வியட்நாம் போர் திரைப்படங்கள்: சிறந்த படங்கள், வரலாறு மற்றும் அவசியமான பட்டியல்
வியட்நாம் போர் திரைப்படங்கள் இந்த संघर्षத்தை உலகம் எப்படி கற்பனையாக்குகிறது என்பதில் முக்கிய பாதிப்பை ஏற்படுத்தியுள்ளன: அதன் காடுகள், ஹெலிகாப்டர்கள், ராக் இசை மற்றும் ஆழமாகப் பிரிந்த சமூகங்கள். பல இரண்டாம் உலகப்போர் படங்களைவிட இந்தக் கதைகள் வெற்றியின் எளிய கதை அல்ல; அவை சந்தேகம், மனக்கலக்கம் மற்றும் நெறிமுறைக் குழப்பத்தை அதிகமாகக் காட்டுகின்றன. சர்வதேச பார்வையாளர்களுக்கு, அவை அமெரிக்கா மற்றும் வியட்நாம் இரு தேசங்களின் வரலாற்றிற்கும் சினிமா எப்படி வேதனையைச் செயலாக்குகிறது என்பதற்குமான ஒரு சாளரமாக அமைகின்றன. இந்த வழிகாட்டி அமைப்பான வியட்நாம் போர் திரைப்படங்கள் பட்டியல், இந்த வகை எவ்வாறு உருவெடுத்தது என்பதற்கான பின்னணி மற்றும் இந்நாளில் பார்க்க சிறந்த வியட்நாம் போர் திரைப்படங்களை எங்கே கண்டுபிடிப்பது என்பதற்கான யुक्तிகள் ஆகியவற்றை ஒன்றாகக் கொண்டு வருகிறது. மேலும் இது வியட்நாமிய வியட்நாம் போர் திரைப்படங்கள், ஆவணப்படங்கள் மற்றும் முக்கிய கருதுகோல்களை முன்னிறுத்தி, பிரபலமான சில தலைப்புகளுக்குப் பூரணமாகல்லாத ஆராய்ச்சிக்கு உதவுகிறது.
வியட்நாம் போர் திரைப்படங்களுக்கான அறிமுகம்
வியட்நாம் போர் திரைப்படங்கள் முக்கியமாய் இருக்கின்றன காரணம் அவை ஒரு போரின் உலக நினைவுக்கு வலுவான தாக்கத்தை உண்டாக்குகின்றன; அதுவும் அதே சமயம் அரசியல், துரிதநிலை மற்றும் கலாச்சாரத்தை வடிவமைக்கிறது. தென்கிழக்கு ஆசியாவைத் தவிர்த்து பலருக்கு, இந்தப் போர் குறித்த முதல் மற்றும் முக்கியப் பரிச்சயம் திரைப்படத் துளிகளாக இருக்கும், சாதாரண வரலாறு புத்தகங்களை படிக்க தொடங்குவதற்கும் முன்பு. இந்த திரைப்படங்கள் என்ன காண்பிக்கின்றன, என்ன தவிர்க்கின்றன மற்றும் மற்ற போர் படங்களிலிருந்து எவ்வாறு மாறுபடுகின்றன என்பதைக் கற்றுக் கொள்வது பார்வையாளர்களுக்கு அவற்றை அதிக விழிப்புணர்வுடன் அணுக உதவும்.
இந்த அறிமுகம் வியட்நாம் போர் திரைப்படங்கள் இரண்டாம் உலகப்போர் படங்களிலிருந்து எவ்வாறு வேறுபடுகின்றன என்பதையும், பிரபலமான பல படங்கள் போரின் முடிவுக்குப் பிறகு மட்டுமே ஏன் வந்தன என்று விளக்குகிறது. இது அமெரிக்க உருவாக்கங்களையும் வியட்நாமிய சினிமாவுடனான உரையாடலாகவைப் பதுக்குகிறது; வியட்நாமிய சினிமா வேறுபட்ட அரசியல் மற்றும் பொருளாதார சூழ்நிலைகளில் உருவெடுத்தது. இந்த அடிப்படைகளுடன் துவங்கி, பிற சமூகம் மற்றும் மனச்சேதம் போன்ற குறிப்பிட்ட தலைப்புகள் மற்றும் நடைமுறைப் படங்கள் பற்றிய பகுதியை நீங்கள் சிறந்தபடி புரிந்துகொள்வீர்கள்.
வியட்நாம் போர் படங்கள் இரண்டாம் உலகப்போர் படங்களிலிருந்து எவ்வாறு வேறுபடுகின்றன
வியட்நாம் போர் படங்கள் வீட்டிலேயே வித்தியாசமான கருத்துக்களுடன் நெருக்கமாகப் போர் நடைபெற்றிருந்த ஒரு விவாதத்துடனான konflikti ஐ பிரதிபலிக்கின்றன; வெற்றி தெளிவாகவில்லாதது மற்றும் தொலைக்காட்சி மூலம் உலகின் நல்கறையில் நேரடியாக ஒளிபரப்பப்பட்டது. மாறாக, பல இரண்டாம் உலகப்போர் படங்கள் "சிறந்த போரன்று" எனப்படக்கூடிய கதைநெறியை வழங்குகின்றன; அங்கு கூட்டாளி படைகள் நாசிசத்துக்கு எதிராக எளிமையாக போராடுகிறார்கள் என்றும், நெறிமுறை இடையிலான நல்லதும் கெட்டதும் தெளிவாகத் தெரிகிறது. எடுத்துக்காட்டாக, பிரபலமான இரண்டாம் உலகப்போர் படங்கள் “Saving Private Ryan” அல்லது “The Longest Day” போன்றவை வீரவிருத்திகள், குழு பணிகள் மற்றும் இறுதி வெற்றி ஆகியவற்றை வலியுறுத்துகின்றன. இதற்கு மாறாக, “Platoon” மற்றும் “Apocalypse Now” போன்ற வியட்நாம் போர் படங்களில் இல்லை எனக் கூற முடியாத குழப்பம், பகைவினை தவறுதல்கள், சிவில் பாதிப்பு மற்றும் தாமரைப்போல் தங்கள் இருப்புக்கு ஏன் இருப்பது என்று கேள்வி எழுப்பும் கதாபாத்திரங்கள் நிறைய இருப்பதை காணலாம்.
சிறப்பாக, வியட்நாம் போர் திரைப்படங்கள் இருண்ட படப்பிடிப்பு, துண்டிக்கப்பட்ட கதை சொல்லல் மற்றும் சுயநோக்கமான கேமரா காட்சிகளைப் பயன்படுத்தி குழப்பத்தையும் சந்தேகத்தையும் வெளிப்படுத்தும். படைவீரர்கள் சாதாரணமான வீரர்களாக அல்லாமல் பெரும்பாலும் எதிர்நாயகங்களாகவும் இருக்கலாம்: அவர்கள் போதைப்பொருட்களைப் பயன்படுத்தலாம், கட்டளைகளை மறுக்கலாம் அல்லது நெறிமுறை ரீதியிலான குற்றஸ்தனங்களைச் செய்துகொள்ளலாம். "பொருள் தெளிவு இல்லை" என்ற போன்ற திரைப்பட ஆய்வு சொற்கள் ஒரே தெளிவான பதிலை வழங்காததை குறிக்கின்றன; பதிலாக பலக் கருத்துக்களையும் முரண்பாடுகளையும் காண்பிக்கின்றன. உண்மையான யுத்தங்களின் தொலைக்காட்சி பரப்பு, ஆந்திர்-போர் எதிர்ப்பு இயக்கங்களின் உயரம் மற்றும் இறுதியில் அமெரிக்க தோல்வி ஆகியவை சினிமாளர்களை வெற்றி கதைகளிலிருந்து விலகச் செய்தன; அதன் பயனாக அவர்கள் போரின் குழப்பத்தையும் உணர்ச்சி செலவையும் மையக் காட்சிகளாக எடுத்தனர்.
ஏன் வியட்நாம் சினிமா போர் முடிந்த பிறகு உருவெடுத்தது
என்பது காரணம், laufing போர் நடைபெற்று கொண்டிருக்கும் போது அரசியல் ரீதியாக உணர்ச்சிமிகுந்த குழப்பத்துக்கு எதிராக விமர்சனமான படங்களை தயாரிக்க மிகவும் கடினமானது. அமெரிக்காவில், போர் ஆரம்பத்தில் அரசாங்க கொள்கையை ஆதரிக்க வரவேற்குமாறு அதிகாரபூர்வ அழுத்தம் இருந்தது, மேலும் படவெளியீட்டாளர்கள் அந்நியாயமாக பாராட்டப்படக்கூடிய திட்டங்களுக்கு நிதியுதவி செய்ய கவனமாக இருந்தனர். எதிர்ப்புகள் வளர்ந்தபோது, цензура தரநிலைகள் நெகிழ்ந்தன, மற்றும் போரின் முடிவில் இழப்புணர்ச்சி தோன்றியதுடன், இயக்குநர்களும் பார்வையாளர்களும் தாழ்விலிருந்து கேள்விகளை எதிர்கொள்ள தயாரானார்கள். இதுவே 1970களின் பிற்பகுதி மற்றும் 1980களில் பல பாதிப்புடைய தலைப்புகள் ortaya çıkaran காரணம்: “The Deer Hunter” முதல் “Platoon” மற்றும் “Full Metal Jacket” வரை.
![Preview image for the video "ஹனொயி சிறிய பெண் (1975 வியட்நாம் யுத்த திரைப்படம்) [Eng sub]".](/sites/default/files/styles/media_720x405/public/oembed_thumbnails/2025-12/VpAwnS8B-jOzMNkuOk9V0DEVKNZgQNW2EDqX4BmHUZA.jpg.webp?itok=tsSz15zj "Preview image for the video \"ஹனொயி சிறிய பெண் (1975 வியட்நாம் யுத்த திரைப்படம்) [Eng sub]\".")
வியட்நாமில், வடமும் தெனும் संघर्षத்தின் போது சினிமா தொழில்துறை இருந்தது, ஆனால் சூழ்நிலைகள் மிக வேறுபட்டவையாக இருந்தன. வடக்கு திரைப்படக்குழுக்கள் சமூகநீதியமைப்பு வரம்பில் தேசிய எதிர்ப்பு அணுகுமுறைக்கு இணையாக பணி செய்தனர், மேலும் யுத்தம் காரணமாக வளங்கள் குறைந்தன. தென்சார்ந்த பட இயக்கவியல் ஒரு வணிகச் சூழலின் கீழ் நாட்டுப்புறமாக வெளிநாட்டு நிதியீடு மற்றும் அரசியல் தாக்கத்துடன் இயங்கியது. 1975ல் மீளஒழுங்கமைப்புக்குப் பிறகு வியட்நாமிய அரசாங்கம் தியாகத்தை போற்றும் போர் திரைப்படங்களுக்கு ஆதரவு வழங்கத் தொடர்ந்தது, குறுக்கிடையிலும் புதிய திட்டங்களை உருவாக்க காசு, நேரம் மற்றும் சுயாதீனம் தேவைப்பட்டது. அமெரிக்கா மற்றும் வியட்நாமிய சினிமா இரண்டிற்கும், இயக்குநர்கள் அதிர்ச்சியையும் பொறுப்பு விவாதத்தையும் பின்வட்டாரமாக கைகோர்ந்து கையாள அவர்களுக்கு ஒன்றும் போரிலிருக்கும் நேரத்தில் சந்தேகங்களை செயலாக்க சில தூரம் தேவைப்பட்டது.
சுருக்கமான பதில்: துவங்க கடைசியாக பார்க்க வேண்டிய சிறந்த வியட்நாம் போர் திரைப்படங்கள்
பலரும் வியட்நாம் போர் திரைப்படங்களைத் தேடும்போது முதலில் எங்கே தொடங்குவது என்பது தொடர்பான சுருக்கமான, நம்பகமான பட்டியலை மட்டுமே விரும்புகின்றனர். ஒரு ஒரே நிலையான தரவரிசை இல்லாவிட்டாலும் பல பரிசோதகர்கள், வரலாற்றாளர்கள் அல்லது போரினை அனுபவித்தோர் பேசியபோது அடிக்கடி சில தலைப்புகள் மீண்டும் மீண்டும் தோன்றுகின்றன. இவை தொன்றுநேர் கதையையும் நினைவில் இடம்கொண்ட படக்காட்சிகளையும் வழங்கி பின்னர் உருவாகிய படங்களுக்கு முக்கியமான பாதிப்பை ஏற்படுத்தியவை.
இந்த பகுதி தரவிற்குரிய வியட்நாம் போர் திரைப்படங்களின் சுருக்கப்பட்ட பட்டியலை தருகிறது, பின்னர் தேர்வு செய்தறிதலின் தரநிலைகளை விளக்குகிறது. இதில் தீவிர போர் நாடகங்கள், உளவியல் மையப்பட்ட கதைகள் மற்றும் அமைதியான குணாதிசய ஆய்வுகள் உள்ளன, மேலும் குறைந்தது ஒரு தலைப்பு வியட்நாமிய சினிமாவிலிருந்து சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. புதிய பார்வையாளர்கள் இதை துவக்கப் புள்ளியாக பயன்படுத்தலாம், மேலும் அனுபவமுள்ள சினிமா ரசிகர்கள் இதை அவர்களது சொந்த கானனுடன் ஒப்பிடலாம்.
அவசியமான வியட்நாம் போர் திரைப்படங்களின் விரைவான பட்டியல்
விரைவான பார்வைக்கு, பின்வரும் தரப்பட்ட பட்டியல் வித்துவங்கள் மற்றும் நடைமுறைகளில் பரவலாக மாறுபட்ட சிறந்த வியட்நாம் போர் திரைப்படங்களைச் உயர்த்துகிறது. இவை முதன்மையாக முதல் முறை பார்க்கும் பார்வையாளர்களுக்கு போர் ஏன் பல சக்திவாய்ந்த சினிமாவிற்கு ஊக்கமளித்ததைக் புரிய உதவுகின்றன. பட்டியல் செறியே போர் காட்சிகள், வீட்டு முன்னணி நாடகங்கள் மற்றும் போர் முடிவிற்குப் பிறகு உள்ள உளவியல்பூர்வ தாக்கங்களை ஆராயும் படங்களை கலந்துள்ளது.
ஒவ்வொரு நுழைவும் தலைப்பு, ஆண்டு, இயக்குனர் மற்றும் மிக қысிய குறிப்பு ஆகியவற்றைக் கொண்டிருக்கின்றன, இதனால் நீங்கள் எவ்வகையான அனுபவத்தை நளின்மையாக பெறலாம் என்பதை உடனுக்குடன் காணலாம். கருத்துக்கள் வேறுபடும் என்றாலும், இத்தென்கு படங்கள் உலகளவில் பல "சிறந்த வியட்நாம் போர் படங்கள்" பட்டியல்களில் இடம் பெறுகின்றன மற்றும் கானனின் முக்கிய கூற்றினை பிரதிநிதித்துவம் செய்கின்றன.
- Platoon (1986, Oliver Stone) – தரையில் நேரடி இன்ஃபன்ட்ரி அனுபவம், யதார்த்தம் மற்றும் நெறிநிலை மோதலுக்கு பரபரப்பான பாராட்டுகள்.
- Apocalypse Now (1979, Francis Ford Coppola) – அடிமுத்தமான மனஅழிப்பு நோக்கி ஒரு இராசியின் அருவிப் பயணம், "Heart of Darkness" கதைநாயகத்தினால் சற்று சுதந்திரமாக எடுத்துக்கொண்டது.
- Full Metal Jacket (1987, Stanley Kubrick) – ஐகானிக் பூட் கேம்ப் சார்ந்த தரைத் தோற்றமும் வியட்நாமில் கடுமையான நகரச் சண்டையும்.
- The Deer Hunter (1978, Michael Cimino) – போருக்குப் முன், போர் காலத்தில் மற்றும் போர் பிறகு பணிநிலை நண்பர்களின் கவனமான கதை.
- Born on the Fourth of July (1989, Oliver Stone) – பள்ளியில் இருந்து விலக்கப்பட்டு ஆங்காங்கே அரசியல் எதிர்ப்பு இயக்கத்தில் ஈடுபடும் ஒரு மாற்றுத்திறனுடைய வீரரின் வாழ்க்கைவரைபேசி.
- Hamburger Hill (1987, John Irvin) – ஒரு குறிப்பிட்ட, உயர் இழப்புத் தொடர்பான போரை அதிகாரபூர்வமாகச் சித்தரிக்கும் கடுமையான படம்.
- Good Morning, Vietnam (1987, Barry Levinson) – சயோனில் உள்ள புரட்சித்தன்மை உடைய ரேடியோ ஜாக்கியின் வழியாக நகைச்சுவை மற்றும் நாடகத்தை கலந்தோக்கிய படம்.
- We Were Soldiers (2002, Randall Wallace) – Ia Drang போர் பற்றிய பெரிய அளவிலான போர் படம், மேல் கிப்சனுடன்.
- Da 5 Bloods (2020, Spike Lee) – கருப்புக் கேளிக்கை வீரர்கள் வியட்நாம் திரும்பி செல்லும் கதை, கடந்த நிகழ்வுகளையும் தற்போதைய அரசியல் தொடர்புகளையும் இணைக்கிறது.
- The Little Girl of Hanoi (1974, Hai Ninh) – குழந்தையின் பார்வையில் بم்ப் தாக்குதல்களை காட்டும் வியட்நாமிய கிளாசிக் படம்.
இந்த வழிகாட்டி படங்களை எப்படி தேர்வு செய்து தரவரிசைப்படுத்துகிறது
இந்த வழிகாட்டியில் உள்ள படங்கள் சில எளிய ஆனால் தெளிவான தரநிலைகளைப் பயன்படுத்தி தேர்வு செய்யப்பட்டுள்ளன. முதலில், அவை வலுவான வரலாற்று அல்லது பண்பாட்டு பங்களிப்பைக் கொண்டிருக்க வேண்டும், அதாவது பிற வியட்நாம் போர் திரைப்படங்கள் எப்படி தோற்றமெடுத்தன அல்லது போர் குறித்த பொதுச் விவாதத்தை எவ்வாறு வடிவமைத்தன என்பதைக் மாற்றியிருக்க வேண்டும். இரண்டாவது, அவை விமர்சக பாராட்டுகளும் பார்வையாளர்களிடமிருந்து நீடித்த ஆர்வமும் பெற்றிருக்க வேண்டும்; இது அவை வெளியிடப்பட்ட பத்தாண்டுகளுக்கு பிறகும் பொருட்டு பொருட்படும் என்பதைக் குறிக்கிறது. மூன்றாவது, அவை உணர்ச்சி முறையில் ஆழம் கொண்டதாக இருக்க வேண்டும், அது தீவிர போர் காட்சிகளின் வழியாகவோ, இயக்குநர் நடித்த கதைமூலமாகவோ அல்லது பார்வையாளர்களின் உள்ளத்தில் நீடிக்கும் கடுமையான நெறிநிலை கேள்விகளின் வழியாகவோ இருக்கலாம்.
இந்த பட்டியல் ஒரே வகையான கதையை மீண்டும் மீண்டும் முன்னிறுத்தாமல் தகுதி மற்றும் வகைப்பாட்டின் பல்விதத்தைக் குறிக்க முயல்கிறது. அதனால் இது அமெரிக்க படைவீரர்களின் பார்வைகளை வியட்நாமிய படமொன்று காட்டி கலந்துள்ளது, நகைச்சுவை, உளவியல் நாடகங்கள் மற்றும் போருக்காக எதிர்ப்புச் செய்திகளை உள்ளடக்குகிறது. தரவரிசைகள் ஒதுக்கீட்டுப்பூர்வமானவை: அவை வியட்நாம் போர் சினிமா உருவாக்கிய சிறந்த படங்களை ஒருவிதமான முறையில் அமைக்கின்றன, இது ஒரு நிரந்தர உண்மையாக கருதப்படக்கூடாது. வாசகர்கள் இதை துவக்கப் புள்ளியாகக் கொண்டு, பிற குறைந்த பரிபகுத்திலுள்ள தலைப்புகளையும் பிராந்தியப் படங்களையும் மற்றும் புதிய வெளியாக்சிகளையும் ஆராய encouraged.
வியட்நாம் போர் சினிமாவின் வரலாற்று வெள்ளமடைவு
வியட்நாம் போர் சினிமா முழுமையாக தோன்றவில்லை; அது பல தசாப்தங்களாக அரசியல், தொழில்நுட்பம் மற்றும் திரைப்பட பாணி மாறுபாட்டுடன் வளர்ந்தது. துவக்க படங்கள் அதிகாரப்பூர்வ அரசுத் தெரிவை ஆதரித்து தீவிர விமர்சனத்தை தவிர்த்து வந்தன. பின்னர், குறிப்பாக 1970களின் நடுப்பகுதியில் இருந்து இயக்குநர்களும் எழுத்தாளர்களும் அதிகாரத்தை கேள்வி கேட்க மற்றும் தன்னிச்சையான விமர்சனமான விஷயங்களை வெளிப்படுத்த அதிகமாகத் தயாராகினர்.
இந்த பகுதி அந்த வளர்ச்சியை வழிநடத்துகிறது, "The Green Berets" என்பதுபோன்ற ஆரம்பகால, ஆதரவானப் போர் படத்திலிருந்து தொடங்கி, New Hollywood இயக்குநர்கள் என்னென்ன மாற்றங்கள் கொண்டு வந்தனர் என்பதைக் காண்கிறது. இத்தகைய மாற்றங்கள் 1970 மற்றும் 1980களில் சிறந்த வியட்நாம் போர் திரைப்படங்கள் முறையில் ஏன் மாறுபட்டவையாக தோன்றும் என்பதைக் விளக்க உதவுகின்றன.
The Green Berets இலிருந்து New Hollywood வரை
"The Green Berets" (1968), ஜான் வெய்ன் நடித்தும் இணை இயக்கத்திலுள்ள ஒரு பெரிய படமாகும், இது பல அமெரிக்க படைகள் இன்னும் போரில் இருந்தபோதே வெளியான சில எதிர்ப்பற்ற படங்களில் ஒன்றாகும். இது அமெரிக்க ஸ்பெஷியல் ஃபோர்ஸ்களைக் காட்டி தெற்கு வியட்நாமை பாதுகாக்கும் வீரர்களாக காண்பித்து, நல்லதும் கெட்டதும் தெளிவாக பிரித்துக் காட்டுகிறது மற்றும் அதே நேரத்தில் காலத்தின் அதிகாரப்பூர்வ உத்தரவாதப் செய்திக்கு இணங்குகிறது. இந்தப் படம் விஷயத்தை எளிமையாக காட்டினாலும், 1960களின் இறுதியில் போரைக் பொதுமக்கள் முன்னே சொல்லிய விதத்தைப் பதிவு செய்ததற்க்கு முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது.
1970களின் ஆரம்பத்தில் அரசாங்கத்தில் நம்பிக்கை குறைந்ததுடன் New Hollywood இயக்குநர்கள் அமெரிக்க சினிமாவை மாற்றத் தொடங்கினர். New Hollywood என்பது Francis Ford Coppola, Martin Scorsese போன்ற இளம், பரிசோதனையாயான, சமூகவியல் மரபுகளை சவால்படுத்தத் தைரியம் கொண்ட இயக்குநர்களைக் குறிக்கிறது. "Apocalypse Now" போன்ற படங்கள் வியட்நாம் போரை நேரடி வீரத்திற்காகவோ அல்லாமல் நெறியின்மையையும் மனஅழிவையும் மற்றும் பேரரசுத்தின்மையை ஆராயும் பின்னணியாக மாற்றின. தொலைக்காட்சியாலான போட்டி மற்றும் மாறும் பார்வையாளர்கள் காரணமாக கவுன்டர்கள் அதிக ஆபத்துப்படுத்தும் சம்பவங்களுக்கு அனுமதி அளித்தன, இது துருப்பிடிக்கும், விமர்சனமான வியட்நாம் போர் படங்களுக்கு வாயிலளித்தது.
தலைமுறைக் மாற்றம் மற்றும் விமர்சன போர் படங்களின் எழுச்சி
1970களில் மேலே செல்லும்போது இயக்குநர் இருக்கையில் மற்றும் திரையரங்கிலும் தலைமுறை மாற்றம் நிகழ்ந்தது. பல இளம் இயக்குநர்கள் தன்னை நேரடியாக மதிப்பீடு செய்தோரும் அல்லது குழந்தை மற்றும் இளம் வயதில் இரவிகளாக நடக்கும் போரை அணுகியோ இருந்தனர். அவர்கள் பாரம்பரிய தேசமகிழ்ச்சி கதைகளை மீண்டும் சொல்ல ஆர்வமில்லாதவர்கள்; மாறாக குழப்பம், ஊழல் மற்றும் துன்பத்தை உண்மையாகக் காட்ட விரும்பினர். பள்ளி மாணவர்கள் மற்றும் திரும்பி வந்த வீரர்கள் போன்ற பார்வையாளர்கள் தங்களின் சந்தேகங்கள் மற்றும் ஏமாற்றங்களுடன் ஒத்துப் பேசும் கதைகளுக்கு வலு மக்களாக பதிலளித்தனர்.
1970களின் பின்னடைவு படங்கள் 1980களின் வியட்நாம் போர் திரைப்பட canonical என்னவென்பதை உருவாக்குவதில் முக்கிய பங்கு வகித்தன. "The Deer Hunter" (1978) நீண்டகால உளவியல் சேதத்தையும் சமூக முறையுமாக உடையும். "Coming Home" (1978) இடையிலான மாற்றிக்கொண்ட வீரர்களையும் எதிர்ப்பு செயற்பாட்டினையும் மையமாக்கியது. இவை 1975ல் சயோன் வீழ்ந்தபோ.gstaticற பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு வந்தன, ஹெலிகாப்டர்கள் பறப்பதைப் போன்ற படங்கள் இன்னும் மக்கள் நினைவில் புதியவையாக இருந்தன. 1980களின் நடுப்பகுதியில் "Platoon" மற்றும் "Full Metal Jacket" போன்ற படங்கள் முன் வரிசை நெறிமுறை விமர்சனங்களை வழங்கித் தீவிர தரை பார்வைகளை வழங்கின, அதுவே உலகளாவிய பார்வையாளர்கள் வியட்நாம் போரை இப்போது எவ்வாறு கற்பனை செய்கிறார்கள் என்பதில் தீர்மானித்தது.
சான்றளிக்கப்பட்ட வியட்நாம் போர் திரைப்படங்கள் மற்றும் அவை ஏன் முக்கியம்
சில வியட்நாம் போர் திரைப்படங்கள் "canonical" எனக் கருதப்படுகின்றன; அதாவது அவை இந்த பொருளின் மிக முக்கியமான படங்களில் ஒன்று என்று பேசப்படும். இவை வெறும் பிரபலமானவைகளல்ல; இவை பிற இயக்குநர்கள், எழுத்தாளர்கள் மற்றும் வரலாற்றாளர்கள் போர் பற்றிய உரையாடலை எப்படி அமைத்தன என்பதை மாற்றின. இவை நிலைத்த படப் படங்களைக் அறிமுகப்படுத்தின: சூரியাস্তைப் பின்னணியில் ஹெலிகாப்டர் உருவங்கள், அரிசி வயல்கள் வழியாக நகரும் வீரர்கள், பூட் கேம்ப் பயிற்சி உபதேசகரின் குரல், மருத்துவமனை வழிகளில் போருக்குப் பிறகு போராட்டம் சிக்கிய வீரர்கள் போன்றவைகள்.
இந்த பகுதி நான்கு மைய தலைப்புகளை விரிவாகப் பார்க்கிறது—"Platoon", "Apocalypse Now", "Full Metal Jacket", மற்றும் "The Deer Hunter"—பின்பு மற்ற முக்கிய நாவல்த் திரைப்படங்களின் சுருக்கமான அவலோக்கணத்தை வழங்குகிறது. ஒவ்வொன்றிற்கும் கதையின் திசை, படத்தை தனித்துவமாக 만든து என்ன மற்றும் அதன் பரவலான பண்பாட்டு தாக்கம் என்ன என்பதைக் குறிப்பிடுகிறது, பரிசுகள் மற்றும் யதார்த்தத்தின்மையின் தொடர்பான தொடர்ச்சிப் பிரச்சினைகளை உட்பட.
Platoon (1986)
"Platoon" இளம் அமெரிக்க இன்ஃபன்ட்ரி வீரர் கிரிஸ் டெய்லர் (Charlie Sheen நடித்தார்) என்பவரது கதையைப் பின்பற்றுகிறது; இவர் வியட்நாமில் சேவைக்கு தன்னார்வமாய் சென்றபோது இரு வெவ்வேறு சார்ஜன்ட்ஸ் இடையே சிக்கிக்கொள்கிறார்: ஐதரிச்பூங்கா, பரிவு மிக்க எலியாஸ் மற்றும் கொடுமையான, நவரசமானBarnes. படம் அவருடைய படையின் அன்றாட வாழ்க்கையை காட்டுகிறது: கடுமையான காவல்பணிகள், கத்தரவைகள், போதைப்பொருள் பயன்பாடு மற்றும் வியட்நாமிய கிராமங்களுக்கு எதிரான மோதல்களை உட்பட. ஒரு பெரிய போரை மையமாக்காமல், படம் சிறிய அலகு போர் மற்றும் மனநெறிக் கொள்கைகளை மீறும் சந்தேகங்களை வலியுறுத்துகிறது.
இயக்குனர் ஒலிவர் ஸ்டோன் தனது சொந்த போர் அனுபவத்தின் அடிப்படையில் "Platoon" ஐ மிகவும் நெருக்கமாக உருவாக்கினார், இது படத்திற்கு யதார்த்தத்திற்கான வலுவான உரிமையைக் கொடுக்கிறது. பார்வையாளர்களும் பல வீரர்களும் படத்தின் பயம், சோர்வு மற்றும் துல்லிய இலக்கு இல்லாத காரணிகள் ஒழுங்குமுறையையும் மனிதநேயம் இரண்டும் முறையடிக்கப்படுவதைக் காட்டியதற்கு பாராட்டினார்கள். படம் சிறந்த படம் விருதை (Academy Award for Best Picture) வென்றது மற்றும் பின்னர் வரும் வியட்நாம் போர் திரைப்படங்களுக்கு ஒரு குறிக்கோளாக மாறியது; இது விளையாட்டுப் பிரதேசம், ஆவணப்படங்கள் மற்றும் பொதுப் பேச்சுகளின் வடிவமைப்பையும் பாதித்தது.
Apocalypse Now (1979)
"Apocalypse Now" என்பது நேரடியாக வரலாற்றுப் பதிவு அல்ல; அது வியட்நாம் போரை பின்னணையாகக் கொண்டு புகழ் மிகுந்த சின்னார்த்தப் பயணமாக நடக்கிறது. இது Joseph Conrad-ன் குறுநாவல் "Heart of Darkness"-ஐ ஒப்பீடு செய்து செயற்கையாக விட்டு வியட்நாம் மற்றும் கம்போடியா நதிநடையை முடுக்குகிறது. கேப்டன் வில்லர்ட் (Martin Sheen) குர்த்ஸ் (Marlon Brando) பெயரில் ஒப்பற்ற பதறிய ஒரு அதிகாரியை காண்பித்து அவனை வென்றுக்கொள்ளச் செல்லும் இரகசிய பணி அனுப்பப்படுகிறார். வில்லர்ட் உயர்நிலைக்கு பயணிக்கும் போதுங்களில் அவன் காணும் காட்சி increasingly கருப்பானதுமான, கனவுரோபமான, மற்றும் ஒழுங்குக் குழப்பத்தை சுட்டிக்காட்டுகிறது.
இது நோக்கமிட்டுப் செயல்படும் கனவுருவுப் படம் என்பதால், "Apocalypse Now"-ஐ வியட்நாம் போரின் நேரடி அல்லது பாகுபடுத்தப்பட்ட வரலாகக் கருதக் கூடாமல், பெரும்பாலும் நவீன போரின் மனஅழிவையும், சக்திவாய்ந்த நாடுகளின் அகரமேனியை மற்றும் நாகரீகமும் அக்கிரமிப்பும் இடையிலான மென்மையான வரம்பைக் குறித்து ஆராயும் படமாகப் பார்க்க வேண்டும். படக்காட்சி பல பதிப்புகளில் வெளிவந்துள்ளது: மாதம் திரையரங்கின் பதிப்பு, "Apocalypse Now Redux" மற்றும் அண்மைக்கால "Final Cut" என்று வேறு நீளங்கள் மற்றும் காட்சிகள் கொண்ட பதிப்புகள் உள்ளன. இது ஒரு மிகப் பெரும் தாக்கம் கொண்ட போர் திரைப்படமாக கருதப்படுகிறது மற்றும் பேரரசுப்பகை மற்றும் போர் மனநிலைக் கட்டளைகளின் செலவுகளைக் குறித்து உலகभर இயக்குனர்களுக்கு ஊக்கமளித்துள்ளது.
Full Metal Jacket (1987)
ஸ்டான்லி குப்ரிக் இயக்கிய "Full Metal Jacket" தெளிவான இரு பகுதிகள் கொண்ட கட்டமைப்பிற்காகப் புகழ்பெற்றது. முதல் பாதி அமெரிக்க மரைன் பூட் கேம்பில் நடக்கிறது; இங்கு கொள்ளையர்கள் கொடுமையான பயிற்சி மற்றும் Gunnery Sergeant Hartman என்ற பட்டையைச் சார்ந்த குருநாயகனால் வலுக்கப்படுகின்றனர். இரண்டாம் பாதி அவையே மரைன்கள் வியட்நாமில் பங்கேற்கின்றனர், குறிப்பாக Hue நகரில் நகரப் போரில். இந்த பிரிவு அடிப்படைமாக சிவிலியர்களை வீரர்களாக மாற்றும் செயல்முறை மற்றும் கடைந்த 폭력을 இணைக்க உதவுகிறது.
படம் பயிற்சிக்கும் மற்றும் பல விமர்சகர்கள் கூறும் "மனுஷ்யமயமின்மை" மீது வலியுறுத்துகிறது; இதன் பொருள் மனிதர்களை தனித்தன்மையற்ற பொருட்களாய் பார்க்கும் முறையாகும். கொள்ளையர்கள் பெயர்களை இழக்கவிடப்படுகிறார்கள், பாரபட்சமாக குறிக்கப்படுகிறார்கள் மற்றும் தனிப்பட்ட மதிப்பை அழிக்கும் குழு தண்டனைகளுக்கு பங்கேற்கப்படுகிறார்கள். பூட் கேம்ப் பகுதி பெரும்பாலும் மரைன் அடிப்படை பயிற்சியின் மிக நெருக்கமான சித்தரிப்பாகப் பாராட்டப்படுகிறது, கட்டுப்பாடு மற்றும் மனோநிலைக் கொடுக்கலை இரண்டும் பிடிக்கிறது. வியட்நாமில் அதே கதாபாத்திரங்கள் குழப்பமான நகரச் சண்டைகளில் தங்கள் பயிலினை பயன்படுத்துவதற்கு வைத்திருப்பதால், இன்ஸ்டிட்டியூஷன்கள் மக்கள் யுத்தத்திற்கு எவ்வாறு தயார்படுத்துகின்றன மற்றும் அதனால் என்ன இழக்கப்படுகிறது என்பதற்கான கேள்விகளை எழுப்புகிறது.
The Deer Hunter (1978)
"The Deer Hunter" ஒரு பேன்சில்வேனியா உலைநகர் இன்ஜினியர் நண்பர்கள் குழுவின் வாழ்க்கையைப் பற்றி கூறுகின்றது; போர் மற்றும் அதன் பிற்பக்க விளைவுகள் அவர்களின் வாழ்க்கையை மாற்றி அமைக்கும். படம் மூன்று பகுதிகளாகப் பிரிக்கப்பட்டது: அனுப்புவதற்கான முன்னர் வீட்டு வாழ்க்கை, போர் காலத்தின் தீவிர மற்றும் மனச்சேதம் நிறைந்த அனுபவங்கள், மற்றும் பின்னர் சாதாரண வாழ்க்கைக்கு மீளக் கடின முயற்சி. சிறிய, அமைதியான நகராட்சி காட்சிகள் வீட்டிலுள்ள சமூக அமைப்பையும் நடத்தை ஒன்றையும் அமைக்க உதவுகின்றன; பிறகு எல்லாம் மாறுகிறது.
மிகவும் விவாதமூட்டும் காட்சிகளில் கட்டாய ரஷ்ய ரொலெட்டை விளையாடும் காட்சிகள் அடக்கம்; படம் போரைச் சார்ந்த அலைத்தல்களின் சுய அழிவாக இந்தக் காட்சியை உபயோகிக்கிறது. வயதானவர்களால் வன்முறையான ரஷ்ய ரொலெட் போல நடவடிக்கைகள் அமைவதாக வலியுறுத்தும் வலுவான வரலாற்று ஆதாரம் இல்லை; ஆகையால் இந்த காட்சிகள் விகிதமானவை என்றும், நிகழ்ச்சியின் உண்மையை விட சின்னார்த்தமாகப் பார்க்க வேண்டும். சராசரி யதார்த்தத்தால் நிலைநிறுத்தப்பட்ட படங்களுக்கும் மாறாக, "The Deer Hunter" பல முக்கிய விருதுகளை வென்றது, Best Picture உட்பட, மற்றும் 1970களின் முடிவில் பொது பார்வையாளர்களின் மனதில் போரின் மனநிலையின் செலவுகளைப் பற்றி ஆழமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.
மற்ற முக்கிய நாவல்த் திரைப்படங்கள்
அனைத்து புகழ்பெற்ற தலைப்புகளைத் தவிர, வியட்நாம் போர் குறித்து பல்வேறு வேறு திரைப்படங்கள் உள்ளன, அவை முழுமையான உருவத்தை மேலும் விரிவாக்குகின்றன. "Born on the Fourth of July" (1989) ரான் கொவிக் என்ற இடையிலான வீரரைப் பற்றி தொடர்கிறது; இவர் மாற்றுத்திறனுடைய கடும் வீரராக இருந்து போருக்கு எதிரான வலியூட்டலுக்கு உருக்கமான போராட்டக்காரராக மாறியுள்ளார், இது செயல்பாட்டின் மற்றும் மாற்றுத்திறனுள்ளோரின் வலுவான படம். "Hamburger Hill" (1987) ஒரு குறிப்பிட்ட இரத்தமூட்டும் போரின் மறுசீரமைப்பாகும்; இதில் அமெரிக்க படைகள் முறையே பலமுறை தாக்குதல் நடத்திய விரும்பத்தக்க மலை வெற்று காப்பதற்கான முயற்சிகள் காணப்படுகின்றன. இரண்டும் போரின் உடல் மற்றும் உணர்ச்சி செலவுகளை வலியுறுத்துவதுடன் மேலதிகமாக செய்யப்பட்ட முடிவுகள் மீது விமர்சனம்செய்கின்றன.
மற்ற படங்கள் தொனியையும் பார்வைகளையும் விரிவாக்குகின்றன. "Good Morning, Vietnam" உண்மையான ரேடியோ ஜாக்கி Adrian Cronauer-ஐ வழித்து நகைச்சுவையையும் சிவில் மனிதர்களின் துன்பமும் மற்றும் цензураவையும் போன்றவற்றை கலந்துக்காட்டுகிறது. அண்மையில் வெளியான "Da 5 Bloods" (2020) கருப்புக் வீரர்கள் கொழும்பில் மறைந்த தங்கம் மற்றும் தோழரின் சடலத் துண்டுகளைத் தேடி வியட்நாமுக்கு மீண்டும் வந்ததை பின்பற்றுகிறது; இது போர் மற்றும் குடியுரிமை உரிமைகள், இனவாதம் மற்றும் நினைவுச் சாஸ்திரத்தை இணைக்கிறது. இந்தத் திரைப்படங்கள் கலந்துபார்க்கும்போது வியட்நாம் போர் திரைப்பட கானன் ஒரு நிலையான சில கிளாசிக்குகளாலோ பரிமாணபடுத்தக்கூடியதோ அல்ல, மாறாக அது வளர்ந்து செல்வதற்கான பல குரல்கள் மற்றும் கோணங்களை உள்ளடக்கிய ஒரு விரிவான உடலைத் தருகிறது.
தீமாற்று வழிகாட்டி: வியட்நாம் போர் திரைப்படங்கள் உண்மையாக என்ன பற்றி பேசுகின்றன
வியட்நாம் போர் திரைப்படங்கள் பிளாட் மற்றும் பாணியில் பெரிய வேறுபாடுகள் கொண்டிருந்தாலும், பலருக்கு பொதுவான தீம்கள் மின்னடிக்கின்றன மற்றும் அவை தசாப்தங்கள் மற்றும் தேசிய சினிமாவில் கடந்து வருகின்றன. இந்த மாதிரியான மாதிரிகள் சினிமா தொடர்பில்லாத பார்வையாளர்களுடன் கூட எனக்கருத்துச்செயல்படும் என்பதை விளக்குகின்றன. மேலும் அவை இயக்குநர்கள் மீண்டும் மீண்டும் திரும்பும் ஆழமான கேள்விகள் பற்றியும் வெளிக்காட்டுகின்றன.
இந்த தீமாற்று வழிகாட்டி நான்கு பெரிய பகுதிகளைக் கவனிக்கிறது: பயிற்சி மற்றும் படை நிறுவல்கள்; ஆண்மை மற்றும் வியட்நாம் என்பதைத் தேடும் காதுகூடல்; போர் பிறகான மனச்சேதம் மற்றும் வாழ்க்கை; மற்றும் திரையில் வியட்நாமியர்களின் சித்தரிப்பு அல்லது மறைவு. இந்த நூல்களைக் கவனித்தால், பார்க்கும் நபர்கள் தோன்றாதபோல இருக்கும் வெவ்வேறு படங்களை இணைக்கும் தொடர்புகளைப் பார்க்க முடியும் மற்றும் எவ்வா கதைகள் சொல்லப்படுகின்றன என்றும், எந்த கதைகள் காணாமல் போகின்றன என்பதையும் விமர்சனமாய் சிந்திக்கலாம்.
பயிற்சி, மனுஷ்யமையின்மை மற்றும் படை நிறுவல்கள்
பல வியட்நாம் போர் திரைப்படங்கள் பூட் கேம்ப் மற்றும் படை ஒழுங்கு போன்றவற்றிற்கு திரைக்கு பரவலாக நேரத்தை ஒதுக்குகின்றன, வெறும் போர்தொடர்பாக அல்ல. இந்த முக்கியமானமே காட்டுவது எப்படி சிவிலியர்கள் கடுமையான ஒழுங்கு, துன்புறுத்தல் மற்றும் தனித்தன்மையை அகற்றும் வழியில் முறையே வீரர்களாக மாற்றப்படுகிறார்கள் என்பதைப் பேசுகிறது. உதாரணமாக, "Full Metal Jacket"-இல், கொள்ளையர்கள் புதிய பெயர்களை வழங்கப்பட, ஒரே சொற்களை கூச்சலடிக்க வைக்கப்பட, குழு தண்டனைகளுக்கு உட்படுத்தப்படுகின்றனர், இது முழுநேர ஒப்புக்கொள்கையை உறுதிசெய்யும். "Platoon"-இல் புதியவர்களுக்கு எவ்வாறு அலகின் எழுதாத விதிகளைப் பின்பற்றலாம் என்பது விரைவில் கற்றுக்கொடுக்கப்படுகிறது: எந்த சார்ஜனை பின்பற்ற வேண்டும், ஆபத்தைத் தாண்ட உண்டான முறைகள் போன்றவை.
இவை வாய்ப்புள்ள வார்த்தைத் தாக்கங்கள், குழு தண்டனைகள் மற்றும் தலைய்சேர் நடைமுறைகள் போன்ற பல காட்சிகளை மீண்டும் மீண்டும் பயன்படுத்தி நிறுவன அதிகாரத்தை விளக்குகின்றன. இங்கு "மனுஷ்யமயமின்மை" என்று நாம் கூறும்போது, அது மனிதர்களை தனித்துவமானவைகளாகப் பார்க்காமல் ஒரு இயந்திரத்தின் மாற்றத் துண்டுகளாகக் கணக்கிடும் பயிற்சியை குறிக்கும். இந்த திரைப்படங்கள் அத்தகைய முறைகள் ஆபத்தான சூழ்நிலைகளில் உயிர் காப்பதற்குத் தேவையா அல்லது அவை வீரர்களை நீண்டகாலமாக பாதிப்பதா என்பதைக் கேள்வி எழுப்புகின்றன. படங்கள் படைப்புகளின் செயல்திறன்மையும் சகாத்முதற்கும் இரண்டையும் காண்பித்து படை நிறுவல்கள் மனிதச் செயல்பாட்டை எவ்வாறு வடமாக்குகின்றன என்பதைக் கேள்வி எழுப்புகின்றன.
ஆண்மை மற்றும் "நாம்" என்ற நிலைக்கு வியட்நாம் என்ற மிதம்
வியட்நாம் போர் திரைப்படங்களில் ஒரு மற்றொரு அடிக்கடி திரும்பும் தீமா வியட்நாமை ஒரு இடமாகக் கொண்டு அங்கு ஆண்மையான வரையறைகள் சோதனைக்கு உட்படுகின்றன என்ற எண்ணம். கதாபாத்திரங்கள் பெரும்பாலும் தங்களது வீரத் திறமையை உறுதிப்படுத்துவது, உடல் சகிப்புத்தன்மை அல்லது பிறரை வலிந்து கட்டுப்படுத்துவது வழியாக தன்னைத்தானே நிரூபிக்கிறார்கள். சில படங்களில், போர் மண்டலம் சமூக விதிகள் நிறுத்தப்பட்டுள்ள இடமாய் மாறி, சில ஆண்கள் வீட்டிலிருந்து செய்யாத செயல்களை இங்கு நடக்கச் செய்யலாம். இது போர் என்பதை வன்முறையால் தன்னைத்தேறித் தேட அங்கு ஒரு சக்திவாய்ந்த ஆனால் சிக்கலான கற்பனையை உருவாக்கும்.
சில விஞ்ஞானிகள் மற்றும் விமர்சகர்கள் இதை "Land of Nam" மிதம் என்று வரையறுக்கின்றனர்: இது ஒரு பண்பாட்டு கதை; அதாவது வியட்நாம் ஒரு காட்டு, ஆபத்தான மற்றும் விசித்திரமான இடமாகக் கற்பனை செய்யப்படுகிறது, அங்கு வெளிநாட்டு வீரர்கள் தங்கள் உள்ளார்ந்த பகைகளை எதிர்கொள்கிறார்கள். இந்த மிதம் தப்புள்ள தப்புகளை ஊக்குவிக்கக் கூடும்; ஆனால் அது நிஜத்தை தழுவக் கூடும். இது பெண்கள், தற்கால நிகழ்த்தாத வீரர்கள் மற்றும் உள்ளூர் மக்களின் சித்தரிப்புகளை பாதிக்கக் கூடும், அவர்கள் சில சமயங்களில் மற்றொருவரின் பயணத்தின் அடையாளங்களாக குறுக்கப்படுகின்றனர். இந்த மிதத்தை அறிந்து கொண்டால், பார்வையாளர்கள் கேள்வி கேட்கும் போது பாலினம், ராம் மற்றும் அதிகாரம் பற்றிய கருத்துக்கள் திரையிலிருந்து வந்த படங்களை எப்படி உருவாக்குகின்றன என்பதைக் கூட புரிந்து கொள்வார்கள்.
மனச்சேதம், PTSD மற்றும் போர் பிறகு வாழ்க்கை
பல வியட்நாம் போர் திரைப்படங்கள் போர் முடிந்தபின் என்ன நடக்கிறது என்பதை, குறிப்பாக உடல் மற்றும் மன பாதிப்புகளால் போராளிகள் எதிர்கொள்ளும் சிரமங்களை மையமாகக் கொண்டிருக்கின்றன. இடைமுகநிலையில் உள்ள நிலையான மனஅழுத்தத்தின் பெயராக PTSD (Post-Traumatic Stress Disorder) பயன்படுத்தப்படுகிறது; இது போராட்டம், бомбிங் அல்லது கெடுதல் போன்ற மிக அதிக நிகழ்வுகளை அனுபவித்தவர்களில் நீடிக்கும் மனஅழுத்தக் கருத்துக்களை குறிக்கும். இதன் அறிகுறிகள் கனவிழி, பின் நினைவுகள் (flashbacks), உறங்கலால் பிரச்சனைகள் மற்றும் துன்பம் நினைவூட்டும் விஷயங்களுக்கு மிகுதியான உணர்ச்சி எதிர்பார்ப்புகளை அடங்கலாம். திரைப்படங்கள் PTSD ஐ கடந்த சூழ்நிலைகளை திடீரெதிர் கடந்த சம்பவங்களுக்கு மழல்உள்ளம் அளிக்கும் கடிக்கென்று பகுப்பாய்வு செய்யும் காட்சி முறைகள் மூலம் காட்சிப்படுத்துகின்றன: கடந்த பயங்கர சம்பவங்களுக்கு திடீரென்று திரும்பும் வெட்டுகள், சாதாரண ஒலி காரணமாக உருவாகும் மிகுதியான பதில்கள் மற்றும் குடும்பங்களுக்குள்ளே தனிமை அல்லது மோதல் காட்சிகள் போன்றவை.
"Born on the Fourth of July" மற்றும் "Coming Home" போன்ற படங்கள் இந்தக் கொண்டாட்டங்களை கதையின் மையமாக வைக்கின்றன. அவை மருத்துவமனைகளில், எதிர்ப்பு நிகழ்ச்சிகளில் மற்றும் குடும்பத் தகராறுகளில் உள்ள வீரர்களைக் காட்டுகின்றன; அவர்கள் தங்கள் മുൻப்போரும் பொருந்தாத அடையாளங்களை மீண்டும் கட்டமைக்க முயற்சிக்கிறார்கள். இத்துண்டு படங்கள் செயல்பாட்டுக்களையும், காயமடைந்த வீரர்கள் அரசியல் முறையில் புகழ் பெறவும் போர் எதிர்ப்பு நடவடிக்கைகளையும் காட்டுகின்றன. மறுபிரிவு மற்றும் நீண்டகால உணர்ச்சி சேதத்தை மையமாகக்கொண்ட இந்த சினிமா போரின் செலவு திரும்பிச் செல்லுதல் மட்டுமல்ல, அது வீரர்கள் மட்டுமின்றி கூட்டாளர்கள், பிள்ளைகள் மற்றும் சமூகங்களையும் பாதிக்கிறது என்பதையும் வலியுறுத்துகிறது.
வியட்நாமியர்கள் எப்படி சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளனர் — அல்லது நீக்கப்பட்டுள்ளனர்
வியட்நாம் போர் திரைப்படங்களைப் பார்க்கும்போது கேட்க வேண்டிய முக்கியக் கேள்விகளில் ஒன்று வியட்நாமியர்கள் எவ்வாறு காணப்படுகின்றனர் மற்றும் அவர்கள் திரையின் மையத்தில் எத்தனைமிக்க அளவு காணப்படுகின்றனர் என்பதாகும். பல பிரபலமான அமெரிக்க மற்றும் மேற்கத்திய படங்கள் பெரும்பாலும் அமெரிக்கப் படைவீரர்களை மையமாகக் கொண்டு வியட்நாமிய கதாபாத்திரங்களை பின்னணித் தன்னிலை, அமைதியில்லா கிராமவாசிகள் அல்லது முகமாறிய பகைப்போர் என்ற வகையில் மட்டுமே காட்டுகின்றன. பெண்கள் பெரும்பாலும் குண்டு தொழிலாளர்கள், பாதிக்கப்பட்டவர்கள் அல்லது மர்ம காதலர்கள் ஆகக் காட்டப்படலாம்; அவர்கள் குறைந்த உரையாடல் அல்லது தனிப்பட்ட வரலாறு இல்லாமல் குறுக்கப்படுகிறார்கள். இவற்றைப் போல வரையறுக்கப்பட்ட பாத்திரங்கள் மேற்கத்திய சித்தரிப்புகளையோிரியையாகக் காட்டியும் வியட்நாமியர்களை முழுமையான சம்பந்தப்பட்டவர்கள் என்று பார்ப்பதை கடினப்படுத்துகின்றன.
சில படங்கள் இந்த மாதிரியை மீறி வியட்நாமிய பாத்திரங்களுக்கு கூடுதல் குரலும் சிக்கலான தன்மையையும் கொடுக்க முயன்றுள்ளன, ஆனால் இத்தகைய முயற்சிகள் அமெரிக்க மையக் கதைகளைவிட இன்றும் அரியவை. வியட்நாமிய தயாரிப்புகள் மற்றும் சில சர்வதேச ஆவணப்படங்கள் உள்ளூர் சிவிலியர்கள், போராளிகள் மற்றும் குடும்பங்களை கதையின் முக்கிய பொருட்களாக காட்டி எதிர் சமநிலையை வழங்குகின்றன. "அனுபவம் யார் பேசுகிறார்கள்" என்பது திரையில் யார் மையமாக இருக்கிறார் என்பதை தீர்மானிக்கிறது; இது உலகளாவிய பார்வையாளர்கள் வியட்நாம் போரை உணர்வுப்பூர்வமாகப் பார்க்கும் முறையைக் குழப்பிக்கும் முக்கிய புள்ளியாகும்.
வியட்நாம் போர் ஆவணப்படங்கள் மற்றும் எதிர்-கதைகள்
வரலாற்று கதைக்களங்களில் வியட்நாம் போரை காண்பிக்கும் நாவல்த் திரைப்படங்கள் தனிப்பட்ட பாத்திரங்களையும் கட்டமைக்கப்பட்ட கதை வட்டாரங்களையும் மையப்படுத்துகின்றன; இது சிக்கலான வரலாற்றை உணர்ச்சி ரீதியாக அணுகக்கூடியதாக மாற்றும். ஆனால் இதுவும் மேலும் எளிமைப்படுத்தும் அபாயத்தை கொண்டுள்ளது. ஆவணப்படங்கள் மற்றொரு வழியை வழங்குகின்றன; அவை உண்மையான காட்சிகள், பேட்டி மற்றும் அரைக்களப் பொருட்களைப் பயன்படுத்தி போரின் வெவ்வேறு கோணங்களை முன்வைக்கின்றன. ஆவணப்படங்களும் படைப்பாளர்களின் தேர்வுகளையும் நோக்கங்களையும் பிரதிபலிக்கிறதினாலும், அவை மிக முக்கியமான சூழ்நிலையை, குரல்களையும், உண்மைகளை நாவல்த் திரைப்படங்கள் தவிர்க்கும் காணொளிகளை வழங்க முடியும்.
இந்த பகுதி மூன்று முக்கிய வகையான ஆவணப்பட பதில்களை ஆராய்கிறது: அதிகாரபூர்வ கதைகளை சவால் செய்யும் பரபரப்பான விமர்சன கருப்பொருட்கள்; கொள்கையாளர்களிடமிருந்து உள்ளக மறுஅறிவிப்புகள்; மற்றும் போரை நேரடியாக அனுபவித்த நபர்களின் தனிப்பட்ட சாட்ச்யங்கள். ஒன்றாக சேரும் போது, இவை பிரபல போர் திரைப்படங்களின் குறுகிய கவனம் காட்டும் அம்சத்தை சமன் செய்ய உதவும் எதிர்-கதைகளை உருவாக்குகின்றன.
Hearts and Minds (1974)
"Hearts and Minds" என்பது இன்னும் போர் நடைபெற்று கொண்டிருந்தபோது வெளியான ஒரு முக்கிய ஆவணப்படம்; இது அமெரிக்க கொள்கையினைக் கடுமையாக விமர்சித்தது. ஆவணப்படம் என்பது கதையற்ற திரைப்படம்; இது நடிகர்கள் மற்றும் புனைவுப் காட்சிகளைப் பயன்படுத்தாமல் உண்மையான மனிதர்கள் மற்றும் நிகழ்வுகளைப் பயன்படுத்துகிறது, என்றாலும் அது இன்னும் தொகுப்பும் கதைசெய்திகளும் ஆகியவற்றின் தேர்வுகளை கொண்டுள்ளது. "Hearts and Minds" அதிகாரப்பூர்வ பேச்சுகள் மற்றும் பிரஸ் மாநாடுகளுடன் கிராமப்புறக் காட்சிகள், வீரர்கள், இறுதிபூஜைகள் மற்றும் வியட்நாமிலும் அமெரிக்காவிலும் உள்ள சாதாரண வாழ்க்கைப் பின்னணியை karşı contrast செய்கிறது. இந்த ஒப்பீடு பார்வையாளர்களை பொது மாறுகளிலும் தோற்ற விளைவுகளிலும் இடையேயான இடைவெளியை கேள்வி கேட்க ஊக்குவிக்கிறது.
இந்த படம் விரிவாக பல்வேறு நபர்களுடன் நேர்காணல்கள் ஏற்படுத்துகிறது: ராணுவ அதிகாரிகள், அரசியல்வாதிகள், வீரர்கள், பெற்றோர்கள் மற்றும் வியட்நாமிய சிவிலியர்கள். இது செய்தித்தாள் காட்சிகளையும் யுத்தக் காட்சிகளையும் பயன்படுத்தி போர் நான் தவறானதோ அல்லது நெறியற்றதோ என்ற வாதத்தை முன்வைக்கிறது. வெளியானபோது "Hearts and Minds" தீவிரமான விவாதத்தைக் கிளப்பியது மற்றும் போர் முடிவுக்கு வருவதற்கு முந்தைய முறையில் எதிர்ப்புப் குரல்கள் எப்படி உருவெடுத்தன என்பதைக் காண்பிக்கும் ஒரு முக்கிய ஆதாரமாகத் தொடர்ந்தது. கதைபூர்வ வியட்நாம் போர் திரைப்படங்கள் இரண்டு மணி நேரத்தில் தரமிருந்து வெளியே வழங்கமுடியாத சூழ்நிலையைப் பார்க்க விரும்புவோருக்கு இது அவசியமான காட்சிகள் என்று பரிந்துரைக்கப்படுகிறது.
The Fog of War (2003)
எர்ரோல் மோர்ரிஸ் இயக்கமான "The Fog of War" வியட்நாம் போர் ஆரம்ப ஆண்டுகளில் அமெரிக்க பாதுகாப்பு அமைச்சராக இருந்த ராபர்ட் மக்க்நாமராவை மையமாகக் கொண்டிருக்கிறது. முன் மேல்நிலை வீரர்களைக் காட்டாமல், படம் உயர் நிலைத் தீர்மானங்களின் உலகிற்குள் நுழைகிறது, மெமோக்கள் மற்றும் உத்திகள் பற்றிய விவரங்களைப் புரியவைக்கிறது. மக்க்நாமரா தனது போர் திட்டமிடல் மற்றும் மேலாண்மையில் உள்ளப் பங்கு குறித்தும், இரண்டாம் உலகப்போரின் முன் அனுபவங்களையும் பற்றி உரையாடுகிறார்; மேலும் அவர் "பாடங்கள்" என்று அழைக்கும் விஷயங்களை பகிர்கிறார்—தலைமை, கணிப்பு மற்றும் மனிதத் தவறுகள் பற்றியதன.
இந்த ஆவணப்படம் எப்படி உள்ளடக்கமற்ற தகவல்களின் அடிப்படையில் கடுமையான, சிக்கலான மற்றும் நெறிமுறையற்ற கொள்கைத் தீர்மானங்கள் நடக்கும் என்பதைக் காட்டுகிறது. இது ஒரு சக்தி வாய்ந்த நபர் பிழைகள் மற்றும் அமைதிக்கு கிடையாத வாய்ப்புகளை மறுபடியும் நினைத்துப் பார்க்கும் முறை பற்றி பிம்பமளிக்கிறது. வியட்நாமம் காலத்தின் தேர்வுகளைப் பொறுப்புக் கொண்டு முந்திய சிக்கல்களோடு இணைத்து பார்க்கும்போது, "The Fog of War" கற்பனை படங்களுக்கு ஒருங்கிணைந்த சூழலை வழங்குகிறது, அவை பொதுவாக நிலப்பரப்பில் கடைசி கட்டளை வகை தீர்மானங்களை கடைப்பிடிக்க வேண்டும் என்பதற்கு பதிலாக.
தனிப்பட்ட சாட்ச்யங்களும் உயிர்வாழ்தல் கதைகளும்
வியட்நாம் போர் ஆவணப்படங்களில் மற்றொரு முக்கிய வகை தனிப்பட்ட சாட்ச்யங்களும் உயிர்வாழ்தல் கதைகளும் ஆகும். இவை விமானிகள், மருத்துவர்கள், போரின் கைதாக் கைப்பற்றப்பட்டவர்கள் அல்லது சிவிலியர்கள் போன்ற நபர்களுக்கு நீண்ட நேரம் ஒதுக்கி அவர்களின் அனுபவங்களை தங்கள் சொந்த வார்த்தைகளில் சொல்லவிட்டுக் கொள்கின்றன. உதாரணமாக, வெர்னர் ஹெர்ஸோகின் "Little Dieter Needs to Fly" டைட்டர் டெங்க்லர் என்ற ஜெர்மன் பிறப்புமிகு அமெரிக்கச்சுயவிரோத ஏவியாளர் பற்றிய கதையைச் சொல்கிறது; இவர் சூறாவளியில் சுட்டு விழுந்து, கைப்பற்றப்பட்டு இறுதியில் லாவோஸிலிருந்து தப்பி வெளியேறினார். நேர்காணல்கள் மற்றும் மறுசீரமைப்புகள் மூலம் டெங்க்லர் தனது பிரேரணைகளை, பயங்களை மற்றும் அவர் கொண்ட அனுபவங்களை விவரிக்கிறார்.
நெடுங்கால தொடர் நிகழ்ச்சிகள் பல்வேறு குரல்களை ஒன்றிணைத்து, அமெரிக்கா, வியட்நாம் மற்றும் பிற சர்வதேச பங்கேற்பாளர்களைச் சேர்க்கின்றன. வெவ்வேறு சாட்ச்யங்களை ஒன்றிணைத்துப் படைப்பதன் மூலம் அவர்கள் ஒரு சிலராலேயே தரப்படாத சிக்கலான படத்தை உருவாக்குகிறார்கள். சதவிகிதங்களையும் போர் வரைபடங்களையும் மனிதமயமாக்கி, அவை இல்லையென்றால் Abstract வரலாறு அல்லாது முகங்கள் மற்றும் பெயர்களைக் கொடுக்கின்றன. போரின் பார்வையில் இருந்து திரையிலிருந்து வெளிவரும் பார்வையிலிருந்து விலக விரும்புவோர் இத்தகைய ஆவணப்படங்கள் அவசியமான எதிர்-கதைகளை வழங்குகின்றன மற்றும் பல்வேறு வகை நபர்கள் போரின் தாக்கத்தைப் பற்றி அதிகப் புரிதலை வழங்குகின்றன.
வியட்நாமிய வியட்நாம் போர் திரைப்படங்கள் மற்றும் தேசியக் கோணங்கள்
அமெரிக்க மற்றும் ஐரோப்பிய வியட்நாம் போர் திரைப்படங்கள் பரவலாக பகிரப்படுகின்றன மற்றும் சர்வதேச உரையாடலைச் சுருக்குகின்றன; ஆனால் வியட்நாமில் தயாரிக்கப்பட்ட படங்கள் மிகவும் முக்கியமான வேறு ஒரு பார்வையை வழங்குகின்றன. இவை உள்ளூர் சிவிலியர்கள், வீரர்கள் மற்றும் குடும்பங்களை மையமாகக் கொண்டு தாய்நாட்டை பாதுகாப்பது, கூட்டுத்தோகு தியாகம் மற்றும் பூரணமற்ற புனரமைப்பு போன்ற கருதுகோல்களை வலியுறுத்துகின்றன. அவை 1975க்கு முன்பும் பின்னரும் வடக்கு மற்றும் தெற்கு வியட்நாமின் தனித்துவ அரசியல் மற்றும் பண்பாட்டுக் கதைகளை பிரதிபலிக்கின்றன.
இந்த பகுதி சில கிளாசிக் வியட்நாமிய போர் படங்களையும் மற்றும் எல்லை கடந்தொரு உரையாடலை ஏற்படுத்தும் சமீபத்திய தயாரிப்புகளையும் அறிமுகப்படுத்துகிறது. சர்வதேச பார்வையாளர்களுக்கு முழுமையான படத்தைப் பெற்றுக் கொள்ள விரும்பினால், இந்த தலைப்புகளைத் தேடுவதன் மூலம் பெரும்பாலும் அமெரிக்கா மையமாக்கப்பட்ட புகழ்பெற்ற படங்களின் பார்வையை சமநிலைப்படுத்த முடியும்.
போரின் பற்றி கிளாசிக் வியட்நாமியப்படங்கள்
ஆரம்ப கால வியட்நாமிய தயாரிப்புகள் பெரும்பாலும் தாக்குதல்கள், இடம்பெயர்தல் மற்றும் ஆபாதைகளின் கீழ் உள்ள சிவிலியர்களின் அனுபவங்களை மையமாகக் கொண்டிருந்தன. , உதாரணமாக, தலைநகரில் உள்ள காற்று தாக்குதல்களின் பின் விளைவுகளை ஒரு இளைய குழந்தையின் பார்வையில் காட்டுகிறது; இது குடும்பத்தைத் தேடும் கதாநாயகியின் கண்ணோட்டத்தில் நிகழ்கிறது. வெளிநாட்டு படங்களில் காணாத அழிந்த தெருக்கள், குடும்பங்களின் பரிபாலனம் மற்றும் அமைதியான துக்கக் காட்சிகள் ஒரு வலுவான எதிர்-படத்தை உருவாக்குகின்றன.
மற்ற கிளாசிக் வியட்நாமிய படங்கள் போராளிகள் மற்றும் கிராமவாசிகள் ஒன்றிணைந்து எதிர்ப்பு நடத்தும் காட்சிகளை நிறுத்துவதன் மூலம் சுதந்திரத்தைப் பாதுகாக்கும் உருவார்த்தத்தையும் குடும்ப பிரிப்பையும் நீண்டகால ஈடுபாட்டையும் வலியுறுத்துகின்றன. இவை பெரும்பாலும் வடகிழக்கு வியட்நாமில் அரசால் ஆதரிக்கப்பட்டிருந்ததால் பாட்டுத்தன்மையான செய்திகள் கொண்டிருந்தாலும், அவைகள் வெளிநாட்டுப் படங்களில் காணப்படாத நாட்டுத் தானியங்கி வழக்குகள், ஆடைகள், பாடல்கள் மற்றும் தினசரி நடவடிக்கைகளை பதிவுசெய்துள்ளன. இவை வியட்நாமிய பண்பாட்டு நினைவில் முக்கிய இடத்தைப் பெற்றுள்ளன; தேசிய விடுமுறைகளிலும் பள்ளிகளில் காட்டப்பட்டு தாய்மாதர் தலைமுறைகளுக்கு போரின் தியாகங்களை புரிந்துகொள்ள உதவுகின்றன.
நவீன வியட்நாமிய போர் படங்கள் மற்றும் சர்வதேச உரையாடல்
சமீப காலங்களில், வியட்நாமிய இயக்குனர்கள் போர் பொருளைப் புதுமையான தொழில்நுட்பங்களுடனும் சிக்கலான கதைகளுடனும் மீண்டும் அணுகியுள்ளனர். சில படங்கள் பூரணமாக வியட்நாமில் உருவாக்கப்படுகின்றன; மற்றவை பணம், கலைஞர் அல்லது டீம் பல நாடுகளைச் சேர்ந்த கூட்டு தயாரிப்புகள் ஆகும். நாம் இதனை "சர்வதேசத்தைக் கடக்கும்" அல்லது "transnational" என்று வரையறுக்கும்போது, அது உருவாக்கத்திலும் இலக்கு பார்வையாளர்களிலும் சில நாடு எல்லைகளை கடந்துவிட்டதாக உள்ளது. இத்தகைய கூட்டாண்மைகள் உயர்ந்த பட்ஜெட்டுகள், புதிய பார்வைப் பொருட்கள் மற்றும் உலகளாவிய ஸ்ட்ரீமிங் தளங்களில் பரவலான விநியோகத்தைக் கொண்டு வருகின்றன.
நவீன வியட்நாமிய போர் படங்கள் நினைவுத்தன்மை, சமாதானம் மற்றும் இளைஞர் தலைமுறைகள் அனுபவிக்காத நிகழ்வுகளை எப்படி அணுகுகின்றன என்பன பற்றிய தலைப்புக்களை அடிக்கடி தொட்டுச் சொல்கின்றன. அவைகள் கடந்த எதிரிகளுடன் முன்னாள் எதிரிகளின் சந்திப்புகளை, குடும்பங்கள் நீண்டகால மறைக்கப்பட்ட ரகசியங்களை வெளிப்படுத்துவது அல்லது போர் காலத்தில் செய்யப்பட்ட முடிவுகளின் பாரம்பரியத்துடன் போராட்டம்செய்தவை போன்றவை காட்டக்கூடும். வெளிநாட்டு வியட்நாம் போர் திரைப்படங்களுடன் உறவை நிலைநாட்டுவதில் இவை சில சமயங்களில் அதே படிகளை பிரதிபலிக்கவோ, திருத்தவோ செய்கின்றன; இதனால் சர்வதேச உரையாடலில் வியட்நாமின் தன்னைத் திரையில் எப்படி பிரதிபலிக்கிறது என்பதை காண்பிக்கும் ஒரு வலுவான வாய்ப்பாக அமைகின்றன.
குட்டிகள் மற்றும் சிறப்பு ஆர்வங்கள்
எல்லா வியட்நாம் போர் திரைப்படங்களும் நேரடி போர் நாடகங்களோ அல்லது கனுப்பான உளவியல் படங்களோ அல்ல. காலத்துடன், இயக்குநர்கள் நகைச்சுவை, நகைச்சுவை-பசியியல் மற்றும் சண்டை நிறைந்த மாஸ்டர் பாணிகள் போன்ற வேறு வகை யை சோதித்துள்ளனர். இவை போர் தொடர்புடைய கடுமையான நிகழ்வுகளைத் தவிர்க்கும் பார்வையாளர்களை ஈர்க்கக் கூடும், ஆனால் தலையணையாதவர்களின் உணர்ச்சிகள் மற்றும் வரலாற்று உண்மைகள் குறித்து கேள்விகள் எழுப்பக்கூடும்.
இந்தப் பகுதி மூன்று சிறப்பு ஆர்வத் துறைகளை குறிப்பிடுகிறது: நகைச்சுவை மற்றும் கலப்புப் பாடலில் உள்ள திரைப்படங்கள், மாபெரும் உதாரணமாக மேல் கிப்சன் நடித்த "We Were Soldiers", மற்றும் வியட்நாம் போர் திரைப்படங்களின் ஐகானிக் இசை. இவை ஒன்றாக காண்பிக்கும் போது வியட்நாம் போர் ஒரு அமைப்பாக எவ்வளவு மெதுவாக வேறுபட்ட கைமுறைகளுக்கு பயன்படுத்தப்படும் என்பதைக் காட்டுகின்றன.
நகைச்சுவை மற்றும் கலந்த-சேதமுள்ள வியட்நாம் போர் திரைப்படங்கள்
சில வியட்நாம் போர் திரைப்படங்கள் நகைச்சுவை, ஐரோனியா அல்லது கலந்த-சேதத் தொனியைப் பயன்படுத்துகின்றன; அவர்கள் போரின் காரணமான விவாதத்தை ஒரே முறையில் செயல் படுத்தாமல் இருக்கிறார்கள். உதாரணமாக, "Good Morning, Vietnam" சயோனில் ஒரு வேகமான பேச்சாளர் அமெரிக்க ரேடியோ ஜாக்கியை பின்பற்றுகிறது; இவர் ஜோக்களும் ராக் இசையையும் கட்டளையாளரை களையாகச் சுற்றி வைத்து வீரர்களுக்கு விவகாரங்களை கொடுக்கிறார்; இதன் மூலம் அவர் போரின் மனித செலவின்மையைப் பற்றி மெதுவாக உணர்ச்சி பெறுகிறார். படம் ரேடியோ ஸ்டுடியோவிலிருந்து நகைச்சுவை காட்சிகளையும் நகரும் மற்றும் கிராமப்புறங்களில் மேலும் தீவிரமான காட்சிகளையும் மாறாகக் காட்டுகிறது; சிரித்தல் மனிதர்களை தீவனப் பிரச்சினைகளிலிருந்து மறைக்கவும் அல்லது வெளிப்படுத்தவும் சேவையாற்றுகிறது.
கலந்த-சேதம் சில சமயங்களில் பார்வையாளர்களுக்கு என்னவென்று சிரிக்க வேண்டும் அல்லது கவலைப்பட வேண்டும் என்பது தெளிவாக இல்லாமல் குழப்பமாக இருக்கலாம்; ஆனால் அது மிக மதிப்புமிகு போதும், கடுமையான அழுத்தம் உள்ள வாழ்க்கையின் அசார்பானதைக் கைப்பற்றும் போது பலவறு விளைவுகளை கொடுக்கும். நகைச்சுவை அதிகாரப் பதிப்புரைகளை நகைச்சுவையால் நகைச்சுவையாக்கி அவர்களின் திறப்பு அல்லது அதிகாரத்துடன் கூடிய முறையில் விதவிதமான அறிக்கைகளைத் தள்ளி விடலாம். அதே நேரத்தில், ஜோக்களும் ஒளிரும் காட்சிகளும் சிவிலியர்கள் மற்றும் வீரர்களின் துன்பத்தை மென்மையாக்கவோ மறைக்கவோ செய்யும் அபாயமுண்டு. கவனமிக்க பார்வையாளர்கள் இந்தக் காட்சிகளை கவனித்து, நகைச்சுவை எவ்வாறு பயன்படுகிறது மற்றும் அது போர் பற்றிய அவர்களின் புரிதலை தீவிரமாக அல்லது இலகுவாகச் செய்கின்றதா என்ற கேள்வியை எழுப்பக்கூடாது.
மேல் கிப்சன் மற்றும் We Were Soldiers
"We Were Soldiers" (2002) என்பது மாபெரும் அறிமுகத்துடன் கூடிய மேல் கிப்சன் நடித்த வியட்நாம் போர் திரைப்படங்களில் ஒன்றாகும்; இது 1965 இல் நடந்த Ia Drang போரின் மீது மையப்படுத்துகிறது, இது அமெரிக்க படைகள் மற்றும் வியட்நாம் மக்கள் படைகளிடையிலான ஆரம்ப கால பெரிய மோதல்களில் ஒன்றாகும். கிடைப்பது பழமையான கட்டளை புத்தகத்தின் அடிப்படையில் உருவான Lieutenant Colonel Hal Moore-ஐ கேங். கதை Moore மற்றும் அவரது படைகள் ஹெலிகாப்டர் மூலம் ஆபத்தான பள்ளத்தாக்கில் இறங்கும்போது மற்றும் தீவிரமாக சுற்றிப் பிடிக்கப்படும் தாக்குதல்களை எதிர்கொள்ளும் முறையை பின்பற்றுகிறது. படம் குடும்பங்கள் வீட்டில் துக்கத் தகவல்களைப் பெறும் காட்சிகளுடன் போர்திளவுடன் மாறுகின்றது.
படம் திட்டமிட்ட மிகுந்த படை நுட்ப விவரங்களைத் தர முயல்கிறது; விமானவாகன நகர்வுகள், கலைவாணிப் பின் ஆதரவு மற்றும் நெருக்கடி போராட்டம் ஆகியவை வரலாற்று நிபுணர்களும் வீரர்களும் பாராட்டும் அளவுக்கு கவனமாக காட்சிக்கப்பட்டுள்ளன. அதே நேரத்தில், இது பொதுவான வீரர்-நாயகமயமான போர் படம் முறைபாடுகளைக் கடைப்பிடிக்கிறது: வீரர்களின் தைரியம், தலைமை மற்றும் சகோதரத்துவம் ஆகியவை வலியுறுத்தப்படுகின்றன. விமர்சகர்கள் இதை வட்டாரத்தில் வியட்நாம் பார்வையை முழுமையாக எடுத்துக் கொள்ளவில்லையா என்பதைக் குறித்து விவாதிக்கின்றனர். சாத்தியமாக "We Were Soldiers" போன்ற படங்கள் அலகு மட்டத்தில் உத்தி மற்றும் வரலாற்று விவரங்களை நன்றாக காட்டினாலும் போரின் பரபரப்பான சிக்கல்களை மிக விரிவாக காட்டவில்லை என்று கேள்வி எழுப்பப்படுகின்றது.
வியட்நாம் போர் படங்களின் இசை மற்றும் ஐகானிக் சவுண்ட்டிராக்கள்
இசை வியட்நாம் போர் திரைப்படங்களை நினைவில் வைத்துக் கொள்ளும் முறையில் முதன்மையான பங்கு வகிக்கிறது. 1960 மற்றும் 1970களின் ராக், சோல் மற்றும் பாப் பாடல்கள் ஒரு உடனடி கால மற்றும் மனநிலையை உருவாக்க பயன்படுத்தப்படுகின்றன. "Fortunate Son" (Creedence Clearwater Revival), "All Along the Watchtower" (Jimi Hendrix) மற்றும் "What a Wonderful World" (Louis Armstrong) போன்ற பாடல்கள் ஹெலிகாப்டர் காட்சிகள், காட்டுப் பேட்ரோல்கள் மற்றும் இரவு நகரத் தெருக்கள் போன்ற படக்காட்சிகளுடன் நெருக்கமாக தொடர்புபட்டு விட்டன. பல பார்வையாளர்களுக்கு, இந்த பாடல்கள் கேட்ட இடத்தில் உடனே "Platoon", "Apocalypse Now" போன்ற தலைப்புகள் நினைவிற்கு வரும்.
அசல் ஸ்கோர், உதாரணமாக "Apocalypse Now"-இன் கனவுபோன்ற இசை, இதேபோல் பிரபலமான பாடல்களுடன் சேர்ந்து உணர்ச்சி பதில்களை வடிவமைக்க உதவுகிறது. சவுண்ட்டிராக்கள் வரலாற்றை சமூக உணர்வோடு இணைத்துக் கொள்வதில் சக்திவாய்ந்த கருவிகள்; ஆனால் அவை வரலாற்றை எளிமையாக்கும் அபாயத்தையும் தருகின்றன, குறிப்பாக ஒரே சிலப்பாடல்கள் தொடர்ந்து மீண்டும் பயன்படுத்தபடுகிறது. அதன் விளைவாக, மக்கள் வியட்நாம் போர் காலத்தை எப்போதும் ஒரே சிறிய அமெரிக்க மற்றும் பிரிட்டிஷ் ராக் பாடல்களால் சூழப்பட்டதாக நினைக்கத் தொடங்கலாம்; இது உள்ளூர் வியட்நாமிய இசையும் மற்ற உலகளாவிய சப்தங்களையும் புறக்கணிக்கச் செய்யும். இவ்வாறு இசை திரைப்பட நினைவையும் பொது நினைவையும் எப்படி பார்ப்பதை பாதிக்கிறது என்பதை புரிந்துகொள்வது பார்வையாளர்களுக்கு உதவும்.
வியட்நாம் போர் திரைப்படங்கள் எவ்வளவு யதார்த்தமானவை?
பார்வையாளர்கள் எந்த படங்கள் மிகவும் யதார்த்தமானவை என்று கேட்கிறார்கள்; "என்ன உண்மையாக நடந்தது" என்பதைத் தெரிய விரும்புகிறார்கள். இருப்பினும் யதார்த்தம் சிக்கலான ஒன்று. படங்கள் நிகழ்வுகளை குறைந்த ஓரளவிலான ஓட்ட நேரத்துக்குள் சுருக்க வேண்டும், ஈர்த்துக் கொள்ளும் கதாபாத்திரங்களை உருவாக்க வேண்டும் மற்றும் பல நிகழ்வுகள் உண்மையில் இருந்ததுபோல் மெதுவாக நிகழக்கூடியதல்ல. அதனால், ஒரே நேரத்தில் யாரோபலனாக உண்மையான ஒன்றை உணரச் செய்யும் படங்களும் அரசியல்தலைமையாளர்கள், நிகழ்வுகள் அல்லது எதிரியின் உந்துதல்களை எளிமைப்படுத்தலாம்.
இந்த பகுதி பொதுவாக வியட்நாம் போர் படங்களில் காணப்படும் சிதைவுகள் மற்றும் எதிர்ப்புக் கருத்துக்களின் எல்லைகளை வரையறுக்கிறது. எந்த படத்தையும் முழுமையான வரலாற்று ஆய்விற்கு மாற்றாமல் பார்க்க பரிந்துரைக்கிறது; திரைப்படங்கள் ஒரு ஒருங்கிணைந்த விருப்பமான கருத்துக்களாகவே இருக்கின்றன; மேலும் நீங்கள் உண்மையான மேற்கோள்களைப் பெற விரும்பினால் புத்தகங்கள், தொகுப்புகள் மற்றும் தனிப்பட்ட சாட்சியங்களை ஒப்பிடும் வழிகாட்டல் சிறந்தது.
பொதுவாக காணப்படும் சிதைவுகள் மற்றும் கொள்கை பயன்படுத்தல்கள்
பல வியட்நாம் போர் படங்கள் கால அளவுகளை சுருக்குகின்றன, கூட்டுச் பாத்திரங்களை உருவாக்குகின்றன அல்லது முக்கிய நிகழ்வுகளை அதிகமான நாடகத்திற்காக வேறு இடங்களுக்குச் நகர்த்துகின்றன. உதாரணமாக, ஒரு படம் பல உண்மையான போராட்டங்களை ஒரே பெரிய மோதலாக இணைத்து காட்டலாம் அல்லது ஒரு சிறிய படைத்து குழு பல புகழ்பெற்ற சம்பவங்களை அருகிலேயே கண்டதாகக் காட்சிப்படுத்தலாம், அவை உண்மையில் காலம் மற்றும் இடம் மாறுபட்டவை. அரசியல் உரையாடல்கள் சில குறுகிய பேச்சுகளில் சுருக்கப்படலாம் மற்றும் சிக்கலான பிராந்திய நிலைமைகள் முழுமையாக மறைக்கப்படலாம். இந்த தேர்வுகள் கதையை எளிமையாக பின்பற்ற உதவுவதற்காகச் செய்யப்படுகின்றன; இருப்பினும் அவை பார்வையாளர்களுக்கு ஒரு எளிமையான அல்லது தவறான படத்தை வழங்கலாம்.
சினிமா சில சமயம் குறிப்பிட்ட தேசியக் கதைமுறைகளை அல்லது உணர்ச்சி தேவைகளை ஆதரிக்கவும் செய்யலாம், எதிர்ப்பற்ற விதமாக அல்லது இல்லாமல். சிலர் பழிவாங்கும் உத்திகளைக் காட்ட முடியும், சிறந்த சில வீரர்கள் கடந்த தோல்விகளை தனிப்பட்ட துணிச்சலால் சரிசெய்கிறார்கள் என்ற கதையை வலியுறுத்தலாம்; மற்றவை ஒரு தேசத்தின் படைவீரர்களின் துன்பத்தையே மையப்படுத்தி கூட்டணிகள், எதிரிகள் அல்லது சிவிலியர்களின் அனுபவத்தை குறைவாக காட்டுகின்றன. படங்கள் தன்னை யதார்த்தமென்றாலும், அவை படைப்பாளர்களின் மதிப்புகளை மற்றும் இலக்கு பார்வையாளர்களின் அரசியலையும் பிரதிபலிக்கின்றன என்பதை நினைவில் வைத்துக் கொள்ள வேண்டும். ஒரு நடுநிலை அணுகுமுறை: இவற்றை வலுவான வட்டாரமான விளக்கங்களாக ரசித்து பின்னர் வரலாற்று ஆய்வுகளுடன் ஒப்பிடுதல்.
திரைப்படங்களில் எதிர்ப்பு-போர் காட்சிகளின் எல்லைகள்
ஒரு போர் திரைப்படம் முழுமையாக எதிர்ப்பு-போர் ஆக அம்மாணிக்க முடியும் என்ற விவாதம் தொடர்ந்தே உள்ளது. வீரர்கள் செயல் திரைக்கு சாகசமும், தைரியமும் மற்றும் உயிர் காப்பதின் காட்சிகள் பரபரப்பாக இருக்கலாம்; இயக்குனரின் நோக்கம் அதற்கு எதிராக இருந்தாலும். வியட்நாம் போர் படங்கள் இந்தத் தாக்கத்தைக் காட்ட மிகச் சிறந்த உதாரணங்களை வழங்குகின்றன: ஹெலிகாப்டர்கள் தாக்கப்படுவது, வீரர்கள் சேதமடைந்த தோழர்களைப் புதிர்ச்செய்வது அல்லது திட்டமிடப்பட்ட படைகள் பலன்கள் போன்ற காட்சிகள் பார்வையாளர்களை வாக்களிக்கச் செய்யும். பார்வையாளர் வீரர்களின் தைரியத்தை கைப்பற்றுவதால் திரையின் விமர்சனத்தை முழுமையாகப் புரிந்து கொள்ளாமல் கருதக்கூடும்.
இந்த சவாலை சரியாக கடந்து செல்ல, பல வியட்நாம் போர் படங்கள் வீரத்தின் நேர்மறை காட்சிகளோடு கூடுதல் வலி, குழப்பம் மற்றும் நீண்டகால சேதத்தையும் வலியுறுத்த முயல்கின்றன. அவை சிவில் உயிரிழப்புகள், நெறிமுறை உடைப்பு மற்றும் வீட்டின் பிரச்சினைகளை காட்டுகின்றன, இது போர் சிறுவமாகப் பார்க்கப்படுவது கடினமாகும். இருப்பினும், நாடகக் கதையணுகுமுறை என்பது மூன்றக்கழைகளும் முத்திரையைத் தேவைப்படுத்தும்—கழிப்பதற்கும் சஸ்பென்ஸ் மற்றும் கிளைமேக்ஸ்கள் தேவைப்படுகின்றன—இவை பார்வையாளர்களை போராளிகளோடு உடனடியாக ஒத்திய விடும். தற்காப்பான பார்வையாளர்கள் தங்கள் உணர்ச்சி பிரதிபலிப்புகளை கவனித்து, எப்போது அவர்கள் பரபரப்பாக, சமரசமாக அல்லது அசௌகரியமாக உணர்கிறார்கள் என்பதைக் கவனித்துச் சிந்திக்க வேண்டும்; இது அவர்களின் உண்மையான வன்முறை மற்றும் அரசியல் கருத்துக்களை எப்படி வடிவமைக்கிறது என்பதையே பின் தொடரும்.
வியட்நாம் போர் திரைப்படங்களை எங்கே பார்க்கலாம் (Netflix உட்பட)
பல சர்வதேச பார்வையாளர்களுக்கு ஸ்ட்ரீமிங் தளங்கள் இப்போது கிளாசிக் மற்றும் சமீபத்திய வியட்நாம் போர் திரைப்படங்களுக்கு அணுகுமுறையின் முக்கியமான வழியாக மாறிவிட்டன. Netflix, Amazon Prime Video போன்ற சேவைகள் பகுதி மாறும் பட்டியல்களைக் கொண்டுள்ளன; இது நாட்டின் படி மற்றும் காலத்தை பொறுத்து மாறுகிறது. அதாவது, இன்றைக்கு கிடைக்கும் படம் அடுத்த மாதம் காணாமல் போகலாம் அல்லது வேறு ஒரு தளத்திற்கு நகரலாம். இது கோபமாக இருக்கலாம்; இருப்பினும் உச்சச் சர்சைகள் எங்கு தற்போது தலைசிறந்த வியட்நாம் போர் படங்கள் காணக்கூடியன என்பதை கண்காணிக்க சில எளிய யுக்திகள் உள்ளன.
இந்த பகுதி குறிப்பிட்ட உரிம ஒப்பந்தங்கள் மாறினாலும் பயனுள்ள பொதுவான வழிகாட்டுதல்களை வழங்குகிறது. இது ஸ்ட்ரீமிங் பட்டியல்களை எவ்வாறு திறம்படத் தேடுவது மற்றும் கடினமாகக் கண்டுபிடிக்கப்படுகிற தலைப்புகளுக்கு வாடகை அல்லது டிஜிட்டல் வாங்குதல் எப்போது பயனுள்ளதாக இருக்கும் என்பதையும் உள்ளடக்கியது. வழிகாட்டுதல்கள் நெடுங்காலத்திற்கும் Netflix உட்பட பிற உலகளாவிய தளங்களுக்கும் ஏற்ப பொருந்தும்.
ஸ்ட்ரீமிங் தளங்கள் மற்றும் மாறும் பட்டியல்கள்
ஸ்ட்ரீமிங் தளங்கள் தங்கள் பட்டியல்களை பிராந்தியப்படி அமைக்கின்றன; ஆகையால் வியட்நாம் போர் படங்கள் உங்கள் நாட்டில் கிடைக்கும் என்பதை அந்த இடம் மற்றும் அவற்றின் உரிமங்கள் தீர்மானிக்கின்றன. "Apocalypse Now" போன்ற ஒரு கிளாசிக் படம் ஒரு நாட்டில் Netflix இல் இருக்கலாம், மற்றொரு நாட்டில் வேறு ஒரு சந்தாதார சேவையில் இருக்கலாம், மற்றும் மூன்றாவது நாட்டில் மட்டும் டிஜிட்டல் வாடகையாக கிடைக்கக்கூடும். பட்டியல்கள் சுழற்சி அடிக்கடி மாறும்; அதனால் "இப்போது X தளத்தில்" என்று கூறும் வழிகாட்டிகள் விரைவில் பழையதாகி விடும்.
பயனுள்ள அணுகுமுறை: ஒவ்வொரு தளத்தின் தேடல் செயலியைப் பயன்படுத்த மற்றும் தெளிவான தலைப்புகளை உள்ளிடுவது—"Platoon", "Full Metal Jacket", அல்லது "We Were Soldiers" போன்ற—அந்தப் படம் உங்கள் பிராந்தியத்தில் கிடைக்கிறதா என்பதை சரிபார்ப்பதற்கான எளிதான வழி. பல சேவைகள் "War Movies", "Critically Acclaimed" அல்லது "Based on a True Story" போன்ற பிரிவுகளை வழங்குகின்றன, அவை மேலும் விவரமான தேர்வுகளை கண்டுபிடிக்க உதவலாம். பழைய அல்லது குறைவாகப் புகழ்பெற்ற படங்களுக்கு, ஆன்லைன் கடைகளில் டிஜிட்டல் வாடகை அல்லது வாங்குதல் மட்டுமே சட்டபூர்வமான வழியாக இருக்கக்கூடும். இது நீங்கள் ஸ்ட்ரீமிங் பரிந்துரைகளில் ஏற்கனவே முக்கியமாக காணப்படாத முழு வியட்நாம் போர் திரைப்பட பட்டியலை ஆராய விரும்பினால் மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கும்.
Netflix மற்றும் பிறதளங்களில் வியட்நாம் போர் படங்களைக் கண்டுபிடிப்பதற்கான யुक्तிகள்
Netflix அல்லது ஒத்த சேவைகளைப் பயன்படுத்தும்போது எளிய தேடல் வார்த்தைகள் மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கும். தேடல் பெட்டியில் "Vietnam War" எனத் தட்டச்சு செய்வதால் நாவல்த் திரைப்படங்களும் ஆவணப்படங்களும் கலந்த பட்டியல்களை காணலாம்; சிலவை போருடன் நேரடியாக தொடர்பில்லாமல் எதிர்ப்பு இயக்கங்கள் அல்லது வீரர் கதைகள் மூலம் மட்டும் தொடங்கியிருக்கும். "War movies" அல்லது "military drama" போன்ற பொதுவான சொற்களும் சம்பந்தப்பட்ட தலைப்புகளை surface செய்யக்கூடும். நீங்கள் ஏற்கனவே காண வேண்டிய படத்தின் பெயரைத் தெரிந்திருந்தால், சரியான தலைப்பால் தேடுவது உங்கள் பிராந்தியத்தில் கிடைக்கிறதா என்பதைக் கண்டுபிடிப்பதில் பொதுவாக வேகமான வழி.
பல தளங்கள் திரையில் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பட்டியல்கள், தொகுப்புக் கட்டுரைகள் அல்லது பயனர் மதிப்பீடு பகுதிகளை வழங்குகின்றன, இவை பிரபலமான அல்லது உயர்மதிப்பிட பட்ட திரைப்படங்களை முன்னிறுத்தும். இவற்றில் உலாவினால் நீங்கள் அறியாமலேயே சில நல்ல வியட்நாம் போர் படங்களை கண்டுபிடிக்கலாம். சமநிலையான புரிதலுக்காக ஒரு சவுண்ட் பட்டியலை நாவல்த் படங்களுடன் ஆவணப்படங்களையும் சேர்த்து பாருங்கள்—உதாரணமாக "Hearts and Minds" அல்லது Ken Burns மற்றும் Lynn Novick-இன் "The Vietnam War" போன்ற நெடுங்கால தொடர்கள். பல சேவைகளில் வார்த்தைப் பட்டியலை வைத்துக் கொள்வதும், படங்கள் ஒருமறைநாளில் ஒரு தளத்தை விட்டு வேறு தளத்துக்கு நகரும்போது அதை கண்காணிக்க உதவும்.
வெிலுமையில் கேட்கப்படும் கேள்விகள்
எல்லாப் படங்களின் மதிப்பீட்டில் சிறந்த வியட்நாம் போர் திரைப்படங்கள் என்ன?
சிறந்த வியட்நாம் போர் திரைப்படங்களில் பொதுவாக Platoon, Apocalypse Now, Full Metal Jacket, The Deer Hunter மற்றும் Born on the Fourth of July ஆகியவை அடங்கும். பல பட்டியள்களில் We Were Soldiers, Good Morning, Vietnam மற்றும் Da 5 Bloods போன்றவை கூட இடம்பெறுகின்றன. இவை வலுவான இயக்கம், நடிப்புகள் மற்றும் வரலாற்று அல்லது உணர்ச்சி ஆழத்தைக் கொண்டவை.
யாவற்றில் வியட்நாம் போர் திரைப்படங்களில் மிகவும் யதார்த்தமானது என்று கருதப்படுகிறது?
Platoon பெரும்பாலும் ஒரு அமெரிக்க இன்ஃபன்ட்ரி வீரரின் பார்வையில் மிகவும் யதார்த்தமான வியட்நாம் போர் திரைப்படமாகக் கருத்து வைக்கப்படுகிறது; இது இயக்குனர் ஒலிவர் ஸ்டோனின் சொந்த போர் அனுபவத்தின் அடிப்படையில் உருவானது. Full Metal Jacket மரைன் பூட் கேம்பின் தெளிவான சித்தரிப்புக்காக பெரிதும் பாராட்டப்பட்டது. We Were Soldiers Ia Drang போரின் மற்றும் அதன் சந்திரபட உதவியின் விவரங்களுக்கு குறிப்பிடத்தக்கதாக உள்ளது.
Netflix அல்லது ஸ்ட்ரீமிங்கில் பார்க்க சிறந்த வியட்நாம் போர் படங்களா இருக்கிறதா?
ஆம், இருக்கலாம், ஆனால் கிடைப்பதற்கான நிலை உங்கள் பிராந்தியத்தைப் பொறுத்து மாறிக்கொள்கிறது; எனவே தற்போதைய பட்டியலை எப்பொழுதும் சரிபார்க்க வேண்டும். சமீபத்திய ஸ்ட்ரீமிங் விருப்பங்களில் Da 5 Bloods, The Trial of the Chicago 7 (பாகமாக வியட்நாம் கால எதிர்ப்பைப் பற்றி) மற்றும் பல ஆவணப்படங்கள் அடங்கலாம். Apocalypse Now, Platoon மற்றும் Full Metal Jacket போன்றவை Netflix, Amazon Prime Video, Max மற்றும் பிறதளங்களில் மாறிக் கிடைக்கின்றன. உங்கள் உள்ளூர் தளங்களில் தலைப்பின் மூலம் தேடுவதுதான் நம்பகமான வழி.
வியட்நாம் பார்வையை மையமாகக் கொண்டு فیلمங்கள் எவ்ளோ உண்டு?
The Little Girl of Hanoi மற்றும் 1970களின் பிற வியட்நாமிய தயாரிப்புகள் போன்ற படங்கள் உள்ளூர் சிவிலியர்கள் மற்றும் பாதுகாப்பாளர்களின் பார்வையினைப் பிரதிபலிக்கின்றன. சமீபத்திய வியட்நாமிய படங்கள் Red Rain போன்றவை தேசிய எதிர்ப்பையும் தியாகத்தையும் நவீன உற்பத்தி மதிப்புகளுடன் ஆராய்கின்றன. சில சர்வதேச ஆவணப்படங்களும் வியட்நாமிய குரல்களை முன்னிறுத்துகின்றன. இவை மேற்கத்திய மைய படங்களின் பார்வையை சமநிலைப்படுத்த உதவும்.
யாவற்றில் வியட்நாம் போர் திரைப்படங்கள் உண்மை சம்பவங்களை அடிப்படையாக்கொள்கின்றன?
பல பெரிய வியட்நாம் போர் படங்கள் உண்மையான நிகழ்வுகள் அல்லது நினைவலைகள் அடிப்படையிலுள்ளது. We Were Soldiers Ia Drang போரின் Hal Moore-இன் நினைவலைகளின் அடிப்படையில் உள்ளது; Rescue Dawn விமானி Dieter Dengler-இன் கைப்பற்றல் மற்றும் தப்பிச் சென்ற நிகழ்ச்சிகளை நாடகமாக்குகிறது. Born on the Fourth of July Ron Kovic-இன் சுயசரிதையை அடிப்படையாக்கொள்கிறது; Hamburger Hill ஒரு குறிப்பிட்ட கடுமையான போரை சித்தரிக்கிறது. உண்மையை அடிப்படையாகக் கொண்டாலும், இவை நாடகத்திற்காக சில விவரங்களை சுருக்க அல்லது மாற்றலாம்.
பிரபல வியட்நாம் போர் திரைப்படங்கள் வரலாற்றுடன் எவ்வளவு பொருந்துகின்றன?
பிரபல வியட்நாம் போர் திரைப்படங்கள் உணர்ச்சி, சூழலை மற்றும் சில படை விவரங்களை நன்கு பிடிக்கலாம்; ஆனால் அரசியல் மற்றும் காலவரிசையை எளிமைப்படுத்தக்கூடும். Platoon மற்றும் Full Metal Jacket போன்றவை அலகு மட்டத்தில் பல வீரர்களுக்கு யதார்த்தமாக தெரிந்தாலும், பெரிய உத்திகள் மற்றும் வியட்நாமிய நோக்கங்கள் பற்றிய விவரங்கள் அடிக்கடி விலக்கப்படுகின்றன. The Deer Hunter போன்றவை Russian roulette போன்ற காட்சிகளை உருவகமாகப் பயன்படுத்துகின்றன, நிஜ சம்பவங்கள் அல்ல. பார்வையாளர்கள் இவற்றை தொடக்கப் புள்ளியாகக் கொண்டு வரலாற்று ஆதாரங்களுடன் ஒப்பிட வேண்டும்.
முதலில் பார்க்க சில நல்ல வியட்நாம் போர் ஆவணப்படங்கள் எவை?
Hearts and Minds என்பது அதிகாரப்பூர்வ அமெரிக்கக் கூற்றுகளையும் தரைக்காட்சிகளையும் ஒப்பிட்டு விமர்சனமாய் அணுகும் ஒரு கிளாசிக் ஆவணப்படம. The Fog of War ராபர்ட் மக்க்நாமராவின் நினைவுகளை வழியாக உயர்நிலை முடிவு வகைப்பாட்டைக் காட்டுகிறது. Little Dieter Needs to Fly தனிப்பட்ட உயிர்வாழ்தலின் கடினமான கதை. Ken Burns மற்றும் Lynn Novick-இன் The Vietnam War போன்ற நீண்ட தொடர்கள் விரிவான வரலாற்று கவர்ச்சியை வழங்குகின்றன. இவை நாவல்த் படங்களுக்கு கூடுதல் சூழ்நிலையைப் பொருத்தக் கொடுத்து பார்வையாளருக்கு பல கோணங்களை வழங்குகின்றன.
ஏன் பல வியட்நாம் போர் படங்கள் 1970களிலும் 1980களிலும் வெளியானன?
பல வியட்நாம் போர் திரைப்படங்கள் 1970கள் மற்றும் 1980களில் வெளியானது காரணம் இயக்குநர்களுடனும் பார்வையாளர்களுடனும் 1975க்கு பிறகு போரின் தோல்விக்கு பிறகு மனதைச் செயலாக்க நேரம் தேவைப்பட்டதால். New Hollywood எழுச்சி மேலும் விமர்சனமான மற்றும் பரிசோதனையான கதைகளை ஊக்குவித்தது, அதிகாரத்தையும் தேசிய கதைகளையும் கேள்வி கேட்கத்த் தூண்டியது. цензура விதிகள் நெகிழ்ந்ததாலும் திரைமேடைத் துறையில் அதிகம்அதிர்ச்சியுள்ள காட்சிகளையும் அரசியல் விவாதங்களையும் தெரிவிக்கத் தடை இல்லை. மீண்டும் வீடுகளுக்கு திரும்பிய வீரர்கள் தங்கள் அனுபவங்களை பகிரத் தொடங்கியதோடு, ஸ்டூடியோங்களும் தீவிர வியட்நாம் போர் திரைப்படங்களுக்கு சந்தையை கண்டன.
தீர்மானம் மற்றும் அடுத்தடுத்த படிகள்
வியட்நாம் போர் திரைப்படங்கள் சினிமாவின் சில மிகப் பவர்மிகு மற்றும் விவாதிக்கப்பட்ட படக்காட்சிகளை உருவாக்கியுள்ளன: காட்டுப் போர்களும் கனவுரோப பயணங்களும் மருத்துவமனை வழிகளும் எதிர்ப்பு பேரணிகளும். அவை பலமாக இரண்டாம் உலகப்போர் படங்களிலிருந்து வெகுவாக மாறுகின்றன; அவை வெற்றியைப் பற்றி தெளிவான கதைகள் அல்ல, மாறாக குழப்பம், பாகுபாடு மற்றும் நீண்டகால மனச்சேதத்தைப் பற்றி கவனம் செலுத்துகின்றன. காலத்துடன், இந்த வகை அமெரிக்க கிளாசிக் சில படங்களைத் தாண்டி வியட்நாமிய பார்வைகள், ஆவணப்படங்கள், நகைச்சுவை மற்றும் மேலதிக பரபரப்பான வேலைப்பாடுகளைச் சேர்த்துக் கொண்டுள்ளது.
இந்த படங்கள் எப்படி வளர்ந்தன, அவை எவ்வாறு போல்படுத்துகின்றன மற்றும் அவற்றின் எல்லைகள் எவை என்பதைப் புரிந்துகொண்டால், பார்வையாளர்கள் பிரபல தலைப்புகளும் குறைந்த-புகழ்பெற்ற தயாரிப்புகளும் ஆகியவற்றைக் கூடுதல் விபரப்படுத்தி அணுக முடியும். நாவல்த் படங்களையும் ஆவணப்படங்களையும் இணைத்து பார்க்கவும், வியட்நாமியவான பார்வைகளைக் தேடவும் உத்தேசித்தால் போர் பற்றிய சமநிலைப் பார்வையை பெறுவது எளிதாகும்; இந்தப் போர் இன்னும் உலகப் பாங்குகளையும் நினைவுகளையும் உருவாக்கிக்கொண்டிருக்கிறது.
பிராந்தியத்தைத் தேர்வு செய்யவும்
Your Nearby Location
Your Favorite
Post content
All posting is Free of charge and registration is Not required.