Ταινίες Πολέμου του Βιετνάμ: Καλύτερες ταινίες, Ιστορία και Βασική λίστα

Οι ταινίες για τον πόλεμο του Βιετνάμ έχουν διαμορφώσει τον τρόπο με τον οποίο μεγάλο μέρος του κόσμου φαντάζεται αυτή τη σύγκρουση: τις ζούγκλες, τα ελικόπτερα, τη ροκ μουσική και τις βαθιά διχασμένες κοινωνίες. Σε αντίθεση με πολλές ταινίες του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, αυτές οι ιστορίες σπάνια είναι απλές ιστορίες νίκης, αλλά αντίθετα επικεντρώνονται στην αμφιβολία, το τραύμα και την ηθική σύγχυση. Για τους διεθνείς θεατές, προσφέρουν ένα παράθυρο τόσο στην ιστορία των ΗΠΑ όσο και του Βιετνάμ, καθώς και στον τρόπο με τον οποίο ο κινηματογράφος επεξεργάζεται οδυνηρά γεγονότα. Αυτός ο οδηγός συγκεντρώνει έναν δομημένο κατάλογο ταινιών πολέμου του Βιετνάμ, ιστορικό για το πώς αναπτύχθηκε το είδος, καθώς και συμβουλές για την εύρεση των καλύτερων ταινιών πολέμου του Βιετνάμ που μπορείτε να παρακολουθήσετε σήμερα. Επισημαίνει επίσης τις βιετναμέζικες ταινίες Πολέμου του Βιετνάμ, τα ντοκιμαντέρ και τα βασικά θέματα, ώστε να μπορείτε να εξερευνήσετε πέρα από ένα στενό σύνολο διάσημων τίτλων.

Εισαγωγή στις ταινίες του πολέμου του Βιετνάμ

Οι ταινίες του Πολέμου του Βιετνάμ έχουν σημασία επειδή επηρεάζουν έντονα την παγκόσμια μνήμη μιας σύγκρουσης που εξακολουθεί να διαμορφώνει την πολιτική, τη διπλωματία και τον πολιτισμό. Για πολλούς ανθρώπους εκτός της Νοτιοανατολικής Ασίας, οι κινηματογραφικές εικόνες αποτελούν την πρώτη και κύρια συνάντησή τους με τον πόλεμο, πολύ πριν διαβάσουν βιβλία ιστορίας. Η κατανόηση του τι δείχνουν αυτές οι ταινίες, τι παραλείπουν και πώς διαφέρουν από άλλες πολεμικές ταινίες βοηθά τους θεατές να τις προσεγγίσουν με μεγαλύτερη ευαισθησία.

Αυτή η εισαγωγή εξηγεί πώς οι ταινίες του πολέμου του Βιετνάμ διαφέρουν από τις ταινίες του Β' Παγκοσμίου Πολέμου και γιατί οι περισσότεροι από τους διάσημους τίτλους εμφανίστηκαν μόνο μετά το τέλος των μαχών. Τοποθετεί τις αμερικανικές παραγωγές σε συνομιλία με τον βιετναμέζικο κινηματογράφο, ο οποίος αναπτύχθηκε υπό διαφορετικές πολιτικές και οικονομικές συνθήκες. Ξεκινώντας με αυτά τα βασικά στοιχεία, μπορείτε να κατανοήσετε καλύτερα τις μεταγενέστερες ενότητες για συγκεκριμένα κλασικά έργα, θέματα όπως το τραύμα και η αρρενωπότητα και ζητήματα ακρίβειας και προκατάληψης στις πολεμικές ταινίες που ενέπνευσε το Βιετνάμ.

Πώς οι ταινίες του πολέμου του Βιετνάμ διαφέρουν από τις ταινίες του Β' Παγκοσμίου Πολέμου

Οι ταινίες για τον Πόλεμο του Βιετνάμ αντικατοπτρίζουν μια σύγκρουση που ήταν αμφιλεγόμενη στο εσωτερικό της χώρας, που διεξήχθη χωρίς σαφή νίκη και μεταδόθηκε από την τηλεόραση σε σαλόνια σε όλο τον κόσμο. Αντίθετα, πολλές ταινίες του Β' Παγκοσμίου Πολέμου παρουσιάζουν αυτό που μερικές φορές αποκαλείται "καλός πόλεμος", όπου τα συμμαχικά στρατεύματα μάχονται σαφώς κατά του ναζισμού ή του φασισμού και οι ηθικές γραμμές μεταξύ "εμάς" και "αυτών" φαίνονται σταθερές. Για παράδειγμα, δημοφιλείς ταινίες του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, όπως το "Σώζοντας τον στρατιώτη Ράιαν" ή το "The Longest Day", συχνά εστιάζουν σε γενναίες αποστολές, ομαδική εργασία και τελική επιτυχία. Συγκριτικά, οι ταινίες για τον πόλεμο του Βιετνάμ, όπως το "Platoon" και το "Apocalypse Now", είναι γεμάτες με αβεβαιότητα, περιστατικά φιλικών πυρών, πόνο πολιτών και χαρακτήρες που αναρωτιούνται γιατί βρίσκονται εκεί.

Ηταν ο Πολεμος του Βιετναμ χειροτερος απο τον Δευτερο Παγκοσμιο Πολεμο;

Στιλιστικά, οι ταινίες του πολέμου του Βιετνάμ χρησιμοποιούν συχνά πιο σκοτεινή φωτογραφία, αποσπασματική αφήγηση και πιο υποκειμενική κάμερα για να εκφράσουν τη σύγχυση και την αμφιβολία. Οι στρατιώτες είναι συχνά αντιήρωες και όχι απλοί ήρωες: μπορεί να κάνουν χρήση ναρκωτικών, να αντιστέκονται στις διαταγές ή να διαπράττουν ηθικά ανησυχητικές πράξεις. Όροι της κινηματογραφικής επιστήμης όπως η "ασάφεια" σημαίνουν ότι η ταινία δεν δίνει μια σαφή απάντηση για το ποιος έχει δίκιο ή τι σημαίνει ο πόλεμος, αλλά αντίθετα δείχνει πολλές απόψεις και αντιφάσεις. Η ευρεία τηλεοπτική κάλυψη των πραγματικών μαχών, η άνοδος των αντιπολεμικών κινημάτων διαμαρτυρίας και η τελική ήττα των ΗΠΑ έσπρωξαν τους κινηματογραφιστές μακριά από θριαμβευτικές ιστορίες και προς ταινίες όπου το χάος και το συναισθηματικό κόστος του πολέμου είναι κεντρικές εικόνες.

Γιατί ο κινηματογράφος του Βιετνάμ εμφανίστηκε μετά το τέλος του πολέμου

Οι περισσότερες σημαντικές ταινίες για τον πόλεμο του Βιετνάμ έφτασαν μόλις μετά το 1975, επειδή η παραγωγή κριτικών ταινιών κατά τη διάρκεια μιας συνεχιζόμενης, πολιτικά ευαίσθητης σύγκρουσης ήταν εξαιρετικά δύσκολη. Στις Ηνωμένες Πολιτείες, στις αρχές του πολέμου υπήρχε έντονη επίσημη πίεση για την επίδειξη υποστήριξης της κυβερνητικής πολιτικής και τα στούντιο ήταν επιφυλακτικά ως προς τη χρηματοδότηση έργων που θα μπορούσαν να θεωρηθούν αντιπατριωτικά. Καθώς οι διαμαρτυρίες αυξάνονταν, τα πρότυπα λογοκρισίας χαλάρωναν και η σύγκρουση έληγε με την αίσθηση της απώλειας, οι κινηματογραφιστές και το κοινό ήταν τελικά έτοιμοι να αντιμετωπίσουν επώδυνα ερωτήματα στην οθόνη. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο τα τέλη της δεκαετίας του 1970 και η δεκαετία του 1980 παρήγαγαν ξαφνικά ένα κύμα τίτλων με επιρροή, από το "The Deer Hunter" μέχρι το "Platoon" και το "Full Metal Jacket"

Το μικρο κοριτσι της Ανόιας (ταινια για τον πολεμο του Βιετναμ 1975) [Eng sub]

Στο ίδιο το Βιετνάμ, τόσο ο Βορράς όσο και ο Νότος είχαν κινηματογραφικές βιομηχανίες κατά τη διάρκεια της σύγκρουσης, αλλά οι συνθήκες ήταν πολύ διαφορετικές. Οι κινηματογραφιστές του Βορρά εργάζονταν κάτω από ένα σοσιαλιστικό σύστημα όπου ο κινηματογράφος ήταν στενά συνδεδεμένος με την εθνική αντίσταση και οι πόροι ήταν περιορισμένοι λόγω του πολέμου. Τα στούντιο του Νότου λειτουργούσαν σε ένα πιο εμπορικό περιβάλλον που επηρεαζόταν από την ξένη χρηματοδότηση και την πολιτική. Μετά την επανένωση το 1975, το βιετναμέζικο κράτος συνέχισε να υποστηρίζει πολεμικές ταινίες που τιμούσαν τις θυσίες και υπερασπίζονταν την πατρίδα, αλλά χρειαζόταν επίσης χρόνο, χρήματα και σχετική ειρήνη για να αναπτύξει νέα έργα. Τόσο για τον αμερικανικό όσο και για τον βιετναμέζικο κινηματογράφο, κάποια απόσταση από τις ενεργές μάχες ήταν απαραίτητη για να μπορέσουν οι σκηνοθέτες να επεξεργαστούν το τραύμα, να συζητήσουν την ευθύνη και να πειραματιστούν με νέες αφηγηματικές προσεγγίσεις.

Σύντομη απάντηση: Οι καλύτερες ταινίες για τον πόλεμο του Βιετνάμ

Πολλοί άνθρωποι που αναζητούν ταινίες για τον Πόλεμο του Βιετνάμ θέλουν απλώς έναν σύντομο, αξιόπιστο κατάλογο για το από πού να ξεκινήσουν. Παρόλο που δεν υπάρχει μία και μοναδική οριστική κατάταξη, ορισμένοι τίτλοι εμφανίζονται ξανά και ξανά κάθε φορά που κριτικοί, ιστορικοί ή βετεράνοι συζητούν για τις καλύτερες ταινίες του Πολέμου του Βιετνάμ. Αυτές οι βασικές ταινίες συνδυάζουν δυνατή αφήγηση, αξέχαστες εικόνες και σημαντική επιρροή στον τρόπο με τον οποίο μεταγενέστερες ταινίες χειρίζονται τη σύγκρουση.

Top 10 ταινιων για τον Πόλεμο του Βιετνάμ

Αυτή η ενότητα παρέχει έναν συνοπτικό κατάλογο ταινιών πολέμου του Βιετνάμ με ιεραρχημένες συστάσεις και στη συνέχεια εξηγεί τα κριτήρια πίσω από τις επιλογές. Περιλαμβάνει έντονα πολεμικά δράματα, ψυχολογικά εστιασμένες ιστορίες και πιο ήσυχες μελέτες χαρακτήρων, καθώς και τουλάχιστον έναν τίτλο από τον βιετναμέζικο κινηματογράφο. Οι νέοι θεατές μπορούν να το χρησιμοποιήσουν ως σημείο εκκίνησης, ενώ οι πιο έμπειροι κινηματογραφόφιλοι μπορούν να το συγκρίνουν με το δικό τους προσωπικό κανόνα.

Γρήγορος κατάλογος των βασικών ταινιών για τον πόλεμο του Βιετνάμ

Για μια γρήγορη επισκόπηση, ο παρακάτω ταξινομημένος κατάλογος αναδεικνύει κορυφαίες ταινίες του Πολέμου του Βιετνάμ που προσφέρουν μια σειρά από προοπτικές και στυλ. Αυτές είναι ιδιαίτερα καλές ταινίες του Πολέμου του Βιετνάμ για θεατές που παρακολουθούν για πρώτη φορά και θέλουν να καταλάβουν γιατί ο πόλεμος έχει εμπνεύσει τόσο δυνατό κινηματογράφο. Ο κατάλογος αναμειγνύει ιστορίες από το πεδίο της μάχης, δράματα του εσωτερικού μετώπου και ταινίες που διερευνούν τον ψυχολογικό αντίκτυπο του πολέμου πολύ καιρό μετά την τελευταία βολή.

Οι 20 καλυτερες ταινιες για τον Πολεμο του Βιετναμ

Κάθε καταχώρηση περιλαμβάνει τον τίτλο, το έτος, τον σκηνοθέτη και ένα πολύ σύντομο σημείωμα, ώστε να μπορείτε να δείτε γρήγορα τι είδους εμπειρία προσφέρει. Αν και οι απόψεις διίστανται, αυτές οι δέκα ταινίες εμφανίζονται σε πολλές λίστες με τις "κορυφαίες ταινίες για τον πόλεμο του Βιετνάμ" παγκοσμίως και αποτελούν έναν χρήσιμο πυρήνα του κανόνα.

1. Platoon (1986, Oliver Stone) - Εμπειρία πεζικού σε επίπεδο εδάφους, η οποία επαινέθηκε ευρέως για τον ρεαλισμό και την ηθική σύγκρουση.
2. Αποκάλυψη Τώρα (1979, Φράνσις Φορντ Κόπολα) - Σουρεαλιστικό ποτάμιο ταξίδι στην τρέλα, χαλαρά εμπνευσμένο από την "Καρδιά του Σκότους"
3. Full Metal Jacket (1987, Stanley Kubrick) - Εικονικό πορτρέτο στρατοπέδου εκπαίδευσης συν βάναυση αστική μάχη στο Βιετνάμ.
4. The Deer Hunter (1978, Michael Cimino) - Επικεντρώνεται σε φίλους της εργατικής τάξης πριν, κατά τη διάρκεια και μετά τον πόλεμο.
5. Born on the Fourth of July (1989, Oliver Stone) - Βιογραφική ιστορία ενός παράλυτου βετεράνου που έγινε αντιπολεμικός ακτιβιστής.
6. Hamburger Hill (1987, John Irvin) - Σκληρή περιγραφή μιας συγκεκριμένης, δαπανηρής μάχης και της συντροφικότητας των στρατιωτών.
7. Good Morning, Vietnam (Καλημέρα, Βιετνάμ, 1987, Barry Levinson) - Αναμειγνύει κωμωδία και δράμα μέσα από έναν επαναστατημένο ραδιοφωνικό DJ στη Σαϊγκόν.
8. We Were Soldiers (2002, Randall Wallace) - Μεγάλης κλίμακας πολεμική ταινία για τη μάχη του Ia Drang με τον Mel Gibson.
9. Da 5 Bloods (2020, Spike Lee) - Παρακολουθεί τους μαύρους βετεράνους που επιστρέφουν στο Βιετνάμ, συνδέοντας την πολιτική του παρελθόντος και του παρόντος.
10. The Little Girl of Hanoi (1974, Hai Ninh) - Κλασική βιετναμέζικη ταινία που δείχνει τους βομβαρδισμούς από την οπτική γωνία ενός παιδιού.

Πώς ο οδηγός αυτός επιλέγει και κατατάσσει τις ταινίες

Οι ταινίες του παρόντος οδηγού επιλέγονται με βάση διάφορα απλά αλλά σαφή κριτήρια. Πρώτον, πρέπει να έχουν ισχυρή ιστορική ή πολιτιστική επιρροή, δηλαδή να άλλαξαν τον τρόπο με τον οποίο οι μεταγενέστερες ταινίες για τον πόλεμο του Βιετνάμ έμοιαζαν και αισθάνονταν ή διαμόρφωσαν τη δημόσια συζήτηση για τον πόλεμο. Δεύτερον, χρειάζονται σταθερή κριτική υποδοχή και διαρκές ενδιαφέρον από το κοινό, πράγμα που υποδηλώνει ότι συνεχίζουν να έχουν σημασία δεκαετίες μετά την κυκλοφορία τους. Τρίτον, πρέπει να έχουν συναισθηματικό αντίκτυπο, είτε μέσω έντονων σκηνών μάχης, είτε μέσω συγκινητικών ερμηνειών, είτε μέσω σύνθετων ηθικών ερωτημάτων που παραμένουν στους θεατές.

Ο κατάλογος στοχεύει επίσης στην ποικιλομορφία της προοπτικής και του ύφους και όχι στην επανάληψη του ίδιου τύπου ιστορίας. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο αναμειγνύει οπτικές γωνίες Αμερικανών στρατιωτών με τουλάχιστον μία βιετναμέζικη ταινία για τον πόλεμο του Βιετνάμ και περιλαμβάνει κωμωδίες, ψυχολογικά δράματα και αφηγήσεις με επίκεντρο τη διαμαρτυρία, παράλληλα με ταινίες από το πεδίο της μάχης. Οι κατατάξεις είναι ερμηνευτικές: αντανακλούν έναν τεκμηριωμένο τρόπο διάταξης των καλύτερων ταινιών που παρήγαγε ο κινηματογράφος του πολέμου του Βιετνάμ, όχι μια αντικειμενική αλήθεια χαραγμένη σε πέτρα. Οι αναγνώστες ενθαρρύνονται να το αντιμετωπίσουν ως σημείο εκκίνησης και στη συνέχεια να εξερευνήσουν πέρα από ένα σταθερό "top 10" για να βρουν λιγότερο γνωστούς τίτλους, περιφερειακές παραγωγές και νέες κυκλοφορίες που ανταποκρίνονται στα δικά τους ενδιαφέροντα.

Ιστορική εξέλιξη του κινηματογράφου του πολέμου του Βιετνάμ

Ο κινηματογράφος του Πολέμου του Βιετνάμ δεν εμφανίστηκε πλήρως διαμορφωμένος- εξελίχθηκε κατά τη διάρκεια των δεκαετιών, καθώς η πολιτική, η τεχνολογία και το κινηματογραφικό στυλ άλλαζαν. Οι πρώτες ταινίες είχαν την τάση να υποστηρίζουν τις επίσημες κυβερνητικές αφηγήσεις και απέφευγαν τη βαθιά κριτική της πολιτικής ή της στρατιωτικής διοίκησης. Αργότερα, ιδίως από τα μέσα της δεκαετίας του 1970 και μετά, οι σκηνοθέτες και οι σεναριογράφοι έγιναν πιο πρόθυμοι να αμφισβητήσουν την εξουσία, να δείξουν γραφική βία και να διερευνήσουν αμφιλεγόμενα θέματα όπως τα εγκλήματα πολέμου και το τραύμα.

Πως ταινιες και μεσα εικονας απεικονισαν την στρατιωτικη ιστορια στο Vietnam? | The Vietnam War Files News

Αυτή η ενότητα παρακολουθεί αυτή την εξέλιξη, ξεκινώντας με την ταινία "The Green Berets", μια πρώιμη, φιλοπολεμική ταινία που γυρίστηκε ενώ η σύγκρουση ήταν ακόμη σε εξέλιξη. Στη συνέχεια εξετάζει πώς μια ομάδα νεότερων, ριψοκίνδυνων Αμερικανών σκηνοθετών που συχνά αποκαλούνται σκηνοθέτες του Νέου Χόλιγουντ χρησιμοποίησαν το Βιετνάμ για να αμφισβητήσουν τις παλαιότερες παραδόσεις της αφήγησης. Μαζί, αυτές οι μετατοπίσεις βοηθούν να εξηγηθεί γιατί οι καλύτερες ταινίες για τον πόλεμο του Βιετνάμ από τις δεκαετίες του 1970 και 1980 μοιάζουν τόσο διαφορετικές από τις πατριωτικές ταινίες μάχης των προηγούμενων δεκαετιών.

Από τους Πράσινους Μπερέδες στο Νέο Χόλιγουντ

"Οι Πράσινοι Μπερέδες" (1968), με πρωταγωνιστή και συν-σκηνοθέτη τον Τζον Γουέιν, είναι μία από τις λίγες ταινίες μεγάλου προϋπολογισμού για τον πόλεμο του Βιετνάμ που κυκλοφόρησαν ενώ μεγάλος αριθμός αμερικανικών στρατευμάτων εξακολουθούσε να πολεμά. Παρουσιάζει τις αμερικανικές ειδικές δυνάμεις ως ηρωικούς υπερασπιστές του Νοτίου Βιετνάμ, με ξεκάθαρες καλές και κακές πλευρές, και ταιριάζει απόλυτα με την επίσημη ενημέρωση της αμερικανικής κυβέρνησης της εποχής. Η ταινία δείχνει πειθαρχημένους Αμερικανούς στρατιώτες να προστατεύουν χωρικούς και να πολεμούν αδίστακτους εχθρούς, με ελάχιστο χώρο για αμφιβολίες ή κριτική. Πολλοί μεταγενέστεροι θεατές βρίσκουν τον τόνο της απλοϊκό, αλλά είναι σημαντική ως καταγραφή του τρόπου με τον οποίο ο πόλεμος πουλήθηκε στο κοινό στα τέλη της δεκαετίας του 1960.

HITS Movies - Οι Πράσινες Μπερέτες

Στις αρχές της δεκαετίας του 1970, η εμπιστοσύνη του κοινού στην κυβέρνηση είχε μειωθεί και ένα κύμα των λεγόμενων κινηματογραφιστών του Νέου Χόλιγουντ άρχισε να αναδιαμορφώνει τον αμερικανικό κινηματογράφο. Το Νέο Χόλιγουντ αναφέρεται σε μια ομάδα σκηνοθετών όπως ο Φράνσις Φορντ Κόπολα, ο Μάρτιν Σκορτσέζε και άλλοι που ήταν νεότεροι, πιο πειραματικοί και πιο πρόθυμοι να αμφισβητήσουν τους κοινωνικούς κανόνες από την προηγούμενη γενιά. Ταινίες όπως το "Αποκάλυψη Τώρα", που άρχισε να παράγεται τη δεκαετία του 1970, μετέτρεψαν τον πόλεμο του Βιετνάμ σε σκηνικό για τη διερεύνηση του ηθικού χάους, της τρέλας και της αυτοκρατορικής εξουσίας αντί για τον απλό ηρωισμό. Τα στούντιο, αντιμετωπίζοντας τον ανταγωνισμό από την τηλεόραση και το μεταβαλλόμενο κοινό, επέτρεψαν την ανάληψη περισσότερων κινδύνων, γεγονός που άνοιξε την πόρτα για πιο σκοτεινές, πιο κριτικές ταινίες για τον πόλεμο του Βιετνάμ.

Η αλλαγή των γενεών και η άνοδος των κριτικών πολεμικών ταινιών

Καθώς προχωρούσε η δεκαετία του 1970, σημειώθηκε μια αλλαγή γενεών τόσο στην καρέκλα του σκηνοθέτη όσο και στις θέσεις του κινηματογράφου. Πολλοί νεότεροι σκηνοθέτες είτε είχαν υπηρετήσει οι ίδιοι στο Βιετνάμ είτε είχαν παρακολουθήσει τον πόλεμο στις νυχτερινές ειδήσεις ως παιδιά και έφηβοι. Ενδιαφέρονταν λιγότερο για την επανάληψη των πατριωτικών μύθων και περισσότερο για την προβολή αυτού που έβλεπαν ως αλήθεια για τη σύγχυση, τη διαφθορά και τον πόνο. Το κοινό, ιδίως οι φοιτητές και οι βετεράνοι που επέστρεφαν, ανταποκρίθηκε έντονα σε ιστορίες που αντανακλούσαν τις δικές τους αμφιβολίες και απογοητεύσεις.

Hearts & Minds (1974) κριτική

Οι ταινίες στα τέλη της δεκαετίας του 1970 έπαιξαν καθοριστικό ρόλο στον καθορισμό του τόνου για αυτό που θα γινόταν ο κλασικός κανόνας των ταινιών για τον πόλεμο του Βιετνάμ στη δεκαετία του 1980. η ταινία "The Deer Hunter" (1978) επικεντρώθηκε στις μακροχρόνιες ψυχολογικές βλάβες και τη διάλυση της κοινότητας. το "Coming Home" (επίσης 1978) επικεντρώθηκε σε ανάπηρους βετεράνους και αντιπολεμικούς ακτιβιστές. Οι ταινίες αυτές έφτασαν λίγα μόλις χρόνια μετά την πτώση της Σαϊγκόν το 1975, όταν οι εικόνες των ελικοπτέρων που έφευγαν από την αμερικανική πρεσβεία ήταν ακόμα νωπές στο μυαλό των ανθρώπων. Μέχρι τα μέσα της δεκαετίας του 1980, ταινίες όπως το "Platoon" (1986) και το "Full Metal Jacket" (1987) ολοκλήρωσαν αυτή τη μετατόπιση, προσφέροντας προοπτικές από την πρώτη γραμμή και κριτικές εστιασμένες στους θεσμούς που καθόρισαν τον τρόπο με τον οποίο πολλοί θεατές σε όλο τον κόσμο φαντάζονται πλέον τον πόλεμο του Βιετνάμ.

Κανονικές ταινίες για τον πόλεμο του Βιετνάμ και γιατί έχουν σημασία

Ορισμένες ταινίες του Πολέμου του Βιετνάμ θεωρούνται "κανονικές", δηλαδή εμφανίζονται τακτικά στις συζητήσεις για τα σημαντικότερα έργα σχετικά με το θέμα. Αυτές οι ταινίες δεν είναι απλώς δημοφιλείς- έχουν διαμορφώσει τον τρόπο με τον οποίο μεταγενέστεροι σκηνοθέτες, συγγραφείς, ακόμη και ιστορικοί μιλούν για τον πόλεμο. Εισήγαγαν διαχρονικές εικόνες: ελικόπτερα που σχηματίζουν σιλουέτα σε ηλιοβασιλέματα, στρατιώτες που κινούνται μέσα σε ορυζώνες, εκπαιδευτές ασκήσεων στο στρατόπεδο εκπαίδευσης που φωνάζουν και βετεράνοι που παλεύουν σε διαδρόμους νοσοκομείων.

Ολες οι ταινιες για τον Πολεμο του Βιετναμ

Αυτή η ενότητα εξετάζει πιο αναλυτικά τέσσερις κεντρικούς τίτλους - "Platoon", "Αποκάλυψη Τώρα", "Full Metal Jacket" και "The Deer Hunter" - και ακολουθεί μια σύντομη επισκόπηση άλλων βασικών αφηγηματικών ταινιών. Για κάθε μία από αυτές, περιγράφεται η εστίαση της ιστορίας, εξηγείται τι έκανε την ταινία ξεχωριστή και σημειώνεται ο ευρύτερος πολιτιστικός αντίκτυπός της, από τα σημαντικά βραβεία μέχρι τις συνεχιζόμενες συζητήσεις για τον ρεαλισμό και τον συμβολισμό.

Platoon (1986)

το "Platoon" ακολουθεί έναν νεαρό στρατιώτη του αμερικανικού πεζικού, τον Chris Taylor (τον υποδύεται ο Charlie Sheen), ο οποίος προσφέρεται εθελοντικά για υπηρεσία στο Βιετνάμ και βρίσκεται ανάμεσα σε δύο πολύ διαφορετικούς λοχίες: τον ιδεαλιστή, συμπονετικό Elias και τον βίαιο, κυνικό Barnes. Η ταινία δείχνει την καθημερινή ζωή της διμοιρίας του στη ζούγκλα, συμπεριλαμβανομένων των εξαντλητικών περιπολιών, των ενέδρων, της χρήσης ναρκωτικών και των τεταμένων αλληλεπιδράσεων με τους Βιετναμέζους χωρικούς. Αντί να εστιάζει σε μία μόνο μεγάλη μάχη, δίνει έμφαση στη συνεχή πίεση της μάχης μικρών μονάδων και στις ηθικές επιλογές που αντιμετωπίζουν οι στρατιώτες υπό το άγχος.

Η υψηλοτερη μορφη θαρρους | Τι πραγματικα λεει το Platoon (Αναλυση ταινιας)

Ο σκηνοθέτης Όλιβερ Στόουν βασίστηκε στο "Platoon" στενά στη δική του εμπειρία μάχης στο Βιετνάμ, γεγονός που προσδίδει στην ταινία μια ισχυρή αξίωση ρεαλισμού. Οι θεατές και πολλοί βετεράνοι έχουν επαινέσει την απεικόνιση του τρόπου με τον οποίο ο φόβος, η εξάντληση και οι ασαφείς στόχοι μπορούν να διαλύσουν την πειθαρχία και την ανθρωπιά. Η ταινία κέρδισε το Όσκαρ Καλύτερης Ταινίας και έγινε σημείο αναφοράς για μεταγενέστερες ταινίες για τον πόλεμο του Βιετνάμ, ενώ συχνά φιγουράρει στις πρώτες θέσεις των καταλόγων με τις καλύτερες ταινίες για τον πόλεμο του Βιετνάμ που γυρίστηκαν ποτέ. Η επιρροή της επεκτείνεται πέρα από τον κινηματογράφο, διαμορφώνοντας βιντεοπαιχνίδια, ντοκιμαντέρ και δημόσιες συζητήσεις για το πώς ήταν η ζωή του πεζικού στο Βιετνάμ στο έδαφος.

Αποκάλυψη Τώρα (1979)

το "Αποκάλυψη Τώρα" δεν είναι μια απλή ιστορική ιστορία, αλλά ένα συμβολικό ταξίδι που χρησιμοποιεί τον πόλεμο του Βιετνάμ ως σκηνικό. Προσαρμόζει χαλαρά τη νουβέλα του Τζόζεφ Κόνραντ "Η καρδιά του σκότους", μεταφέροντας τη δράση από την αποικιακή Αφρική σε ένα ποτάμιο ταξίδι στο Βιετνάμ και την Καμπότζη. Ο λοχαγός Willard (Martin Sheen) στέλνεται σε μια μυστική αποστολή για να βρει και να σκοτώσει τον συνταγματάρχη Kurtz (Marlon Brando), έναν άλλοτε αξιοσέβαστο αξιωματικό που προφανώς έχει τρελαθεί και έχει αυτοσυσταθεί ως ένα είδος πολέμαρχου. Καθώς ο Γουίλαρντ ταξιδεύει προς το ποτάμι, συναντά όλο και πιο χαοτικές και σουρεαλιστικές σκηνές που υποδηλώνουν την ηθική κατάρρευση ολόκληρης της σύγκρουσης.

APOCALYPSE NOW (1979) Αναλυση | Τελος εξηγημενο, Making of, Διαφορες εκδοσεων και κρυφες λεπτομερειες

Επειδή είναι σκόπιμα σουρεαλιστικό και ονειρικό, το "Αποκάλυψη τώρα" δεν πρέπει να διαβαστεί ως κυριολεκτική περιγραφή γεγονότων ή συγκεκριμένων μονάδων στον πόλεμο του Βιετνάμ. Αντίθετα, διερευνά ευρύτερα θέματα όπως η τρέλα του σύγχρονου πολέμου, η αλαζονεία των ισχυρών εθνών και η λεπτή γραμμή μεταξύ πολιτισμού και κτηνωδίας. Η ταινία υπάρχει σε διάφορες εκδοχές που κυκλοφόρησαν, συμπεριλαμβανομένης της αρχικής κινηματογραφικής εκδοχής, του "Apocalypse Now Redux" και ενός πιο πρόσφατου "Final Cut", το καθένα με διαφορετικό μήκος και σκηνές. Θεωρείται ευρέως ως μία από τις πιο επιδραστικές πολεμικές ταινίες που γυρίστηκαν ποτέ, εμπνέοντας κινηματογραφιστές σε όλο τον κόσμο και αποτελώντας σημείο αναφοράς για συζητήσεις σχετικά με τον ιμπεριαλισμό και το ψυχολογικό κόστος της μάχης.

Full Metal Jacket (1987)

Το "Full Metal Jacket" του Στάνλεϊ Κιούμπρικ είναι γνωστό για τη σαφή δομή του σε δύο μέρη. Το πρώτο μέρος διαδραματίζεται σε ένα στρατόπεδο εκπαίδευσης των πεζοναυτών των ΗΠΑ, όπου οι νεοσύλλεκτοι υπομένουν σκληρή εκπαίδευση υπό τον λεκτικά υβριστικό εκπαιδευτή ασκήσεων Gunnery Sergeant Hartman. Το δεύτερο μισό ακολουθεί μερικούς από αυτούς τους πεζοναύτες στο Βιετνάμ, κυρίως κατά τη διάρκεια αστικών μαχών στην πόλη Χουέ. Αυτή η διαιρεμένη δομή επιτρέπει στην ταινία να συνδέσει τη διαδικασία μετατροπής των πολιτών σε στρατιώτες με τη βία που ακολουθεί.

Full Metal Jacket - Η δυαδικοτητα του ανθρωπου

Η ταινία εστιάζει έντονα στην εκπαίδευση και σε αυτό που πολλοί σχολιαστές αποκαλούν απανθρωποποίηση, η οποία εδώ σημαίνει ότι οι άνθρωποι αντιμετωπίζονται λιγότερο ως μοναδικά άτομα και περισσότερο ως εργαλεία ή αντικείμενα. Από τους νεοσύλλεκτους αφαιρούνται τα ονόματά τους, τους κοροϊδεύουν και τους υποβάλλουν σε ομαδικές τιμωρίες που συνθλίβουν την αίσθηση του εαυτού τους. Το τμήμα του στρατοπέδου εκπαίδευσης αναφέρεται συχνά από τους βετεράνους ως μια από τις πιο ακριβείς απεικονίσεις της βασικής εκπαίδευσης των πεζοναυτών στην οθόνη, αποτυπώνοντας τόσο την πειθαρχία όσο και την ψυχολογική πίεση. Στο Βιετνάμ, οι ίδιοι χαρακτήρες πρέπει να εφαρμόσουν όσα έμαθαν σε χαοτικές μάχες στο δρόμο, θέτοντας ερωτήματα σχετικά με το πώς οι θεσμοί προετοιμάζουν τους ανθρώπους για τον πόλεμο και τι χάνεται κατά τη διαδικασία.

The Deer Hunter (1978)

το "The Deer Hunter" αφηγείται την ιστορία μιας ομάδας φίλων της εργατικής τάξης από μια χαλυβουργική πόλη της Πενσυλβάνια, των οποίων οι ζωές μεταμορφώνονται από τον πόλεμο του Βιετνάμ και τα επακόλουθά του. Η ταινία χωρίζεται σε τρία περίπου μέρη: η ζωή στο σπίτι πριν από την αποστολή, οι έντονες και τραυματικές εμπειρίες κατά τη διάρκεια του πολέμου και η δύσκολη προσπάθεια επιστροφής στην κανονική ζωή μετά. Είναι διάσημη για τις μεγάλες, ήσυχες σκηνές της στην πόλη της πατρίδας, οι οποίες χτίζουν μια αίσθηση κοινότητας και ρουτίνας πριν όλα αλλάξουν.

The Deer Hunter (1978) Εξηγηση | Τελος, Συμβολισμος και Το Τιμημα της Επιβιωσης

Οι πιο αμφιλεγόμενες σκηνές περιλαμβάνουν αναγκαστικά παιχνίδια ρωσικής ρουλέτας, τα οποία η ταινία χρησιμοποιεί ως ισχυρή μεταφορά για την τυχαιότητα, το ρίσκο και την αυτοκαταστροφή που συνδέονται με τον πόλεμο. Δεν υπάρχουν ισχυρές ιστορικές αποδείξεις ότι η οργανωμένη ρωσική ρουλέτα χρησιμοποιήθηκε στο Βιετνάμ με τον τρόπο που δείχνει η ταινία- οι σκηνές αυτές είναι καλύτερα να κατανοηθούν ως συμβολικές παρά ως πραγματικές. Παρά τις συζητήσεις σχετικά με την ακρίβεια, το "The Deer Hunter" κέρδισε πολλά σημαντικά βραβεία, συμπεριλαμβανομένου του Όσκαρ Καλύτερης Ταινίας, και επηρέασε έντονα τον τρόπο με τον οποίο το πρώιμο κοινό στα τέλη της δεκαετίας του 1970 σκεφτόταν για το ψυχολογικό κόστος του πολέμου στις συνηθισμένες αμερικανικές οικογένειες.

Άλλες βασικές αφηγηματικές ταινίες

Πέρα από τη χούφτα των πιο διάσημων τίτλων, υπάρχει ένα ευρύ φάσμα άλλων αφηγηματικών ταινιών για τον πόλεμο του Βιετνάμ που εμβαθύνουν τη συνολική εικόνα. η ταινία "Born on the Fourth of July" (1989) ακολουθεί τον Ρον Κόβιτς, έναν παράλυτο βετεράνο πεζοναύτη που γίνεται ανοιχτός επικριτής του πολέμου, προσφέροντας ένα ισχυρό πορτρέτο του ακτιβισμού και της αναπηρίας. το "Hamburger Hill" (1987) ανασυνθέτει μια συγκεκριμένη, αιματηρή μάχη όπου οι αμερικανικές δυνάμεις επιτέθηκαν επανειλημμένα σε έναν καλά αμυνόμενο λόφο, αναδεικνύοντας ερωτήματα σχετικά με τη στρατηγική και την αξία της κατοχής συγκεκριμένου εδάφους. Και οι δύο ταινίες υπογραμμίζουν τη σωματική και συναισθηματική επιβάρυνση της μάχης, ενώ ασκούν κριτική στη λήψη αποφάσεων πολύ πάνω από το επίπεδο των στρατιωτών.

Ιστορικος του Πολεμου του Βιετναμ αναλυει ακομα 7 σκηνες για τον Βιετναμ σε ταινιες | Ποσο ρεαλιστικο ειναι | Insider

Άλλες ταινίες διευρύνουν τον τόνο και την προοπτική. το "Good Morning, Vietnam" χρησιμοποιεί την πραγματική μορφή του ραδιοφωνικού DJ Adrian Cronauer για να συνδυάσει την κωμωδία με την αυξανόμενη ευαισθητοποίηση για τα δεινά των πολιτών και τη λογοκρισία. Πιο πρόσφατα, το "Da 5 Bloods" (2020) μεταφέρει μια ομάδα μαύρων βετεράνων πίσω στο σύγχρονο Βιετνάμ σε αναζήτηση θαμμένου χρυσού και των λειψάνων ενός πεσόντος συντρόφου, συνδέοντας τον πόλεμο με τα πολιτικά δικαιώματα, τον ρατσισμό και την πολιτική μνήμης. Μαζί, αυτές οι ταινίες δείχνουν ότι ο κινηματογραφικός κανόνας του πολέμου του Βιετνάμ δεν είναι ένα σταθερό σύνολο λίγων κλασικών ταινιών, αλλά ένα αυξανόμενο, ποικιλόμορφο σώμα εργασίας που συνεχίζει να προσθέτει νέες φωνές και οπτικές γωνίες.

Θεματικός οδηγός: Βιετνάμ: Τι πραγματικά αφορούν οι ταινίες του πολέμου του Βιετνάμ

Ενώ οι ταινίες του Πολέμου του Βιετνάμ διαφέρουν σημαντικά ως προς την πλοκή και το ύφος, πολλές μοιράζονται επαναλαμβανόμενα θέματα που διατρέχουν όλες τις δεκαετίες και τις εθνικές κινηματογραφικές αίθουσες. Αυτά τα μοτίβα βοηθούν να εξηγηθεί γιατί οι ταινίες έχουν απήχηση σε θεατές που μπορεί να μην έχουν άμεση σχέση με την ίδια τη σύγκρουση. Αποκαλύπτουν επίσης τα βαθύτερα ερωτήματα σχετικά με την εξουσία, την ταυτότητα και τη μνήμη στα οποία οι κινηματογραφιστές επιστρέφουν ξανά και ξανά.

Ο πολεμος του Βιετναμ εξηγημενος

Αυτός ο θεματικός οδηγός επικεντρώνεται σε τέσσερις βασικούς τομείς: εκπαίδευση και στρατιωτικοί θεσμοί- αρρενωπότητα και η ιδέα του Βιετνάμ ως μυθικού χώρου- τραύμα και ζωή μετά τον πόλεμο- και η απεικόνιση ή η απουσία των Βιετναμέζων στην οθόνη. Εξετάζοντας αυτά τα θέματα, οι θεατές μπορούν να δουν συνδέσεις μεταξύ φαινομενικά διαφορετικών ταινιών και να σκεφτούν πιο κριτικά για το ποιες ιστορίες λέγονται - και ποιες απουσιάζουν.

Εκπαίδευση, απανθρωποποίηση και στρατιωτικοί θεσμοί

Πολλές ταινίες για τον πόλεμο του Βιετνάμ αφιερώνουν σημαντικό χρόνο στην οθόνη για το στρατόπεδο εκπαίδευσης και τη στρατιωτική ιεραρχία και όχι μόνο για τη δράση στο πεδίο της μάχης. Αυτή η έμφαση δείχνει πώς οι πολίτες μετατρέπονται συστηματικά σε στρατιώτες, συχνά μέσω της αυστηρής πειθαρχίας, του εξευτελισμού και της αφαίρεσης της ατομικότητας. Στο "Full Metal Jacket", για παράδειγμα, οι νεοσύλλεκτοι λαμβάνουν νέα ονόματα, αναγκάζονται να φωνάζουν τις ίδιες φράσεις και τιμωρούνται ομαδικά για να εξασφαλίσουν την απόλυτη υπακοή. Στο "Platoon", οι νεοαφιχθέντες μαθαίνουν γρήγορα τους άγραφους κανόνες της μονάδας τους, όπως το ποιους λοχίες πρέπει να ακολουθούν και πώς να επιβιώνουν από επικίνδυνες περιπολίες.

Ενας πεζοναυτης αντιδρα στο Full Metal Jacket - ΓΕΓΟΝΟΣ Η ΜΥΘΟΣ

Αυτές οι ταινίες χρησιμοποιούν επαναλαμβανόμενες σκηνές λεκτικής κακοποίησης, ομαδικής τιμωρίας και τελετουργίες όπως το ξύρισμα των κεφαλιών ή το βάδισμα σε σχηματισμό για να απεικονίσουν τη θεσμική εξουσία. Όταν μιλάμε για "απανθρωποποίηση" σε αυτό το πλαίσιο, εννοούμε μεθόδους εκπαίδευσης που αντιμετωπίζουν τους ανθρώπους περισσότερο ως αντικαταστάσιμα μέρη μιας μηχανής παρά ως ξεχωριστά άτομα με προσωπικές αξίες. Οι ταινίες θέτουν συχνά το ερώτημα κατά πόσον τέτοιες μέθοδοι είναι απαραίτητες για την επιβίωση σε ακραίες καταστάσεις ή κατά πόσον βλάπτουν τους στρατιώτες με τρόπους που συνεχίζουν για πολύ καιρό μετά την αποχώρησή τους από την υπηρεσία. Δείχνοντας τόσο την αποτελεσματικότητα όσο και τη σκληρότητα των στρατιωτικών θεσμών, οι ταινίες του Πολέμου του Βιετνάμ καλούν τους θεατές να σκεφτούν πώς οι στρατοί παντού διαμορφώνουν την ανθρώπινη συμπεριφορά.

Ο ανδρισμός και ο μύθος της "χώρας του Βιετνάμ"

Ένα άλλο επαναλαμβανόμενο θέμα στις ταινίες του Πολέμου του Βιετνάμ είναι η ιδέα ότι το Βιετνάμ είναι ένας τόπος όπου δοκιμάζονται και επιτελούνται ακραίες μορφές αρρενωπότητας. Οι χαρακτήρες συχνά παρουσιάζονται να αποδεικνύουν τον εαυτό τους μέσω της γενναιότητας κάτω από πυρά, της σωματικής αντοχής ή της κυριαρχίας επί των άλλων, συμπεριλαμβανομένων των ασθενέστερων συντρόφων ή των πολιτών. Σε ορισμένες ταινίες, η εμπόλεμη ζώνη γίνεται ένας χώρος όπου οι κοινωνικοί κανόνες φαίνεται να αναστέλλονται, επιτρέποντας σε ορισμένους άνδρες να ενεργούν με τρόπους που δεν θα έκαναν ποτέ στην πατρίδα τους. Αυτό μπορεί να δημιουργήσει μια ισχυρή αλλά ανησυχητική φαντασίωση του πολέμου ως τόπου αυτογνωσίας μέσω της βίας.

Kilgore vs Kurtz: Τι πραγματικά σημαίνει το Apocalypse Now Ανάλυση ταινίας

Ορισμένοι μελετητές και κριτικοί περιγράφουν αυτό ως τον μύθο της "χώρας του Ναμ": μια πολιτισμική ιστορία, όχι ένας κυριολεκτικός μύθος, στην οποία το Βιετνάμ φαντάζεται ως μια άγρια, επικίνδυνη και εξωτική περιοχή που υπάρχει κυρίως για τους ξένους στρατιώτες για να αντιμετωπίσουν τους εσωτερικούς τους δαίμονες. Αυτός ο μύθος μπορεί να ενθαρρύνει τις φαντασιώσεις απόδρασης ή περιπέτειας, αλλά συχνά διαστρεβλώνει την πραγματικότητα. Επηρεάζει τον τρόπο με τον οποίο απεικονίζονται οι γυναίκες, οι μη λευκοί στρατιώτες και οι ντόπιοι, υποβιβάζοντάς τους μερικές φορές σε σύμβολα στο ταξίδι ενός άλλου ατόμου. Αναγνωρίζοντας αυτόν τον μύθο, οι θεατές μπορούν να κατανοήσουν καλύτερα πώς οι ιδέες για το φύλο, τη φυλή και την εξουσία διαμορφώνουν τις εικόνες που βλέπουν στην οθόνη.

Τραύμα, μετατραυματικό στρες και ζωή μετά τον πόλεμο

Πολλές ταινίες για τον πόλεμο του Βιετνάμ αφιερώνουν σημαντική προσοχή στο τι συμβαίνει μετά το τέλος των μαχών, ιδίως στους βετεράνους που παλεύουν τόσο με σωματικά όσο και με ψυχολογικά τραύματα. Η διαταραχή μετατραυματικού στρες, ή PTSD, είναι ένας όρος που χρησιμοποιείται για να περιγράψει τις μακροχρόνιες αντιδράσεις στρες σε ακραία γεγονότα όπως η μάχη, οι βομβαρδισμοί ή τα βασανιστήρια. Τα συμπτώματα μπορεί να περιλαμβάνουν εφιάλτες, αναδρομές, δυσκολία στον ύπνο και έντονες συναισθηματικές αντιδράσεις στις υπενθυμίσεις του τραύματος. Οι ταινίες οπτικοποιούν το PTSD μέσα από ξαφνικές τομές σε φρίκη του παρελθόντος, τεταμένες αντιδράσεις σε συνηθισμένους θορύβους και σκηνές απομόνωσης ή συγκρούσεων μέσα στις οικογένειες.

Παρανοια μετα τον Παλαιο Πλεον Πολεμο του Βιετναμ (PTSD)

Ταινίες όπως το "Born on the Fourth of July" και το "Coming Home" τοποθετούν αυτούς τους αγώνες στο επίκεντρο των ιστοριών τους. Δείχνουν βετεράνους σε νοσοκομεία, διαδηλώσεις και οικογενειακές διαμάχες, που προσπαθούν να ξαναχτίσουν ταυτότητες που δεν ταιριάζουν πλέον με τις προσδοκίες της προπολεμικής τους ζωής. Οι ταινίες αυτές απεικονίζουν επίσης ακτιβισμό, με τους τραυματισμένους βετεράνους να μιλούν κατά της σύγκρουσης και να απαιτούν καλύτερη μεταχείριση. Εστιάζοντας στην επανένταξη, την αναπηρία και τις μακροχρόνιες συναισθηματικές βλάβες, ο κινηματογράφος του πολέμου του Βιετνάμ υπογραμμίζει ότι το κόστος του πολέμου συνεχίζεται πολύ καιρό μετά την αποχώρηση, επηρεάζοντας όχι μόνο τους στρατιώτες αλλά και τους συντρόφους, τα παιδιά και τις κοινότητες.

Πώς απεικονίζονται -ή διαγράφονται- οι Βιετναμέζοι

Ένα από τα πιο σημαντικά ερωτήματα που πρέπει να θέσει κανείς όταν παρακολουθεί ταινίες του πολέμου του Βιετνάμ είναι το πώς παρουσιάζονται οι Βιετναμέζοι και πόσο συχνά λείπουν από το κέντρο της ιστορίας. Πολλές γνωστές ταινίες από τις Ηνωμένες Πολιτείες και άλλες δυτικές χώρες επικεντρώνονται σχεδόν αποκλειστικά στους Αμερικανούς στρατιώτες, χρησιμοποιώντας τους Βιετναμέζους χαρακτήρες κυρίως ως φιγούρες του παρασκηνίου, σιωπηλούς χωρικούς ή απρόσωπους εχθρούς. Οι γυναίκες μπορεί να εμφανίζονται κυρίως ως εργάτριες του σεξ, θύματα ή μυστηριώδη ερωτικά ενδιαφέροντα, συχνά με ελάχιστο διάλογο ή προσωπική ιστορία. Αυτοί οι περιορισμένοι ρόλοι μπορούν να ενισχύσουν τα στερεότυπα και να δυσκολέψουν το κοινό να δει τους Βιετναμέζους ως πλήρεις συμμετέχοντες με τους δικούς τους στόχους και προοπτικές.

Πόλεμος του Βιετνάμ | Εμβληματικές σκηνές ταινιών vs πραγματικά τηλεοπτικά ντοκουμέντα

Ορισμένες ταινίες έχουν προσπαθήσει να ξεπεράσουν αυτό το μοτίβο δίνοντας στους Βιετναμέζους χαρακτήρες περισσότερη φωνή και πολυπλοκότητα, αν και τέτοιες προσπάθειες εξακολουθούν να είναι λιγότερο συνηθισμένες από τις αφηγήσεις με επίκεντρο τις ΗΠΑ. Οι ταινίες βιετναμέζικης παραγωγής, καθώς και ορισμένα διεθνή ντοκιμαντέρ, προσφέρουν έναν αντίποδα αναδεικνύοντας τους ντόπιους πολίτες, τους μαχητές και τις οικογένειες ως τα κύρια υποκείμενα της ιστορίας. Όταν συζητούνται θέματα όπως τα στερεότυπα και ο "οριενταλισμός" -ένας όρος που χρησιμοποιείται για να περιγράψει την τάση να παρουσιάζονται οι ασιατικοί πολιτισμοί ως εξωτικοί, καθυστερημένοι ή θεμελιωδώς διαφορετικοί- είναι σημαντικό να χρησιμοποιείται προσεκτική, ουδέτερη γλώσσα. Το βασικό σημείο είναι ότι το ποιανού η οπτική γωνία κυριαρχεί στην οθόνη διαμορφώνει βαθιά τον τρόπο με τον οποίο οι θεατές σε όλο τον κόσμο αντιλαμβάνονται τι ήταν ο πόλεμος του Βιετνάμ.

Ντοκιμαντέρ για τον πόλεμο του Βιετνάμ και αντι-αφηγήσεις

Οι αφηγηματικές ταινίες για τον Πόλεμο του Βιετνάμ επικεντρώνονται συχνά σε μεμονωμένους χαρακτήρες και κατασκευασμένα ιστορικά τόξα, τα οποία μπορούν να κάνουν την πολύπλοκη ιστορία πιο προσιτή συναισθηματικά, αλλά ενέχουν επίσης τον κίνδυνο απλοποίησης. Τα ντοκιμαντέρ προσφέρουν έναν άλλο δρόμο, χρησιμοποιώντας πραγματικό υλικό, συνεντεύξεις και αρχειακό υλικό για να παρουσιάσουν διαφορετικές οπτικές γωνίες της σύγκρουσης. Αν και τα ντοκιμαντέρ αντανακλούν επίσης τις επιλογές και τις προκαταλήψεις των δημιουργών τους, μπορούν να παρέχουν πολύτιμο πλαίσιο, φωνές και γεγονότα που οι μυθοπλαστικές ταινίες παραλείπουν.

Ο Πόλεμος του Βιετνάμ Μέρος 1 Βιετνάμ και ο Πόλεμος Δωρεάν ντοκιμαντέρ ιστορίας

Αυτή η ενότητα διερευνά τρεις κύριους τύπους απαντήσεων ντοκιμαντέρ: ευρείες κριτικές εργασίες που αμφισβητούν τις επίσημες ιστορίες, εσωτερικές σκέψεις από τους υπεύθυνους χάραξης πολιτικής και προσωπικές μαρτυρίες από άτομα που έζησαν τον πόλεμο. Μαζί, σχηματίζουν ένα σύνολο αντι-αφηγήσεων που βοηθούν τους θεατές να εξισορροπήσουν την έντονη αλλά μερικές φορές στενή εστίαση των δημοφιλών πολεμικών ταινιών που ενέπνευσε το Βιετνάμ.

Hearts and Minds (1974)

το "Hearts and Minds" είναι ένα ντοκιμαντέρ-ορόσημο που κυκλοφόρησε ενώ ο πόλεμος του Βιετνάμ βρισκόταν ακόμη σε εξέλιξη και είχε μια έντονα επικριτική άποψη για την πολιτική των ΗΠΑ. Το ντοκιμαντέρ είναι μια μη μυθοπλαστική ταινία που χρησιμοποιεί πραγματικούς ανθρώπους και πραγματικά γεγονότα αντί για ηθοποιούς και επινοημένες πλοκές, αν και εξακολουθεί να περιλαμβάνει μοντάζ και αφηγηματικές επιλογές. το "Hearts and Minds" αντιπαραβάλλει τις επίσημες ομιλίες και τις συνεντεύξεις Τύπου με σκηνές στο έδαφος από χωριά, στρατιώτες, κηδείες και την καθημερινή ζωή στο Βιετνάμ και τις Ηνωμένες Πολιτείες. Αυτή η αντιπαράθεση ενθαρρύνει τους θεατές να αναρωτηθούν για το χάσμα μεταξύ των δημόσιων δηλώσεων και των ορατών συνεπειών.

Hearts and Minds - Πόλεμος του Βιετνάμ 1974 (Ντοκιμαντέρ)

Η ταινία βασίζεται σε μεγάλο βαθμό σε συνεντεύξεις με ένα ευρύ φάσμα ανθρώπων: στρατιωτικούς αξιωματικούς, πολιτικούς, βετεράνους, γονείς και πολίτες του Βιετνάμ. Χρησιμοποιεί ειδησεογραφικό υλικό και εικόνες από τα πεδία των μαχών όχι απλώς για να σοκάρει, αλλά για να υποστηρίξει ότι ο πόλεμος ήταν ηθικά και στρατηγικά λανθασμένος. Όταν κυκλοφόρησε, το "Hearts and Minds" προκάλεσε έντονες συζητήσεις και παραμένει μια βασική πηγή για όποιον θέλει να δει πώς αναδύθηκαν διαφορετικές φωνές ακόμη και πριν από το τέλος του πολέμου. Συνεχίζει να συνιστάται ως απαραίτητη προβολή για όσους θέλουν περισσότερο πλαίσιο από ό,τι μπορούν εύκολα να προσφέρουν οι μυθοπλαστικές ταινίες για τον πόλεμο του Βιετνάμ μέσα σε δύο ώρες.

Η ομίχλη του πολέμου (2003)

"Η ομίχλη του πολέμου", σε σκηνοθεσία Errol Morris, επικεντρώνεται σε μακροσκελείς, στοχαστικές συνεντεύξεις με τον Robert McNamara, ο οποίος υπηρέτησε ως υπουργός Άμυνας των ΗΠΑ κατά τα πρώτα χρόνια του πολέμου του Βιετνάμ. Αντί να εστιάζει στους στρατιώτες της πρώτης γραμμής, η ταινία κινείται στον κόσμο των αποφάσεων υψηλού επιπέδου, των υπομνημάτων και της στρατηγικής. Ο McNamara συζητά το ρόλο του στο σχεδιασμό και τη διαχείριση του πολέμου, καθώς και τις προηγούμενες εμπειρίες του στο Β' Παγκόσμιο Πόλεμο, και προσφέρει αυτό που αποκαλεί "μαθήματα" σχετικά με την ηγεσία, τον υπολογισμό και το ανθρώπινο λάθος.

Αυτό το ντοκιμαντέρ δίνει στους θεατές μια εικόνα για το πόσο πολύπλοκες, αβέβαιες και ηθικά επιβαρυμένες μπορεί να είναι οι πολιτικές αποφάσεις, ειδικά όταν βασίζονται σε ελλιπείς πληροφορίες. Δείχνει επίσης πώς μια ισχυρή προσωπικότητα κοιτάζει πίσω στα λάθη και τις χαμένες ευκαιρίες για την ειρήνη. Συνδέοντας τις επιλογές της εποχής του Βιετνάμ με ευρύτερα θέματα ευθύνης και μάθησης από προηγούμενες συγκρούσεις, το "The Fog of War" ενθαρρύνει το κοινό να σκεφτεί όχι μόνο τι συνέβη, αλλά και πώς οι μελλοντικοί ηγέτες θα μπορούσαν να αποφύγουν παρόμοιες καταστροφές. Με αυτόν τον τρόπο, συμπληρώνει τις μυθοπλαστικές ταινίες για τον πόλεμο του Βιετνάμ, οι οποίες συνήθως απεικονίζουν τις αποφάσεις από την οπτική γωνία εκείνων που πρέπει να τις εκτελέσουν στο έδαφος.

Προσωπικές μαρτυρίες και ιστορίες επιβίωσης

Μια άλλη σημαντική κατηγορία ντοκιμαντέρ για τον πόλεμο του Βιετνάμ επικεντρώνεται στις προσωπικές μαρτυρίες και τις ιστορίες επιβίωσης. Αυτές οι ταινίες δίνουν εκτεταμένο χρόνο σε άτομα - πιλότους, γιατρούς, αιχμαλώτους πολέμου ή πολίτες - ώστε να μπορούν να αφηγηθούν τις εμπειρίες τους με τα δικά τους λόγια. Για παράδειγμα, το "Ο μικρός Dieter πρέπει να πετάξει" του Werner Herzog αφηγείται την ιστορία του Dieter Dengler, ενός γερμανικής καταγωγής πιλότου του Πολεμικού Ναυτικού των ΗΠΑ, ο οποίος καταρρίφθηκε, αιχμαλωτίστηκε και τελικά δραπέτευσε από ένα στρατόπεδο αιχμαλώτων στο Λάος. Μέσα από συνεντεύξεις και αναπαραστάσεις, ο Dengler περιγράφει τα κίνητρα, τους φόβους και τις ακραίες συνθήκες που υπέστη.

Οι σειρές μεγάλης διάρκειας, όπως τα τηλεοπτικά ντοκιμαντέρ πολλών επεισοδίων, συχνά αναμειγνύουν πολλές φωνές, συμπεριλαμβανομένων Αμερικανών, Βιετναμέζων και άλλων διεθνών συμμετεχόντων. Συνδέοντας διαφορετικές μαρτυρίες, δημιουργούν μια πιο σύνθετη εικόνα της σύγκρουσης απ' ό,τι μπορεί συνήθως μια ενιαία αφηγηματική ταινία. Αυτά τα έργα εξανθρωπίζουν τις στατιστικές και τους χάρτες μαχών, βάζοντας πρόσωπα και ονόματα σε αυτό που διαφορετικά θα μπορούσε να είναι αφηρημένη ιστορία. Για τους θεατές που θέλουν να κινηθούν πέρα από την οπτική γωνία των στρατευμάτων μάχης ή των πολιτικών, τέτοια ντοκιμαντέρ προσφέρουν ουσιαστικές αντι-αφηγήσεις που διευρύνουν την κατανόηση του τρόπου με τον οποίο ο πόλεμος επηρέασε διαφορετικές ομάδες ανθρώπων.

Βιετναμέζικες ταινίες για τον πόλεμο του Βιετνάμ και εθνικές προοπτικές

Ενώ οι αμερικανικές και ευρωπαϊκές ταινίες για τον πόλεμο του Βιετνάμ διανέμονται ευρέως και συχνά κυριαρχούν στις διεθνείς συζητήσεις, οι ταινίες που γυρίστηκαν στο ίδιο το Βιετνάμ παρουσιάζουν ένα κρίσιμο σύνολο προοπτικών. Τα έργα αυτά εστιάζουν σε ντόπιους πολίτες, στρατιώτες και οικογένειες, δίνοντας έμφαση σε θέματα όπως η υπεράσπιση της πατρίδας, η συλλογική θυσία και η ανοικοδόμηση μετά την καταστροφή. Αντανακλούν επίσης την ιδιαίτερη πολιτική και πολιτιστική ιστορία του Βόρειου και του Νοτίου Βιετνάμ πριν από το 1975 και της ενοποιημένης Σοσιαλιστικής Δημοκρατίας του Βιετνάμ μετά.

Βιετναμνέζικη πολεμική ταινια 1965 - Ocean Flame | Αγγλικοι υποτιτλοι

Αυτή η ενότητα παρουσιάζει ορισμένες κλασικές βιετναμέζικες πολεμικές ταινίες καθώς και πιο πρόσφατες παραγωγές που εμπλέκονται σε διάλογο πέρα από τα σύνορα. Για τους διεθνείς θεατές που ενδιαφέρονται για μια πληρέστερη εικόνα της σύγκρουσης, η αναζήτηση αυτών των τίτλων μπορεί να εξισορροπήσει την έντονα αμερικανοκεντρική οπτική των περισσότερων διάσημων ταινιών για τον πόλεμο του Βιετνάμ.

Κλασικές βιετναμέζικες ταινίες για τον πόλεμο

Οι πρώτες βιετναμέζικες ταινίες για τον πόλεμο συχνά επικεντρώνονταν στις εμπειρίες των ντόπιων πολιτών υπό τους βομβαρδισμούς, τον εκτοπισμό και την κατοχή. "Το μικρό κορίτσι του Ανόι" (1974), για παράδειγμα, απεικονίζει τις συνέπειες των αεροπορικών επιδρομών στην πρωτεύουσα μέσα από τα μάτια ενός μικρού παιδιού που αναζητά την οικογένειά του. Αντί να ακολουθεί ξένους στρατιώτες, αναδεικνύει την ευπάθεια και την ανθεκτικότητα των απλών ανθρώπων που ζουν άμεσα κάτω από τις εκστρατείες βομβαρδισμού. Οι σκηνές κατεστραμμένων δρόμων, οι οικογένειες που βοηθούν η μία την άλλη και η ήρεμη θλίψη αποτελούν ένα ισχυρό αντίβαρο στα πολεμικά πλάνα των δυτικών ταινιών.

Em Bé Hà Nội Πληρες | Βιετναμνιος πολεμικος ταινια πριν το 1975

Άλλες κλασικές βιετναμέζικες ταινίες απεικονίζουν μαχητές και χωρικούς που συνεργάζονται για να αντισταθούν στις καλύτερα οπλισμένες δυνάμεις, τονίζοντας θέματα αλληλεγγύης, οικογενειακού χωρισμού και μακροχρόνιας δέσμευσης για την υπεράσπιση της πατρίδας. Επειδή συχνά παρήχθησαν στο Βόρειο Βιετνάμ με κρατική υποστήριξη, οι ταινίες αυτές μεταφέρουν σαφή πατριωτικά μηνύματα, αλλά καταγράφουν επίσης τοπία, ρούχα, τραγούδια και καθημερινές ρουτίνες που σπάνια εμφανίζονται σε ξένες ταινίες. Κατέχουν σημαντική θέση στην πολιτιστική μνήμη του Βιετνάμ, προβάλλονται στις εθνικές γιορτές και στα σχολεία και βοηθούν τις νεότερες γενιές να κατανοήσουν τις θυσίες που έκαναν οι γονείς και οι παππούδες τους κατά τη διάρκεια της μακράς σύγκρουσης.

Σύγχρονες βιετναμέζικες πολεμικές ταινίες και διακρατικός διάλογος

Τις τελευταίες δεκαετίες, οι Βιετναμέζοι σκηνοθέτες επέστρεψαν στο θέμα του πολέμου με επικαιροποιημένες τεχνικές και πιο σύνθετες αφηγήσεις. Ορισμένες ταινίες παράγονται εξ ολοκλήρου εντός του Βιετνάμ, ενώ άλλες είναι διεθνείς συμπαραγωγές στις οποίες συμμετέχουν χρηματοδότηση, καστ ή συνεργείο από διάφορες χώρες. Όταν τις περιγράφουμε ως "διακρατικές", εννοούμε απλώς ότι διασχίζουν τα εθνικά σύνορα κατά τη δημιουργία τους και το επιδιωκόμενο κοινό τους. Αυτή η ευρύτερη συνεργασία επιτρέπει υψηλότερους προϋπολογισμούς, νέα οπτικά στυλ και ευρύτερη διανομή σε παγκόσμιες πλατφόρμες ροής.

Οι σύγχρονες βιετναμέζικες πολεμικές ταινίες πραγματεύονται συχνά θέματα όπως η συμφιλίωση, η μνήμη και ο τρόπος με τον οποίο οι νεότερες γενιές σχετίζονται με γεγονότα που δεν βίωσαν προσωπικά. Μπορεί να δείχνουν πρώην εχθρούς να συναντιούνται δεκαετίες αργότερα, οικογένειες να αποκαλύπτουν κρυμμένα από καιρό μυστικά ή άτομα να παλεύουν με την κληρονομιά των αποφάσεων που ελήφθησαν κατά τη διάρκεια του πολέμου. Συμμετέχοντας σε ξένες ταινίες για τον πόλεμο του Βιετνάμ -μερικές φορές απηχώντας, μερικές φορές διορθώνοντας τις εικόνες τους- οι ταινίες αυτές συμμετέχουν σε μια παγκόσμια συζήτηση για το τι σήμαινε η σύγκρουση. Για τους διεθνείς θεατές, προσφέρουν μια πολύτιμη ευκαιρία να δουν πώς το Βιετνάμ αναπαρίσταται στην οθόνη αντί να απεικονίζεται μόνο μέσα από εξωτερικά μάτια.

Υποείδη και ειδικά ενδιαφέροντα

Δεν είναι όλες οι ταινίες του Πολέμου του Βιετνάμ απλές πολεμικές δραματικές ταινίες ή βαριές ψυχολογικές μελέτες. Με την πάροδο του χρόνου, οι σκηνοθέτες πειραματίστηκαν με διαφορετικά είδη και τόνους, όπως κωμωδία, σάτιρα και στυλ blockbuster με έντονη δράση. Αυτά τα υποείδη μπορούν να προσελκύσουν κοινό που μπορεί να αποφεύγει τις πιο ζοφερές πολεμικές ταινίες, αλλά εγείρουν επίσης ερωτήματα σχετικά με το πόσο μακριά πρέπει να φτάνει η ψυχαγωγία όταν ασχολείται με οδυνηρά ιστορικά γεγονότα.

Αυτή η ενότητα αναδεικνύει τρεις τομείς ειδικού ενδιαφέροντος: κωμωδίες και ταινίες μικτού τόνου, το συγκεκριμένο παράδειγμα του "Ήμασταν στρατιώτες" με πρωταγωνιστή τον Μελ Γκίμπσον και την εμβληματική μουσική από ταινίες του πολέμου του Βιετνάμ που έχει διαμορφώσει τον τρόπο με τον οποίο το κοινό θυμάται την εποχή. Μαζί, δείχνουν πόσο ευέλικτος έχει γίνει ο πόλεμος του Βιετνάμ ως σκηνικό, που χρησιμοποιείται για τα πάντα, από σοβαρό ιστορικό προβληματισμό μέχρι στυλιζαρισμένο θέαμα.

Κωμωδίες και ταινίες με μικτό τόνο για τον πόλεμο του Βιετνάμ

Ορισμένες ταινίες του Πολέμου του Βιετνάμ χρησιμοποιούν χιούμορ, ειρωνεία ή μικτούς τόνους αντί να παρουσιάζουν τη σύγκρουση αποκλειστικά ως τραγωδία. η ταινία "Καλημέρα, Βιετνάμ", για παράδειγμα, παρακολουθεί έναν αμερικανό ραδιοφωνικό DJ με γρήγορη ομιλία στη Σαϊγκόν, ο οποίος διασκεδάζει τα στρατεύματα με αστεία και ροκ μουσική, ενώ σιγά σιγά συνειδητοποιεί το ανθρώπινο κόστος του πολέμου. Η ταινία εναλλάσσεται μεταξύ κωμικών σκηνών στο ραδιοφωνικό στούντιο και πιο σοβαρών στιγμών στην πόλη και την ύπαιθρο, δείχνοντας πώς το γέλιο μπορεί τόσο να θωρακίσει όσο και να εκθέσει τους ανθρώπους στην οδυνηρή πραγματικότητα. Σε άλλες περιπτώσεις, χολιγουντιανές και διεθνείς παραγωγές έχουν τοποθετήσει buddy κωμωδίες ή περιπέτειες δράσης στο Βιετνάμ, χρησιμοποιώντας τον πόλεμο κυρίως ως πολύχρωμο σκηνικό.

Ο μικτός τόνος μπορεί να προκαλέσει σύγχυση, επειδή οι θεατές μπορεί να μην ξέρουν πάντα αν πρέπει να γελάσουν ή να νιώσουν ενοχλημένοι, αλλά μπορεί επίσης να είναι ισχυρός όταν αποτυπώνει τον παραλογισμό της ζωής υπό ακραία πίεση. Η κωμωδία μπορεί να αμφισβητήσει τις επίσημες ιστορίες διακωμωδώντας τους ανίκανους αξιωματικούς ή την άκαμπτη γραφειοκρατία, υπενθυμίζοντας στο κοινό ότι οι στρατιώτες παραμένουν άνθρωποι ακόμη και μέσα στη στολή. Ταυτόχρονα, υπάρχει ο κίνδυνος τα αστεία και οι ανάλαφρες σκηνές να μαλακώσουν ή να επισκιάσουν τα βάσανα των πολιτών και των βετεράνων. Οι σκεπτόμενοι θεατές μπορούν να παρακολουθήσουν αυτές τις ταινίες με επίγνωση του τρόπου με τον οποίο χρησιμοποιείται το χιούμορ και να αναρωτηθούν αν αυτό εμβαθύνει ή μειώνει την κατανόηση της σύγκρουσης.

Ο Μελ Γκίμπσον και το Ήμασταν στρατιώτες

το "Ήμασταν στρατιώτες" (2002) είναι μία από τις πιο γνωστές ταινίες του Μελ Γκίμπσον για τον πόλεμο του Βιετνάμ και επικεντρώνεται στη μάχη του Ia Drang το 1965, μία από τις πρώτες συγκρούσεις μεγάλης κλίμακας μεταξύ των αμερικανικών δυνάμεων και του Λαϊκού Στρατού του Βιετνάμ. Ο Γκίμπσον υποδύεται τον αντισυνταγματάρχη Χαλ Μουρ, έναν πραγματικό διοικητή του οποίου τα απομνημονεύματα ενέπνευσαν εν μέρει την ταινία. Η ιστορία παρακολουθεί τον Moore και τα στρατεύματά του καθώς προσγειώνονται με ελικόπτερο σε μια επικίνδυνη κοιλάδα και αντιμετωπίζουν έντονες, σχεδόν περικυκλωτικές επιθέσεις. Η ταινία παρεμβάλλει σκηνές από τη μάχη με εικόνες από οικογένειες στο σπίτι που λαμβάνουν τηλεγραφήματα για τις απώλειες.

Η ταινία στοχεύει σε σημαντική τακτική και ιστορική λεπτομέρεια, παρουσιάζοντας τη χρήση της αεροπορικής κινητικότητας, της υποστήριξης του πυροβολικού και της μάχης από κοντά με ένα επίπεδο προσοχής που εκτιμούν ορισμένοι στρατιωτικοί ιστορικοί και βετεράνοι. Ταυτόχρονα, ακολουθεί τα γνωστά μοτίβα των ηρωικών πολεμικών ταινιών, δίνοντας έμφαση στο θάρρος, την ηγεσία και τους δεσμούς μεταξύ των στρατιωτών. Οι επικριτές έχουν συζητήσει κατά πόσον δίνει επαρκή προσοχή στις βιετναμέζικες προοπτικές και στο ευρύτερο πολιτικό πλαίσιο του πολέμου. Στο πλαίσιο της ευρύτερης συζήτησης σχετικά με τις ακριβείς ταινίες για τον πόλεμο του Βιετνάμ, το "Ήμασταν στρατιώτες" συχνά επαινείται για την απεικόνιση των τακτικών σε επίπεδο μονάδας, αλλά αμφισβητείται για την παρουσίαση ενός σχετικά στενού κομματιού της πολυπλοκότητας της σύγκρουσης.

Μουσική από ταινίες του πολέμου του Βιετνάμ και εμβληματικά soundtracks

Η μουσική παίζει σημαντικό ρόλο στο πώς το κοινό θυμάται τις ταινίες του πολέμου του Βιετνάμ. Ροκ, σόουλ και ποπ τραγούδια από τις δεκαετίες του 1960 και του 1970 χρησιμοποιούνται συχνά για να δημιουργήσουν μια άμεση αίσθηση του χρόνου και της διάθεσης. Κομμάτια όπως το "Fortunate Son" του Creedence Clearwater Revival, το "All Along the Watchtower" του Jimi Hendrix και το "What a Wonderful World" του Louis Armstrong έχουν συνδεθεί στενά με εικόνες ελικοπτέρων, περιπολιών στη ζούγκλα και νυχτερινών δρόμων της πόλης. Για πολλούς θεατές, το άκουσμα αυτών των τραγουδιών φέρνει αμέσως στο μυαλό τους σκηνές από το "Platoon", το "Apocalypse Now" και άλλες διάσημες ταινίες.

Οι πρωτότυπες μουσικές, όπως η στοιχειωτική μουσική στο "Αποκάλυψη Τώρα", λειτουργούν παράλληλα με αυτά τα δημοφιλή τραγούδια για να διαμορφώσουν συναισθηματικές αντιδράσεις. Τα soundtracks μπορούν να αποτελέσουν ισχυρά εργαλεία για τη σύνδεση ιστορικών γεγονότων με σημερινά συναισθήματα, αλλά μπορούν επίσης να απλοποιήσουν την ιστορία επαναλαμβάνοντας ένα στενό σύνολο αναγνωρίσιμων κομματιών. Ως αποτέλεσμα, οι άνθρωποι μπορεί να φανταστούν ολόκληρη την εποχή του πολέμου του Βιετνάμ να συνοδεύεται πάντα από την ίδια μικρή ομάδα αμερικανικών και βρετανικών ροκ τραγουδιών, αφήνοντας έξω την τοπική βιετναμέζικη μουσική και άλλους παγκόσμιους ήχους. Η αναγνώριση αυτού του μοτίβου βοηθά τους θεατές να κατανοήσουν πώς η κινηματογραφική μουσική επηρεάζει όχι μόνο την ψυχαγωγία αλλά και τη δημόσια μνήμη του πολέμου.

Πόσο ακριβείς είναι οι ταινίες πολέμου του Βιετνάμ

Οι θεατές συχνά ρωτούν ποιες είναι οι πιο ακριβείς ταινίες για τον πόλεμο του Βιετνάμ, ελπίζοντας να βρουν ταινίες που αφηγούνται "τι πραγματικά συνέβη" Η ακρίβεια, ωστόσο, είναι πολύπλοκη. Οι ταινίες πρέπει να συμπυκνώνουν τα γεγονότα σε περιορισμένη διάρκεια, να δημιουργούν ελκυστικούς χαρακτήρες και να προσαρμόζουν αφηγηματικές δομές που μπορεί να μην ταιριάζουν με την αργή, συγκεχυμένη φύση του πραγματικού πολέμου. Ως αποτέλεσμα, ακόμη και ταινίες που μοιάζουν πολύ αυθεντικές στο επίπεδο των λεπτομερειών της στολής ή της αργκό μπορεί να απλοποιούν τα πολιτικά αίτια, τα χρονοδιαγράμματα ή τα κίνητρα του εχθρού.

Ποσο ακριβη ειναι οι ταινιες για τον πολεμο του Βιετναμ? - Military History HQ

Αυτή η ενότητα περιγράφει τις συνήθεις διαστρεβλώσεις που συναντώνται στις πολεμικές ταινίες που ενέπνευσε το Βιετνάμ και εξετάζει τα όρια του αντιπολεμικού κινηματογράφου. Αντί να αντιμετωπίζει οποιαδήποτε ταινία ως πλήρες υποκατάστατο της ιστορικής μελέτης, ενθαρρύνει τους θεατές να δουν τις ταινίες ως ερμηνείες που μπορούν να συγκριθούν με άλλες πηγές, όπως βιβλία, αρχεία και προσωπικές μαρτυρίες.

Συνήθεις διαστρεβλώσεις και ιδεολογικές χρήσεις

Πολλές ταινίες για τον πόλεμο του Βιετνάμ συμπιέζουν τα χρονοδιαγράμματα, επινοούν σύνθετους χαρακτήρες ή μεταφέρουν σημαντικά γεγονότα σε πιο δραματικές τοποθεσίες. Για παράδειγμα, μια ταινία μπορεί να συνδυάζει πολλές πραγματικές μάχες σε μια ενιαία μαζική αντιπαράθεση ή να βάζει μια μικρή ομάδα στρατιωτών να παρακολουθεί πολλές διάσημες ιστορικές στιγμές που στην πραγματικότητα ήταν διασκορπισμένες στο χρόνο και στο χώρο. Οι πολιτικές συζητήσεις μπορεί να περιοριστούν σε λίγες σύντομες ομιλίες και οι πολύπλοκες περιφερειακές δυναμικές ή συμμαχίες μπορεί να παραλειφθούν εντελώς. Αυτές οι επιλογές κάνουν τις ιστορίες πιο εύκολες στην παρακολούθηση, αλλά μπορεί να δώσουν στους θεατές μια απλουστευμένη ή και παραπλανητική εικόνα για το πώς εξελίχθηκε ο πόλεμος.

Οι ταινίες υποστηρίζουν επίσης μερικές φορές ορισμένες εθνικές ιστορίες ή συναισθηματικές ανάγκες, είτε σκόπιμα είτε όχι. Ορισμένες δίνουν έμφαση στις φαντασιώσεις εκδίκησης, δείχνοντας μερικούς εξαιρετικά ικανούς στρατιώτες να διορθώνουν τις ήττες του παρελθόντος μέσω προσωπικής γενναιότητας, ενώ άλλες επικεντρώνονται κυρίως στα δεινά των στρατευμάτων ενός έθνους και δίνουν λιγότερη προσοχή στις εμπειρίες των συμμάχων, των εχθρών ή των αμάχων. Ακόμη και όταν οι ταινίες ισχυρίζονται ότι είναι ρεαλιστικές, είναι χρήσιμο να θυμόμαστε ότι εξακολουθούν να διαμορφώνονται από τις αξίες και τις πολιτικές των δημιουργών τους και του κοινού-στόχου τους. Μια ουδέτερη προσέγγιση είναι να απολαμβάνουμε αυτές τις ταινίες ως ισχυρές ερμηνείες και στη συνέχεια να τις συμπληρώνουμε με ιστορική έρευνα αν θέλουμε να κατανοήσουμε βαθύτερα.

Όρια του αντιπολεμικού κινηματογράφου στην οθόνη

Υπάρχει μια συνεχής συζήτηση σχετικά με το αν μια πολεμική ταινία μπορεί ποτέ να είναι πλήρως αντιπολεμική. Οι εικόνες δράσης, θάρρους και επιβίωσης κάτω από πυρά μπορεί να φαίνονται συναρπαστικές ακόμη και όταν η πρόθεση του σκηνοθέτη είναι να δείξει τη φρίκη και τη ματαιότητα. Οι ταινίες του πολέμου του Βιετνάμ απεικονίζουν αυτή την ένταση με σαφήνεια: σκηνές με ελικόπτερα που δέχονται επίθεση, στρατιώτες που διασώζουν τραυματισμένους συντρόφους ή προσεκτικά σχεδιασμένες επιθέσεις μπορεί να είναι συναρπαστικές για να τις παρακολουθήσει κανείς, ανεξάρτητα από το μήνυμα που τις περιβάλλει. Οι θεατές μπορεί να θαυμάσουν τη γενναιότητα των χαρακτήρων χωρίς να απορροφήσουν πλήρως την κριτική της ταινίας για την ίδια τη σύγκρουση.

Για την αντιμετώπιση αυτής της πρόκλησης, πολλές ταινίες του Πολέμου του Βιετνάμ προσπαθούν να δώσουν έμφαση στον πόνο, τη σύγχυση και τις μακροπρόθεσμες ζημιές παράλληλα με τις όποιες στιγμές ηρωισμού. Δείχνουν απώλειες αμάχων, ηθικές καταρρεύσεις και αγώνες των βετεράνων στην πατρίδα, καθιστώντας δυσκολότερο να δει κανείς τον πόλεμο ως καθαρά ένδοξο. Παρόλα αυτά, η δραματική αφήγηση χρειάζεται σύγκρουση, αγωνία και κορυφώσεις, οι οποίες μπορούν να τραβήξουν το κοινό να ταυτιστεί με τους πολεμιστές και τις αποστολές τους. Οι σκεπτόμενοι θεατές μπορούν να παρακολουθήσουν τις δικές τους συναισθηματικές αντιδράσεις -όταν νιώθουν ενθουσιασμό, συμπάθεια ή δυσφορία- και να αναρωτηθούν πώς αυτά τα συναισθήματα διαμορφώνουν τις απόψεις τους σχετικά με τη βία και την πολιτική του πραγματικού κόσμου.

Πού μπορείτε να παρακολουθήσετε ταινίες πολέμου του Βιετνάμ (συμπεριλαμβανομένου του Netflix)

Για πολλούς διεθνείς θεατές, οι πλατφόρμες streaming είναι πλέον ο κύριος τρόπος πρόσβασης σε ταινίες του Πολέμου του Βιετνάμ, τόσο κλασικές όσο και πρόσφατες. Υπηρεσίες όπως το Netflix, το Amazon Prime Video και άλλες έχουν εναλλασσόμενους καταλόγους που αλλάζουν ανά χώρα και με την πάροδο του χρόνου, πράγμα που σημαίνει ότι μια ταινία που είναι διαθέσιμη σήμερα μπορεί να εξαφανιστεί τον επόμενο μήνα ή να μετακινηθεί σε άλλη πλατφόρμα. Αυτό μπορεί να είναι απογοητευτικό, αλλά υπάρχουν απλές στρατηγικές για να παρακολουθείτε πού φιλοξενούνται σήμερα οι κορυφαίες ταινίες πολέμου του Βιετνάμ.

Turning Point: Ο Πόλεμος στο Βιετναμ | Επίσημο τρειλερ | Netflix

Αυτή η ενότητα προσφέρει γενικές οδηγίες που παραμένουν χρήσιμες ακόμη και όταν οι συγκεκριμένες συμφωνίες αδειοδότησης αλλάζουν. Καλύπτει τον τρόπο αποτελεσματικής αναζήτησης σε καταλόγους streaming και πότε μπορεί να αξίζει να νοικιάσετε ή να αγοράσετε ψηφιακά αντίγραφα για πιο δυσεύρετους τίτλους. Οι συμβουλές ισχύουν όχι μόνο για τις ταινίες Πόλεμος του Βιετνάμ στο Netflix αλλά και για άλλες παγκόσμιες πλατφόρμες και μελλοντικές υπηρεσίες που ενδέχεται να προκύψουν.

Πλατφόρμες ροής και εναλλασσόμενοι κατάλογοι

Οι πλατφόρμες streaming οργανώνουν τους καταλόγους τους ανά περιοχή, οπότε η διαθεσιμότητα των ταινιών Πόλεμος του Βιετνάμ εξαρτάται από τον τόπο διαμονής σας και τα δικαιώματα που κατέχει η εταιρεία για τη συγκεκριμένη περιοχή. Μια κλασική ταινία όπως το "Αποκάλυψη Τώρα" μπορεί να είναι διαθέσιμη στο Netflix σε μια χώρα, σε μια άλλη συνδρομητική υπηρεσία σε μια άλλη και διαθέσιμη μόνο για ψηφιακή ενοικίαση σε μια τρίτη. Οι κατάλογοι επίσης εναλλάσσονται: τίτλοι προστίθενται και αφαιρούνται τακτικά καθώς αρχίζουν και λήγουν οι συμβάσεις αδειοδότησης. Ως εκ τούτου, οι οδηγοί που ισχυρίζονται ότι μια συγκεκριμένη ταινία είναι "τώρα στην πλατφόρμα Χ" μπορεί γρήγορα να ξεπεραστούν.

Μια πρακτική προσέγγιση είναι να χρησιμοποιήσετε τη λειτουργία αναζήτησης σε κάθε πλατφόρμα και να πληκτρολογήσετε ακριβείς τίτλους όπως "Platoon", "Full Metal Jacket" ή "We Were Soldiers" Πολλές υπηρεσίες ομαδοποιούν επίσης ταινίες σε κατηγορίες όπως "War Movies", "Critically Acclaimed" ή "Based on a True Story", οι οποίες μπορούν να βοηθήσουν στην ανακάλυψη πρόσθετων επιλογών. Για παλαιότερες ή λιγότερο γνωστές ταινίες, η ψηφιακή ενοικίαση ή η αγορά μέσω ηλεκτρονικών καταστημάτων μπορεί να είναι η μόνη νόμιμη οδός. Αυτή η προσέγγιση είναι ιδιαίτερα χρήσιμη για τους θεατές που επιθυμούν να εξερευνήσουν μια πιο ολοκληρωμένη λίστα ταινιών πολέμου του Βιετνάμ πέρα από το υποσύνολο που επισημαίνεται επί του παρόντος στις συστάσεις ροής.

Συμβουλές για την ανεύρεση ταινιών πολέμου του Βιετνάμ στο Netflix και σε άλλες ιστοσελίδες

Όταν χρησιμοποιείτε το Netflix ή παρόμοιες υπηρεσίες, οι απλοί όροι αναζήτησης μπορεί να είναι πολύ αποτελεσματικοί. Πληκτρολογώντας "Πόλεμος του Βιετνάμ" στη γραμμή αναζήτησης εμφανίζεται συχνά ένα μείγμα αφηγηματικών ταινιών και ντοκιμαντέρ, συμπεριλαμβανομένων ορισμένων που αγγίζουν τον πόλεμο μόνο έμμεσα μέσω κινημάτων διαμαρτυρίας ή ιστοριών βετεράνων. Γενικότεροι όροι όπως "πολεμικές ταινίες" ή "στρατιωτικό δράμα" μπορούν επίσης να φέρουν στην επιφάνεια σχετικούς τίτλους. Αν γνωρίζετε ήδη το όνομα μιας ταινίας που θέλετε να δείτε, όπως "Da 5 Bloods" ή "Good Morning, Vietnam", η αναζήτηση με βάση τον ακριβή τίτλο είναι συνήθως ο ταχύτερος τρόπος για να ελέγξετε τη διαθεσιμότητα στην περιοχή σας.

Οι περισσότερες πλατφόρμες διαθέτουν επιμελημένες λίστες, επιλογές του συντάκτη ή τμήματα αξιολόγησης βάσει χρηστών που αναδεικνύουν δημοφιλείς ή ιδιαίτερα αξιόλογες πολεμικές ταινίες. Η περιήγηση σε αυτές τις ενότητες μπορεί να σας συστήσει καλές ταινίες πολέμου του Βιετνάμ που ίσως δεν είχατε ακούσει πριν. Για μια πιο σφαιρική κατανόηση της σύγκρουσης, σκεφτείτε να συνδυάσετε αφηγηματικές ταινίες με ντοκιμαντέρ όπως το "Hearts and Minds" ή σειρές πολλών επεισοδίων που περιλαμβάνουν βιετναμέζικες οπτικές. Η τήρηση μιας προσωπικής λίστας παρακολούθησης σε όλες τις υπηρεσίες μπορεί επίσης να σας βοηθήσει να παρακολουθείτε τους τίτλους καθώς μετακινούνται από τη μία πλατφόρμα στην άλλη με την πάροδο του χρόνου.

Συχνές ερωτήσεις

Ποιες είναι οι καλύτερες ταινίες όλων των εποχών για τον πόλεμο του Βιετνάμ

Οι καλύτερες ταινίες πολέμου του Βιετνάμ περιλαμβάνουν συνήθως τις ταινίες Platoon, Apocalypse Now, Full Metal Jacket, The Deer Hunter και Born on the Fourth of July. Πολλές λίστες περιλαμβάνουν επίσης τις ταινίες We Were Soldiers, Good Morning, Vietnam και Da 5 Bloods. Αυτές οι ταινίες συνδυάζουν ισχυρή σκηνοθεσία, ερμηνείες και ιστορικό ή συναισθηματικό βάθος. Αντιπροσωπεύουν επίσης διαφορετικούς τόνους, από την έντονη μάχη μέχρι το ψυχολογικό δράμα και την πολιτική κριτική.

Ποια ταινία του πολέμου του Βιετνάμ θεωρείται η πιο ρεαλιστική

Το Platoon θεωρείται συχνά η πιο ρεαλιστική ταινία για τον πόλεμο του Βιετνάμ από την οπτική γωνία ενός στρατιώτη πεζικού των ΗΠΑ. Βασίζεται στενά στην εμπειρία μάχης του ίδιου του σκηνοθέτη Όλιβερ Στόουν. Η ταινία Full Metal Jacket επαινείται ευρέως για την ακριβή απεικόνιση του στρατοπέδου εκπαίδευσης πεζοναυτών. Η ταινία We Were Soldiers σημειώνεται επίσης για τη λεπτομερή απεικόνιση της μάχης του Ia Drang και των τακτικών συνδυασμένων όπλων.

Υπάρχουν καλές ταινίες για τον πόλεμο του Βιετνάμ στο Netflix ή σε streaming

Ναι, αλλά η διαθεσιμότητα αλλάζει συχνά ανάλογα με την περιοχή, οπότε θα πρέπει πάντα να ελέγχετε τον τρέχοντα κατάλογο. Οι πρόσφατες επιλογές streaming συχνά περιλαμβάνουν τις ταινίες Da 5 Bloods, The Trial of the Chicago 7 (εν μέρει για τη διαμαρτυρία της εποχής του Βιετνάμ) και διάφορα ντοκιμαντέρ. Τα Apocalypse Now, Platoon και Full Metal Jacket εναλλάσσονται μεταξύ υπηρεσιών όπως το Netflix, το Amazon Prime Video, το Max και άλλες. Η αναζήτηση με βάση τον τίτλο της ταινίας στις τοπικές σας πλατφόρμες είναι η πιο αξιόπιστη μέθοδος.

Ποιες ταινίες του πολέμου του Βιετνάμ εστιάζουν στην προοπτική του Βιετνάμ

Ταινίες όπως το Μικρό κορίτσι του Ανόι και άλλες βιετναμέζικες παραγωγές της δεκαετίας του 1970 παρουσιάζουν τον πόλεμο από την οπτική γωνία των ντόπιων πολιτών και υπερασπιστών. Πιο πρόσφατες βιετναμέζικες ταινίες όπως η Κόκκινη βροχή εξερευνούν την εθνική αντίσταση και τη θυσία με σύγχρονες αξίες παραγωγής. Ορισμένα διεθνή ντοκιμαντέρ προβάλλουν επίσης τις φωνές και τις εμπειρίες του Βιετνάμ. Τα έργα αυτά εξισορροπούν την αμερικανοκεντρική εστίαση των περισσότερων δυτικών ταινιών για τον πόλεμο του Βιετνάμ.

Ποιες ταινίες του πολέμου του Βιετνάμ βασίζονται σε αληθινές ιστορίες

Αρκετές σημαντικές ταινίες για τον Πόλεμο του Βιετνάμ είναι προσαρμοσμένες σε πραγματικά γεγονότα ή απομνημονεύματα. Η ταινία We Were Soldiers βασίζεται στη μάχη του Ia Drang, όπως την περιέγραψε ο στρατηγός Hal Moore, και η ταινία Rescue Dawn δραματοποιεί τη σύλληψη και απόδραση του πιλότου Dieter Dengler. Το Born on the Fourth of July διασκευάζει την αυτοβιογραφία του ακτιβιστή Ron Kovic, ενώ το Hamburger Hill απεικονίζει μια συγκεκριμένη, δαπανηρή μάχη. Ακόμη και όταν βασίζονται σε αληθινές ιστορίες, οι ταινίες αυτές συχνά συμπιέζουν ή αλλάζουν λεπτομέρειες για λόγους δραματικότητας.

Πόσο ακριβείς είναι οι δημοφιλείς ταινίες για τον πόλεμο του Βιετνάμ σε σύγκριση με την ιστορία

Οι δημοφιλείς ταινίες για τον Πόλεμο του Βιετνάμ συνήθως αποτυπώνουν καλά τα συναισθήματα, την ατμόσφαιρα και ορισμένες λεπτομέρειες του πεδίου της μάχης, αλλά απλοποιούν ή διαστρεβλώνουν την πολιτική και τη χρονολογία. Ταινίες όπως το Platoon και το Full Metal Jacket μοιάζουν αυθεντικές για πολλούς βετεράνους σε επίπεδο μονάδας, ενώ αφήνουν έξω την ευρύτερη στρατηγική και τα κίνητρα των Βιετναμέζων. Άλλες, όπως το The Deer Hunter, χρησιμοποιούν επινοημένες σκηνές όπως η ρωσική ρουλέτα ως μεταφορές και όχι ως γεγονότα. Οι θεατές θα πρέπει να αντιμετωπίζουν αυτές τις ταινίες ως σημεία εκκίνησης και να συμβουλεύονται ιστορικές πηγές για ακριβές πλαίσιο.

Ποια είναι μερικά καλά ντοκιμαντέρ για τον πόλεμο του Βιετνάμ που πρέπει να παρακολουθήσετε πρώτα

Το Hearts and Minds είναι ένα κλασικό κριτικό ντοκιμαντέρ που αντιπαραβάλλει τις επίσημες δηλώσεις των ΗΠΑ με τις εικόνες του πολέμου στο έδαφος. Το The Fog of War (Η ομίχλη του πολέμου) προσφέρει πληροφορίες από τον Ρόμπερτ ΜακΝαμάρα, έναν από τους κύριους ιθύνοντες των ΗΠΑ. Το Little Dieter Needs to Fly παρουσιάζει μια έντονη προσωπική ιστορία επιβίωσης, ενώ σειρές μεγάλου μήκους, όπως ο Πόλεμος του Βιετνάμ των Ken Burns και Lynn Novick, παρέχουν ευρεία ιστορική κάλυψη. Αυτά τα ντοκιμαντέρ συμπληρώνουν τις αφηγηματικές ταινίες προσθέτοντας πλαίσιο και πολλαπλές οπτικές γωνίες.

Γιατί βγήκαν τόσες πολλές ταινίες για τον πόλεμο του Βιετνάμ στις δεκαετίες του 1970 και του 1980

Πολλές ταινίες για τον Πόλεμο του Βιετνάμ εμφανίστηκαν στα τέλη της δεκαετίας του 1970 και τη δεκαετία του 1980, επειδή οι κινηματογραφιστές και το κοινό χρειάζονταν χρόνο μετά το 1975 για να επεξεργαστούν την ήττα και τη διαμάχη. Η άνοδος του Νέου Χόλιγουντ ενθάρρυνε πιο κριτικές και πειραματικές ιστορίες που αμφισβητούσαν την εξουσία και τους εθνικούς μύθους. Οι χαλαροί κανόνες λογοκρισίας επέτρεψαν τη γραφική βία και την ειλικρινή πολιτική συζήτηση στην οθόνη. Καθώς οι βετεράνοι γερνούσαν και άρχισαν να μοιράζονται τις εμπειρίες τους, τα στούντιο αναγνώρισαν μια ισχυρή αγορά για σοβαρές ταινίες για τον Πόλεμο του Βιετνάμ.

Συμπέρασμα και επόμενα βήματα

Οι ταινίες του Πολέμου του Βιετνάμ δημιούργησαν μερικές από τις πιο ισχυρές και πολυσυζητημένες εικόνες του κινηματογράφου, από τις μάχες στη ζούγκλα και τα σουρεαλιστικά ταξίδια σε ποτάμια μέχρι τους θαλάμους νοσοκομείων και τις πορείες διαμαρτυρίας. Διαφέρουν έντονα από πολλές ταινίες του Β' Παγκοσμίου Πολέμου εστιάζοντας στην ασάφεια, τη διαίρεση και το μακροχρόνιο τραύμα παρά στην ξεκάθαρη νίκη. Με την πάροδο του χρόνου, το είδος επεκτάθηκε πέρα από μια μικρή ομάδα αμερικανικών κλασικών ταινιών για να συμπεριλάβει βιετναμέζικες προοπτικές, ντοκιμαντέρ, κωμωδίες και πιο πειραματικά έργα.

Κατανοώντας πώς εξελίχθηκαν αυτές οι ταινίες, ποια θέματα επαναλαμβάνουν και πού βρίσκονται οι περιορισμοί τους, οι θεατές μπορούν να προσεγγίσουν τόσο τους διάσημους τίτλους όσο και τις λιγότερο γνωστές παραγωγές με μεγαλύτερη διορατικότητα. Ο συνδυασμός αφηγηματικών χαρακτηριστικών με ντοκιμαντέρ και η αναζήτηση βιετναμέζικων ταινιών για τον πόλεμο του Βιετνάμ προσφέρει μια πιο ισορροπημένη άποψη μιας σύγκρουσης που συνεχίζει να διαμορφώνει την παγκόσμια κουλτούρα και μνήμη.