனியார் அருங்காட்சியகங்கள், யோககர்த்தாவின் கலைஞர்களால் நடத்தப்படும் இடங்கள், பண்டுங்கின் வடிவமைப்பு சார்ந்த ஸ்டுடியோக்கள் மற்றும் பாலியின் நாடுகடந்த மையங்களில் மலர்கிறது. கலைஞர்கள் நிறுவல், வீடியோ, செயல்திறன், ஓவியம் மற்றும் சமூக ஈடுபாடு கொண்ட நடைமுறைகளில் பணியாற்றுகிறார்கள். நகரமயமாக்கல், சூழலியல், தொழிலாளர் இடம்பெயர்வு, பாலினம் மற்றும் அடையாளம், மற்றும் அடாட் மற்றும் உலகளாவிய நவீனத்துவத்திற்கு இடையிலான உரையாடல் ஆகியவை கருப்பொருள்களாகும். பல திட்டங்கள் ஆராய்ச்சி, காப்பகங்கள் மற்றும் சமூகப் பட்டறைகளை உட்பொதித்து, கலையை யார் உருவாக்குகிறார்கள் மற்றும் வரையறுக்கிறார்கள் என்பதை விரிவுபடுத்துகின்றன.

சமீபத்திய சிறப்பம்சங்களில் ஜகார்த்தா பியன்னாலே மற்றும் பியன்னாலே ஜோக்ஜா ஆகியவை அடங்கும், அவை இந்தோனேசிய கலைஞர்களை புவியியல் சட்டங்கள் மூலம் சர்வதேச சகாக்களுடன் இணைக்கின்றன. அருங்காட்சியகம் மற்றும் சுயாதீன காப்பகங்கள் வளர்ந்து வருகின்றன, எபிமெரா, வாய்மொழி வரலாறுகள் மற்றும் பட்டியல்களைப் பாதுகாக்கின்றன. பொது நிகழ்ச்சிகள் - பேச்சுக்கள், திரையிடல்கள் மற்றும் குடியிருப்புகள் - மாணவர்கள், பயணிகள் மற்றும் சேகரிப்பாளர்களை வளர்ந்து வரும் நடைமுறைகளுடன் இணைக்கின்றன, இதனால் காட்சியை அணுகக்கூடியதாகவும் கடுமையானதாகவும் ஆக்குகின்றன.

நிறுவனங்கள் மற்றும் காட்சியகங்கள் (MACAN அருங்காட்சியகம், ROH திட்டங்கள்)

மக்கான் அருங்காட்சியகம் (ஜகார்த்தா): சுழற்சி கண்காட்சிகள், குடும்ப நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் பள்ளி சுற்றுப்பயணங்களுடன் சர்வதேச மற்றும் இந்தோனேசிய நவீன/சமகால சேகரிப்புகள். வழக்கமான நேரங்கள்: செவ்வாய்–ஞாயிறு, பகல்நேர இடங்கள் நேர நுழைவுடன். கல்விப் பக்கங்கள் பட்டறைகள் மற்றும் ஆசிரியர் வளங்களைக் கோடிட்டுக் காட்டுகின்றன; பார்வையிடுவதற்கு முன் தற்போதைய கண்காட்சிகளைச் சரிபார்க்கவும்.

ROH திட்டங்கள் (ஜகார்த்தா): கண்காட்சிகள் மற்றும் கலை கண்காட்சி பங்கேற்பு மூலம் வளர்ந்து வரும் மற்றும் தொழில் வாழ்க்கையின் நடுப்பகுதியில் உள்ள கலைஞர்களை முன்வைக்கும் சமகால கலைக்கூடம். செமெட்டி (யோக்யகர்த்தா): சமூக ஈடுபாடுள்ள கலை, பேச்சுக்கள் மற்றும் குடியிருப்புகளில் கவனம் செலுத்தும் முன்னோடி கலைஞர் நடத்தும் இடம். பண்டுங் பல்கலைக்கழகத்துடன் இணைக்கப்பட்ட இடங்கள்: வளாக காட்சியகங்கள் மற்றும் வடிவமைப்பு ஆய்வகங்கள் சோதனை நிகழ்ச்சிகளை நடத்துகின்றன; விமர்சனங்கள் மற்றும் திறந்த ஸ்டுடியோக்களுக்கான நிகழ்வு நாட்காட்டிகளைச் சரிபார்க்கவும்.

கலை கண்காட்சிகள் மற்றும் விருதுகள் (கலை ஜகார்த்தா, BaCAA)

ஆர்ட் ஜகார்த்தா பொதுவாக கோடையின் பிற்பகுதியில் ஆசியா முழுவதிலுமிருந்து வரும் காட்சியகங்கள், பொது நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் நிகழ்ச்சிகளுடன் இயங்கும். BaCAA (Bandung Contemporary Art Awards) திறந்த அழைப்பு சமர்ப்பிப்புகள் மற்றும் கண்காட்சிகள் மூலம் வளர்ந்து வரும் கலைஞர்களை ஆதரிக்கிறது. விண்ணப்பதாரர்கள் போர்ட்ஃபோலியோக்கள், சுருக்கமான அறிக்கைகள் மற்றும் படைப்புகளின் ஆவணங்களைத் தயாரிக்க வேண்டும்; பங்கேற்பாளர்கள் நாள் பாஸ்களை முன்கூட்டியே முன்பதிவு செய்து பேச்சுக்கள் அல்லது வழிகாட்டப்பட்ட சுற்றுப்பயணங்களைத் திட்டமிடலாம்.

சூழல் அமைக்கும் நிகழ்வுகளில் ஜகார்த்தா பியன்னாலே மற்றும் பியன்னாலே ஜோக்ஜா ஆகியவை அடங்கும், பெரும்பாலும் இரண்டு ஆண்டுகளுக்கு ஒரு முறை நடைபெறும், இந்தோனேசியாவை குறிப்பிட்ட பகுதிகளுடன் இணைக்கும் கருப்பொருள் கட்டமைப்புகளுடன். வளர்ந்து வரும் கலைஞர்கள் திறந்த அழைப்புகள், வதிவிட அறிவிப்புகள் மற்றும் பல்கலைக்கழக விழா சுற்றுகளைப் பயன்படுத்தி நெட்வொர்க்குகள் மற்றும் தெரிவுநிலையை உருவாக்கலாம்.

சந்தை இயக்கவியல் மற்றும் சேகரிப்பாளர் போக்குகள்

சேகரிப்பாளர்கள் இந்தோனேசிய நவீனத்துவவாதிகள் மீது வலுவான ஆர்வத்தைத் தக்க வைத்துக் கொள்கிறார்கள், அதே நேரத்தில் உள்ளூர் கதைகள் மற்றும் உலகளாவிய பிரச்சினைகளை இணைக்கும் கலைஞர்களின் சமகால நிறுவல், ஓவியம் மற்றும் புதிய ஊடகங்களை அதிகளவில் பெறுகிறார்கள். நிறுவன அங்கீகாரம் - அருங்காட்சியக நிகழ்ச்சிகள், இருபதாண்டு நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் தொகுக்கப்பட்ட வெளியீடுகள் - பெரும்பாலும் பரந்த தேவைக்கு முன்னதாகவே இருக்கும்.

வழிகாட்டுதல்: தோற்றம் மற்றும் நிலை அறிக்கைகளைக் கோருதல், கேலரி அல்லது எஸ்டேட் ஆவணங்கள் மூலம் நம்பகத்தன்மையை உறுதிப்படுத்துதல் மற்றும் நிறுவன கண்காட்சிகளைக் கண்காணித்தல். கருப்பொருள் விற்பனைக்கான பிராந்திய ஏலங்களைப் பாருங்கள் மற்றும் விலை ஊகங்களை நம்பாமல் கியூரேட்டர்களிடமிருந்து நேரடியாகக் கற்றுக்கொள்ள தனியார் அருங்காட்சியகங்களில் நிகழ்ச்சிகளில் கலந்து கொள்ளுங்கள்.

இந்தோனேசிய கலைகளை எங்கே கற்றுக்கொள்வது மற்றும் அனுபவிப்பது

கற்றல் பாதைகள் இரண்டு மணி நேர பட்டறைகள் முதல் பல ஆண்டு பட்டப்படிப்புகள் மற்றும் கலைஞர் குடியிருப்புகள் வரை உள்ளன. பார்வையாளர்கள் நகர ஸ்டுடியோக்கள் அல்லது கிராம கூட்டுறவு சங்கங்களில், பெரும்பாலும் ஆங்கிலம் பேசும் வசதியாளர்களுடன், பட்டிக், வெள்ளி வேலைப்பாடு, செதுக்குதல் அல்லது கேமலன் வகுப்புகளை முன்பதிவு செய்யலாம். பல்கலைக்கழகங்கள் மற்றும் கலை அகாடமிகள் சான்றிதழ் படிப்புகள், குறுகிய கால பரிமாற்றங்கள் மற்றும் இசை, நடனம், பொம்மலாட்டம், நுண்கலைகள், வடிவமைப்பு மற்றும் திரைப்படம் ஆகியவற்றில் முழு திட்டங்களையும் வழங்குகின்றன. குடியிருப்புகள் கலைஞர்களை சமூகங்கள், காப்பகங்கள் மற்றும் சுற்றுச்சூழல் திட்டங்களுடன் இணைக்கின்றன, பொதுப் பேச்சுக்கள் அல்லது கண்காட்சிகளை உருவாக்குகின்றன.

முன்பதிவு குறிப்புகள்: பட்டறைகளுக்கு குறைந்தது ஒரு வாரத்திற்கு முன்பே முன்பதிவு செய்யுங்கள், மொழி ஆதரவு பற்றி விசாரிக்கவும், பொருட்கள் மற்றும் பாதுகாப்பு உபகரணங்களை உறுதிப்படுத்தவும். நடத்தை: சரியான நேரத்தில் வந்து சேருங்கள், ஸ்டுடியோ விதிகளைப் பின்பற்றுங்கள், பொதுவில் வேலையைப் பகிர்ந்து கொண்டால் மாஸ்டர் கைவினைஞர்களுக்கு கடன் வழங்குங்கள். மெய்நிகர் விருப்பங்கள் - அருங்காட்சியகப் பேச்சுக்கள், ஸ்டுடியோ சுற்றுப்பயணங்கள் மற்றும் ஆன்லைன் காப்பகங்கள் - களப்பணியைத் திட்டமிட அல்லது பயணத்தை நிரப்ப உதவுகின்றன. இந்த வழிகள் இணைந்து, இந்தோனேசிய கலைகளில் நேரடியான மற்றும் மரியாதைக்குரிய நுழைவை உருவாக்குகின்றன.

இந்தோனேசியா கலை நிறுவனம் யோககர்த்தா மற்றும் பிற கல்விக்கூடங்கள்

ஐஎஸ்ஐ யோககர்த்தா (இந்தோனேசிய கலை நிறுவனம் யோககர்த்தா): கேமலன், நடனம், பொம்மலாட்டம், நுண்கலைகள், வடிவமைப்பு மற்றும் திரைப்படம் ஆகிய துறைகளில் நிகழ்ச்சிகள்; சேர்க்கைகளில் ஆடிஷன்கள் அல்லது போர்ட்ஃபோலியோக்கள் மற்றும் நேர்காணல்கள் அடங்கும். ஐஎஸ்ஐ சுரகர்த்தா: கரவிடன் (ஜாவானீஸ் இசை), வயாங் மற்றும் நடனம் ஆகியவற்றில் வலிமையானது; குழும பயிற்சி மற்றும் ஆராய்ச்சி பிரிவுகளுக்கு பெயர் பெற்றது.

ஐஎஸ்ஐ டென்பசார்: கோயில் சார்ந்த செயல்திறன் ஆய்வுகளுடன் பாலினீஸ் இசை, நடனம் மற்றும் காட்சி கலைகளில் கவனம் செலுத்துங்கள். ஐகேஜே (ஜகார்த்தா கலை நிறுவனம்): நகர்ப்புற தொழில் உறவுகளுடன் திரைப்படம், நாடகம், இசை மற்றும் வடிவமைப்பு திட்டங்கள். பல்கலைக்கழக ஒப்பந்தங்கள் மூலம் பரிமாற்ற விருப்பங்கள் உள்ளன; விண்ணப்ப காலக்கெடு பொதுவாக ஆண்டுக்கு ஒரு முறை அல்லது இரண்டு முறை திறக்கப்படும் - போர்ட்ஃபோலியோக்கள், கடிதங்கள் மற்றும் மொழி ஆவணங்களைத் தயாரிக்கவும். அதிகாரப்பூர்வ தளங்கள் தேவைகள் மற்றும் காலெண்டர்களை பட்டியலிடுகின்றன; சிறப்புக்காக ஆசிரிய பக்கங்களைச் சரிபார்க்கவும்.

அருங்காட்சியகங்கள், திருவிழாக்கள் மற்றும் பொது தளங்கள் (பாலி கலை விழா)

பாலி கலை விழா ஆண்டுதோறும் (பொதுவாக ஜூன்–ஜூலை) டென்பசாரில் அணிவகுப்புகள், நடனம், இசை மற்றும் கைவினை அரங்குகளுடன் நடத்தப்படுகிறது. பாலி கலை மையம் மற்றும் நகர மேடைகள் உள்ளிட்ட இடங்கள் இதில் அடங்கும்; இலவச சமூக நிகழ்வுகள் முதல் காலா இரவுகளுக்கான முன்பதிவு செய்யப்பட்ட இருக்கைகள் வரை டிக்கெட்டுகள் உள்ளன. போக்குவரத்தைத் திட்டமிட்டு பிரபலமான நிகழ்ச்சிகளுக்கு சீக்கிரமாக வந்து சேருங்கள்.

இந்தோனேசியா முழுவதிலுமிருந்து பொம்மலாட்ட சேகரிப்புகள் மற்றும் வார இறுதி நிகழ்ச்சிகளுடன் அண்டை மரபுகளிலிருந்து வரும் பொம்மலாட்டக் கலைகளை வயாங் அருங்காட்சியகம் (ஜகார்த்தா) கொண்டுள்ளது. பெக்கலோங்கன் பாடிக் அருங்காட்சியகம் வடிவ காப்பகங்கள், நடைமுறை அறைகள் மற்றும் தற்காலிக கண்காட்சிகளை வழங்குகிறது. மாகாணங்கள் முழுவதும் உள்ள நகர கலாச்சார மையங்கள் (தமன் புடாயா) வாராந்திர நிகழ்ச்சிகளை நடத்துகின்றன; புதுப்பிக்கப்பட்ட அட்டவணைகளுக்கு புல்லட்டின் பலகைகள் அல்லது சமூக ஊடகங்களைச் சரிபார்க்கவும். மாதாந்திர திட்டமிடல் உதவிக்குறிப்பு: கற்றல் மற்றும் ஓய்வை சமநிலைப்படுத்த வாரத்திற்கு ஒரு அருங்காட்சியகம், ஒரு பட்டறை மற்றும் ஒரு நிகழ்ச்சியை வரைபடமாக்குங்கள்.

டிஜிட்டல் வளங்கள் (Google Arts & Culture Indonesia)

மெய்நிகர் கண்காட்சிகள் மூலம் தேசிய அருங்காட்சியகங்கள் மற்றும் MACAN அருங்காட்சியகத்தை ஆராயுங்கள்; தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட சேகரிப்புகள், 360-டிகிரி சுற்றுப்பயணங்கள் மற்றும் கருப்பொருள் கதைகளைக் கண்டறிய “Google Arts & Culture Indonesia” என்ற சொற்றொடரைத் தேடுங்கள். பல பக்கங்களில் கல்வியாளர் வழிகாட்டிகள் மற்றும் கலைஞர் நேர்காணல்கள் உள்ளன.

பல்கலைக்கழகத் துறைகள் மற்றும் கலாச்சார மையங்களிலிருந்து வரும் வயாங், கேமலன் மற்றும் நடனக் கலைக்களஞ்சியங்களின் வீடியோ காப்பகங்களுடன், ஆய்வறிக்கைகள் மற்றும் பட்டியல்களுக்கான திறந்த களஞ்சியங்களுடன் கூடுதலாக வழங்கவும். நேரில் வருகைகள் அல்லது பாடத் தொகுதிகளைத் திட்டமிட, இவற்றை விழாக்களின் நேரடி ஒளிபரப்புகளுடன் இணைக்கவும்.

அடிக்கடி கேட்கப்படும் கேள்விகள்

இந்தோனேசியாவின் முக்கிய கலை வடிவங்கள் யாவை?

முக்கிய வடிவங்களில் பட்டிக் மற்றும் பிராந்திய ஜவுளி, வயாங் பொம்மை நாடகம், கேமலன் இசை, நடன மரபுகள், மரம் மற்றும் கல் செதுக்குதல் மற்றும் சமகால காட்சி கலை ஆகியவை அடங்கும். ஒவ்வொரு தீவுக் குழுவும் தனித்துவமான நுட்பங்கள், கதைகள் மற்றும் சடங்கு பயன்பாடுகளுக்கு பங்களிக்கின்றன.

இந்தோனேசிய பாடிக்கின் தனித்துவம் என்ன?

இந்தோனேசிய பட்டிக், மெழுகு-எதிர்ப்பைப் பயன்படுத்தி ஆழமான சமூக அர்த்தத்துடன் அடுக்கு மையக்கருக்களை உருவாக்குகிறது, இது கோர்ட்லி சோகா பிரவுன்களிலிருந்து துடிப்பான கடலோர தட்டுகள் வரை மாறுபடும். குறிப்பிட்ட வடிவங்கள் நிலை, நெறிமுறைகள் அல்லது வாழ்க்கைச் சுழற்சி நிகழ்வுகளைக் குறிக்கின்றன, இது துணியை அணியக்கூடியதாகவும் அடையாளமாகவும் ஆக்குகிறது.

இந்தோனேசியாவில் பிரபலமான நாடகக் கலைகள் யாவை?

வயங் ஒராங், லுட்ருக், கீட்டோப்ராக், லெனோங் மற்றும் ரண்டாய் ஆகியவை பரவலாக அறியப்படுகின்றன. இந்த வடிவங்கள் காவிய நடன-நாடகம் முதல் நகர்ப்புற நகைச்சுவை மற்றும் தற்காப்புக் கலைகளுடன் கூடிய வட்ட நாடகம் வரை, இசை மற்றும் சமூக தொடர்புகளுடன் உள்ளன.

இந்தோனேசிய கலைகளில் கேமலன் என்றால் என்ன?

கேமலன் என்பது வெண்கலக் கோங்ஸ், மெட்டலோஃபோன்கள், டிரம்ஸ் மற்றும் ஸ்லென்ட்ரோ மற்றும் பெலாக் ட்யூனிங்ஸைப் பயன்படுத்தி காற்றுகளின் ஒரு குழுவாகும். இது நடனம், நாடகம் மற்றும் விழாக்களை சுழற்சி கட்டமைப்புகள் மற்றும் மின்னும் இடையீடுகளுடன் வடிவமைக்கிறது.

இந்தோனேசியாவிலிருந்து என்ன தற்காப்புக் கலைகள் வருகின்றன?

பென்காக் சிலாட் என்பது 2019 ஆம் ஆண்டு யுனெஸ்கோவால் அங்கீகரிக்கப்பட்ட ஒரு குடை பாரம்பரியமாகும். சிமண்டே, மினாங்கபாவ் சிலாக் மற்றும் பெட்டாவி சிலாட் போன்ற பாணிகள் வெவ்வேறு நிலைப்பாடுகள், ஓட்டங்கள் மற்றும் கலாச்சார வெளிப்பாடுகளை வலியுறுத்துகின்றன.

இந்தோனேசிய கலைகளை நான் எங்கே படிக்கலாம் அல்லது அனுபவிக்கலாம்?

யோககர்த்தா, பாலி மற்றும் பெக்கலோங்கனில் பட்டறைகளை முயற்சிக்கவும்; தமன் புதயா மற்றும் பாலி கலை விழாவில் நிகழ்ச்சிகளில் கலந்துகொள்வது; மற்றும் ஐஎஸ்ஐ யோக்யகர்த்தா, ஐஎஸ்ஐ சுரகர்த்தா, ஐஎஸ்ஐ டென்பசார் அல்லது ஐகேஜே ஆகியவற்றில் உள்ள திட்டங்களைப் பரிசீலிக்கவும். Google Arts & Culture வழியாக விர்ச்சுவல் சுற்றுப்பயணங்கள் உதவியாக இருக்கும்.

எளிய படிகளில் பாடிக் எவ்வாறு தயாரிக்கப்படுகிறது?

மையக்கருத்தை வடிவமைக்கவும்; ஒரு கேன்டிங் அல்லது செப்பு முத்திரையுடன் மெழுகு தடவவும்; துணிக்கு சாயம் பூசவும்; அடுக்குகளுக்கு மெழுகு மற்றும் சாயத்தை மீண்டும் செய்யவும்; பின்னர் கொதிக்கவைத்தல் அல்லது இஸ்திரி செய்தல் மூலம் மெழுகை அகற்றி, கழுவி உலர்த்துவதன் மூலம் முடிக்கவும்.

நான் தாமதமாக வந்தால் ஒரு வயாங் நிகழ்ச்சியில் கலந்து கொள்ளலாமா?

ஆம். இரவு நேர வாயாங் நெகிழ்வானது; அமைதியாக உள்ளே நுழையுங்கள், சுட்டிக்காட்டப்பட்ட இடத்தில் உட்காருங்கள், உங்கள் தொலைபேசியை நிசப்தமாக்குங்கள், இடைவேளையிலோ அல்லது முடிவிலோ புத்திசாலித்தனமாக நன்கொடைகளை வழங்குங்கள்.

முடிவுரை

இந்தோனேசிய கலைகள் உள்ளூர் பொருட்கள், அடுக்கு வரலாறுகள் மற்றும் சமூக சடங்குகளை தொடர்ந்து ஊக்கமளிக்கும் வாழ்க்கை மரபுகளில் பின்னிப் பிணைக்கின்றன. பாடிக், வயாங் மற்றும் கேமலன் முதல் சமகால நிறுவல்கள் வரை, முக்கிய எடுத்துக்காட்டுகள் பன்முகத்தன்மை, தொடர்ச்சி மற்றும் செய்தல், கேட்பது மற்றும் மரியாதைக்குரிய கவனிப்பு மூலம் கற்றலின் வரவேற்கத்தக்க கலாச்சாரம்.

நிகழ்ச்சிகள், பட்டறைகள் மற்றும் அருங்காட்சியகங்களுக்கு உங்கள் பயணத்தைத் திட்டமிடுங்கள், மேலும் நியாயமான கொள்முதல் அல்லது நன்கொடைகள் மூலம் உள்ளூர் கைவினைஞர்களை ஆதரிப்பதைப் பற்றி சிந்தியுங்கள். ஆழமான ஆய்வுகளுக்கு, பாடிக் பகுதிகள், வயாங் ஆசாரம், கேமலன் கேட்பது மற்றும் தேசிய கலை நிறுவனங்களில் படிப்பு விருப்பங்களுக்கான எங்கள் வழிகாட்டிகளைப் பார்க்கவும்.