Kvikmyndir um Víetnamstríð: Bestu kvikmyndirnar, saga og listi yfir nauðsynlegustu myndirnar

Kvikmyndir um Víetnamstríðið hafa mótað hvernig stór hluti heimsins ímyndar sér þessi átök: frumskógar, þyrlur, rokktónlist og djúpt klofin samfélög. Ólíkt mörgum kvikmyndum um síðari heimsstyrjöldina eru þessar sögur sjaldan einfaldar sögur um sigur, heldur einblína þær á efa, áföll og siðferðilegt rugl. Fyrir alþjóðlega áhorfendur bjóða þær upp á glugga inn í sögu Bandaríkjanna og Víetnam og inn í það hvernig kvikmyndagerð vinnur úr sársaukafullum atburðum. Þessi handbók setur saman skipulagðan lista yfir Víetnamstríðið-kvikmyndir, bakgrunn um hvernig tegundin þróaðist og ráð til að finna bestu Víetnamstríðið-kvikmyndirnar til að horfa á í dag. Hún varpar einnig ljósi á víetnamskar kvikmyndir, heimildarmyndir og lykilþemu um Víetnamstríðið svo þú getir kannað lengra en takmarkað safn frægra titla.

Kynning á kvikmyndum um Víetnamstríðið

Kvikmyndir um Víetnamstríðið skipta máli vegna þess að þær hafa sterk áhrif á hnattræna minningu um átökin sem enn móta stjórnmál, stjórnmálasamskipti og menningu. Fyrir marga utan Suðaustur-Asíu eru kvikmyndir þeirra fyrsta og helsta kynni af stríðinu, löngu áður en þeir lesa sögubækur. Að skilja hvað þessar kvikmyndir sýna, hvað þær sleppa og hvernig þær eru frábrugðnar öðrum stríðsmyndum hjálpar áhorfendum að nálgast þær með meiri meðvitund.

Þessi inngangur útskýrir hvernig kvikmyndir frá Víetnamstríðinu eru ólíkar kvikmyndum frá síðari heimsstyrjöldinni og hvers vegna flestar frægu kvikmyndirnar komu ekki út fyrr en eftir að bardaganum lauk. Hún setur bandarískar kvikmyndir í samtal við víetnamska kvikmyndagerð, sem þróaðist við aðrar stjórnmálalegar og efnahagslegar aðstæður. Með því að byrja á þessum grunnatriðum geturðu betur skilið síðari hluta um tilteknar klassískar kvikmyndir, þemu eins og áföll og karlmennsku, og spurningar um nákvæmni og hlutdrægni í stríðsmyndum sem Víetnam hefur innblásið.

Hvernig kvikmyndir frá Víetnamstríðinu eru ólíkar kvikmyndum frá síðari heimsstyrjöldinni

Kvikmyndir um Víetnamstríðið endurspegla átök sem voru umdeild heima fyrir, háð án skýrs sigurs og sýnd í sjónvarpi inn í stofur um allan heim. Aftur á móti sýna margar kvikmyndir um síðari heimsstyrjöldina það sem stundum er kallað „góða stríðs“-sögu, þar sem bandalagshermenn berjast greinilega gegn nasisma eða fasisma og siðferðislegar línur milli „okkur“ og „þeirra“ virðast sterkar. Til dæmis einblína vinsælar kvikmyndir um síðari heimsstyrjöldina eins og „Saving Private Ryan“ eða „The Longest Day“ oft á hugrökk verkefni, teymisvinnu og endanlegan árangur. Til samanburðar eru Víetnamstríðsmyndir eins og „Platoon“ og „Apocalypse Now“ fullar af óvissu, atvikum þar sem vináttubylting var gerð, þjáningum almennra borgara og persónum sem spyrja sig hvers vegna þær eru þarna yfirhöfuð.

Var Vietnamstrididid harri en Anna Heimstyrjaldin?

Stílfræðilega séð nota kvikmyndir um Víetnamstríð oft dekkri ljósmyndir, sundurlausa frásögn og huglægari myndavélavinnu til að tjá rugling og efa. Hermenn eru oft andhetjur frekar en einföld hetjur: þeir kunna að nota fíkniefni, standa gegn skipunum eða fremja siðferðilega óþægileg verk. Hugtök í kvikmyndafræði eins og „tvíhyggja“ þýða að myndin gefur ekki eitt skýrt svar um hver hefur rétt fyrir sér eða hvað stríðið þýðir, heldur sýnir í staðinn mörg sjónarmið og mótsagnir. Víðtæk sjónvarpsumfjöllun um raunverulegar bardaga, uppgangur mótmælahreyfinga gegn stríði og að lokum ósigur Bandaríkjanna ýtti kvikmyndagerðarmönnum frá sigursögum og í átt að kvikmyndum þar sem ringulreið og tilfinningalegur kostnaður stríðs eru aðalmyndin.

Hvers vegna Víetnam kvikmyndagerð kom fram eftir að stríðinu lauk

Flestar stórmyndir um Víetnamstríðið komu ekki út fyrr en eftir 1975 því að það var afar erfitt að gera gagnrýnar kvikmyndir á meðan á viðvarandi og pólitískt viðkvæmum átökum stóð. Í Bandaríkjunum, snemma í stríðinu, var mikill opinber þrýstingur til að sýna stuðning við stefnu stjórnvalda og kvikmyndaver voru varkár með að fjármagna verkefni sem gætu verið talin óþjóðrækin. Þegar mótmæli jukust, ritskoðunarstaðlar milduðust og átökin enduðu með tilfinningu um missi, voru kvikmyndagerðarmenn og áhorfendur loksins tilbúnir að takast á við sársaukafullar spurningar á skjánum. Þess vegna framleiddu síðari hluta áttunda og níunda áratugarins skyndilega bylgju áhrifamikilla titla, allt frá „The Deer Hunter“ til „Platoon“ og „Full Metal Jacket“.

Litla stelpan fra Hanoi (1975 Vietnamstridfims) [Eng sub]

Í Víetnam sjálfu voru kvikmyndaiðnaður bæði í Norður- og Suðurríkjunum á meðan átökin stóðu, en aðstæður voru mjög ólíkar. Kvikmyndagerðarmenn í Norðurríkjunum störfuðu undir sósíalísku kerfi þar sem kvikmyndir voru nátengdar þjóðarmótspyrnu og auðlindir voru takmarkaðar vegna stríðs. Kvikmyndaver í Suðurríkjunum störfuðu innan viðskiptaumhverfis sem var undir áhrifum erlendra fjármögnunar og stjórnmála. Eftir sameiningu ríkjanna árið 1975 hélt víetnamska ríkið áfram að styðja stríðsmyndir sem heiðruðu fórnir og vörðu heimalandið, en það þurfti einnig tíma, peninga og hlutfallslegan frið til að þróa ný verkefni. Fyrir bæði bandaríska og víetnamska kvikmyndagerð var nauðsynlegt að halda sig fjarri virkum bardögum áður en leikstjórar gátu unnið úr áföllum, rætt ábyrgð og gert tilraunir með nýjar aðferðir við frásagnarlist.

Stutt svar: Bestu kvikmyndirnar um Víetnamstríð til að byrja með

Margir sem leita að kvikmyndum um Víetnamstríð vilja einfaldlega stuttan og áreiðanlegan lista yfir hvar eigi að byrja. Þó að engin ein endanleg röðun sé til staðar, þá birtast ákveðnar titlar aftur og aftur þegar gagnrýnendur, sagnfræðingar eða stríðshetjur ræða bestu kvikmyndirnar um Víetnamstríð. Þessar kjarnamyndir sameina sterka sögu, eftirminnilegar myndir og veruleg áhrif á hvernig síðari kvikmyndir takast á við átökin.

Topp 10 Vietnam stridfils

Þessi hluti gefur stuttan lista yfir kvikmyndir um Víetnamstríðið með tillögum í röðun og útskýrir síðan forsendurnar sem liggja að baki valinu. Þar eru meðal annars ákafar bardagadrama, sálfræðilega miðaðar sögur og rólegri persónusköpun, auk að minnsta kosti eins kvikmyndar úr víetnömskum kvikmyndum. Nýir áhorfendur geta notað þetta sem upphafspunkt, en reyndari kvikmyndaáhugamenn geta borið það saman við sína eigin kvikmyndasögu.

Stutt listi yfir nauðsynlegar kvikmyndir frá Víetnamstríðinu

Til að fá fljótlegt yfirlit, þá sýnir eftirfarandi listi helstu kvikmyndir um Víetnamstríð sem bjóða upp á fjölbreytt sjónarhorn og stíl. Þetta eru sérstaklega góðar Víetnamstríðsmyndir fyrir þá sem horfa í fyrsta skipti og vilja skilja hvers vegna stríðið hefur innblásið svo mikla áhrifaríka kvikmyndagerð. Listinn blandar saman sögum frá vígvöllum, heimavíglínudrama og kvikmyndum sem kanna sálfræðileg áhrif stríðsins löngu eftir að síðustu skotin voru hleypt af.

20 bestu kvikmyndir um Víetnamstríðið

Í hverri mynd er að finna titil, ár, leikstjóra og stutta athugasemd svo þú getir fljótt séð hvers konar upplifun hún býður upp á. Þó skoðanir séu mismunandi, þá eru þessar tíu myndir á mörgum listum yfir „bestu Víetnamstríðsmyndir“ um allan heim og eru gagnlegur kjarni úr sögunni.

1. Sveit (1986, Oliver Stone) – Reynsla af fótgönguliðssveit á jörðu niðri, mikið lofað fyrir raunsæi og siðferðilega átök.
2. Apocalypse Now (1979, Francis Ford Coppola) – Súrealísk fljótaferð inn í brjálæði, lauslega innblásin af „Heart of Darkness“.
3. Full Metal Jacket (1987, Stanley Kubrick) – Táknræn mynd úr herbúðum ásamt grimmilegum bardögum í borgarlífi í Víetnam.
4. Hjörturveiðimaðurinn (1978, Michael Cimino) – Fjallar um vini úr verkalýðsstéttinni fyrir, á meðan og eftir stríðið.
5. Fæddur fjórða júlí (1989, Oliver Stone) – Ævisaga um lamaðan stríðshetju sem varð aðgerðasinni gegn stríði.
6. Hamburger Hill (1987, John Irvin) – Hrjúf lýsing á tiltekinni, kostnaðarsömri orrustu og félagsskap hermanna.
7. Góðan daginn, Víetnam (1987, Barry Levinson) – Blandar saman gamanleik og drama í gegnum uppreisnargjarnan útvarpsplötusnúð í Saigon.
8. We Were Soldiers (2002, Randall Wallace) – Stórfengleg bardagamynd um orrustuna við Ia Drang með Mel Gibson.
9. Da 5 Bloods (2020, Spike Lee) – Fylgir svörtum hermönnum sem snúa aftur til Víetnam og tengir saman stjórnmál fortíðar og nútíðar.
10. Litla stúlkan frá Hanoi (1974, Hai Ninh) – Klassísk víetnömsk kvikmynd sem sýnir sprengjuárásir frá sjónarhóli barns.

Hvernig þessi handbók velur og raðar kvikmyndum

Kvikmyndirnar í þessari handbók eru valdar út frá nokkrum einföldum en skýrum viðmiðum. Í fyrsta lagi verða þær að hafa sterk söguleg eða menningarleg áhrif, sem þýðir að þær breyttu því hvernig síðari kvikmyndir frá Víetnamstríðinu litu út og upplifðust eða mótuðu opinbera umræðu um stríðið. Í öðru lagi þurfa þær trausta gagnrýna viðtöku og varanlegan áhuga áhorfenda, sem bendir til þess að þær haldi áfram að skipta máli áratugum eftir að þær eru frumsýndar. Í þriðja lagi verða þær að hafa tilfinningaleg áhrif, hvort sem það er í gegnum ákafar bardagaatriði, hrífandi frammistöðu eða flóknar siðferðilegar spurningar sem sitja eftir með áhorfendum.

Listinn miðar einnig að fjölbreytni í sjónarhornum og stíl frekar en að endurtaka sömu tegund sögu. Þess vegna blandar hann saman sjónarmiðum bandarískra hermanna við að minnsta kosti eina víetnömska Víetnamstríðsmynd og inniheldur gamanmyndir, sálfræðidrama og mótmælasögur ásamt kvikmyndum á vígvellinum. Röðunin er túlkandi: hún endurspeglar eina upplýsta leið til að raða bestu kvikmyndunum sem Víetnamstríðsmyndir hafa framleitt, ekki hlutlægan sannleika sem er högginn í stein. Lesendum er bent á að líta á þetta sem upphafspunkt og kanna síðan lengra en fasta „topp 10“ lista til að finna minna þekktar titla, svæðisbundnar framleiðslur og nýjar útgáfur sem tala til þeirra eigin áhugamála.

Söguleg þróun kvikmyndagerðar í Víetnamstríðinu

Kvikmyndir frá Víetnamstríðinu virtust ekki vera fullmótaðar; þær þróaðist áratugum saman eftir því sem stjórnmál, tækni og kvikmyndastíll breyttust. Snemmbúnar kvikmyndir höfðu tilhneigingu til að styðja opinberar frásagnir stjórnvalda og forðuðust djúpa gagnrýni á stefnu eða herstjórn. Síðar, sérstaklega frá miðjum áttunda áratugnum, urðu leikstjórar og handritshöfundar fúsari til að draga yfirvald í efa, sýna gróft ofbeldi og skoða umdeild efni eins og stríðsglæpi og áföll.

Hvernig hafa myndir og midlar birt hernaðarsögu Vietnam? | The Vietnam War Files News

Þessi kafli rekur þessa þróun, byrjandi með „The Green Berets“, snemma kvikmynd sem studdi stríð og var gerð á meðan átökin voru enn í gangi. Síðan er skoðað hvernig hópur yngri, áhættusamra bandarískra leikstjóra, oft kallaðir kvikmyndagerðarmenn frá New Hollywood, notuðu Víetnamstríðsmyndir til að ögra eldri frásagnarhefðum. Saman hjálpa þessar breytingar til við að útskýra hvers vegna bestu Víetnamstríðsmyndirnar frá áttunda og níunda áratugnum líta svo öðruvísi út en þjóðræknar bardagamyndir fyrri áratuga.

Frá Grænu Beretunum til Nýja Hollywood

„The Green Berets“ (1968), með John Wayne í aðalhlutverki og meðleikstjórn, er ein af fáum stórmyndum um Víetnamstríðið sem kom út á meðan fjöldi bandarískra hermanna var enn að berjast. Myndin sýnir bandaríska sérsveitir sem hetjulega verja Suður-Víetnam, með skýrum góðum og illum hliðum, og hún passar vel við opinber skilaboð bandarískra stjórnvalda á þeim tíma. Myndin sýnir agaða bandaríska hermenn vernda þorpsbúa og berjast gegn miskunnarlausum óvinum, með litlu rými fyrir efa eða gagnrýni. Margir síðari áhorfendur finna tóninn einfaldan, en hann er mikilvægur sem skrá yfir hvernig stríðið var selt almenningi seint á sjöunda áratugnum.

HITS Movies - The Green Berets

Í byrjun áttunda áratugarins hafði traust almennings á stjórnvöldum minnkað og bylgja svokallaðra New Hollywood-kvikmyndagerðarmanna fór að móta bandaríska kvikmyndagerð. New Hollywood vísar til hóps leikstjóra eins og Francis Ford Coppola, Martin Scorsese og annarra sem voru yngri, tilraunakenndari og fúsari til að ögra samfélagslegum viðmiðum en fyrri kynslóðin. Kvikmyndir eins og „Apocalypse Now“, sem hófst í framleiðslu á áttunda áratugnum, breyttu Víetnamstríðinu í bakgrunn fyrir könnun á siðferðilegu ringulreið, brjálæði og heimsvaldavaldi frekar en einföldum hetjudáðum. Kvikmyndaver, sem stóðu frammi fyrir samkeppni frá sjónvarpi og breyttum áhorfendum, leyfðu meiri áhættusækni, sem opnaði dyrnar fyrir dekkri og gagnrýnni Víetnamstríðsmyndir.

Kynslóðaskipti og uppgangur gagnrýninna stríðsmynda

Eftir því sem leið á áttunda áratuginn urðu kynslóðaskipti bæði í leikstjórastólnum og í kvikmyndahússætunum. Margir yngri kvikmyndagerðarmenn höfðu annað hvort þjónað í Víetnam sjálfir eða horft á stríðið þróast í kvöldfréttum sem börn og unglingar. Þeir höfðu minni áhuga á að endurtaka þjóðræknisgoðsagnir og meiri áhuga á að sýna það sem þeir sáu sem sannleikann um rugling, spillingu og þjáningar. Áhorfendur, sérstaklega nemendur og heimkomnir stríðsmenn, brugðust sterklega við sögum sem endurspegluðu þeirra eigin efasemdir og gremju.

Hearts & Minds (1974) umfjall

Kvikmyndir frá síðari hluta áttunda áratugarins gegndu lykilhlutverki í að setja tóninn fyrir það sem átti eftir að verða klassísk kvikmynd um Víetnamstríð á níunda áratugnum. „The Deer Hunter“ (1978) fjallaði um langtíma sálrænt tjón og samfélagsrofi. „Coming Home“ (einnig frá 1978) fjallaði um fatlaða hermenn og stríðsandstæðinga. Þessar myndir komu út aðeins fáeinum árum eftir fall Saigon árið 1975, þegar myndir af þyrlum að yfirgefa bandaríska sendiráðið voru enn ferskar í huga fólks. Um miðjan níunda áratuginn kláruðu myndir eins og „Platoon“ (1986) og „Full Metal Jacket“ (1987) þessa breytingu og buðu upp á sjónarhorn frá fremstu víglínu og stofnanamiðaða gagnrýni sem skilgreindi hvernig margir áhorfendur um allan heim ímynda sér nú Víetnamstríðið.

Kanónískar kvikmyndir frá Víetnamstríðinu og hvers vegna þær skipta máli

Ákveðnar kvikmyndir um Víetnamstríðið eru taldar „kanónískar“, sem þýðir að þær birtast reglulega í umræðum um mikilvægustu verkin um efnið. Þessar kvikmyndir eru ekki bara vinsælar; þær hafa mótað hvernig síðari leikstjórar, rithöfundar og jafnvel sagnfræðingar tala um stríðið. Þær kynntu til sögunnar varanlegar myndir: þyrlur í skuggamyndum við sólsetur, hermenn sem hreyfðu sig um hrísgrjónaakra, æfingakennara í æfingabúðum að hrópa og stríðsöldungar sem berjast á göngum sjúkrahúsa.

Allar Vietnamstridsmyndir

Í þessum hluta er fjallað nánar um fjórar lykilmyndir — „Platoon“, „Apocalypse Now“, „Full Metal Jacket“ og „The Deer Hunter“ — og síðan er stutt yfirlit yfir aðrar lykilmyndir með frásagnarívafi. Fyrir hverja mynd er fjallað um söguþráðinn, útskýrt hvað gerði hana einstaka og tekið er fram víðtækari menningarleg áhrif hennar, allt frá stórverðlaunum til áframhaldandi umræðna um raunsæi og táknfræði.

Sveit (1986)

„Platoon“ fjallar um ungan bandarískan fótgönguliðsmann, Chris Taylor (leikinn af Charlie Sheen), sem býður sig fram til herþjónustu í Víetnam og lendir í klemmu milli tveggja mjög ólíkra liðþjálfa: hins hugsjónafulla og samúðarfulla Elias og hins grimmilega og kaldhæðna Barnes. Myndin sýnir daglegt líf sveitar hans í frumskóginum, þar á meðal lýjandi eftirlitsferðir, fyrirsát, fíkniefnaneyslu og spennuþrungið samskipti við víetnamska þorpsbúa. Í stað þess að einblína á eina stóra orrustu leggur hún áherslu á stöðugan þrýsting í bardögum lítilla eininga og siðferðislegar ákvarðanir sem hermenn standa frammi fyrir undir álagi.

Haesta form hugrekkis | Um hvað Platoon raunverulega snýst (Kvikmyndagreining)

Leikstjórinn Oliver Stone byggði „Platoon“ náið á eigin bardagareynslu í Víetnam, sem gefur myndinni sterka raunsæiskenningu. Áhorfendur og margir stríðshetjur hafa lofað lýsingu hennar á því hvernig ótti, þreyta og óljós markmið geta brotið niður aga og mannúð. Myndin vann Óskarsverðlaun fyrir bestu mynd og varð viðmið fyrir síðari Víetnamstríðsmyndir og komst oft á toppinn á listum yfir bestu Víetnamstríðsmyndir sem gerðar hafa verið. Áhrif hennar ná lengra en kvikmyndir og hafa mótað tölvuleiki, heimildarmyndir og opinberar umræður um líf fótgönguliða í Víetnam á vettvangi.

Apocalypse Now (1979)

„Apocalypse Now“ er ekki bein söguleg saga heldur táknræn ferðalag sem notar Víetnamstríðið sem sögusvið. Sagan er lauslega aðlöguð að smásögunni „Heart of Darkness“ eftir Joseph Conrad og færir atburðarásina frá nýlendutímanum í Afríku yfir í fljótaferð um Víetnam og Kambódíu. Willard skipstjóri (Martin Sheen) er sendur í leynilegt verkefni til að finna og drepa Kurtz ofursta (Marlon Brando), eitt sinn virtan yfirmann sem greinilega hefur orðið brjálaður og komið sér fyrir sem eins konar stríðsherra. Þegar Willard ferðast upp ána rekst hann á sífellt óreiðukenndari og súrrealískar senur sem benda til siðferðilegs hruns allrar átakanna.

APOCALYPSE NOW (1979) Greining | Endir utreikningur, Framleidsla, Munur a utgafum og faldar smadetaljur

Þar sem myndin er vísvitandi súrrealísk og draumkennd ætti ekki að lesa hana sem bókstaflega frásögn af atburðum eða tilteknum einingum í Víetnamstríðinu. Þess í stað kannar hún stærri þemu eins og brjálæði nútímahernaðar, hroka voldugra þjóða og þunna línuna milli siðmenningar og grimmdar. Myndin er til í nokkrum útgáfum, þar á meðal upprunalegu kvikmyndahúsútgáfunni, „Apocalypse Now Redux,“ og nýlegri „Final Cut,“ hver með mismunandi lengd og senum. Hún er almennt talin ein áhrifamesta stríðsmynd sem gerð hefur verið, hefur veitt kvikmyndagerðarmönnum um allan heim innblástur og orðið mælikvarði á umræður um heimsvaldastefnu og sálfræðilegan kostnað bardaga.

Full Metal Jacket (1987)

Mynd Stanleys Kubricks, „Full Metal Jacket“, er þekkt fyrir skýra tvíþætta uppbyggingu. Fyrri helmingurinn gerist í æfingabúðum bandaríska sjóhersins þar sem nýliðar gangast undir harða þjálfun undir stjórn Hartman, sem er munnlega ofbeldisfullur æfingakennari. Seinni helmingurinn fylgir nokkrum af þessum sjóliðum í Víetnam, aðallega í þéttbýlisbardögum í borginni Hue. Þessi klofna uppbygging gerir myndinni kleift að tengja ferlið við að breyta óbreyttum borgurum í hermenn við ofbeldið sem fylgir.

Full Metal Jacket - Tvennd mannsins

Myndin leggur mikla áherslu á þjálfun og það sem margir fréttaskýrendur kalla afmennsku, sem hér þýðir að meðhöndla fólk minna sem einstaka einstaklinga og meira sem verkfæri eða hluti. Nýliðar eru sviptir nöfnum sínum, þeir eru hæddir og beittir hóprefsingum sem kremja sjálfsmynd þeirra. Hermenn nefna oft æfingabúðirnar sem eina nákvæmustu lýsinguna á grunnþjálfun sjóliða á skjánum, þar sem bæði aga og sálfræðilegt álag er til staðar. Í Víetnam verða sömu persónurnar að beita því sem þær lærðu í óreiðukenndum götubardögum, sem vekur upp spurningar um hvernig stofnanir undirbúa fólk fyrir stríð og hvað tapast í ferlinu.

Hjörturveiðimaðurinn (1978)

„Hjörturveiðimaðurinn“ segir sögu hóps vina úr verkalýðsstéttinni frá stálbæ í Pennsylvaníu sem lifa ítrekað í Víetnamstríðið og afleiðingum þess. Myndin skiptist í grófum dráttum í þrjá hluta: lífið heima fyrir sendiferð, erfiðar og áföll í stríðinu og erfiða tilraun til að snúa aftur til eðlilegs lífs eftir það. Myndin er fræg fyrir langar, kyrrlátar senur í heimabænum, sem byggja upp samfélagskennd og rútínu áður en allt breytist.

The Deer Hunter (1978) Útskýrt | Endir, Táknmál og Verð Lífsins

Umdeildustu senurnar fjalla um nauðungarspil í rússneskri rúllettu, sem myndin notar sem öfluga myndlíkingu fyrir handahófskennda hegðun, áhættu og sjálfseyðingu sem tengist stríðinu. Engar sterkar sögulegar sannanir eru fyrir því að skipulögð rússnesk rúlletta hafi verið notuð í Víetnam á þann hátt sem myndin sýnir; þessar senur eru best skildar sem táknrænar fremur en staðreyndir. Þrátt fyrir umræður um nákvæmni vann „The Deer Hunter“ nokkur stórverðlaun, þar á meðal Óskarsverðlaun fyrir bestu mynd, og hafði mikil áhrif á hvernig áhorfendur snemma á áttunda áratugnum hugsuðu um sálfræðilegan kostnað stríðsins fyrir venjulegar bandarískar fjölskyldur.

Aðrar lykilsögumyndir

Auk fáeinna frægustu mynda er til fjöldi annarra frásagnarmynda um Víetnamstríð sem dýpka heildarmyndina. „Born on the Fourth of July“ (1989) fylgir Ron Kovic, lamaðan sjóliða sem verður opinská gagnrýnandi stríðsins og býður upp á sterka mynd af aðgerðasinni og fötlun. „Hamburger Hill“ (1987) endurskapar ákveðna, blóðuga orrustu þar sem bandarískir hermenn réðust ítrekað á vel varinn hæð og varpar ljósi á spurningar um stefnumótun og gildi þess að halda tilteknu landsvæði. Báðar myndirnar undirstrika líkamlegt og tilfinningalegt álag bardaga en gagnrýna ákvarðanatöku langt umfram það sem hermennirnir höfðu á tilfinningalegan hátt.

Sagnfradur um Vietnamsstyrjaldan greinir ur 7 auka Vjetnamssena i kvikmyndum | Hversu raunverulegt er það | Insider

Aðrar kvikmyndir víkka tóninn og sjónarhornið. „Good Morning, Vietnam“ notar raunverulega persónu útvarpsplötusnúðsins Adrian Cronauer til að blanda saman gamanleik og vaxandi vitund um þjáningar almennra borgara og ritskoðun. Nýlega fór „Da 5 Bloods“ (2020) með hóp svartra stríðshetja aftur til nútíma Víetnam í leit að grafnu gulli og líkamsleifum fallinna félaga og tengir stríðið við borgaraleg réttindi, kynþáttafordóma og minningarpólitík. Saman sýna þessar kvikmyndir að kvikmyndakanón Víetnamstríðsins er ekki fastur hópur fárra klassískra mynda heldur vaxandi, fjölbreytt safn verka sem heldur áfram að bæta við nýjum röddum og sjónarhornum.

Þematísk handbók: Um hvað Víetnamstríðsmyndir fjalla í raun og veru

Þótt kvikmyndir um Víetnamstríðið séu mjög ólíkar að söguþræði og stíl, þá deila margar þeirra endurteknum þemum sem ná yfir áratugi og kvikmyndahús í Bandaríkjunum. Þessi mynstur hjálpa til við að útskýra hvers vegna kvikmyndirnar höfða til áhorfenda sem kunna ekki að hafa bein tengsl við átökin sjálf. Þær afhjúpa einnig dýpri spurningar um vald, sjálfsmynd og minni sem kvikmyndagerðarmenn snúa aftur og aftur að.

Vietnamsstyrjaldurinn skyrdur

Þessi þemahandbók fjallar um fjögur meginsvið: þjálfun og hernaðarstofnanir; karlmennsku og hugmyndina um Víetnam sem goðsagnakennt rými; áföll og lífið eftir stríðið; og túlkun eða fjarvera Víetnama á skjánum. Með því að skoða þessa þræði geta áhorfendur séð tengsl milli kvikmynda sem virðast ólíkar og hugsað gagnrýnar um hvaða sögur eru sagðar - og hvaða sögur vantar.

Þjálfun, afmennska og hernaðarstofnanir

Margar kvikmyndir um Víetnamstríðið verja miklum tíma á skjánum í herbúðir og hernaðarveldi frekar en bara vígvöllinn. Þessi áhersla sýnir hvernig óbreyttir borgarar eru kerfisbundið breyttir í hermenn, oft með ströngum aga, auðmýkingu og því að fjarlægja einstaklingshyggju. Í „Full Metal Jacket“ eru nýliðar til dæmis gefin ný nöfn, neyddir til að hrópa sömu setningar og refsað sem hópur til að tryggja algjöra hlýðni. Í „Platoon“ læra nýliðar fljótt óskrifaðar reglur einingar sinnar, eins og hvaða liðsforingjum á að fylgja og hvernig á að lifa af hættulegar eftirlitsferðir.

Fyrri sjomadur bregst vid Full Metal Jacket - RAUN EDA SKAP

Þessar kvikmyndir nota endurteknar senur af munnlegu ofbeldi, hóprefsingum og helgisiðum eins og að raka höfuð eða ganga í fylkingu til að sýna fram á stofnanalegt vald. Þegar við tölum um „afmennsku“ í þessu samhengi er átt við þjálfunaraðferðir sem meðhöndla fólk frekar eins og skiptanlega hluta af vél en sem einstaklinga með persónuleg gildi. Kvikmyndirnar vekja oft upp spurninguna hvort slíkar aðferðir séu nauðsynlegar til að lifa af í öfgafullum aðstæðum eða hvort þær skaða hermenn á þann hátt sem heldur áfram lengi eftir að þeir hætta herþjónustu. Með því að sýna bæði skilvirkni og grimmd herstofnana bjóða Víetnamstríðsmyndir áhorfendum að hugsa um hvernig herir alls staðar móta hegðun manna.

Karlmennska og goðsögnin um „Land Nam“

Annað endurtekið þema í kvikmyndum um Víetnamstríð er sú hugmynd að Víetnam sé staður þar sem öfgafullar karlmennskutegundir eru prófaðar og sýndar. Persónur eru oft sýndar sanna sig með hugrekki undir skothríð, líkamlegu þreki eða yfirráðum annarra, þar á meðal veikari félaga eða óbreyttra borgara. Í sumum kvikmyndum verður stríðssvæðið að rými þar sem félagslegar reglur virðast vera felldar niður, sem gerir ákveðnum mönnum kleift að haga sér á þann hátt sem þeir myndu aldrei gera heima. Þetta getur skapað öfluga en áhyggjufulla ímyndun um stríð sem stað fyrir sjálfsuppgötvun með ofbeldi.

Kilgore vs Kurtz: Um hvað Apocalypse Now er í raun Kvikmynda greining

Sumir fræðimenn og gagnrýnendur lýsa þessu sem goðsögninni um „Land Nam“: menningarsaga, ekki bókstaflega þjóðsögu, þar sem Víetnam er ímyndað sem villt, hættulegt og framandi landsvæði sem er aðallega til staðar fyrir erlenda hermenn til að horfast í augu við innri djöfla sína. Þessi goðsögn getur hvatt til flóttafantasía eða ævintýra en skekkir oft veruleikann. Hún hefur áhrif á hvernig konur, hermenn sem ekki eru hvítir og heimamenn eru sýndir, stundum minnkar hún þá í tákn í ferðalagi annarrar manneskju. Með því að viðurkenna þessa goðsögn geta áhorfendur betur skilið hvernig hugmyndir um kyn, kynþátt og vald móta myndirnar sem þeir sjá á skjánum.

Áföll, áfallastreituröskun og lífið eftir stríðið

Margar kvikmyndir um Víetnamstríðið veita mikla athygli því sem gerist eftir að bardögum lýkur, sérstaklega þegar kemur að stríðsmönnum sem glíma við bæði líkamleg og andleg meiðsli. Áfallastreituröskun, eða PTSD, er hugtak sem notað er til að lýsa langvarandi streituviðbrögðum við öfgakenndum atburðum eins og bardögum, sprengjuárásum eða pyntingum. Einkenni geta verið martraðir, endurminningar, svefnörðugleikar og sterk tilfinningaleg viðbrögð við áminningum um áfallið. Kvikmyndir sýna áfallastreituröskun í gegnum skyndileg inngrip í hrylling fortíðarinnar, spennt viðbrögð við venjulegum hávaða og senur af einangrun eða átökum innan fjölskyldna.

Tortryggdaar a eftir Vjetnamstrid (PTSD)

Kvikmyndir eins og „Born on the Fourth of July“ og „Coming Home“ setja þessa baráttu í brennidepli sögunnar. Þær sýna hermenn á sjúkrahúsum, í mótmælum og í heimilisdeilum, þar sem þeir reyna að endurbyggja sjálfsmynd sem passar ekki lengur við væntingar þeirra fyrir stríð. Þessar myndir sýna einnig aðgerðasinni, þar sem særðir hermenn tala gegn átökunum og krefjast betri meðferðar. Með því að einbeita sér að enduraðlögun, fötlun og langtíma tilfinningalegum skaða, undirstrikar kvikmyndir Víetnamstríðsins að kostnaðurinn við stríðið heldur áfram löngu eftir brottför og hefur ekki aðeins áhrif á hermenn heldur einnig á maka, börn og samfélög.

Hvernig Víetnamar eru sýndir – eða þurrkaðir út

Ein mikilvægasta spurningin sem þarf að spyrja þegar horft er á kvikmyndir um Víetnamstríð er hvernig Víetnamar eru sýndir og hversu oft þeir hverfa úr miðju sögunnar. Margar þekktar kvikmyndir frá Bandaríkjunum og öðrum vestrænum löndum einblína næstum eingöngu á bandaríska hermenn og nota víetnamskar persónur aðallega sem bakgrunnspersónur, þögla þorpsbúa eða andlitslausa óvini. Konur geta fyrst og fremst verið sýndar sem vændiskonur, fórnarlömb eða dularfullar ástarstúlkur, oft með litlum samræðum eða persónulegri sögu. Þessi takmörkuðu hlutverk geta styrkt staðalímyndir og gert áhorfendum erfiðara að sjá Víetnama sem fullgilda þátttakendur með eigin markmið og sjónarmið.

Víetnamstríðið | Táknrænar kvikmyndasenur vs raunveruleg fréttamyndskeið

Sumar kvikmyndir hafa reynt að fara út fyrir þetta mynstur með því að gefa víetnömskum persónum meiri rödd og flækjustig, þó að slíkar tilraunir séu enn sjaldgæfari en frásagnir sem eru gerðar með Bandaríkjunum í aðalhlutverki. Víetnömskar kvikmyndir, sem og sumar alþjóðlegar heimildarmyndir, bjóða upp á mótvægi með því að draga fram óbreytta borgara, bardagamenn og fjölskyldur sem aðalviðfangsefni sögunnar. Þegar rætt er um málefni eins og staðalímyndir og „orientalism“ – hugtak sem notað er til að lýsa tilhneigingu til að sýna asíska menningu sem framandi, afturhaldssamar eða grundvallarólíkar – er mikilvægt að nota vandað og hlutlaust tungumál. Lykilatriðið er hvaða sjónarhorn ræður ríkjum á skjánum mótar djúpstætt hvernig áhorfendur um allan heim skilja hvað Víetnamstríðið snerist um.

Heimildarmyndir og mótsagnir um Víetnamstríðið

Frásagnarmyndir um Víetnamstríðið einbeita sér oft að einstökum persónum og uppbyggðum söguþráðum, sem getur gert flókna sögu aðgengilegri tilfinningalega en einnig í hættu á að einfalda hana. Heimildarmyndir bjóða upp á aðra leið, þar sem raunverulegt myndefni, viðtöl og skjalasafnsefni eru notuð til að sýna fram á mismunandi sjónarhorn á átökunum. Þó að heimildarmyndir endurspegli einnig val og fordóma höfunda sinna, geta þær veitt verðmætt samhengi, raddir og staðreyndir sem skáldskaparmyndir sleppa.

Vietnamstridid Hluti 1 Vietnam og stridid Okeypis heimildarsaga

Í þessum hluta eru þrjár megingerðir heimildarmynda skoðaðar: víðtæk gagnrýni sem véfengir opinberar frásagnir, innsýn frá stjórnmálamönnum og persónuleg vitnisburður einstaklinga sem lifðu stríðið. Saman mynda þau gagnfrásagnir sem hjálpa áhorfendum að vega og meta ákafa en stundum þrönga áherslu vinsælla stríðsmynda sem Víetnam hefur innblásið.

Hjörtu og hugur (1974)

„Hearts and Minds“ er tímamóta heimildarmynd sem kom út á meðan Víetnamstríðið stóð enn yfir og hún gagnrýndi stefnu Bandaríkjanna mjög harkalega. Heimildarmynd er fræðimynd sem notar raunverulegt fólk og raunverulega atburði frekar en leikara og uppspunnnar söguþræði, þótt hún feli enn í sér klippingu og frásagnarval. „Hearts and Minds“ setur opinberar ræður og blaðamannafundi saman við senur á jörðu niðri af þorpum, hermönnum, jarðarförum og daglegu lífi í Víetnam og Bandaríkjunum. Þessi samsetning hvetur áhorfendur til að spyrja sig spurninga um bilið á milli opinberra yfirlýsinga og sýnilegra afleiðinga.

Hearts and Minds - Víetnamstríðið 1974 (Hollustudokumentari)

Myndin byggir að miklu leyti á viðtölum við fjölbreyttan hóp fólks: herforingja, stjórnmálamenn, stríðsöldunga, foreldra og víetnamska borgara. Hún notar fréttamyndir og myndir af vígvellinum ekki aðeins til að hneykslast heldur einnig til að halda því fram að stríðið hafi verið siðferðilega og hernaðarlega rangt. Þegar hún var frumsýnd vakti „Hearts and Minds“ mikla umræðu og er enn lykilheimild fyrir alla sem vilja sjá hvernig andófsraddir komu fram jafnvel áður en stríðinu lauk. Hún er enn ráðlögð sem nauðsynleg áhorfsmynd fyrir þá sem vilja meira samhengi en skáldskaparmyndir um Víetnamstríð geta auðveldlega veitt á tveimur klukkustundum.

Þokan um stríð (2003)

„The Fog of War“, í leikstjórn Errol Morris, fjallar um löng, íhugul viðtöl við Robert McNamara, sem gegndi stöðu varnarmálaráðherra Bandaríkjanna á fyrstu árum Víetnamstríðsins. Í stað þess að einblína á hermenn í fremstu víglínu færist myndin inn í heim ákvarðanatöku á háttsettum stöðum, minnisblaða og stefnumótunar. McNamara ræðir hlutverk sitt í skipulagningu og stjórnun stríðsins, sem og fyrri reynslu í síðari heimsstyrjöldinni, og býður upp á það sem hann kallar „lexíur“ um forystu, útreikninga og mannleg mistök.

Þessi heimildarmynd veitir áhorfendum innsýn í hversu flóknar, óvissar og siðferðilega erfiðar stefnuákvarðanir geta verið, sérstaklega þegar þær byggjast á ófullkomnum upplýsingum. Hún sýnir einnig hvernig áhrifamikill einstaklingur horfir til baka á mistök og glatað tækifæri til friðar. Með því að tengja ákvarðanir frá Víetnamstríðinu við víðtækari þemu um ábyrgð og lærdóm af fyrri átökum hvetur „The Fog of War“ áhorfendur til að hugsa ekki aðeins um það sem gerðist heldur einnig um hvernig framtíðarleiðtogar gætu forðast svipaðar hamfarir. Á þennan hátt bætir hún við skáldskaparmyndir um Víetnamstríðið, sem venjulega sýna ákvarðanir frá sjónarhóli þeirra sem verða að framkvæma þær á vettvangi.

Persónulegar vitnisburðir og sögur af lífsbjörgun

Annar mikilvægur flokkur heimildarmynda um Víetnamstríðið leggur áherslu á persónulegar vitnisburði og sögur af lífi. Þessar kvikmyndir gefa einstaklingum – flugmönnum, sjúkraflutningamönnum, stríðsföngum eða óbreyttum borgurum – lengri tíma til að segja frá reynslu sinni með eigin orðum. Til dæmis segir „Little Dieter Needs to Fly“ eftir Werner Herzog sögu Dieters Dengler, þýskfædds flugmanns í bandaríska sjóhernum sem var skotinn niður, handtekinn og að lokum slapp úr fangabúðum í Laos. Í gegnum viðtöl og enduruppfærslur lýsir Dengler hvötum sínum, ótta og þeim erfiðu aðstæðum sem hann þoldi.

Langar þáttaraðir, eins og heimildarmyndir í mörgum þáttum, blanda oft saman mörgum röddum, þar á meðal bandarískum, Víetnömskum og öðrum alþjóðlegum þátttakendum. Með því að flétta saman mismunandi vitnisburði skapa þær flóknari mynd af átökunum en ein frásagnarmynd getur venjulega gert. Þessi verk gera tölfræði og bardagakort mannlegri og setja andlit og nöfn á það sem annars gæti verið óhlutbundin saga. Fyrir áhorfendur sem vilja fara út fyrir sjónarhorn bardagamanna eða stjórnmálamanna bjóða slíkar heimildarmyndir upp á nauðsynlegar mótsagnir sem víkka skilning á því hvernig stríðið hafði áhrif á fjölbreytta hópa fólks.

Víetnamskar kvikmyndir um Víetnamstríðið og þjóðarsjónarmið

Þótt kvikmyndir frá Víetnamstríði Bandaríkjanna og Evrópu séu víða dreifðar og ráði oft ríkjum í alþjóðlegum umræðum, þá sýna kvikmyndir sem gerðar eru í Víetnam sjálfu mikilvæg sjónarhorn. Þessi verk einbeita sér að óbreyttum borgurum, hermönnum og fjölskyldum heimamanna, með áherslu á þemu eins og að verja heimalandið, sameiginlega fórn og endurreisn eftir eyðileggingu. Þau endurspegla einnig sérstaka stjórnmála- og menningarsögu Norður- og Suður-Víetnam fyrir 1975 og sameinaða Sósíalíska lýðveldisins Víetnam eftir það.

Víetnamskur stríðsfilm 1965 - Ocean Flame | Enskt textaforrit

Í þessum kafla eru kynntar nokkrar klassískar víetnamskar stríðsmyndir sem og nýlegri kvikmyndir sem fjalla um samræður þvert á landamæri. Fyrir erlenda áhorfendur sem hafa áhuga á að fá betri mynd af átökunum getur það að leita að þessum titlum vegað upp á móti bandarískum sjónarmiðum flestra frægustu Víetnamstríðsmynda.

Klassískar víetnamskar kvikmyndir um stríðið

Snemma kvikmyndir gerðar af Víetnömum um stríðið einblíndu oft á reynslu heimamanna af sprengjuárásum, flótta og hernámi. „Litla stúlkan frá Hanoi“ (1974) lýsir til dæmis afleiðingum loftárása á höfuðborgina í gegnum augu ungs barns sem leitar að fjölskyldu sinni. Í stað þess að fylgja erlendum hermönnum undirstrikar hún varnarleysi og seiglu venjulegs fólks sem býr undir sprengjuárásum. Senur af rústum götum, fjölskyldum sem hjálpa hver annarri og hljóðlátri sorg mynda öfluga mótmynd við myndefni í vestrænum kvikmyndum.

Em Bé Hà Nội Fullt | Víetnamskur stríðsfilm fyrir 1975

Aðrar klassískar víetnamskar kvikmyndir sýna bardagamenn og þorpsbúa vinna saman að því að standast betur vopnaða heri og leggja áherslu á þemu eins og samstöðu, aðskilnað fjölskyldna og langtíma skuldbindingu við að verja heimalandið. Þar sem þessar kvikmyndir voru oft framleiddar í Norður-Víetnam með stuðningi ríkisins bera þær skýr föðurlandsboðskap, en þær skrá einnig landslag, klæðnað, lög og daglegar venjur sem sjaldan birtast í erlendum kvikmyndum. Þær skipa mikilvægan sess í menningarminningum Víetnam, eru sýndar á þjóðhátíðum og í skólum og hjálpa yngri kynslóðum að skilja fórnirnar sem foreldrar þeirra og afar og ömmur færðu í langvarandi átökum.

Nútímalegar víetnamskar stríðsmyndir og alþjóðleg samskipti

Á undanförnum áratugum hafa víetnamskir leikstjórar snúið sér aftur að stríðinu með uppfærðum aðferðum og flóknari frásögnum. Sumar kvikmyndir eru framleiddar að öllu leyti innan Víetnam, en aðrar eru alþjóðlegar samframleiðslur sem fela í sér fjármögnun, leikara eða áhöfn frá nokkrum löndum. Þegar við lýsum þessum kvikmyndum sem „fjölþjóðlegum“ meinum við einfaldlega að þær fara yfir landamæri í sköpun sinni og tilætluðum áhorfendum. Þetta víðtækara samstarf gerir kleift að fá hærri fjárveitingar, nýja sjónræna stíl og víðtækari dreifingu á alþjóðlegum streymispöllum.

Nútíma kvikmyndir um Víetnamstríð fjalla oft um efni eins og sátt, minningar og hvernig yngri kynslóðir tengjast atburðum sem þær upplifðu ekki persónulega. Þær geta sýnt fyrrverandi óvini hittast áratugum síðar, fjölskyldur sem afhjúpa leyndarmál sem lengi hafa verið falin eða einstaklinga sem glíma við arfleifð ákvarðana sem teknar voru í stríðinu. Með því að taka þátt í erlendum kvikmyndum um Víetnamstríðið – stundum með því að enduróma, stundum leiðrétta ímynd þeirra – taka þessar kvikmyndir þátt í alþjóðlegri umræðu um hvað átökin þýddu. Fyrir alþjóðlega áhorfendur bjóða þær upp á dýrmætt tækifæri til að sjá hvernig Víetnam birtist á skjánum frekar en að vera aðeins sýnd með augum utan frá.

Undirtegundir og sérhagsmunir

Ekki eru allar kvikmyndir um Víetnamstríðið einfaldar bardagamyndir eða þungar sálfræðilegar rannsóknir. Með tímanum hafa kvikmyndagerðarmenn gert tilraunir með mismunandi tegundir og tóna, þar á meðal gamanmyndir, háðsádeilur og hasarmyndir. Þessar undirtegundir geta laðað að áhorfendur sem gætu forðast alvarlegri stríðsmyndir, en þær vekja einnig upp spurningar um hversu langt skemmtun ætti að ganga þegar fjallað er um sársaukafulla sögulega atburði.

Í þessum kafla er fjallað um þrjú sérsvið: gamanmyndir og kvikmyndir með blönduðum tónum, dæmið „We Were Soldiers“ með Mel Gibson í aðalhlutverki og helgimynda tónlist úr kvikmyndum um Víetnamstríð sem hefur mótað minningar áhorfenda um þennan tíma. Saman sýna þau hversu sveigjanlegt Víetnamstríðið hefur orðið sem vettvangur, notaður fyrir allt frá alvarlegri sögulegri hugleiðingu til stílfærðra sjónarspila.

Gamanmyndir og kvikmyndir um Víetnamstríðið í blönduðum stíl

Sumar kvikmyndir um Víetnamstríðið nota húmor, kaldhæðni eða blandaða tóna í stað þess að sýna átökin eingöngu sem harmleik. Til dæmis fjallar „Good Morning, Vietnam“ um hraðmælandi bandarískan útvarpsplötusnúð í Saigon sem skemmtir hermönnum með bröndurum og rokktónlist á meðan hann smám saman verður meðvitaður um mannlegan skaða stríðsins. Myndin skiptist á milli gamansenna í útvarpsstúdíóinu og alvarlegri augnablika í borginni og á landsbyggðinni, sem sýnir hvernig hlátur getur bæði varið fólk og útsett það fyrir sársaukafullum veruleika. Í öðrum tilfellum hafa kvikmyndaframleiðendur í Hollywood og erlendis sett gamanmyndir eða spennumyndir í Víetnam, aðallega með stríðið sem litríkan bakgrunn.

Blandaður tónn getur verið ruglingslegur því áhorfendur vita ekki alltaf hvort þeir eiga að hlæja eða finna fyrir óróleika, en hann getur líka verið öflugur þegar hann fangar fáránleika lífsins undir miklum þrýstingi. Gamanmyndir geta véfengt opinberar sögur með því að hæðast að óhæfum yfirmönnum eða stífu skriffinnsku og minna áhorfendur á að hermenn eru mannlegir jafnvel í einkennisbúningum. Á sama tíma er hætta á að brandarar og léttúðug atriði geti mildað eða skyggt á þjáningar óbreyttra borgara og hermanna. Hugulsamir áhorfendur geta horft á þessar kvikmyndir meðvitaða um hvernig húmor er notaður og spurt hvort hann dýpki eða dragi úr skilningi þeirra á átökunum.

Mel Gibson og Við vorum hermenn

„We Were Soldiers“ (2002) er ein þekktasta kvikmynd Mel Gibsons um Víetnamstríðið og fjallar um orrustuna við Ia Drang árið 1965, eina af fyrstu stórfelldu átökunum milli bandarískra hermanna og Víetnamslýðhersins. Gibson leikur liðsforingjann Hal Moore, raunverulegan hershöfðingja sem var að hluta til innblástur fyrir myndina. Sagan fylgir Moore og hermönnum hans þegar þeir lenda með þyrlu í hættulegum dal og standa frammi fyrir hörðum, næstum umkringjandi árásum. Myndin fléttar saman senur úr bardaganum við myndir af fjölskyldum heima sem fá símskeyti um mannfall.

Myndin stefnir að töluverðum taktískum og sögulegum smáatriðum og sýnir notkun lofthreyfanleika, stuðnings fallbyssusveita og návígis með þeirri nákvæmni sem sumir hernaðarsagnfræðingar og stríðsöldungar kunna að meta. Á sama tíma fylgir hún kunnuglegum hetjulegum stríðsmyndum og leggur áherslu á hugrekki, forystu og tengsl milli hermanna. Gagnrýnendur hafa deilt um hvort hún veiti sjónarmiðum Víetnam og víðara pólitísku samhengi stríðsins nægilega athygli. Innan víðtækari umræðu um nákvæmar Víetnamstríðsmyndir er „We Were Soldiers“ oft lofað fyrir lýsingu sína á herkænsku á einingastigi en dregið í efa fyrir að sýna tiltölulega þröngan hluta af flækjustigi átakanna.

Tónlist úr kvikmyndum um Víetnamstríðið og helgimynda hljóðrás

Tónlist gegnir stóru hlutverki í því hvernig áhorfendur muna eftir kvikmyndum frá Víetnamstríðinu. Rokk-, soul- og popplög frá sjöunda og áttunda áratugnum eru oft notuð til að skapa strax tilfinningu fyrir tíma og stemningu. Lög eins og „Fortunate Son“ eftir Creedence Clearwater Revival, „All Along the Watchtower“ eftir Jimi Hendrix og „What a Wonderful World“ eftir Louis Armstrong hafa orðið nátengd myndum af þyrlum, frumskógargæslu og næturgötum borgarinnar. Fyrir marga áhorfendur minnir það strax á atriði úr „Platoon“, „Apocalypse Now“ og öðrum frægum kvikmyndum að heyra þessi lög.

Upprunalegar tónlistarþættir, eins og ásækin tónlist í „Apocalypse Now“, vinna samhliða þessum vinsælu lögum að því að móta tilfinningaleg viðbrögð. Hljóðrásir geta verið öflug verkfæri til að tengja sögulega atburði við tilfinningar nútímans, en þær geta einnig einfaldað sögu með því að endurtaka þröngt safn þekkjanlegra laga. Fyrir vikið gætu menn farið að ímynda sér allt Víetnamstríðstímabilið eins og það væri alltaf fylgt eftir af sama litla hópnum af bandarískum og breskum rokklögum, og sleppt staðbundinni víetnömskri tónlist og öðrum alþjóðlegum hljóðum. Að þekkja þetta mynstur hjálpar áhorfendum að skilja hvernig kvikmyndatónlist hefur ekki aðeins áhrif á skemmtun heldur einnig almenna minningu um stríð.

Hversu nákvæmar eru kvikmyndir um Víetnamstríð?

Áhorfendur spyrja oft hvaða kvikmyndir um Víetnamstríðið séu nákvæmastar í von um að finna myndir sem segja „hvað sem raunverulega gerðist“. Nákvæmni er hins vegar flókin. Kvikmyndir verða að þjappa atburðum saman í takmarkaðan tíma, skapa grípandi persónur og passa inn í frásagnarbyggingu sem passar kannski ekki við hæga og ruglingslega eðli raunverulegs stríðsátaka. Fyrir vikið geta jafnvel kvikmyndir sem virðast mjög áreiðanlegar hvað varðar einsleit smáatriði eða slangur einfaldað pólitísk mál, tímalínur eða hvatir óvinarins.

Hversu nakvaemar eru kvikmyndir um Vietnamstridid? - Military History HQ

Þessi kafli lýsir algengum röskunum sem finnast í stríðsmyndum sem Víetnam hefur innblásið og kannar takmörk andstríðsmynda. Í stað þess að meðhöndla hvaða kvikmynd sem er sem fullkomið staðgengil fyrir sögulegar rannsóknir, hvetur hann áhorfendur til að sjá kvikmyndir sem túlkanir sem hægt er að bera saman við aðrar heimildir, þar á meðal bækur, skjalasöfn og persónulegar vitnisburði.

Algengar röskun og hugmyndafræðileg notkun

Margar kvikmyndir um Víetnamstríðið þjappa saman tímalínum, búa til samsettar persónur eða færa mikilvæga atburði á dramatískari staði. Til dæmis gæti kvikmynd sameinað nokkrar raunverulegar bardaga í eina stóra átök eða látið lítinn hóp hermanna verða vitni að mörgum frægum sögulegum atvikum sem í raun dreifðust um tíma og rúm. Stjórnmálaumræður geta verið styttar í nokkrar stuttar ræður og flóknar svæðisbundnar gangverk eða bandalög geta verið sleppt alveg. Þessir valkostir gera sögur auðveldari að fylgja en geta gefið áhorfendum einfaldaða eða jafnvel villandi mynd af því hvernig stríðið þróaðist.

Kvikmyndir styðja stundum einnig ákveðnar þjóðarsögur eða tilfinningalegar þarfir, hvort sem það er viljandi eða ekki. Sumar leggja áherslu á hefndarhugmyndir og sýna nokkra mjög hæfa hermenn leiðrétta fyrri ósigra með persónulegu hugrekki, en aðrar einblína aðallega á þjáningar hermanna einnar þjóðar og gefa minni gaum að reynslu bandamanna, óvina eða óbreyttra borgara. Jafnvel þegar kvikmyndir fullyrða að vera raunsæjar er gagnlegt að muna að þær eru enn mótaðar af gildum og stjórnmálum höfunda sinna og markhóps. Hlutlaus nálgun er að njóta þessara kvikmynda sem öflugra túlkana og bæta þeim síðan við sögulegar rannsóknir ef maður vill dýpri skilning.

Takmörk stríðsandstæðinga á skjánum

Það er áframhaldandi umræða um hvort stríðsmynd geti nokkurn tíma verið algjörlega stríðsandstæðingur. Myndir af aðgerðum, hugrekki og að lifa af undir skothríð geta verið spennandi jafnvel þegar ætlun leikstjórans er að sýna hrylling og tilgangsleysi. Víetnamstríðsmyndir sýna þessa spennu greinilega: senur af þyrlum sem verða fyrir árásum, hermönnum sem bjarga særðum félögum sínum eða vandlega skipulögðum árásum geta verið spennandi að horfa á, óháð boðskapnum í kring. Áhorfendur gætu dáðst að hugrekki persónanna án þess að tileinka sér að fullu gagnrýni myndarinnar á átökin sjálf.

Til að takast á við þessa áskorun reyna margar kvikmyndir um Víetnamstríðið að leggja áherslu á sársauka, rugling og langtímaskaða ásamt hetjudáðaraugum. Þær sýna mannfall meðal almennra borgara, siðferðisbrot og baráttu hermanna heima fyrir, sem gerir það erfiðara að sjá stríð sem eingöngu dýrðlegt. Samt sem áður þarf dramatísk frásögn átök, spennu og hápunkta, sem geta dregið áhorfendur til að samsama sig stríðsmönnum og verkefnum þeirra. Íhugandi áhorfendur geta fylgst með eigin tilfinningalegum viðbrögðum - þegar þeir finna fyrir spennu, samúð eða óþægindum - og spurt hvernig þessar tilfinningar móta skoðanir þeirra á raunverulegu ofbeldi og stefnumótun.

Hvar er hægt að horfa á kvikmyndir um Víetnamstríðið (þar á meðal Netflix)

Fyrir marga erlenda áhorfendur eru streymisveitur nú aðal leiðin til að nálgast Víetnamstríðið, bæði klassískar og nýlegar. Þjónustur eins og Netflix, Amazon Prime Video og fleiri bjóða upp á snúningsmyndaskrár sem breytast eftir löndum og með tímanum, sem þýðir að kvikmynd sem er fáanleg í dag gæti horfið næsta mánuði eða færst yfir á annan vettvang. Þetta getur verið pirrandi, en það eru einfaldar aðferðir til að fylgjast með hvar vinsælustu Víetnamstríðið-kvikmyndirnar eru hýstar núna.

Turning Point: Víetnamstríðið | Opinber stikla | Netflix

Þessi hluti býður upp á almennar leiðbeiningar sem eru gagnlegar jafnvel þótt tilteknir leyfissamningar breytist. Þar er fjallað um hvernig á að leita á áhrifaríkan hátt í streymisskrám og hvenær það gæti verið þess virði að leigja eða kaupa stafræn eintök af erfiðari titlum. Ráðleggingarnar eiga ekki aðeins við um Víetnamstríðsmyndir á Netflix heldur einnig um aðra alþjóðlega vettvanga og þjónustu sem gæti komið fram í framtíðinni.

Streymisvettvangar og snúningsskrár

Streymisveitur raða myndskrám sínum eftir svæðum, þannig að framboð á Víetnamstríðsmyndum fer eftir því hvar þú býrð og hvaða réttindi fyrirtækið hefur fyrir það svæði. Klassísk mynd eins og „Apocalypse Now“ gæti verið á Netflix í einu landi, á annarri áskriftarþjónustu í öðru og aðeins fáanleg til stafrænnar leigu í þriðja landi. Myndskrár skiptast einnig á: titlum er bætt við og fjarlægt reglulega þegar leyfissamningar hefjast og enda. Þess vegna geta leiðbeiningar sem fullyrða að tiltekin mynd sé „núna á vettvangi X“ fljótt úreltar.

Hagnýt nálgun er að nota leitarmöguleikann innan hvers kerfis og slá inn nákvæma titla eins og „Platoon“, „Full Metal Jacket“ eða „We Were Soldiers“. Margar þjónustur flokka einnig kvikmyndir í flokka eins og „Stríðsmyndir“, „Hlotið lof gagnrýnenda“ eða „Byggt á sannri sögu“, sem getur hjálpað til við að finna fleiri valkosti. Fyrir eldri eða minna þekktar kvikmyndir gæti stafræn leiga eða kaup í gegnum netverslanir verið eina löglega leiðin. Þessi aðferð er sérstaklega gagnleg fyrir áhorfendur sem vilja skoða ítarlegri lista yfir Víetnamstríðið umfram þann undirhóp sem nú er auðkenndur í streymisráðleggingum.

Ráð til að finna kvikmyndir um Víetnamstríðið á Netflix og fleirum

Þegar Netflix eða svipaðar þjónustur eru notaðar geta einföld leitarorð verið mjög áhrifarík. Að slá inn „Víetnamstríðið“ í leitarreitinn leiðir oft til blöndu af frásagnarmyndum og heimildarmyndum, þar á meðal sumar sem aðeins snerta stríðið óbeint í gegnum mótmælahreyfingar eða sögur hermanna. Almennari hugtök eins og „stríðsmyndir“ eða „herdrama“ geta einnig leitt til viðeigandi titla. Ef þú veist nú þegar nafnið á mynd sem þú vilt sjá, eins og „Da 5 Bloods“ eða „Good Morning, Vietnam“, er leit eftir nákvæmum titli yfirleitt fljótlegasta leiðin til að athuga framboð á þínu svæði.

Flestir vettvangar bjóða upp á valin lista, ritstjórnarval eða notendamiðaða einkunnagjöf sem varpa ljósi á vinsælar eða mjög virtar stríðsmyndir. Að skoða þessa hluta getur kynnt þér góðar Víetnamstríðsmyndir sem þú hefur kannski ekki heyrt um áður. Til að fá betri skilning á átökunum skaltu íhuga að sameina frásagnarmyndir við heimildarmyndir eins og „Hearts and Minds“ eða fjölþátta þáttaraðir sem innihalda víetnömsk sjónarhorn. Að halda persónulegum eftirlitslista yfir þjónustur getur einnig hjálpað þér að fylgjast með titlum þegar þeir flytjast frá einum vettvangi til annars með tímanum.

Algengar spurningar

Hverjar eru bestu kvikmyndir allra tíma um Víetnamstríð?

Bestu kvikmyndirnar um Víetnamstríðið eru yfirleitt Platoon, Apocalypse Now, Full Metal Jacket, The Deer Hunter og Born on the Fourth of July. Margar myndir innihalda einnig We Were Soldiers, Good Morning, Vietnam og Da 5 Bloods. Þessar myndir sameina sterka leikstjórn, leik og sögulega eða tilfinningalega dýpt. Þær endurspegla einnig mismunandi tóna, allt frá hörðum bardögum til sálfræðilegrar dramatíkur og pólitískrar gagnrýni.

Hvaða kvikmynd um Víetnamstríðið er talin raunsæust?

Platoon er oft talin raunsæjasta Víetnamstríðið frá sjónarhóli bandarísks fótgönguliðs. Hún er náið byggð á eigin bardagaupplifun leikstjórans Olivers Stone. Full Metal Jacket hefur hlotið mikið lof fyrir nákvæma lýsingu á hernámsbúðum sjóliðanna. We Were Soldiers er einnig þekkt fyrir ítarlega lýsingu á orrustunni við Ia Drang og hernaðaraðferðir með sameinuðum vopnum.

Eru einhverjar góðar Víetnamstríðsmyndir á Netflix eða streymi?

Já, en framboð breytist oft eftir svæðum, svo þú ættir alltaf að athuga núverandi efnisskrá. Nýlegir streymismöguleikar eru oft meðal annars Da 5 Bloods, The Trial of the Chicago 7 (að hluta til um mótmælin á Víetnamtímanum) og ýmsar heimildarmyndir. Apocalypse Now, Platoon og Full Metal Jacket skiptast á milli þjónustuaðila eins og Netflix, Amazon Prime Video, Max og fleiri. Að leita eftir kvikmyndatitli á þínum staðbundnu vettvangi er áreiðanlegasta aðferðin.

Hvaða kvikmyndir um Víetnamstríðið fjalla um sjónarhorn Víetnamskra?

Kvikmyndir eins og Litla stúlkan frá Hanoi og aðrar víetnamskar kvikmyndir frá áttunda áratugnum sýna stríðið frá sjónarhóli heimamanna og varnarmanna. Nýlegri víetnamskar kvikmyndir eins og Rauða regnið fjalla um þjóðarmótspyrnu og fórnir með nútíma framleiðslugildum. Sumar alþjóðlegar heimildarmyndir varpa einnig ljósi á raddir og reynslu Víetnamskra. Þessi verk vega upp á móti bandarískri áherslu flestra vestrænna Víetnamstríðsmynda.

Hvaða kvikmyndir um Víetnamstríð eru byggðar á sannsögulegum atburðum?

Nokkrar helstu kvikmyndir um Víetnamstríðið eru gerðar upp úr raunverulegum atburðum eða endurminningum. We Were Soldiers er byggð á orrustunni við Ia Drang eins og hún er lýst af hershöfðingjanum Hal Moore, og Rescue Dawn lýsir handtöku og flótta flugmannsins Dieters Denglers í dramatískum stíl. Born on the Fourth of July er aðlöguð ævisögu aðgerðasinnans Ron Kovic, en Hamburger Hill lýsir tiltekinni og kostnaðarsömri orrustu. Jafnvel þegar þessar kvikmyndir eru byggðar á sönnum atburðum, þjappa þær oft saman eða breyta smáatriðum til að skapa dramatík.

Hversu nákvæmar eru vinsælar kvikmyndir um Víetnamstríðið í samanburði við sögu.

Vinsælar kvikmyndir um Víetnamstríð fanga yfirleitt tilfinningar, andrúmsloft og ákveðnar smáatriði á vígvellinum vel en einfalda eða afbaka stjórnmál og tímaröð. Kvikmyndir eins og Platoon og Full Metal Jacket finnast ósviknar í augum margra hermanna á einingastigi en sleppa víðtækari stefnumótun og víetnamskum hvötum. Aðrar, eins og The Deer Hunter, nota uppspunnnar senur eins og rússneska rúllettu sem myndlíkingar frekar en staðreyndir. Áhorfendur ættu að líta á þessar kvikmyndir sem upphafspunkta og leita til sögulegra heimilda til að fá nákvæmt samhengi.

Hvaða góðar heimildarmyndir um Víetnamstríðið eru til að horfa á fyrst.

Hearts and Minds er klassísk heimildarmynd sem ber saman opinberar yfirlýsingar Bandaríkjanna við myndir af stríðinu á vettvangi. The Fog of War býður upp á innsýn frá Robert McNamara, einum af helstu ákvarðanatökumönnum Bandaríkjanna. Little Dieter Needs to Fly býður upp á ákafa persónulega sögu um að lifa af, en langar þáttaraðir eins og The Vietnam War eftir Ken Burns og Lynn Novick veita víðtæka sögulega umfjöllun. Þessar heimildarmyndir bæta við frásagnarmyndir með því að bæta við samhengi og fjölbreyttum sjónarhornum.

Hvers vegna komu svona margar kvikmyndir um Víetnamstríðið út á áttunda og níunda áratugnum?

Margar kvikmyndir um Víetnamstríðið komu út seint á áttunda og níunda áratugnum vegna þess að kvikmyndagerðarmenn og áhorfendur þurftu tíma eftir 1975 til að vinna úr ósigrinum og deilunum. Uppgangur Nýja Hollywood hvatti til gagnrýninna og tilraunakenndari sagna sem véfengdu yfirvald og þjóðargoðsagnir. Slakari ritskoðunarreglur leyfðu gróft ofbeldi og opinskáar pólitískar umræður á skjánum. Þegar stríðsöldungar eldust og fóru að deila reynslu sinni, sáu kvikmyndaverin sterkan markað fyrir alvarlegar kvikmyndir um Víetnamstríðið.

Niðurstaða og næstu skref

Kvikmyndir um Víetnamstríð hafa skapað nokkrar af áhrifamestu og umdeildustu myndum kvikmyndaheimsins, allt frá skotbardögum í frumskógi og súrrealískum ferðum um fljót til sjúkrahúsdeilda og mótmælagöngu. Þær eru mjög frábrugðnar mörgum kvikmyndum frá síðari heimsstyrjöldinni með því að einblína á tvíræðni, sundrungu og langvarandi áföll frekar en skýran sigur. Með tímanum hefur tegundin stækkað út fyrir lítinn hóp bandarískra klassískra mynda og inniheldur nú einnig víetnömsk sjónarhorn, heimildarmyndir, gamanmyndir og tilraunakenndari verk.

Með því að skilja hvernig þessar kvikmyndir þróuðust, hvaða þemu þær endurtaka og hvar takmarkanir þeirra liggja, geta áhorfendur nálgast bæði frægar kvikmyndir og minna þekktar kvikmyndir með meiri innsýn. Að sameina frásagnarþætti við heimildarmyndir og leita að víetnamskum kvikmyndum um Víetnamstríðið býður upp á jafnvægari sýn á átök sem halda áfram að móta menningu og minningar heimsins.