Indonezijos menai: tradicijos, scenos menai ir šiuolaikinė scena

Indonezijos menai: Indonezijos menai apima tradicinius amatus, muziką, šokį, teatrą ir šiuolaikinę praktiką, kurią formuoja įvairios etninės grupės ir daugialypė istorija. Indonezijos menai atspindi dinamišką kūrybiškumą visose salose ir miestuose - nuo batikos tekstilės ir wayang lėlių teatro iki gamelanų orkestrų ir šiuolaikinių instaliacijų.

Išgirskite bronzinių gongų spindesį, pamatykite, kaip kvėpuoja vašku piešta batika, ir stebėkite, kaip šešėlinės lėlės diskutuoja apie karalius ir dievus - sveiki atvykę į gyvojo meno archipelagą.

Kokie yra Indonezijos menai? (Trumpas apibrėžimas ir pagrindiniai faktai)

Indonezijos menai - tai šimtai bendruomenių, gyvenančių daugiau nei 17 000 salų, kolektyvinė išraiška, apimanti tekstilę, drožybą, architektūrą, muziką, šokį, teatrą ir šiuolaikinį vaizduojamąjį meną. Menas, kurio šaknys glūdi vietinėje kosmologijoje, praturtėjo induistų ir budistų dvaruose, islamo sultonatuose, o vėliau ir Europoje, sukurdamas savitas, tačiau tarpusavyje susijusias tradicijas nuo Ačeho iki Papua.

• Įvairovė: Indonezijos menai yra labai regioniniai, tačiau kartu ir dialogiški visose salose.
• Pagrindinės formos: Batika ir kita tekstilė, wayang lėlių teatras, gamelano muzika, medžio ir akmens drožyba, šokis ir drama, šiuolaikinė tapyba, instaliacijos ir performansai.
• Istoriniai centrai: Šrividžajos (Sumatra) ir Madžapahito (Java) istoriniai centrai: Šrividžajos (Sumatra) ir Madžapahito (Java) dvarų menai ir mainai tarp Azijos šalių; tokie paminklai kaip Borobuduras ir Prambananas yra naratyvinių reljefų ir sakralinės erdvės pavyzdys.
• Regioninės grupės: Javos (klasikiniai dvarai, batika, wayangas), Balio (šokis, gamelan kebyar, drožyba), Sumatros (songket, randai), Rytų Indonezijos (ikatas, asmatų drožyba).
• UNESCO pripažinimas: Batika, wayangas, gamelanas ir pencak silat pabrėžia ir paveldo vertę, ir gyvą praktiką.
• Šiuolaikinis gyvybingumas: Džakartoje, Džogjakartoje, Bandunge ir Balyje veikia galerijos, bienalės ir menininkų valdomos erdvės, jungiančios tradicijas su pasauliniu diskursu.

Kodėl Indonezijos menai yra unikalūs

Indonezijos kūryba auga iš vietinių medžiagų ir ekologinių žinių. Meistrai naudoja bambuką ir rotangą krepšiams ir lėlėms gaminti, tikmedį ir sakus - skulptūroms ir kaukėms gaminti, o batiką ir ikatą dažo augaliniais dažais iš indigo, mango ir soga medžių. Šios medžiagos jungia praktinę naudą su dvasine reikšme, pavyzdžiui, apsauginiais motyvais arba klano identitetu.

Ne mažiau išskirtinis yra ir įtakos sluoksniavimasis: vietinių gyventojų protėvių garbinimas ir animizmas, hinduistiniai ir budistiniai epai, pritaikyti wayang ir šventyklų reljefams, islamo kaligrafija ir dvarų kultūra, formuojanti tekstilę ir muziką, ir europietiškos technikos, kuriomis buvo kuriama tapyba ir teatro scenografija. Pavyzdžiui, Kirebono mega mendung batikoje kinų debesų raštai perkeliami į pakrantės audinius; Javos wayangas perpasakoja Mahabharatą, remdamasis vietos filosofija, o portugalų kalbos įtakotas kroncongas virto mėgstama miesto muzika.

• Teismo rafinuotumas: Jogjakarta ir Surakarta: kodifikuoti šokio gestai, reguliuojamas gamelano tempas, santūrios batikos paletės (Džogjakarta ir Surakarta) pabrėžia pusiausvyrą ir etiketą.
• Kaimo kūrybiškumas: Improvizuotas teatras (lenongas, ludrukas), ryški pakrantės batika (Pekalonganas) ir bendruomeninė drožyba atskleidžia humorą, drąsias spalvas ir kasdienius pasakojimus.

UNESCO pripažinti elementai (batika, wayangas, gamelanas)

Šios gyvosios tradicijos yra tarptautiniu mastu pripažintos dėl savo meistriškumo, pedagogikos ir bendruomenės vaidmens.

• Batikos (2009): Vosku atspari dažyta tekstilė, perteikianti socialinius kodus, regioninę tapatybę ir apeiginius vaidmenis nuo lopšio iki kapo.
• Wayang (2003-2008 m.): Lėlių teatro sistemos - šešėlių, lazdelių ir plokščio medžio - animuoja epus, etiką ir pilietinius komentarus ilguose naktiniuose spektakliuose.
• Gamelanas (2021 m.): Ansambliai ir repertuarai, kuriuose vyrauja bronzos spalvos, yra ritualų, šokių, teatro ir bendruomenės gyvenimo dalis Javoje, Balyje ir kitur.

Tradiciniai menai ir amatai Indonezijoje

Tradiciniai menai ir amatai Indonezijoje yra intymūs vietos ir giminės įrašai. Medžiagos - tai pačių salų žemėlapis: kietmedis ir vulkaninis akmuo skulptūroms, medvilnė ir šilkas audimui, augalinės kilmės vaškas ir dažai batikoms. Motyvai perteikia etiką, kilmės istorijas ir socialinį rangą - centrinės Javos batikos parangų ševronai reiškia autoritetą, o Minangkabau songket gėlių geometrija reiškia klestėjimą ir palaiminimą. Dirbtuvėms dažnai vadovauja šeimos, o žinios perduodamos per pameistrystę, ritualus ir kooperatines gildijas, kuriose naujovės derinamos su paveldėtais raštais.

Pakrančių prekybos keliai padarė įtaką šiems amatams. Kinų porceliano paletė pagyvino Pekalongano batiką; indų patola įkvėpė Nusa Tenggaros dvigubą ikatą; islamo estetika paskatino augalines arabeskas ir kaligrafinę abstrakciją. Šiandien amatininkų bendruomenės prisitaiko prie ekologiškai sąmoningų rinkų, atgaivindamos natūralius dažus ir atsekamą tiekimą. Lankytojai gali dalyvauti trumpuose užsiėmimuose ir išbandyti kantavimo įrankius, audimą staklėmis ar drožybą, o tai reiškia, kad dėkingumas virsta įkūnytu mokymusi ir sąžiningomis pajamomis gamintojams.

• Batika (piešta rankomis ir štampuota)
• Songket (papildomas ataudų brokatas)
• Ikat (metmenų, ataudų arba dvigubo audinio rišimas ir dažymas)
• Medžio ir akmens drožyba (kaukės, statulos, architektūriniai elementai)
• Keramika ir terakota (utilitarinės ir ritualinės formos)
• Juvelyrika ir metalo dirbiniai (sidabras, auksas, filigranas)

Amatininkų dirbtuvių pavadinimai: Jogjakartoje arba Pekalongane; stebėti kaukių drožybą Maso mieste Balyje; aplankyti songket audėjus Palembango 7 Ulu rajone; arba mokytis megzti ikat metmenis Sumbos bendruomenės studijose.

Batika: kas tai yra ir kaip ji gaminama (5 žingsnių santrauka)

Batika - tai vaško atsparaus dažymo technika, kuria ant medvilnės ar šilko kuriami sluoksniuoti raštai. Amatininkai išlydytą vašką užtepa ant audinio plonoms linijoms išgauti naudodami plunksną primenantį kandiklį arba varinį antspaudą (dangtelį), tada dažo, nuima vašką ir pakartoja, kad išgautų sudėtingus, prasmingus motyvus, naudojamus kasdieniam dėvėjimui ir gyvenimo ciklo apeigoms.

Centrinės Javos dvaruose (Džogjakartoje ir Surakartoje) mėgstama žemiška soga ruda spalva, indigo ir rafinuoti parang arba kawung raštai, kuriuos reglamentuoja etiketas. Pakrančių centruose, tokiuose kaip Pekalonganas, dėl prekybos įtakos atsiranda ryškesnių spalvų ir gėlių motyvų, o Cirebono mega mendungas vaizduoja stilizuotus debesis su švelniais gradientais, būdingais tik šio uosto vizualinei kultūrai.

Kaip tai padaryti: Kaip gaminama batika

Reikmenys: iš anksto išplauta medvilnė arba šilkas, bičių vaško ir parafino mišinys, kantavimo arba varinis antspaudas, dažai, rėmas, vaško indas ir dubuo.

1. Dizainas: Motyvo eskizas: nupieškite motyvą ant audinio, atsižvelgdami į tai, kurios vietos liks nenudažytos po kiekvieno atsparumo ir dažymo ciklo.
2. Tepimas vašku: Karštu vašku užtepkite karštą vašką ant sričių, kurios turi likti baltos arba išsaugoti ankstesnes spalvas.
3. Dažymo vonia: Įmerkite audinį į dažiklį. Nuplaukite ir išdžiovinkite. Pakartokite vaško ir dažų procedūrą, kad susidarytų įvairiaspalviai sluoksniai, pereidami nuo šviesių prie tamsių.
4. Vaško pašalinimas: Vašką nuimkite virinant arba lyginant tarp sugeriančių popierių, kad vaškas būtų pašalintas ir atsiskleistų piešinys su būdingais įtrūkimais.
5. Apdaila: Išplaukite, išdžiovinkite saulėje, kartais natūralius dažiklius užfiksuokite kandikliu. Patikrinkite, ar nėra skylučių, ir, jei reikia, retušuokite.

Wayang (lėlių teatras): formos ir atlikimas

Wayang - tai plati teatro tradicija, apimanti daugybę lėlių rūšių. Wayang kulit naudojamos plokščios, perforuotos odinės lėlės šešėlių žaismui; Wayang golek - trimatės medinės lazdelinės lėlės; Wayang klithik - plokščios medinės figūros be šešėlių, vertinamos dėl ryškaus raižinio ir gyvo judesio. Kiekviena medija siūlo skirtingus vizualinius efektus ir regioninį repertuarą.

Dalangas (lėlininkas) yra dirigentas, pasakotojas ir moralinis komentatorius. Sėdėdamas už ekrano arba šalia jo, dalangas įgarsina dešimtis personažų, duoda nurodymus gamelanui ir reguliuoja tempą per klounų intarpus ir filosofines scenas. Pasirodymai gali trukti nuo vakaro iki aušros, juose epiniai epizodai maišomi su aktualiu humoru ir bendruomenės palaiminimu.

Vėlai vakare rodomi spektakliai kviečia ramiai ateiti ir išeiti, bet sėdėkite už dalangų, kad matytumėte šešėlius, nutildykite telefonus ir per pertrauką arba po baigiamojo palaiminimo nepastebimai padėkite aukas.

Gamelanas: instrumentai ir regioniniai stiliai

Gamelanas - tai ansamblių šeima, kurios pagrindą sudaro bronziniai gongai ir metalofonai, kuriems talkina būgnai (kendang), citra (celempung), fleita (suling) ir vokalas. Vyrauja dvi derinimo sistemos - slendro (penkių tonų) ir pelog (septynių tonų) - su regioniniais variantais, kurių negalima pakeisti skirtingais ansambliais. Ansambliai funkcionuoja kaip vienas kvėpuojantis organizmas, subalansuodamas cikliškas gongų struktūras su tarpusavyje susijusiais modeliais.

Javos stiliuose pirmenybė teikiama meditatyviems ciklams ir dinamiškam sluoksniavimui, balandiečių kebyar - puikiam greičiui ir staigiems kontrastams, o sundaniečių degung - švelniems instrumentams ir lyrinėms melodijoms. Šokis, teatras ir ritualai remiasi gamelanu, kuris įrėmina laiką ir bendruomenės dalyvavimą.

• Javaniečių kalba: Tai - koltominiai ciklai, mišrus slendro ir pelog repertuaras, rafinuota dinamika, tinkanti dvaro šokiui ir wayangui.
• Baliniečių kebyar: Bebelan: akinanti tempo kaita, mirguliuojantys sąskambiai (kotekan), dažni virtuoziški solo kūriniai ir dramatiškos stotelės.
• Sundano degung: Džiungung: mažesnė sudėtis, švelnesni tembrai, ryškūs suling ir melodingi gongai, skirti kamerinei aplinkai.

Žodynėlis: gong ageng (didžiausias gongas, žymintis ciklus), kendang (rankinis būgnas, lemiantis tempą), kotekan (balandietiška sąskambių technika), balungan (pagrindinė melodija), ceng-ceng (balandietiški cimbolai), sindhen (vokalistė).

Medžio ir akmens drožybos centrai

Jepara, Centrinė Java: Apsilankykite kooperatyvų salonuose ir paprašykite kilmės sertifikatų. Įprastos lankymo valandos: 9:00-16:00, galima iš anksto užsisakyti parodomąsias programas.

Masas ir Ubudas, Balis: Uali: kaukės ir figūros iš sakurų ir krokodilų medienos; daugybė studijų kviečia į ramų stebėjimą. Dirbtuvės dažnai trunka 2-3 valandas; teiraukitės apie teisėtai gautą medieną ir tvarią apdailą.

Batubulanas, Balis: Rytiniai apsilankymai: vėsesnė temperatūra ir aktyvus drožinėjimas. Dirbti galima tik gavus leidimą.

Magelangas ir Džogjakarta, Java: Akmens skulptoriai prie Borobuduro ir Prambanano atkuria klasikines formas ir kuria šiuolaikinius kūrinius.

• Etiškas pirkimas: Reikalaukite legalios medienos dokumentų, venkite daiktų, kurie, kaip įtariama, yra antikvariniai, ir pirmenybę teikite bendruomenių kooperatyvams.
• Priežiūra: Saugokite medieną nuo tiesioginių saulės spindulių ir didelės drėgmės; atsargiai nuvalykite dulkes nuo akmens ir venkite aštrių valiklių.
• Lankytojų patarimai: Patarimai lankytojams: iš anksto pasitarkite dėl dirbtuvių demonstracijų, apsirenkite kukliai, o jei fotografuojate amatininkus, pasiūlykite nedidelius arbatpinigius.

Songketas ir kita regioninė tekstilė

Songket - tai brokato technika, kai papildomi aukso arba šilko ataudai plaukia virš pagrindo audinio ir sukuria žvilgančius motyvus. Palembango dirbtuvės ir Minangkabau audėjai puikiai kuria raštus, susijusius su augmenija, architektūra ir adatu (papročių teise). Sumbos ir Floreso ikatų centrai prieš dažymą suriša siūlus ir suformuoja drąsias kosmologines figūras; Balio endekas siūlo ataudų ikatą sarongams ir apeiginiams drabužiams, o Batako ulosas perteikia giminystės ryšius ir palaiminimą per apeigas keičiamais metmenų raštais.

Natūralūs dažai - indigo, morindos ir mangų lapai - grąžinami per ekologinės tekstilės iniciatyvas, o amatininkai moko kruopščiai skalbti vėsiame vandenyje su švelniu muilu ir džiovinti pavėsyje, kad būtų išsaugota spalva. Tam tikros ulos arba songket dovanojamos per vestuves, namų palaiminimą arba derliaus šventes, todėl jas reikia dėvėti arba demonstruoti atsižvelgiant į vietinius nurodymus.

Indonezijos scenos menai

Scenos menai Indonezijoje į socialinį gyvenimą įtraukia muziką, šokį, teatrą ir ritualus. Gamelano ir būgnų ansambliai pabrėžia apeigas, šokiai pasakoja epus ar kaimo istoriją, o teatras sujungia filosofiją ir satyrą. Dalyvauja tiek teisme apmokyti specialistai, tiek bendruomenės grupės, repetuojančios festivalių, šventyklų jubiliejų ir pilietinių švenčių progomis. Tame pačiame kaimo paviljone vieną vakarą gali būti šokamas šventasis transo šokis, o kitą vakarą - komedijos teatras, rodantis, kaip spektaklis sujungia pamaldumą, pramogą ir švietimą.

Regioniniai tinklai sieja Indoneziją su kaimynais. Klasikinės temos ir ansambliai bendrauja su Indonezijos, Tailando ir Singapūro scenos menais, tačiau vietinės melodijos, judesių žodynai ir kalbos išlaiko savitus bruožus. Festivalių kalendoriai padeda lankytojams planuoti keliones į Balio menų festivalį, Džogjakartos koncertų sezoną ar Džakartos šiuolaikinio meno parodas. Žiūrovai yra laukiami, jei elgiasi pagarbiai: kukliai apsirengia, per palaiminimus tyli, nefotografuoja su blykstėmis ir prisideda prie bendruomenės kasų ar bilietų fondų, iš kurių išlaikomi menininkai.

Teatro menas Indonezijoje (formos ir žymūs pavyzdžiai)

Žymūs Indonezijos teatro menai apima klasikines ir populiarias formas. Wayang orang - tai epinių ciklų šokio drama, kurioje vaidina žmonės; Ludruk - Rytų Javos populiarusis teatras su socialine satyra, kurį vaidina vyrų trupės; Ketoprak - Javos istoriniai-romantiniai spektakliai su muzika ir humoru; Lenong - Betawi komiškas teatras su improvizacija; Randai - Minangkabau rato teatras, jungiantis silek kovos menus, dainas ir pasakojimą.

Šiuolaikinės grupės, tokios kaip "Teater Koma" ir "Bengkel Teater", rodo šiuolaikinius kūrinius, kuriuose tradicijos derinamos su dabartinėmis problemomis. Pagrindinės teatro vietos - Taman Ismail Marzuki (Džakartoje) ir Taman Budaya kompleksai provincijų sostinėse. Patarimai, kaip įsigyti bilietus: tikrinkite savaitinius tvarkaraščius, kuriuos skelbia miestų kultūros centrai, atvykite 30 min. anksčiau, jei norite sėdėti laisvose vietose, ir pasitikslinkite, kokia kalba ar su titrais; daugelyje spektaklių bilietus galima įsigyti vietoje, vis dažniau galima įsigyti ir negrynaisiais pinigais.

Šokių tradicijos (Kecak, Saman, Tor-Tor)

Kecak Balyje iš transo ritualų išaugo į chorinį šokį-dramą, kurioje koncentriški vyrų ratai skanduoja "cak", pasakodami Ramajanos scenas; jis dažnai rodomas saulėlydžio metu prie šventyklų ar uolų amfiteatrų, lydimas ne instrumentų, o žibintų šviesos. Samanas iš Ačeho - tai sėdimas grupinis šokis, kurio metu atlikėjų eilės itin greitais rankų plojimais ir kūno bangavimais skambant vokalinei poezijai švenčia vienybę ir religinį mokymąsi.

Batakų bendruomenės Tor-Tor - tai giminystės šokis su būgno ritmu ir oriais gestais, atliekamas per vestuves, laidotuves ir padėkos apeigas. Šiuolaikinėse scenose šios formos pritaikomos išsaugant pagrindines prasmes, o bendruomenės renginiai išlieka geriausia vieta jas patirti kultūriniame kontekste.

• Žiūrovų etiketas: Prieš fotografuodami paklauskite, venkite blykstės, likite sėdėti, jei nesate pakviesti prisijungti, gerbkite aukojimo ar aukojimo papročius.
• Planavimas: Daugelis šventyklų ir bendruomenių salių kas savaitę skelbia tvarkaraščius; saulėlydžio Kecak vietos greitai užsipildo - atvykite anksčiau.

Populiarioji muzika Indonezijos scenos menuose (kontekstas ir žanrai)

Dangdut jungia malajų, indų, arabų ir vietinę popmuziką su stipriais būgnais ir bosais, todėl rengia šokių šou; jis klesti festivaliuose ir bendruomenės vakarėliuose. Kroncong, kurio šaknys siekia portugališkus instrumentus, siūlo nostalgiškas miesto balades. Indonezijos popmuzikoje skamba įvairios populiariosios baladės, rokas ir R&B, o Džakartoje, Bandunge, Džogjakartoje ir Balyje veikia indie scenos, kuriose skamba eksperimentinės ir folkloro sintezės.

Regioniniai variantai: campursari, kuriame gamelanas maišomas su vakarietiškais instrumentais, ir pop daerah (regioninė popmuzika) vietinėmis kalbomis. Jei norite susipažinti su Indonezijos scenos menų populiariąja muzika, sudarykite grojaraštį, kuriame būtų klasikinis dangdut, šiuolaikinis kroncong, campursari ir šiuolaikinė indie grupė, tada palyginkite gyvai atliekamus kūrinius miestų ar universitetų scenose.

Indonezijos kovos menai (pencak silat ir susiję stiliai)

Pencak silat yra įvairus kovos menas, kurį 2019 m. pripažino UNESCO ir kuris sujungia savigynos technikas, choreografines formas, muziką ir etikos mokymą. Jis pasirodo ritualiniuose pasirodymuose ir varžybose, o jo estetika daro įtaką teatrui ir šokiui per stilizuotus judesius, ritmą ir kontroliuojamą jėgą.

Žymiausi stiliai: Cimande (Vakarų Javos judesių ir delnų kondicionavimas), Minangkabau silek (žemos stovėsenos ir kojų šluostymas) ir Betawi silat (miesto savigyna su kultūriniu pasirodymu). Treniruočių etiketas: nusilenkti mokytojui (guru), gerbti kilimėlį, nusiimti papuošalus ir laikytis saugos priemonių nurodymų. Kur galima stebėti arba mokytis: bendruomenės mokyklose, kultūros centruose, universitetų klubuose ir festivalių demonstracijose. Lankytojai, besidomintys Indonezijos kovos menais, ras daug atvirų užsiėmimų; tie, kurie tyrinėja kovos menus Indonezijoje, turėtų susisiekti su vietos perguruan dėl bandomųjų užsiėmimų.

Regioniniai menai visoje Indonezijoje

Regioniniai menai atspindi ekologiją, prekybos istoriją ir tikėjimo sistemas. Vulkaninė Java siūlo akmenis ir derlingus dažinius augalus batikoms ir skulptūroms; jūrinis Balis formuoja garsą ir šokį pagal šventyklų kalendorius; Sumatros prekybos centrai pakėlė aukso siūlų songketą ir pasakojimo teatrą; Rytų Indonezijos sausringi kraštovaizdžiai ir klanų struktūros puoselėja drąsų ikatą ir protėvių drožybą. Medžiagos pasakoja apie vietą, o motyvai koduoja kosmologiją ir socialinius ryšius, todėl kelionės tampa gyva formos ir prasmės klase.

Prekyba sujungė pakrantės uostus su Kinija, Indija ir Arabija, įnešdama į paletę, istorijas ir instrumentus. Tačiau vietinis adatas lemia naudojimą ir perdavimą: audiniais keičiamasi per perėjimo apeigas, lėlės laimina pasėlius, o drožiniai tarpininkauja protėvių buvimui. Keliautojams naudinga išmokti pagrindinių etiketo principų, planuoti šventinius laikotarpius ir pirkti tiesiai iš kooperatyvų, kurie dokumentuoja kilmę ir sąžiningai moka gamintojams.

• Java: Java: medvilninė batika, tikmedžio drožyba, bronzinis gamelanas, vulkaninio akmens skulptūros.
• Balis: Bali: kaukės iš sakurų ir krokodilo medžio, minkštas vulkaninis akmuo, ryškūs pigmentai tapybai.
• Sumatra: šilkas ir aukso siūlai songketui, buivolo oda wayang kulit variantams, būgnai.
• Nusa Tenggara, Maluku, Papua: Rankomis verpta medvilnė, natūralūs dažai (indigas, morinda), bambukas ir kietmedis, kriauklių ir sėklų papuošalai.
• Kelionių patarimai: Prieš įeidami į šventyklų teritoriją, paprašykite leidimo ir apsirenkite kukliai.

Java (Džogjakarta, Surakarta, Pekalonganas, Cirebonas)

Džogjakarta ir Surakarta: Sultonato ir Sunanato rūmuose saugomi batikos, kris ir dvaro šokių archyvai. Dalyvaukite repeticijose darbo dienomis arba planuojamuose bedhaya/serimpi pasirodymuose; laikykitės rūmų etiketo - užsidenkite pečius, palaiminimų metu būkite tylūs, nefotografuokite su blykste. Muziejų sparnuose dažnai eksponuojami wayang rinkiniai ir gamelan su kontekstinėmis pastabomis.

Pekalonganas: Batikos muziejuje ir daugybėje dirbtuvių vyksta demonstracijos ir trumpi užsiėmimai. Užsiėmimams ir apsilankymui muziejuje skirkite 2-3 valandas; pasiimkite grynųjų pinigų smulkiems pirkiniams ir pasiteiraukite apie natūralių dažų galimybes bei amatininkų parašus.

Kirebonas: Apžiūrėkite mega mendung batikos studijas ir stiklo tapybos ateljė, kuriose vaizduojamas wayang arba pakrantės gyvenimas. Daugelyje studijų galima atlikti užsakymus pagal individualų užsakymą, kurių įvykdymas trunka nuo vienos iki dviejų savaičių; pasitarkite dėl atsiėmimo arba pristatymo.

Balis (Ubudas, Batuanas, Masas, Celukas, Batubulanas)

Ubudas ir Batuanas: Tapybos mokyklose tapoma nuo pasakojamų šventyklų scenų iki smulkių juodai baltų darbų; galerijos išsidėsčiusios palei kaimų kelius ir muziejų kompleksus. Suplanuokite neskubius apsilankymus, kad pamatytumėte ir istorines kolekcijas, ir gyvas studijas.

Mas: Medžio drožybos dirbtuvėse mokoma kaukių gamybos pagrindų; pusės dienos užsiėmimas supažindina su įrankiais ir apdaila. Celuk: Sidabro meistrai siūlo 2-3 val. trukmės žiedų ar pakabukų dirbtuves; pasidomėkite metalo grynumu ir dirbtuvių saugos instruktažu.

Batubulanas: Rytinės akmens drožybos studijos ir popietiniai Barongo pasirodymai - tai visos dienos amatų ir pasirodymų arka. Pagarba šventyklos erdvei: gali būti reikalaujama sarongo ir juostos; sekite vedlius ir venkite užkliūti už aukų.

Sumatra (Palembangas, Minangkabau, Batak)

Palembangas: Songket motyvai, tokie kaip pucuk rebung (bambuko ūgliai) ir lepus (aukso spalvos laukai), pasirodo per vestuves ir oficialias ceremonijas. Apsilankykite prie upės esančiuose audimo namuose, kur demonstruojamos audimo staklės; autentiški kūriniai demonstruoja net plūdes ir tamprius aukso siūlus.

Minangkabau: Padango ir Bukittinggio apylinkėse kultūros grupės ir miestelių renginiai: Pamatykite randai rato teatrą ir silek demonstracijas. Batak: aplink Tobos ežerą rasite ulos audimo kaimus ir tor-tor pasirodymus bendruomenių šventėse ir kultūros centruose.

Pirkimo patarimai: Venkite teiginių apie "senoviškumą" be įrodymų ir remkite sertifikuotas bendruomenės dirbtuves.

Rytų Indonezija (Papua, Maluku, Nusa Tenggara)

Sumba ir Floresas: Ikatai yra morindos raudonumo ir indigo spalvos su protėvių ir jūrų motyvais; dvigubo ikato technika yra reta ir reikalauja daug laiko. Maluku: Totobuang mažų gongų ir būgnų ansambliai pagyvina bendruomenės renginius, turinčius salų tarpsluoksninį atspalvį.

Papua: Asmatų drožyba įkūnija galingas protėvių formas; daugelis dirbinių yra ritualiniai objektai, todėl į juos reikėtų žiūrėti su kultūriniu jautrumu. Ieškokite bendruomenės valdomų kooperatyvų ir muziejų, kad įsigytumėte ir aiškintumėte etiškus daiktus, ir venkite daiktų, kurie laikomi šventais ar riboto naudojimo.

Šiuolaikinis Indonezijos menas

Indonezijos šiuolaikinis menas klesti Džakartos galerijose ir privačiuose muziejuose, Džogjakartos menininkų valdomose erdvėse, Bandungo dizaino studijose ir Balio tarptautiniuose centruose. Menininkai kuria instaliacijas, vaizdo įrašus, performansus, tapybą ir socialiai angažuotas praktikas. Temos apima urbanizaciją, ekologiją, darbo jėgos migraciją, lytį ir tapatybę bei dialogą tarp adat ir globalios modernybės. Daugelyje projektų įtraukiami tyrimai, archyvai ir bendruomenės dirbtuvės, plečiant meno kūrėjų ir apibrėžėjų ratą.

Pastaruoju metu svarbiausi renginiai - Džakartos bienalė ir Jogdžos bienalė, kuriose Indonezijos menininkai geografiniu požiūriu susiejami su tarptautiniais kolegomis. Daugėja muziejų ir nepriklausomų archyvų, kuriuose saugomos efemerijos, žodinės istorijos ir katalogai. Viešosios programos - paskaitos, peržiūros ir rezidencijos - studentus, keliautojus ir kolekcininkus supažindina su besikeičiančia praktika, todėl ši scena tampa ir prieinama, ir griežta.

Institucijos ir galerijos (Museum MACAN, ROH Projects)

Muziejus MACAN (Džakarta): Tarptautinės ir Indonezijos moderniosios ir šiuolaikinės kolekcijos, rotuojamos parodos, programos šeimoms ir ekskursijos mokykloms. Įprastos darbo valandos: Antradieniais-sekmadieniais, dienos metu, įėjimas pagal tvarkaraštį. Edukacijos puslapiuose aprašyti seminarai ir mokytojams skirti ištekliai; prieš apsilankydami patikrinkite dabartines parodas.

ROH projektai (Džakarta): Šiuolaikinė galerija, pristatanti kylančius ir vidutinio amžiaus menininkus per parodas ir dalyvavimą meno mugėse. Cemeti (Džogjakarta): Menininkų valdoma erdvė, kurioje daugiausia dėmesio skiriama socialiai angažuotam menui, pokalbiams ir rezidencijoms. Su Bandungo universitetu susijusios erdvės: Studentų miestelio galerijose ir dizaino laboratorijose rengiamos eksperimentinės parodos; ieškokite renginių kalendoriuose kritikos ir atvirų studijų.

Meno mugės ir apdovanojimai (Art Jakarta, BaCAA)

Art Jakarta paprastai vyksta vasaros pabaigoje, kai pristatomos galerijos iš visos Azijos, viešosios programos ir performansai. BaCAA (Bandungo šiuolaikinio meno apdovanojimai) remia kylančius menininkus per atvirus konkursus ir parodas. Pareiškėjai turėtų parengti portfelius, glaustus pareiškimus ir kūrinių dokumentaciją; dalyviai gali iš anksto užsisakyti dienos leidimus ir planuoti pokalbius ar ekskursijas su gidu.

Kontekstą nustatantys renginiai - Džakartos bienalė ir Jogdžos bienalė, dažnai vykstančios kas dvejus metus, kurių teminiai rėmai susieja Indoneziją su konkrečiais regionais. Kylantys menininkai gali pasinaudoti atvirais kvietimais, rezidencijų skelbimais ir universitetinių festivalių ciklais, kad užmegztų ryšius ir taptų matomi.

Rinkos dinamika ir kolekcininkų tendencijos

Kolekcininkai ir toliau aktyviai domisi Indonezijos modernistais, tačiau vis dažniau įsigyja šiuolaikinių instaliacijų, tapybos ir naujosios medijos kūrinių, sukurtų menininkų, kurie jungia vietos naratyvus ir pasaulines problemas. Institucinis pripažinimas - muziejų parodos, bienalės ir kuruojami leidiniai - dažnai būna ankstesnis nei platesnė paklausa.

Gairės: Reikalaukite kilmės ir būklės ataskaitų, patvirtinkite autentiškumą galerijos ar turto dokumentais ir sekite institucines parodas. Stebėkite regioninius aukcionus dėl teminių pardavimų ir dalyvaukite privačių muziejų programose, kad sužinotumėte tiesiogiai iš kuratorių ir nepasikliautumėte spekuliacijomis kainomis.

Kur mokytis ir susipažinti su Indonezijos menu

Mokymosi būdai - nuo dviejų valandų seminarų iki daugiamečių studijų ir menininkų rezidencijų. Lankytojai gali užsisakyti batikos, sidabro kalvystės, drožybos ar gamelano pamokas miesto studijose ar kaimų kooperatyvuose, dažnai su angliškai kalbančiais mokytojais. Universitetai ir menų akademijos siūlo sertifikatų kursus, trumpalaikius mainus ir visas muzikos, šokio, lėlių teatro, vaizduojamojo meno, dizaino ir kino programas. Rezidencijos jungia menininkus su bendruomenėmis, archyvais ir aplinkosaugos projektais, rengia viešus pokalbius ar parodas.

Užsakymo patarimai: Užsisakykite vietas bent prieš savaitę, pasiteiraukite apie kalbinę pagalbą ir pasitarkite dėl medžiagų ir saugos priemonių. Atlikti: Atvykite laiku, laikykitės studijos taisyklių, o jei dalijatės darbais viešai, pagirkite meistrus. Virtualios galimybės - pokalbiai muziejuose, ekskursijos po studijas ir internetiniai archyvai - padeda planuoti darbą lauke arba papildyti kelionę. Kartu šie būdai leidžia į Indonezijos menus žengti praktiškai ir pagarbiai.

Indonezijos Džogjakartos menų institutas ir kitos akademijos

ISI Džogjakarta (Indonezijos menų institutas Džogjakartoje): Priėmimo programos: gamelano, šokio, lėlių teatro, vaizduojamojo meno, dizaino ir kino; priėmimas gali būti organizuojamas per perklausas arba atrankas ir pokalbius. ISI Surakarta: Siurakulos universitetas: stiprus karavitano (Javos muzika), wayango ir šokio srityse; žinomas dėl ansamblių mokymo ir mokslinių tyrimų padalinių.

ISI Denpasaras: Dėmesys skiriamas baliečių muzikai, šokiui ir vaizduojamiesiems menams, su šventyklomis susijusios spektaklių studijos. IKJ (Džakartos menų institutas): Kino, teatro, muzikos ir dizaino programos, susijusios su miesto pramone. Galimos mainų galimybės pagal universitetų susitarimus; paraiškos paprastai teikiamos kartą ar du kartus per metus - pasiruoškite aplankus, laiškus ir kalbos dokumentus. Oficialiose svetainėse išvardyti reikalavimai ir kalendoriai; specializaciją rasite fakultetų puslapiuose.

Muziejai, festivaliai ir viešosios erdvės (Balio menų festivalis)

Kasmet (paprastai birželio-liepos mėn.) Denpasare rengiamas Balio menų festivalis, kuriame vyksta paradai, šokių, muzikos ir amatų paviljonai. Festivalio vietos - Balio menų centras ir miesto scenos; bilietai - nuo nemokamų bendruomenės renginių iki rezervuotų vietų į iškilmingus vakarus. Suplanuokite transportą ir į populiarias programas atvykite anksčiau.

Wayang muziejuje (Džakartoje) galima pamatyti lėlių kolekcijas iš visos Indonezijos ir kaimyninių tradicijų, savaitgaliais rodomi spektakliai. Pekalongano batikos muziejuje rasite raštų archyvus, praktinius kambarius ir laikinus eksponatus. Visose provincijose esančiuose miestų kultūros centruose (Taman Budaya) kas savaitę rengiami spektakliai; atnaujintų tvarkaraščių ieškokite skelbimų lentose arba socialiniuose tinkluose. Mėnesio planuotojo patarimas: susiplanuokite po vieną muziejų, seminarą ir spektaklį per savaitę, kad suderintumėte mokymąsi ir poilsį.

Skaitmeniniai ištekliai (Google Arts & Culture Indonesia)

Susipažinkite su nacionaliniais muziejais ir muziejumi MACAN per virtualias parodas; ieškodami pagal frazę "Google Arts & Culture Indonesia" rasite kuruojamas kolekcijas, 360 laipsnių ekskursijas ir temines istorijas. Daugelyje puslapių pateikiami vadovai pedagogams ir interviu su menininkais.

Papildykite vaizdo įrašų archyvus su wayango, gamelano ir šokio repertuaru iš universitetų skyrių ir kultūros centrų, taip pat atviras disertacijų ir katalogų saugyklas. Derinkite juos su festivalių tiesioginėmis transliacijomis ir planuokite asmeninius vizitus ar kursų modulius.

Dažnai užduodami klausimai

Kokios yra pagrindinės Indonezijos meno formos?

Pagrindinės formos yra batikos ir regioninė tekstilė, wayang lėlių teatras, gamelano muzika, šokio tradicijos, medžio ir akmens drožyba bei šiuolaikinis vaizduojamasis menas. Kiekviena salų grupė naudoja skirtingas technikas, istorijas ir apeigas.

Kuo unikali Indonezijos batika?

Indonezijos batikos technika, naudojant vaško rezistus, kuriami daugiasluoksniai motyvai, turintys gilią socialinę reikšmę, nuo dvariškos soga rudos spalvos iki gyvybingų pakrančių spalvų. Specifiniai raštai rodo statusą, etiką ar gyvenimo ciklo įvykius, todėl audiniai yra ir dėvimi, ir simboliški.

Kokie garsūs Indonezijos teatro menai?

Plačiai žinomi Wayang orang, Ludruk, Ketoprak, Lenong ir Randai. Šios formos varijuoja nuo epinės šokio dramos iki miesto komedijos ir rato teatro su kovos menais, kuriuos lydi muzika ir bendruomenės bendravimas.

Kas yra gamelanas Indonezijos menuose?

Gamelanas - tai bronzinių gongų, metalofonų, būgnų ir pučiamųjų ansamblis, naudojantis slendro ir pelog derinimą. Jis įrėmina šokį, teatrą ir apeigas ciklinėmis struktūromis ir virpančiais sąskambiais.

Kokie kovos menai kilę iš Indonezijos?

Pencak silat yra skėtinė tradicija, kurią 2019 m. pripažino UNESCO. Tokie stiliai kaip Cimande, Minangkabau silek ir Betawi silat pabrėžia skirtingas pozicijas, judesius ir kultūrinę išraišką.

Kur galiu mokytis ar susipažinti su Indonezijos menais?

Išbandykite seminarus Džogjakartoje, Balyje ir Pekalongane, apsilankykite Taman Budaya ir Balio menų festivalyje; apsvarstykite ISI Džogjakartoje, ISI Surakartoje, ISI Denpasare arba IKJ programas. Naudingos virtualios ekskursijos per "Google Arts & Culture".

Kaip paprastai gaminama batika?

Sukurkite motyvą; užtepkite vašką kantavimo arba variniu antspaudu; nudažykite audinį; kartokite vaško ir dažų sluoksnius; tada pašalinkite vašką virinant arba lyginant ir baigkite skalbimu bei džiovinimu.

Ar galiu dalyvauti wayango parodoje, jei atvykau vėlai?

Taip. Vėlai vakare vykstantys wayang pasirodymai yra lankstūs; įeikite tyliai, atsisėskite, kur nurodyta, nutildykite telefoną ir per pertraukas ar pabaigoje diskretiškai paaukokite.

Išvada

Indonezijos menai iš vietinių medžiagų, daugiasluoksnių istorijų ir bendruomenės ritualų sukuria gyvas tradicijas, kurios ir toliau įkvepia. Nuo batikos, wayango ir gamelano iki šiuolaikinių instaliacijų - svarbiausi dalykai yra įvairovė, tęstinumas ir draugiška kultūra, kurioje mokomasi darant, klausantis ir pagarbiai stebint.

Suplanuokite kelionę į spektaklius, dirbtuves ir muziejus ir apsvarstykite galimybę paremti vietos amatininkus sąžiningais pirkiniais ar aukomis. Jei norite pasinerti giliau, skaitykite mūsų vadovus apie batikos regionus, wayang etiketą, gamelano klausymąsi ir studijų galimybes nacionaliniuose meno institutuose.