Vietnamisõja filmid: parimad filmid, ajalugu ja oluline nimekiri

Vietnamisõja teemalised filmid on kujundanud seda, kuidas suur osa maailmast seda konflikti ette kujutab: džunglid, helikopterid, rokkmuusika ja sügavalt lõhestunud ühiskonnad. Erinevalt paljudest Teise maailmasõja filmidest ei ole need lood tavaliselt lihtsakoelised võidujutud, vaid keskenduvad pigem kahtlusele, traumale ja moraalsele segadusele. Rahvusvaheliste vaatajate jaoks pakuvad need akent nii USA kui Vietnami ajalukku ning sellesse, kuidas kino valulikke sündmusi töötleb. See juhend koondab struktureeritud nimekirja Vietnamisõja filmidest, tausta selle žanri arengust ning nõuandeid, kuidas leida tänapäeval parimaid Vietnamisõja filme. Samuti rõhutab see vietnami vaatenurki, dokumentaalfilme ja võtmeteemasid, et saaksite uurida kaugemale kitsast tuntud pealkirjade ringist.

Introduction to Vietnam War Movies

Vietnamisõja teemalised filmid on olulised, sest need mõjutavad tugevalt globaalset mälu konfliktist, mis endiselt kujundab poliitikat, diplomaatiaid ja kultuuri. Paljudele Lõuna-Ida-Aasiast väljaspool asuvatele inimestele on filmi pildid nende esimene ja peamine kokkupuude sõjaga, ammu enne ajalookirjanduse lugemist. Mõistmine, mida need filmid näitavad, mida nad välja jätavad ja kuidas nad erinevad teistest sõjafilmidest, aitab vaatajal neid teadlikumalt hinnata.

See sissejuhatus selgitab, kuidas Vietnamisõja filmid erinevad Teise maailmasõja filmidest ja miks enamik kuulsamaid pealkirju ilmus alles pärast võitluste lõppu. See asetab USA produktsioonid dialoogi Vietnami kinoga, mis kujunes välja teistsugustes poliitilistes ja majanduslikes tingimustes. Alustades nende põhitõdedega, saate paremini mõista hiljem käsitletavaid klassikuid, teemasid nagu trauma ja maskuliinsus ning küsimusi täpsuse ja kallutatuse kohta, mida Vietnam on kinole tekitanud.

How Vietnam War films differ from World War II movies

Vietnamisõja filmid peegeldavad konflikti, mis oli kodumaal vastuoluline, ei lõppenud selge võiduga ja jõudis televisiooni vahendusel elutubadesse üle maailma. Seevastu paljud Teise maailmasõja filmid esitavad seda mõnikord kui „head sõda”, kus liitlasväed võitlevad selgelt natsismi või fašismiga ning moraalsed piirid „meie” ja „nemad” vahel tunduvad kindlad. Näiteks populaarsed Teise maailmasõja filmid nagu “Saving Private Ryan” või “The Longest Day” keskenduvad sageli vapratele missioonidele, meeskonnatööle ja lõplikule edule. Võrreldes nendega on Vietnamisõja filmid nagu “Platoon” ja “Apocalypse Now” täis ebakindlust, oma tulelt tulistamist, tsiviilohvreid ja tegelasi, kes kahtlevad, miks nad üldse seal on.

Kas Vietnami sõda oli hullem kui Teine maailmasõda?

Stiililiselt kasutavad Vietnamisõja filmid sageli tumedamat pildikeelt, killustatud jutustust ja subjektiivsemat kaameratööd, et väljendada segadust ja kahtlust. Sõdurid on sageli antikangelased, mitte lihtsad kangelased: nad võivad tarvitada narkootikume, vastuhakku korraldada või sooritada moraalselt küsitavaid tegusid. Filmiuuringute terminid nagu „ambivalentsus” viitavad sellele, et film ei anna üht selget vastust selle kohta, kes on õige või mida sõda tähendab, vaid näitab mitmeid vaatenurki ja vastuolusid. Laiaulatuslik TV-kaetus reaalsetest lahingutest, sõjavastaste protestiliikumiste tõus ja USA lõplik taganemine nihutasid filmitegijaid triumfijuttudest eemale ning suunasid nad filmide poole, kus sõja kaos ja emotsionaalne hind on keskseteks kujutisteks.

Why Vietnam cinema emerged after the war ended

Enamik suuri Vietnamisõja filme ilmus alles pärast 1975. aastat, kuna kriitiliste filmide tegemine käimasoleva ja poliitiliselt tundliku konflikti ajal oli äärmiselt raske. Ameerika Ühendriikides avaldas sõja alguses tugev ametlik surve näidata toetust valitsuse poliitikale ning stuudiod olid ettevaatlikud projektide rahastamisel, mida võidi pidada ebapatriootiliseks. Kui protestid kasvasid, lõdvenes tsensuur ja konflikt lõppes kaotusetundega, olid filmitegijad ja publik lõpuks valmis ekraanil valulikke küsimusi käsitlema. Sellepärast tõi 1970. aastate lõpp ja 1980. aastad järsku kaasa mõjuvate pealkirjade laine, alates “The Deer Hunterist” kuni “Platoonini” ja “Full Metal Jacketini”.

Hanoi pisike tytarlaps (1975 Vietnami sojafilm) [Eng sub]

Vietnamis endas oli nii Põhjas kui Lõunas filmindus sõja ajal olemas, kuid tingimused olid väga erinevad. Põhja-filmitegijad töötasid sotsialistliku süsteemi tingimustes, kus film oli tihedalt seotud rahvusliku vastupanuga ja ressursid olid sõjast piiratud. Lõuna stuudiod tegutsesid kommertslikus keskkonnas, mida mõjutasid välisrahastused ja poliitika. Pärast riigi taasühinemist 1975. aastal toetati endiselt sõjafilme, mis austasid ohvreid ja kaitsesid kodumaad, kuid uute projektide arendamiseks oli vaja aega, raha ja suhtelist rahu. Nii USA kui Vietnami kinole oli vaja teatud distantsi aktiivsetest lahingutest, enne kui režissöörid võisid traumaga toime tulla, arutada vastutust ja katsetada uusi jutustamisviise.

Short Answer: The Best Vietnam War Movies to Start With

Paljud inimesed, kes otsivad Vietnamisõja filme, tahavad lihtsalt lühikest ja usaldusväärset nimekirja, kust alustada. Kuigi ühtset lõplikku järjestust ei ole, ilmuvad teatud pealkirjad ikka ja jälle, kui kriitikud, ajaloolased või veteranid arutavad parimaid Vietnamisõja filme. Need keskfilmid ühendavad tugeva jutustuse, meeldejäävad pildid ja olulise mõju sellele, kuidas hiljem filme sõjast kujutatakse.

Top 10 Vietnami sota filmid

See osa annab kokkuvõtliku Vietnamisõja filmide nimekirja koos järjestatud soovitustega ning selgitab valiku kriteeriume. See sisaldab intensiivseid lahingudraamasid, psühholoogiliselt keskendunud lugusid ja vaiksemaid karakteriuuringuid ning vähemalt üht pealkirja Vietnami kinematograafiast. Uued vaatajad võivad seda kasutada lähtekohana, samal ajal kui kogenumad filmihuvilised saavad seda võrrelda oma isiklike lemmikutega.

Quick list of essential Vietnam War movies

Kiireks ülevaateks toob järgmine järjestatud nimekiri esile tipptasemel Vietnamisõja filmid, mis pakuvad erinevaid vaatenurki ja stiile. Need on eriti head esimeseks tutvumiseks neile, kes soovivad mõista, miks sõda on inspireerinud nii palju mõjuvat kinokunsti. Nimekiri segab lahingulugusid, kodurindete dramasid ja filme, mis uurivad sõja psühholoogilist mõju palju aega pärast viimast tulistamist.

20 parimat Vietnami sodast rääkivat filmi

Iga sissekanne sisaldab pealkirja, aastat, režissööri ja väga lühikest märget, et näha, millist kogemust see pakub. Kuigi arvamused erinevad, ilmuvad need kümme filmi paljudel „parimate Vietnamisõja filmide” nimekirjadel üle maailma ja moodustavad kasuliku kanoni tuuma.

1. Platoon (1986, Oliver Stone) – Maapõhine jalaväelase kogemus, laialdaselt kiidetud realismi ja moraalse konflikti eest.
2. Apocalypse Now (1979, Francis Ford Coppola) – Sürrealistlik jõerännak hulluse sisse, laias laastus inspireeritud „Heart of Darknessist”.
3. Full Metal Jacket (1987, Stanley Kubrick) – Ikoniline algkoolitusportree ning seejärel julm linnalahing Vietnamis.
4. The Deer Hunter (1978, Michael Cimino) – Keskendub tööklassist sõpradele enne sõda, sõja ajal ja pärast seda.
5. Born on the Fourth of July (1989, Oliver Stone) – Biograafiline lugu halvatud veteranist, kes sai sõjavastaseks aktivistiks.
6. Hamburger Hill (1987, John Irvin) – Tugev kujutus konkreetsest kurnavast lahingust ja sõdurite sõprusest.
7. Good Morning, Vietnam (1987, Barry Levinson) – Komöödia ja dramaatika segu läbi mässava raadio-DJ silmade Saigonis.
8. We Were Soldiers (2002, Randall Wallace) – Suurejooneline lahingufilm Ia Drangi lahingust Mel Gibsoniga.
9. Da 5 Bloods (2020, Spike Lee) – Mustanahaliste veteranide tagasitulekusse Vietnami, sidudes mineviku ja kaasaegse poliitika.
10. The Little Girl of Hanoi (1974, Hai Ninh) – Klassikaline Vietnami film, mis näitab pommitamist ühe lapse vaatenurgast.

How this guide chooses and ranks films

Filmid selles juhendis on valitud mitme lihtsa, kuid selge kriteeriumi alusel. Esiteks peavad need omama tugevat ajaloolist või kultuurilist mõju – see tähendab, et nad muutsid, kuidas hilisemad Vietnamisõja filmid nägid välja või tundusid, või kujundasid avalikku arutelu sõja üle. Teiseks vajavad need head kriitilist vastuvõttu ja kestvat huvi publikult, mis viitab sellele, et need on tähtsad veel aastakümneid pärast vabanemist. Kolmandaks peavad need kandma emotsionaalset mõju, olgu selleks intensiivsed lahingustseenid, liigutavad etteasted või keerulised moraalsed küsimused, mis vaatajate mällu jäävad.

Nimekiri püüab samuti pakkuda vaatenurgade ja stiilide mitmekesisust, mitte korrata sama tüüpi lugu. Sellepärast segab see USA-sõdurite vaatenurki vähemalt ühe Vietnami filmiga ning sisaldab komöödiaid, psühholoogilisi draamasid ja protestikeskseid narratiive kõrvuti lahingufilmidega. Reastused on tõlgendused: need peegeldavad üht informeeritud viisi parimate filmide järjestamiseks, mitte objektiivset tõde. Lugejaid julgustatakse käsitlema seda lähtekohana ning seejärel uurima välja ka vähem tuntud pealkirju, regionaalseid produktsioone ja uusi väljaandeid, mis kõnetavad nende huve.

Historical Evolution of Vietnam War Cinema

Vietnamisõja filmikunst ei ilmunud täieverelisena; see arenes läbi aastakümnete, kui muutusid poliitika, tehnoloogia ja filmi stiil. Varajased filmid kalduvad toetama ametlikke valitsuse narratiive ja vältima poliitika või sõjalise juhtkonna sügavat kriitikat. Hiljem, eriti alates 1970. aastate keskpaigast, said režissöörid ja stsenaristid julguse autoriteeti küsida, näidata graafilist vägivalda ja uurida vastuolulisi teemasid nagu sõjakuriteod ja trauma.

Kuidas filmid ja meedia on kujutanud Vietnamis toimuva sodu militaarajalugu? | The Vietnam War Files News

See osa jälgib seda evolutsiooni, alustades „The Green Beretsist”, varajasest pro-sõja filmist, mis valmis, kui konflikt veel kestis. Seejärel vaadeldakse, kuidas nooremad riskialtimad USA režissöörid, keda tihti nimetatakse New Hollywood filmitegijateks, kasutasid Vietnamit, et väljakutseid esitada vanadele jutustamistavadele. Need nihked aitavad mõista, miks parimad 1970. ja 1980. aastate Vietnamisõja filmid näevad välja nii erinevad kui varasemate aastakümnete patriootlikud lahingufilmid.

From The Green Berets to New Hollywood

„The Green Berets” (1968), mille peaosades ja kaasrežissöörina oli John Wayne, on üks haruldastest suure eelarvega Vietnamisõja filmidest, mis ilmus, kui suur osa USA vägesid veel võitles. See esitab Ameerika eriüksuseid kangelastekstiilina, tugeva hea ja kuri vastandusega ning peegeldab tollase USA valitsuse sõnumit. Film näitab distsiplineeritud USA sõdureid, kes kaitsevad külaelanikke ja võitlevad jõhkardlike vaenlastega, jättes vähe ruumi kahtlusele või kriitikale. Paljude hilisemate vaatajate silmis on selle toon lihtsakoeline, kuid see on oluline kui dokument sellest, kuidas sõda avalikkusele müüdi 1960. aastate lõpus.

HITS Movies - Rohelised Barettid

1970. aastate alguseks langes avalik usaldus valitsuse suhtes ja uue laine New Hollywood režissööre hakkas Ameerika kinematograafiat kujundama. New Hollywood tähistab selliste režissööride rühma nagu Francis Ford Coppola, Martin Scorsese ja teised, kes olid nooremad, eksperimentaalsemad ja rohkem valmis sotsiaalseid norme küsima kui eelnev põlvkond. Filmid nagu „Apocalypse Now”, mille tootmine algas 1970. aastatel, muutis Vietnamisõja taustaks moraalse kaose, hulluse ja imperialismi uurimiseks, mitte otsekoheseks kangelasteoseks. Stuudiote konkurents televisiooniga ja muutuvad publikuharjumused võimaldasid rohkem riske võtta, avades tee tumedamatele ja kriitilisematele Vietnamisõja filmidele.

Generational change and the rise of critical war films

1970. aastate jooksul toimus põlvkondade vahetus nii režissööride toolides kui ka kinosaalides. Paljud nooremad filmitegijad olid kas ise Vietnamis teeninud või jälginud sõda öisest uudistesaadetest kas lapsedena või teismelistena. Nad olid vähem huvitatud patriootiliste müütide kordamisest ja rohkem huvitatud selle tõe näitamisest, mida nad nägid segaduse, korruptsiooni ja kannatuste kujul. Publik, eriti tudengid ja tagasisaabunud veteranid, reageeris tugevalt lugudele, mis peegeldasid nende endi kahtlusi ja pettumusi.

Hearts & Minds (1974) arvustus

1970. aastate lõpu filmid mängisid kriitilist rolli toonide kujundamisel, mis määratlesid 1980. aastate klassikalise Vietnamisõja filmide kanoni. „The Deer Hunter” (1978) keskendus pikaajalisele psühholoogilisele kahjustusele ja kogukonna lagunemisele. „Coming Home” (samuti 1978) keskendus vigastatud veteranidele ja sõjavastastele aktivistidele. Need filmid ilmusid vaid paar aastat pärast Saigoni langemist 1975. aastal, kui pildid helikopteritest Ameerika saatkonna juurest olid veel värsked inimeste mälus. 1980ndate keskpaigaks lõpetasid filmid nagu „Platoon” (1986) ja „Full Metal Jacket” (1987) selle nihke, pakkudes eesliini vaatenurki ja institutsioonikriitikat, mis määratlesid, kuidas paljud vaatajad üle maailma nüüd Vietnamisõda ette kujutavad.

Canonical Vietnam War Movies and Why They Matter

Mõned Vietnamisõja filmid peetakse kanoniliseks, mis tähendab, et need ilmuvad regulaarselt tähtsaimate teostena sellel teemal. Need filmid pole lihtsalt populaarsed; need on kujundanud, kuidas hiljem režissöörid, stsenaristid ja isegi ajaloolased sõjast räägivad. Nad tutvustasid püsivaid kujutisi: helikopterid siluettidena päikeseloojangu taustal, sõdurid liikumises riisipõldudel, algkoolituse instruktori karjed ja veteranid raskustes haigla koridorides.

Koik Vietnami sona filmid

See osa vaatleb nelja keskset pealkirja üksikasjalikumalt—„Platoon”, „Apocalypse Now”, „Full Metal Jacket” ja „The Deer Hunter”—ning annab lühiülevaate muudest olulistest narratiivsetest filmidest. Igaühe puhul kirjeldatakse loo fookust, selgitatakse, mis tegi filmi eriliseks, ja märgitakse selle laiemat kultuurilist mõju, alates suurematest auhindadest kuni jätkuvate vaidlusteni realismi ja sümboolika üle.

Platoon (1986)

„Platoon” jälgib noort USA jalaväelast Chris Taylori (keda mängib Charlie Sheen), kes astub vabatahtlikuna Vietnamisse ja leiab end kahe väga erineva seergeandi vahele tõmmatud: idealistliku, kaastundliku Eliase ja julma, tsünilise Barnesi vahel. Film näitab tema pataljoni igapäevaelu džunglis, sealhulgas kurnavaid patrulle, lõkse, narkootikumide kasutamist ja pingelisi suhtlusi Vietnami külaelanikega. Selle asemel, et keskenduda ühele suurele lahingule, rõhutab film väikearvulise üksuse pidevat pinget ja moraalseid valikuid, millega sõdurid stressi all kokku puutuvad.

Suurim julguse vorm | Millest Platoon tegelikult on (Filmi analuus)

Režissöör Oliver Stone põhines „Platooni” suurel määral omaenda lahingukogemusel Vietnamis, mis annab filmile tugeva õiguse realismi nõuda. Vaatajad ja paljud veteranid on kiitnud selle kujutust sellest, kuidas hirm, väsimus ja selged eesmärgideta ülesanded võivad murda distsipliini ja inimlikkust. Film võitis parima filmi Oscar'i ja sai võrdluspunktiks hilisematele Vietnamisõja filmidele, olles sageli ühel tippkohtadest parimate Vietnamisõja filmide nimekirjades. Selle mõju ulatub väljapoole kinosse, kujundades videomänge, dokumentaale ja avalikku arutelu selle üle, mida jalaväeelu Vietnamis tegelikult tähendas.

Apocalypse Now (1979)

„Apocalypse Now” ei ole sirgjooneline ajalooline lugu, vaid sümboolne rännak, mis kasutab Vietnamisõda oma taustana. See on laias laastus kohandatud Joseph Conradi novellist „Heart of Darkness”, viies tegevuse koloniaalsest Aafrikast jõerännakule läbi Vietnami ja Kambodža. Kapten Willard (Martin Sheen) saadetakse salajasele missioonile, et leida ja tappa kolonel Kurtz (Marlon Brando), kunagine austatud ohvitser, kes on väidetavalt hulluks läinud ja seadnud end üles sõjapealikuks. Kui Willard läheb jõeaalu, kohtub ta järjest kaootilisemate ja sürrealistlikumate stseenidega, mis viitavad kogu konflikti moraalsele lagunemisele.

APOCALYPSE NOW (1979) Analuus | Lõpu selgitus, Tootmise lugu, Versioonide erinevused ja peidetud detailid

Kuna film on sihilikult sürrealistlik ja unenäoline, ei tasu „Apocalypse Nowi” lugeda kui sõna-sõnalt toimunud sündmuste või konkreetsete üksuste arvestust Vietnamis. Selle asemel uurib film suuremaid teemasid nagu moodsa sõjapidamise hullus, võimsate riikide ülbus ja õrn piir tsivilisatsiooni ning julmuse vahel. Film ilmus mitmes erinevas montaažis, sealhulgas algne kinoversioon, „Apocalypse Now Redux” ja hilisem „Final Cut”, millest igaühel on erinev pikkus ja stseenid. Seda peetakse laialdaselt üheks mõjukaimaks sõjafilmi teoseks, mis on inspireerinud režissööre üle maailma ja muutunud lähtepunktiks aruteludes imperialismi ja sõjalise tegevuse psühholoogiliste kulude üle.

Full Metal Jacket (1987)

Stanley Kubricku „Full Metal Jacket” on tuntud oma selge kaheosalise struktuuri poolest. Esimene pool toimub USA mereväe/merejalaväe algkoolituslaagris, kus värsked rekrutid taluvad rasket treeningut ja verbaalset väärkohtlemist instruktori Gunnery Sergeant Hartmani käest. Teine pool järgneb mõnedele neist merejalaväelastest Vietnamis, peamiselt Hue linna urbanistlikus võitluses. See jagunemine võimaldab filmil siduda kodanikust sõduriks muutmise protsessi vägivallaga, mis sellele järgneb.

Full Metal Jacket - Inimese kaksikudus

Filmi keskmes on tugev rõhk treeningul ja sellele, mida paljud kommentaatorid nimetavad dehumaniseerimiseks — see tähendab inimeste käsitlemist vähem kui eraldiseisvaid indiviide ja rohkem kui tööriistu või objekte. Rekrutid võetakse nimest lahti, neile naeritakse ja neid karistatakse grupina, et tagada täielik kuulekus. Algkoolituse osa on veteranide poolt tihti tunnistatud kui üks realistlikumaid merejalaväe algkoolituse kujutusi ekraanil, tabades nii distsipliini kui ka psühholoogilist survet. Vietnamis peavad samad tegelased rakendama õpitut kaootilistes tänavalahingutes, mis tõstatab küsimusi selle kohta, kuidas institutsioonid inimesi sõjaks ette valmistavad ja mida selle protsessi käigus kaotatakse.

The Deer Hunter (1978)

„The Deer Hunter” räägib loo tööklassi sõpruskonnast Pennsylvanias, kelle elud muutuvad Vietnamisõja ja selle järelmõjude tõttu. Film jaguneb umbkaudu kolmeks: elu kodulinnas enne mobiliseerimist, intensiivsed ja traumaatilised kogemused sõja ajal ning raske tagasipöördumine normaalsesse ellu pärast seda. Film on kuulus oma pikkade, vaiksete stseenide poolest kodulinnas, mis loovad ühiskonnatunnetuse ja rutiini tunde enne, kui kõik muutub.

The Deer Hunter (1978) Selgitatud | Lopp, Sümbolism ja Ellujäämise Hind

Kõige vastuolulisemad stseenid hõlmavad vägivaldselt sunditud Vene ruletti, mida film kasutab tugeva metafoorina sõja juhuslikkuse, riski ja enesehävituse kohta. Puudub tugev ajalooline tõendusmaterjal selle kohta, et organiseeritud Vene rulett oli Vietnamis päriselt nii levinud, nagu film seda näitab; neid stseene tuleks mõista pigem sümboolse kui faktipõhisena. Hoolimata täpsuse üle käinud vaidlustest võitis „The Deer Hunter” mitmeid suuri auhindu, sealhulgas parima filmi Oscari, ja mõjutas tugevalt seda, kuidas varajased publikud 1970. aastate lõpus mõtlesid sõja psühholoogilisest mõjust tavalistele Ameerika peredele.

Other key narrative films

Lisaks mõnele kõige kuulsamale pealkirjale on olemas lai valik teisi narratiivseid Vietnamisõja filme, mis rikastavad üldpilti. „Born on the Fourth of July” (1989) jälgib Ron Kovicit, halvatuks jäänud mereväelast, kes sai valjuks sõjavastaseks kriitikuks, pakkudes tugevat portreed aktivismist ja puuetest. „Hamburger Hill” (1987) taastab konkreetse ja verise lahingu, kus USA väed ründasid korduvalt hästi kindlustatud künkaharja, tõstes esile strateegia ja teatud territooriumi hoidmise küsimusi. Mõlemad filmid rõhutavad lahingu füüsilist ja emotsionaalset kulu ning kritiseerivad otsuseid, mis tehti sõduritest kõrgemal tasandil.

Vietnamisoodu ajaloolane lahtimurdub veel 7 Vietnamiga seotud filmistseeniga | Kui reaalne see on | Insider

Teised filmid laiendavad tooni ja perspektiivi. „Good Morning, Vietnam” kasutab raadio-DJ Adrian Cronaueri tegelikku figuuri, et segada komöödiat kasvava teadvustamise ja tsensuuri teemadega. Hilisem „Da 5 Bloods” (2020) viib grupi mustanahalisi veterane kaasaegsele Vietnami reisile, otsides maetud kulda ja langenud sõbra säilmeid ning seob sõja kodanikuõiguste, rassismi ja mälu poliitikaga. Koos näitavad need filmid, et Vietnamisõja filmide kanon ei ole fikseeritud väike komplekt paarist klassikast, vaid kasvav ja mitmekesine teoste kogum, mis jätkab uute häälte ja nurkade lisamist.

Thematic Guide: What Vietnam War Movies Are Really About

Kuigi Vietnamisõja filmid erinevad tugevalt süžee ja stiili poolest, korduvad paljudel teemadel, mis lõikuvad läbi aastakümnete ja riikide kino. Need mustrid aitavad selgitada, miks filmid kõnetavad vaatajaid, kellel ei pruugi olla otsest sidet konfliktiga. Need paljastavad ka sügavamad küsimused võimu, identiteedi ja mäluga, mille juurde režissöörid ikka ja jälle tagasi tulevad.

Vietnami sõja selgitused

See temaatiline juhend keskendub neljale suuremale alale: väljaõpe ja sõjalised institutsioonid; maskuliinsus ja Vietnam kui müütiline paik; trauma ja elu pärast sõda; ning kuidas vietnami inimesi ekraanil kujutatakse või kustutatakse. Nende niitide uurimisel näevad vaatajad seoseid näiliselt erinevate filmide vahel ja saavad kriitilisemalt mõelda, milliseid lugusid räägitakse — ja milliseid jäetakse rääkimata.

Training, dehumanization, and military institutions

Paljud Vietnamisõja filmid pühendavad märkimisväärset ekraaniaega algkoolitusele ja sõjalisele hierarhiale, mitte ainult lahingutegevusele. See rõhuasetus näitab, kuidas tsiviilisikud süsteemselt sõduriteks muudetakse, sageli läbi range distsipliini, alandamise ja individualiteedi äravõtmise. Näiteks „Full Metal Jacketis” antakse rekrutidele uued nimed, neid sunnitakse korrutama samu fraase ja rühma karistustega murdetakse isiklikku identiteeti. „Platoonis” õpivad uued saabujad kiiresti kirjutamata reeglid oma üksuses, näiteks milliseid seergeante järgida ja kuidas ohtlikel patrullidel ellu jääda.

Endine USA merijalgvagi reageerib Full Metal Jacketile - FAKT VOI FIKTSIOON

Need filmid kasutavad korduvalt verbaalse väärkohtlemise, grupikaristuste ja rituaalide nagu peaajamine või rivis kõndimine stseene, et illustreerida institutsionaalset võimu. Kui räägime siin „dehumaniseerimisest”, siis mõtleme treeningmeetoditele, mis kohtlevad inimesi pigem asendatavate masinakomponentidena kui ainulaadsete indiviididena oma väärtustega. Filmid esitavad sageli küsimuse, kas sellised meetodid on äärmuslikes olukordades ellujäämiseks vajalikud või kas need kahjustavad sõdureid viisil, mis jätkub kaua pärast teenistusest lahkumist. Näidates nii sõjaväe efektiivsust kui ka julmust, kutsuvad Vietnamisõja filmid vaatajat mõtlema selle üle, kuidas armeed kõikehõlmavalt inimkäitumist kujundavad.

Masculinity and the "Land of Nam" myth

Veel üks korduv teema Vietnamisõja filmides on idee, et Vietnam on paik, kus testitakse ja esitatakse äärmuslikke maskuliinsuse vorme. Tegelasi näidatakse sageli tõestamas end julguse, füüsilise vastupidavuse või teiste domineerimise kaudu, sealhulgas nõrgemate kaaslaste või tsiviilisikute üle. Mõnedes filmides muutub sõjaala ruumiks, kus sotsiaalsed reeglid tunduvad õõnestatud, võimaldades teatud meestel käituda viisil, mida nad kodus ei teeks. See võib luua võimsa, kuid häiriva sõjafantaasia enesemääratlusest läbi vägivalla.

Kilgore vs Kurtz: Mida Apocalypse Now tegelikult käsitleb Filmi analüüs

Mõned teadlased ja kriitikud nimetavad seda „Land of Nam” müüdiks: kultuuriliseks loole, mitte kirjeldatava legendi, kus Vietnam kujutatakse metsiku, ohtliku ja eksootilisena territooriumina, mis eksisteerib peamiselt selleks, et välistatud sõdurid saaksid oma sisemiste deemonitega võidelda. See müüt võib julgustada põgenemise või seikluse fantaasiaid, kuid sageli moonutab reaalsust. See mõjutab seda, kuidas naisi, mitte-valgeid sõdureid ja kohalikke inimesi kujutatakse, mõnikord vähendades neid sümboliteks kellegi teise teekonnal. Selle müüdi äratundmine aitab vaatajal paremini mõista, kuidas sool, rass ja võim kujundavad ekraanil nähtavaid pilte.

Trauma, PTSD, and life after the war

Paljud Vietnamisõja filmid pühendavad märkimisväärset tähelepanu sellele, mis juhtub pärast võitluste lõppu, eriti veteranidele, kes võitlevad nii füüsiliste kui psühholoogiliste vigastustega. Posttraumaatiline stressihäire ehk PTSD on termin, mida kasutatakse pikaajaliste stressireaktsioonide kirjeldamiseks äärmuslike sündmuste nagu lahing, pommitamine või piinamine järel. Sümptomiteks võivad olla õudusunenäod, tagasilöögid, unehäired ja tugevad emotsionaalsed reaktsioonid traumameeldetuletustele. Filmid visualiseerivad PTSD-d järskude lõikude kaudu mineviku õudustest, pingeliste reaktsioonide kaudu igapäevastele helidele ning üksildust või peresisest konflikti kujutades.

Paranoia paea Vietnami sotja julge (PTSD)

Filmid nagu „Born on the Fourth of July” ja „Coming Home” seavad need võitlused oma lugude keskmesse. Nad näitavad veterane haiglates, protestidel ja koduste arutluste keskel, püüdes taas üles ehitada identiteete, mis ei vasta enam nende eelsõjaaegsetele ootustele. Need filmid kujutavad ka aktivismi, kus vigastatud veteranid astuvad avalikult sõja vastu välja ja nõuavad paremat hooldust. Keskendudes reintegratsioonile, puudega elule ja pikaajalisele emotsionaalsele kahjustusele rõhutab Vietnamisõja kinematograafia, et sõja hind jätkub kaugele pärast tagasivõtmist ning mõjutab mitte ainult sõdureid, vaid ka partnereid, lapsi ja kogukondi.

How Vietnamese people are portrayed—or erased

Üks olulisemaid küsimusi Vietnamisõja filmide vaatamisel on see, kuidas vietnami inimesi kujutatakse ja kui sageli nad loo keskelt puuduvad. Paljud tuntud filmid USAst ja teistest lääneriikidest keskenduvad peaaegu täielikult USA sõduritele, kasutades vietnami tegelasi tihti taustfiguuridena, vaikivate külaelanike või nägudeta vaenlastena. Naisi võidakse näidata eelkõige seksitöötajatena, ohvritena või salapäraste armusuhete osalistena, sageli vähese dialoogi või isikliku taustaga. Need piiratud rollid võivad tugevdada stereotüüpe ja raskendada vaatajatel näha vietnami inimesi terviklikult osalejatena oma eesmärkide ja vaatenurkadega.

Vietnami sõda | Ikonilised filmistseenid vs tõelised uudiskaadrid

Mõned filmid on püüdnud sellest mustrist kaugemale minna, andes vietnami tegelastele rohkem häält ja keerukust, kuigi sellised katsed on endiselt haruldasemad kui USA-keskne narratiiv. Vietnami tehtud filmid ja mõned rahvusvahelised dokumentaalid pakuvad tasakaalustavat vaadet, tuues fookusesse kohalikke tsiviilelanikke, võitlejaid ja peresid kui loo peamisi subjektid. Arutledes stereotüüpide ja „orienteerumise” üle — termin, mida kasutatakse Aasia kultuuride eksootiliseks, tagurlikuks või fundamentaalselt erinevaks kujutamise kalduvuse kohta — on oluline kasutada hoolikat ja neutraalset keelt. Oluline on mõista, et kellegi perspektiiv domineerimine ekraanil kujundab oluliselt seda, kuidas vaatajad üle maailma mõistavad, mida Vietnamisõda tegelikult tähendas.

Vietnam War Documentaries and Counter-Narratives

Narratiivsed Vietnamisõja filmid keskenduvad sageli üksikutele tegelastele ja konstrueeritud süžeedele, mis võivad keerulise ajaloo emotsionaalselt kättesaadavamaks muuta, kuid samas riskivad liialdamisega. Dokumentaalfilmid pakuvad teist teed, kasutades pärismaailma kaadreid, intervjuusid ja arhiivimaterjali, et esitada konflikti erinevaid nurki. Kuigi dokumentaalidki peegeldavad looja valikuid ja eelarvamusi, võivad need pakkuda väärtuslikku konteksti, hääli ja fakte, mida ilukirjanduslikud filmid sageli välja jätavad.

Vietnami s oda Osa 1 Vietnam ja sõda Tasuta dokumentaalne ajalugu

See osa uurib kolme peamist dokumentaalvastust: laiahaardelised kriitilised teosed, mis seab kahtluse alla ametlikud versioonid; poliitilise tasandi sisemised refleksioonid; ja isiklikud tunnistused inimestelt, kes on sõja läbi elanud. Koos moodustavad need vastunarratiivid ja aitavad vaatajal tasakaalustada populaarsete ilukirjanduslike Vietnamisõja filmide vahel tihti kitsast fookust.

Hearts and Minds (1974)

„Hearts and Minds” on märgilise tähendusega dokumentaal, mis ilmus, kui Vietnamisõda veel kestis, ja võttis tugevalt kriitilise seisukoha USA poliitika suhtes. Dokumentaalfilm on mitte-ilukirjanduslik teos, mis kasutab pärisinimesi ja pärissündmusi näitlejate ja väljamõeldud süžeede asemel, kuigi see hõlmab siiski monteerimis- ja jutustamisvalikuid. „Hearts and Minds” seab ametlikud kõned ja pressikonverentsid kokku külaelanikke, sõdureid, matuseid ja igapäevaelu näidetega nii Vietnamis kui Ameerika Ühendriikides. See kontrast julgustab vaatajat küsima lõhet avalike ütluste ja nähtavate tagajärgede vahel.

Hearts and Minds - Vietnami sota 1974 (Dokumentaalfilm)

Film tugineb laialdaselt intervjuudele erinevate inimestega: sõjaväeohvitseride, poliitikute, veteranide, vanemate ja Vietnami tsiviilisikute seas. See kasutab uudiskaadreid ja lahingupilte mitte pelgalt šokeerimiseks, vaid tõestamaks, et sõda oli moraalselt ja strateegiliselt ekslik. Väljaandes tekitas „Hearts and Minds” kirglikke debatte ja on siiani oluline allikas neile, kes soovivad näha, kuidas eriarvamused ilmnesid juba enne sõja lõppu. Seda soovitatakse jätkuvalt kui olulist vaatamist neile, kes tahavad rohkem konteksti, mida ilukirjanduslikud Vietnamisõja filmid kahe tunniga reeglina ei paku.

The Fog of War (2003)

Errol Morrise režissööritud „The Fog of War” keskendub pikale ja mõtlikule intervjuule Robert McNamaraga, kes oli USA kaitseminister Vietnamiaegse perioodi alguses. Selle asemel, et keskenduda eesliini sõduritele, liigub film kõrgetasemelise otsustusprotsessi, memo-de ja strateegia maailma. McNamara arutleb oma rolli üle sõja planeerimisel ja juhtimisel ning räägib varem toimunud kogemustest Teises maailmasõjas, pakkudes nii-öelda „õppetunde” juhtimisest, kalkulatsioonist ja inimlikest eksimustest.

See dokumentaal annab vaatajale ülevaate, kui keerulised, ebakindlad ja moraalselt koormavad poliitilised otsused võivad olla, eriti kui need põhinevad puudulikul informatsioonil. Samuti näitab film, kuidas võimas tegelane vaatab tagasi eksimustele ja möödalaskmistele rahu saavutamisel. Sidudes Vietnami-aegseid valikuid laiemate vastutuse ja minevikust õppimise teemadega, kutsub „The Fog of War” publikut mõtlema mitte ainult sellele, mis juhtus, vaid ka sellele, kuidas tulevikujuhid võiksid sarnaseid katastroofe vältida. Sel viisil täiendab see ilukirjanduslikke Vietnamisõja filme, mis tavaliselt kujutavad otsuseid nendena, kes peavad neid ellu viima rindejoonel.

Personal testimonies and survival stories

Teine oluline kategooria Vietnamisõja dokumentaalides keskendub isiklikele tunnistustele ja ellujäämislugudele. Need filmid annavad pikema ruumi üksikisikutele — piloodid, medõed, sõjavangid või tsiviilisikud — et nad saaksid oma kogemusi oma sõnadega jutustada. Näiteks Werner Herzogi „Little Dieter Needs to Fly” räägib Dieter Dengleri lugu, Saksamaal sündinud USA mereväe piloodist, keda tulistati alla, kes püüti kinni ja kes lõpuks põgenes Laose vangilaagrist. Intervjuude ja rekonstrueerimiste kaudu kirjeldab Dengler oma motivatsiooni, hirme ja äärmuslikke tingimusi, mida ta talus.

Pikema vormiga sarjad, näiteks mitmeosaline televiisdokumentaal, sageli segavad palju hääli, sealhulgas USA, Vietnami ja teiste rahvusvaheliste osalejate oma. Koostades erinevaid tunnistusi, loovad need keerukama pildi konfliktist kui üksik narratiivne film tavaliselt suudab. Need teosed humaniseerivad statistikat ja lahingukaarte, andes näod ja nimed sellele, mis muidu võiks jääda abstraktseks ajaloooks. Vaatajatele, kes soovivad liikuda kaugemale vaid lahinguväe või poliitikute vaatenurgast, pakuvad sellised dokumentaalid olulisi vastunarratiive, mis laiendavad arusaama, kuidas sõda mõjutas eri inimrühmi.

Vietnamese Vietnam War Movies and National Perspectives

Kuigi USA ja Euroopa Vietnamisõja filmid levivad laialdaselt ja domineerivad sageli rahvusvahelisi arutelusid, pakuvad Vietnami enda filmid olulist ja vajaliku teise vaatenurga. Need tööd keskenduvad kohalikele tsiviilelanikele, võitlejatele ja peredele, rõhutades teemasid nagu kodumaa kaitsmine, kollektiivne ohverdus ja taastumine hävingust. Need peegeldavad ka Põhja- ja Lõuna-Vietnami konkreetset poliitilist ja kultuurilist ajalugu enne 1975. aastat ning ühtse Vietnam'i Sotsialistliku Vabariigi järgneid kogemusi.

Vietnami sota film 1965 - Ocean Flame | Ingliskeelsed subtiitrid

See osa tutvustab mõningaid klassikalisi Vietnami sõjafilme ning uuemaid produktsioone, mis osalevad piiriüleste dialoogide vahel. Rahvusvaheliste vaatajate jaoks, kes soovivad konflikti täiuslikumat pilti, aitab nende pealkirjade otsimine tasakaalustada enamikus kuulsatest Vietnamisõja filmidest leiduva tugevalt USA-keskse vaatenurga.

Classic Vietnamese films about the war

Varem Vietnami tehtud sõja teemalised filmid keskendusid sageli kohalike tsiviilelanike kogemustele pommituste, ümberasustamise ja okupeerimise tingimustes. „The Little Girl of Hanoi” (1974), näiteks, kujutab pompide järgseid tagajärgi pealinna vaatevinklist läbi lapse, kes otsib oma perekonda. Selle asemel, et jälgida välisvägede sõdureid, toob see esile tavaliste inimeste haavatavuse ja vastupidavuse, elustamata tänavate, perede omavahelise abistamise ja vaikse leinaga — see on tugev vastupilt lääne filmide lahingukaadritele.

Em Bé Hà Nội Täis | Vietnami sõjafilm enne 1975

Teised klassikalised Vietnami filmid kujutavad võitlejaid ja külaelanikke üheskoos vastupanus paremini relvastatud jõudude vastu, rõhutades solidaarsust, perekondade lahusolekut ja pikaajalist pühendumust kodumaa kaitsmisele. Kuna neid toodeti sageli Põhja-Vietnamis riikliku toetuse toel, kannavad need filmid selgeid patriootlikke sõnumeid, kuid dokumenteerivad ka maastikke, riietust, laule ja igapäevaseid rutiine, mis harva ilmuvad välismaistes filmides. Need filmitööd võtavad olulise koha Vietnami kultuurimälus, neid näidatakse rahvuspühadel ja koolides, ning need aitavad noorematel põlvkondadel mõista oma vanemate ja vanavanemate ohverdusi pika konflikti ajal.

Modern Vietnamese war films and transnational dialogue

Viimastel aastakümnetel on Vietnami režissöörid sõja teemat taas käsitlenud uuemate tehnika ja keerukamate narratiividega. Mõned filmid toodetakse täielikult Vietnami tingimustes, teised on rahvusvahelised kaas-produksioonid, mis hõlmavad rahastust, näitlejaid või meeskonda mitmest riigist. Kui neid nimetatakse „transnatsionaalseteks”, tähendab see lihtsalt, et need ületavad oma loomisel ja sihtrühmades riigipiire. Selline laiem koostöö võimaldab suuremaid eelarveid, uusi visuaalseid stiile ja laiemat levikut globaalsel voogedastusplatvormil.

Kaasaegsed Vietnami sõjafilmid käsitlevad sageli teemasid nagu leppimine, mälestus ja kuidas nooremad põlvkonnad suhestuvad sündmustega, mida nad isiklikult ei kogenud. Need võivad näidata endisi vaenlasi aastakümneid hiljem kohtumas, peresid, kes avastavad ammu varjatud saladusi, või inimesi, kes võitlevad sõja pärandiga. Suheldes välismaiste Vietnamisõja filmidega — mõnikord kaja, mõnikord parandades nende kujutisi — osalevad need filmid globaalses vestluses selle üle, mida konflikt tähendas. Rahvusvahelisele vaatajale pakuvad need väärtusliku võimaluse näha, kuidas Vietnam ennast ekraanil esindab, mitte ainult olla kujutatud väliste silmade läbi.

Subgenres and Special Interests

Kõik Vietnamisõja filmid ei ole sirgjoonelised lahingudraamad ega rängad psühholoogilised uurimused. Aja jooksul on režissöörid katsetanud erinevate žanrite ja toonidega, sealhulgas komöödia, satiir ja aktsioonilikumad kassahittstiilid. Need alamosad võivad meelitada vaatajaid, kes might vältida tõsisemaid sõjafilme, kuid tõstatavad ka küsimusi selle kohta, kui kaugele meelelahutus peaks ajalooliste valulike sündmustega tegeledes minema.

See osa toob esile kolm erihuvipiirkonda: komöödiad ja segatooniga filmid, konkreetse näitena „We Were Soldiers” ning ikoonilise muusika, mis on kujundanud, kuidas publik antud ajastut mäletab. Koos näitavad need, kui paindlikuks Vietnam on muutunud kui lavastus, mida kasutatakse kõigest tõsistest ajaloolistest refleksioonidest kuni stiliseeritud spektakliteni.

Comedies and mixed-tone Vietnam War movies

Mõned Vietnamisõja filmid kasutavad huumorit, irooniat või segatooni, selle asemel et esitada konflikti ainult tragöödiana. Näiteks „Good Morning, Vietnam” jälgib kiire kõnepruugiga USA raadio-DJ-d Saigonis, kes meelitab sõdureid naljade ja rokkmuusikaga, samal ajal kui ta järk-järgult saab teadlikumaks sõja inimkardatest. Film vaheldab stuudioarutlusi koomiliste stseenidega ja tõsisemaid hetki linnas ja maapiirkondades, näidates, kuidas naer võib nii kaitsta kui ka paljastada inimesi valulike reaalsuste ees. Teistes juhtudel on Hollywood ja rahvusvahelised produktsioonid pannud Vietnamisse buddy-komöödiaid või aktsiooni-seiklusi, kasutades sõda peamiselt värvika taustana.

Segatoon võib olla segadust tekitav, sest vaatajad ei pruugi alati teada, kas naerda või tunda end häirituna, kuid see võib olla ka võimas, kui see tabab elu absurdsust äärmusliku surve all. Komöödia võib väljakutset esitada ametlikele lugudele, tehes nalja ebakompetentsete ohvitseride või jäiga bürokraatia üle, tuletades meelde, et sõdurid on inimlikud ka vormi kandmisel. Samal ajal on oht, et naljad ja kergemeelsed stseenid võivad leevendada või varjutada tsiviilohvrite ja veteranide kannatusi. Mõtlevad vaatajad saavad neid filme vaadata teadvustades, kuidas huumorit kasutatakse, ja küsida, kas see süvendab või vähendab nende arusaama konfliktist.

Mel Gibson and We Were Soldiers

„We Were Soldiers” (2002) on üks tuntumaid Mel Gibsoni Vietnamisõja filme ja keskendub 1965. aasta Ia Drangi lahingule, ühele esimestest suuremahulistest kokkupõrgetest USA vägede ja Vietnami Rahvaarmee vahel. Gibson mängib leitnantkolonel Hal Moore'i, tegelikku komandöri, kelle memuaar osaliselt inspireeris filmi. Lugu jälgib Moore'i ja tema vägesid, kui nad helikopteritega maanduvad ohtlikku oru ja seisavad silmitsi intensiivsete ning peaaegu ümbritsevatele rünnakutele. Film lõikab lahingustseenid vaheldumisi perekondlike hetkedega, kus kodused saavad telegramme ohvrite kohta.

Film püüab tabada märkimisväärset taktikalist ja ajaloolist detaili, näidates õhutöötluse, suurtüki toetuse ja lähilahingu kasutust tasemel, mida hindavad mõned sõjaaajaloo spetsialistid ja veteranid. Samal ajal järgib see tuttavaid heroiliste sõjafilmide mustreid, rõhutades vaprust, juhtimist ja sõdurite vahelist sidet. Kriitikud on vaielnud selle üle, kas film pöörab piisavalt tähelepanu Vietnami perspektiividele ja sõja laiemale poliitilisele kontekstile. Täpse Vietnamisõja filmide debati raames kiidetakse „We Were Soldiersit” tihti selle eest, et see kujutab üksuse tasandi taktikat detailselt, kuid kritiseeritakse selle eest, et see esitab suhteliselt kitsast pilti konflikti keerukusest.

Music from Vietnam War movies and iconic soundtracks

Muusika mängib suurt rolli selles, kuidas publik mäletab Vietnamisõja filme. Rokist, soulist ja popist pärit palad 1960. ja 1970. aastatest kasutatakse tihti ajastu ja meeleolu kiireks üleskutseks. Lood nagu „Fortunate Son” (Creedence Clearwater Revival), „All Along the Watchtower” (Jimi Hendrix) ja „What a Wonderful World” (Louis Armstrong) on saanud tihedalt seotud helipiltidega helikopteritest, džunglipatrullidest ja öistest linnatänavatest. Paljude vaatajate jaoks kutsuvad nende lugude kuulmine koheselt meelde stseene „Platoonist”, „Apocalypse Nowist” ja teistest kuulsatest filmidest.

Algsed helilood, nagu „Apocalypse Nowi” kõledad heliribad, töötavad koos populaarsete lugudega, et kujundada emotsionaalset vastust. Soundtrackid võivad olla võimsad tööriistad ajalooliste sündmuste ja tänapäevaste tunnete sidumisel, kuid need võivad ka lihtsustada ajalugu, korrates kitsast valikut tunnuslugusid. Selle tulemusena võivad inimesed ette kujutada terve Vietnamisõja ajastu kui pidevalt sama väikese valiku USA ja Briti rokk- ja poplugudega saatvat perioodi, jättes välja kohaliku Vietnami muusika ja muud globaalsed helid. Selle mustri äratundmine aitab vaatajal mõista, kuidas filmiheli mõjutab mitte ainult meelelahutust, vaid ka avalikku mälu sõjast.

How Accurate Are Vietnam War Movies?

Vaatajad küsivad sageli, millised on kõige täpsemad Vietnamisõja filmid, lootuses leida filme, mis räägivad „nagu päriselt juhtus”. Täpsus on aga keeruline. Filmid peavad sündmusi kokku suruma piiratud kestusesse, looma kaasahaaravaid tegelasi ja sobituma narratiivistruktuuridega, mis ei pruugi kattuda reaalse sõjapidamise aeglase ja segase olemusega. Selle tulemusena võivad isegi filmi detailid, nagu vormiriided või släng, tunduda väga autentsed, kuid poliitilised põhjused, ajajoondused või vaenlase motiivid võidakse lihtsustada.

Kui t2psed on filmid Vietnami sodist? - Military History HQ

See osa toob välja levinud moonutused, mida Vietnamisõja filmid kipuvad sisaldama, ja uurib antisõjalise kino piiranguid. Selle asemel, et pidada ükskõik millist filmi ajaloolise uurimistöö asendajaks, julgustab see vaatajat nägema filme tõlgendustena, mida tasub võrrelda raamatute, arhiivide ja isiklike tunnistustega.

Common distortions and ideological uses

Paljud Vietnamisõja filmid kokkutõmbavad ajajooneid, loovad kokkuvõtlikke tegelasi või viivad olulised sündmused dramaatilisematesse paikadesse. Näiteks võib film ühendada mitu päris lahingut üheks suureks kokkupõrkeks või panna väikese sõdurigrupi tunnistama mitut kuulsat ajaloolist hetke, mis tegelikkuses olid laiali aja jooksul ja erinevates kohtades. Poliitilised arutelud võidakse kokku võtta mõneks lühikeseks kõneks ning keerulisi regionaalseid dünaamikaid või liite võidakse üldse välja jätta. Need valikud muudavad lood lihtsamini jälgitavaks, kuid võivad anda vaatajale üheselt lihtsustatud või eksitava pildi sellest, kuidas sõda tegelikult arenes.

Filmid toetavad mõnikord teatud rahvuslikke lugusid või emotsionaalseid vajadusi, tahtlikult või mitte. Mõned rõhutavad kättemaksufantaasiaid, kus vähesed osavad sõdurid parandavad varasemaid kaotusi isikliku julguse kaudu, teised keskenduvad peamiselt ühe riigi sõdurite kannatustele ja pööravad vähem tähelepanu liitlaste, vaenlaste või tsiviilide kogemustele. Isegi kui filmid väidavad end olevat realistlikud, on kasulik meeles pidada, et neid mõjutavad looja väärtused ja poliitika ning sihtrühma ootused. Neid filme võib nautida kui võimsaid tõlgendusi, kuid soovitatav on neid täiendada ajaloolise uurimisega, kui soovitakse sügavamat arusaama.

Limits of anti-war cinema on screen

Arutelu selle üle, kas sõjafilm saab olla täielikult antisõjaline, kestab jätkuvalt. Tegevuspildid julgusest ja ellujäämisest tulevad sageli vaatajale põnevad välja ka siis, kui režissööri eesmärk on näidata õudust ja mõttetust. Vietnamisõja filmid illustreerivad seda pinget selgesti: helikopterite all tulistamise, sõdurite haavatute päästmise või hoolikalt planeeritud rünnakute stseenid võivad olla kaasahaaravad vaatamiseks, sõltumata filmi ümber toimuvast kriitikast. Vaataja võib imetleda tegelaste vaprust, ilma et ta täielikult omaks filmi kriitikat konflikti suhtes.

Selle väljakutsega tegelemiseks püüavad paljud Vietnamisõja filmid rõhutada valu, segadust ja pikaajalisi kahjustusi kõrval igasuguste heroiliste hetkede. Nad näitavad tsiviilohvreid, moraalset lagunemist ja veteranide raskusi tagatules, muutes keerulisemaks sõja nägemise puhtalt hiilgavana. Siiski nõuab dramaatiline jutustamine konflikti, pinget ja kliimaksit, mis võib publikku kaasa tõmmata sõduritega samastuma ja nende missioone mõistma. Mõtlevad vaatajad saavad jälgida oma emotsionaalseid reaktsioone — millal nad tunnevad põnevust, kaastunnet või ebamugavust — ja küsida, kuidas need tunded kujundavad nende vaateid reaalse maailma vägivalla ja poliitika kohta.

Where to Watch Vietnam War Movies (Including Netflix)

Paljude rahvusvaheliste vaatajate jaoks on voogedastusteenused nüüd peamine viis Vietnamisõja filmide vaatamiseks, nii klassikute kui uuemate teoste puhul. Sellised teenused nagu Netflix, Amazon Prime Video ja teised omavad riigipõhiseid, muutuvat kataloogi, mis sõltub litsentsiõigustest ja ajale, mis tähendab, et film, mis on täna saadaval, võib järgmisel kuul kaduda või minna teisele platvormile. See võib olla frustreeriv, kuid on lihtsaid strateegiaid, kuidas jälgida, kus parimad Vietnamisõja filmid hetkel asuvad.

Turning Point: Vietnami yha | Ametlik treiler | Netflix

See osa pakub üldiseid juhiseid, mis jäävad kasulikuks hoolimata sellest, kuidas konkreetseid litsentsilepinguid muudetakse. See hõlmab, kuidas otsida voogedastuse katalooge tõhusalt ja millal võib olla mõistlik rentida või osta digikoopia raskemini leitavatest pealkirjadest. Näpunäited kehtivad mitte ainult Vietnamisõja filmide kohta Netflixis, vaid ka teistes globaalsetes platvormides ja tulevikus tekkida võivates teenustes.

Streaming platforms and rotating catalogs

Voogedastusteenused organiseerivad oma katalooge piirkonniti, nii et Vietnamisõja filmide kättesaadavus sõltub sellest, kus te asute ja milliseid õigusi teenus teie regioonile omab. Klassikat nagu „Apocalypse Now” võib olla ühes riigis Netflixis, teises teenuses ja kolmandas ainult digirendi kaudu kättesaadav. Kataloogid ka vahetuvad: pealkirju lisatakse ja eemaldatakse regulaarselt, kui litsentsilepingud algavad ja lõppevad. Seetõttu võivad juhendid, mis väidavad, et konkreetne film on „praegu platvormil X”, kiiresti aeguda.

Praktiline lähenemine on kasutada iga platvormi otsingufunktsiooni ja sisestada täpsed pealkirjad nagu „Platoon”, „Full Metal Jacket” või „We Were Soldiers”. Paljud teenused grupeerivad filmid ka kategooriatesse nagu „Sõjafilmid”, „Kriitiliselt tunnustatud” või „Põhineb tõsielul”, mis aitab leida täiendavaid võimalusi. Vanemate või vähem tuntud filmide puhul võib ainus legaalne tee olla digirent või ost veebipoodide kaudu. See lähenemine on eriti kasulik vaatajatele, kes soovivad uurida täielikumat Vietnamisõja filmide nimekirja väljaspool praegu voogedastuses olevaid pealkirju.

Tips for finding Vietnam War movies on Netflix and others

Netflixi või sarnaste teenuste kasutamisel võivad lihtsad otsingusõnad osutuda väga tõhusaks. „Vietnam War” tippimine otsiribale toob sageli segamini narratiivseid filme ja dokumentaale, sealhulgas mõningaid, mis puudutavad sõda vaid osaliselt, näiteks protestiliikumiste või veteranite lugude kaudu. Üldisemad terminid nagu „sõjafilmid” või „sõjaline draama” võivad samuti tuua asjakohaseid pealkirju. Kui te juba teate filmi nime, mida soovite näha, nagu „Da 5 Bloods” või „Good Morning, Vietnam”, on täpne pealkirjaotsing tavaliselt kiireim viis kättesaadavuse kontrollimiseks teie regioonis.

Enamik platvorme pakub kureeritud nimekirju, toimetajate soovitusi või kasutajate hinnanguid, mis toovad esile populaarsed või kõrgelt hinnatud sõjafilmid. Nende sektsioonide sirvimine võib tutvustada häid Vietnamisõja filme, millest teil varem aimu ei olnud. Tasakaalustatud arusaama saamiseks konfliktist kaaluge ilukirjanduslike filmide kombineerimist dokumentaalidega nagu „Hearts and Minds” või mitmeosaliste sarjadega, mis sisaldavad Vietnami vaatenurki. Isikliku vaatlusnimekirja hoidmine eri teenustel aitab samuti jälgida pealkirju, kui need ühte platvormist teise liiguvad.

Frequently Asked Questions

What are the best Vietnam War movies of all time?

Parimate Vietnamisõja filmide hulka kuuluvad tavaliselt Platoon, Apocalypse Now, Full Metal Jacket, The Deer Hunter ja Born on the Fourth of July. Paljud nimekirjad hõlmavad ka We Were Soldiers, Good Morning, Vietnam ja Da 5 Bloods. Need filmid ühendavad tugeva režii, näitlejatöö ning ajaloolise või emotsionaalse sügavuse. Samuti esindavad need erinevaid toone, alates intensiivsest lahingust kuni psühholoogilise draama ja poliitilise kriitikani.

Which Vietnam War movie is considered the most realistic?

Platoon'i peetakse sageli kõige realistlikumaks Vietnamisõja filmiks USA jalaväelase vaatenurgast, kuna see põhineb tugevalt Oliver Stone'i enda lahingukogemusel. Full Metal Jacket on laialdaselt kiidetud merejalaväe algkoolituse täpse kujutamise eest. We Were Soldiers on samuti märgitud Ia Drangi lahingu ja kombineeritud relvajõudude taktikate detailse näitamise poolest.

Are there any good Vietnam War movies on Netflix or streaming?

Jah, kuid saadavus muutub sageli piirkonniti, nii et alati tasub kontrollida kohalikke katalooge. Viimased voogedastusvõimalused hõlmavad tihti Da 5 Bloods, The Trial of the Chicago 7 (mis osaliselt puudutab Vietnamiaegset protesti) ja mitmeid dokumentaale. Apocalypse Now, Platoon ja Full Metal Jacket liiguvad erinevate teenuste vahel, nagu Netflix, Amazon Prime Video, Max jne. Teie piirkonnas filmi nime otsimine on kõige usaldusväärsem meetod.

What Vietnam War movies focus on the Vietnamese perspective?

Pealkirjad nagu The Little Girl of Hanoi ja teised 1970. aastate Vietnami produktsioonid näitavad sõda kohalike tsiviilide ja kaitsjate vaatenurgast. Kaasaegsemad Vietnami filmid nagu Red Rain käsitlevad rahvuslikku vastupanu ja ohvritunnet kaasaegsemate visuaalsete vahenditega. Mõned rahvusvahelised dokumentaalid rõhutavad samuti vietnami hääli ja kogemusi, tasakaalustades lääne keskseid Vietnamisõja filmide vaatepunkte.

Which Vietnam War movies are based on true stories?

Mitu suurt Vietnamisõja filmi põhineb tõsielulistel sündmustel või mälestustel. We Were Soldiers põhineb Ia Drangi lahingul, nagu kirjeldatud general Hal Moore'i poolt; Rescue Dawn dramatiseerib piloot Dieter Dengleri vangistuse ja põgenemise lugu; Born on the Fourth of July põhineb Ron Kovic'i autobiograafial ning Hamburger Hill kujutab konkreetset kallist lahingut. Isegi tõestisündinud lugudel põhinevad filmid sageli kokkusurumise või muudatustega draama huvides.

How accurate are popular Vietnam War movies compared to history?

Populaarsed Vietnamisõja filmid tabavad sageli emotsioone, atmosfääri ja teatud lahingudetaile hästi, kuid lihtsustavad või moonutavad poliitikat ja kronoloogiat. Filmid nagu Platoon ja Full Metal Jacket tunduvad paljude veteranide jaoks autentsed üksuse tasandil, jättes samal ajal välja laiemad strateegiad ja Vietnami motiivid. Teised, näiteks The Deer Hunter, kasutavad väljamõeldud stseene nagu Vene rulett metafoorina, mitte ajaloolise faktina. Vaatajad peaksid käsitlema neid filme lähtekohana ja otsima ajaloolist konteksti täpsema arusaama saamiseks.

What are some good Vietnam War documentaries to watch first?

Hearts and Minds on klassikaline kriitiline dokumentaal, mis seab ametlikud USA ütlused kokku sõja tegelike tagajärgedega. The Fog of War pakub sissevaadet Robert McNamara vaatepunktist, ühele peamistele otsustajatele. Little Dieter Needs to Fly esitab intensiivse isikliku ellujäämisloo, samas kui pikkade formaadiga sarjad nagu Ken Burnsi ja Lynn Novicki „The Vietnam War” annavad laiapõhjalise ajaloolise ülevaate. Need dokumentaalid täiendavad narratiivfilme, pakkudes rohkem konteksti ja erinevaid vaatenurki.

Why did so many Vietnam War movies come out in the 1970s and 1980s?

Paljud Vietnamisõja filmid ilmusid 1970. ja 1980. aastatel, sest režissööridele ja publikule oli vaja aega pärast 1975. aastat, et töödelda kaotust ja vaidlusi. New Hollywood'i tõus julgustas kriitilisemaid ja eksperimentaalsemaid lugusid, mis küsisid autoriteeti ja rahvuslikke müüte. Leebemad tsensuurireeglid lubasid ekraanil graafilist vägivalda ja avameelset poliitilist debatti. Kui veteranid vananesid ja hakkasid oma kogemusi jagama, nägid stuudiod tugevat turgu sügavamate Vietnamisõja filmide järele.

Conclusion and next steps

Vietnamisõja filmid on loonud kinos mõned võimsaimad ja vaieldavamad kujutised, alates džungli tulevahetusest ja sürrealistlikest jõerännakutest kuni haiglaosakondade ja protestirongkäikudeni. Need erinevad teravalt paljudest Teise maailmasõja filmidest, keskendudes ambivalentsusele, lõhenemisele ja pikaajalisele traumale, mitte selgelt määratletud võidule. Aja jooksul on žanr laienenud väikese USA klassikute grupi väljapoole, hõlmates Vietnami vaatenurki, dokumentaalfilme, komöödiaid ja eksperimentaalsemaid teoseid.

Mõistes, kuidas need filmid arenesid, milliseid teemasid need kordavad ja kus on nende piirid, saavad vaatajad tuntud pealkirjadele ja vähem tuntud töödele läheneda suurema arusaamisega. Narratiivfilmide kombineerimine dokumentaalfilmidega ja Vietnami enda toodete otsimine annab tasakaalustatuma pildi konfliktist, mis jätkab ülemaailmse kultuuri ja mälu mõjutamist.