ਵੀਅਤਨਾਮ ਯੁੱਧ ਦੀਆਂ ਫ਼ਿਲਮਾਂ: ਸਭ ਤੋਂ ਵਧੀਆ ਫ਼ਿਲਮਾਂ, ਇਤਿਹਾਸ ਅਤੇ ਜ਼ਰੂਰੀ ਸੂਚੀ
ਵੀਅਤਨਾਮ ਯੁੱਧ ਦੀਆਂ ਫਿਲਮਾਂ ਨੇ ਇਸ ਟਕਰਾਅ ਦੀ ਕਲਪਨਾ ਨੂੰ ਦੁਨੀਆਂ ਦੇ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਹਿੱਸਿਆਂ ਵਿੱਚ ਰੂਪ ਦਿੱਤਾ ਹੈ: ਇਸਦੇ ਜੰਗਲ, ਹੈਲੀਕਾਪਟਰ, ਰੌਕ ਸੰਗੀਤ, ਅਤੇ ਡੂੰਘੇ ਤੌਰ 'ਤੇ ਵੰਡੇ ਹੋਏ ਸਮਾਜ। ਦੂਜੇ ਵਿਸ਼ਵ ਯੁੱਧ ਦੀਆਂ ਬਹੁਤ ਸਾਰੀਆਂ ਫਿਲਮਾਂ ਦੇ ਉਲਟ, ਇਹ ਕਹਾਣੀਆਂ ਜਿੱਤ ਦੀਆਂ ਬਹੁਤ ਘੱਟ ਹੀ ਸਧਾਰਨ ਕਹਾਣੀਆਂ ਹਨ, ਪਰ ਇਸ ਦੀ ਬਜਾਏ ਸ਼ੱਕ, ਸਦਮੇ ਅਤੇ ਨੈਤਿਕ ਉਲਝਣ 'ਤੇ ਕੇਂਦ੍ਰਿਤ ਹਨ। ਅੰਤਰਰਾਸ਼ਟਰੀ ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਲਈ, ਇਹ ਅਮਰੀਕਾ ਅਤੇ ਵੀਅਤਨਾਮੀ ਦੋਵਾਂ ਦੇ ਇਤਿਹਾਸ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਵਿੰਡੋ ਪੇਸ਼ ਕਰਦੀਆਂ ਹਨ, ਅਤੇ ਸਿਨੇਮਾ ਦਰਦਨਾਕ ਘਟਨਾਵਾਂ ਨੂੰ ਕਿਵੇਂ ਪ੍ਰਕਿਰਿਆ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਇਹ ਗਾਈਡ ਇੱਕ ਸੰਰਚਿਤ ਵੀਅਤਨਾਮ ਯੁੱਧ ਫਿਲਮਾਂ ਦੀ ਸੂਚੀ, ਸ਼ੈਲੀ ਦੇ ਵਿਕਾਸ ਦੇ ਪਿਛੋਕੜ, ਅਤੇ ਅੱਜ ਦੇਖਣ ਲਈ ਸਭ ਤੋਂ ਵਧੀਆ ਵੀਅਤਨਾਮ ਯੁੱਧ ਫਿਲਮਾਂ ਲੱਭਣ ਲਈ ਸੁਝਾਅ ਇਕੱਠੇ ਲਿਆਉਂਦੀ ਹੈ। ਇਹ ਵੀਅਤਨਾਮੀ ਵੀਅਤਨਾਮ ਯੁੱਧ ਫਿਲਮਾਂ, ਦਸਤਾਵੇਜ਼ੀ ਅਤੇ ਮੁੱਖ ਥੀਮਾਂ ਨੂੰ ਵੀ ਉਜਾਗਰ ਕਰਦਾ ਹੈ ਤਾਂ ਜੋ ਤੁਸੀਂ ਮਸ਼ਹੂਰ ਸਿਰਲੇਖਾਂ ਦੇ ਇੱਕ ਤੰਗ ਸਮੂਹ ਤੋਂ ਪਰੇ ਖੋਜ ਕਰ ਸਕੋ।
ਵੀਅਤਨਾਮ ਯੁੱਧ ਦੀਆਂ ਫ਼ਿਲਮਾਂ ਨਾਲ ਜਾਣ-ਪਛਾਣ
ਵੀਅਤਨਾਮ ਯੁੱਧ ਦੀਆਂ ਫਿਲਮਾਂ ਮਾਇਨੇ ਰੱਖਦੀਆਂ ਹਨ ਕਿਉਂਕਿ ਉਹ ਇੱਕ ਅਜਿਹੇ ਸੰਘਰਸ਼ ਦੀ ਵਿਸ਼ਵਵਿਆਪੀ ਯਾਦ ਨੂੰ ਬਹੁਤ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਕਰਦੀਆਂ ਹਨ ਜੋ ਅਜੇ ਵੀ ਰਾਜਨੀਤੀ, ਕੂਟਨੀਤੀ ਅਤੇ ਸੱਭਿਆਚਾਰ ਨੂੰ ਆਕਾਰ ਦਿੰਦਾ ਹੈ। ਦੱਖਣ-ਪੂਰਬੀ ਏਸ਼ੀਆ ਤੋਂ ਬਾਹਰਲੇ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਲੋਕਾਂ ਲਈ, ਇਤਿਹਾਸ ਦੀਆਂ ਕਿਤਾਬਾਂ ਪੜ੍ਹਨ ਤੋਂ ਬਹੁਤ ਪਹਿਲਾਂ, ਫਿਲਮੀ ਤਸਵੀਰਾਂ ਯੁੱਧ ਨਾਲ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦਾ ਪਹਿਲਾ ਅਤੇ ਮੁੱਖ ਸਾਹਮਣਾ ਹੁੰਦੀਆਂ ਹਨ। ਇਹ ਸਮਝਣਾ ਕਿ ਇਹ ਫਿਲਮਾਂ ਕੀ ਦਿਖਾਉਂਦੀਆਂ ਹਨ, ਉਹ ਕੀ ਛੱਡਦੀਆਂ ਹਨ, ਅਤੇ ਉਹ ਹੋਰ ਯੁੱਧ ਫਿਲਮਾਂ ਤੋਂ ਕਿਵੇਂ ਵੱਖਰੀਆਂ ਹਨ, ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਨੂੰ ਉਨ੍ਹਾਂ ਤੱਕ ਵਧੇਰੇ ਜਾਗਰੂਕਤਾ ਨਾਲ ਪਹੁੰਚਣ ਵਿੱਚ ਮਦਦ ਕਰਦੀਆਂ ਹਨ।
ਇਹ ਜਾਣ-ਪਛਾਣ ਦੱਸਦੀ ਹੈ ਕਿ ਵੀਅਤਨਾਮ ਯੁੱਧ ਦੀਆਂ ਫਿਲਮਾਂ ਦੂਜੇ ਵਿਸ਼ਵ ਯੁੱਧ ਦੀਆਂ ਫਿਲਮਾਂ ਤੋਂ ਕਿਵੇਂ ਵੱਖਰੀਆਂ ਹਨ ਅਤੇ ਜ਼ਿਆਦਾਤਰ ਮਸ਼ਹੂਰ ਸਿਰਲੇਖ ਲੜਾਈ ਖਤਮ ਹੋਣ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਹੀ ਕਿਉਂ ਪ੍ਰਗਟ ਹੋਏ। ਇਹ ਅਮਰੀਕੀ ਨਿਰਮਾਣਾਂ ਨੂੰ ਵੀਅਤਨਾਮੀ ਸਿਨੇਮਾ ਨਾਲ ਗੱਲਬਾਤ ਵਿੱਚ ਰੱਖਦਾ ਹੈ, ਜੋ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਰਾਜਨੀਤਿਕ ਅਤੇ ਆਰਥਿਕ ਸਥਿਤੀਆਂ ਵਿੱਚ ਵਿਕਸਤ ਹੋਇਆ ਸੀ। ਇਹਨਾਂ ਮੂਲ ਗੱਲਾਂ ਨਾਲ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰਕੇ, ਤੁਸੀਂ ਖਾਸ ਕਲਾਸਿਕਾਂ, ਸਦਮੇ ਅਤੇ ਮਰਦਾਨਗੀ ਵਰਗੇ ਵਿਸ਼ਿਆਂ, ਅਤੇ ਵੀਅਤਨਾਮ ਦੁਆਰਾ ਪ੍ਰੇਰਿਤ ਜੰਗੀ ਫਿਲਮਾਂ ਵਿੱਚ ਸ਼ੁੱਧਤਾ ਅਤੇ ਪੱਖਪਾਤ ਦੇ ਸਵਾਲਾਂ 'ਤੇ ਬਾਅਦ ਦੇ ਭਾਗਾਂ ਨੂੰ ਬਿਹਤਰ ਢੰਗ ਨਾਲ ਸਮਝ ਸਕਦੇ ਹੋ।
ਵੀਅਤਨਾਮ ਯੁੱਧ ਦੀਆਂ ਫਿਲਮਾਂ ਦੂਜੇ ਵਿਸ਼ਵ ਯੁੱਧ ਦੀਆਂ ਫਿਲਮਾਂ ਤੋਂ ਕਿਵੇਂ ਵੱਖਰੀਆਂ ਹਨ
ਵੀਅਤਨਾਮ ਯੁੱਧ ਦੀਆਂ ਫਿਲਮਾਂ ਇੱਕ ਅਜਿਹੇ ਸੰਘਰਸ਼ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦੀਆਂ ਹਨ ਜੋ ਘਰ ਵਿੱਚ ਵਿਵਾਦਪੂਰਨ ਸੀ, ਬਿਨਾਂ ਕਿਸੇ ਸਪੱਸ਼ਟ ਜਿੱਤ ਦੇ ਲੜਿਆ ਗਿਆ ਸੀ, ਅਤੇ ਦੁਨੀਆ ਭਰ ਦੇ ਲਿਵਿੰਗ ਰੂਮਾਂ ਵਿੱਚ ਟੈਲੀਵਿਜ਼ਨ 'ਤੇ ਪ੍ਰਸਾਰਿਤ ਕੀਤਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ। ਇਸਦੇ ਉਲਟ, ਬਹੁਤ ਸਾਰੀਆਂ ਵਿਸ਼ਵ ਯੁੱਧ II ਫਿਲਮਾਂ ਉਸਨੂੰ ਪੇਸ਼ ਕਰਦੀਆਂ ਹਨ ਜਿਸਨੂੰ ਕਈ ਵਾਰ "ਚੰਗਾ ਯੁੱਧ" ਬਿਰਤਾਂਤ ਕਿਹਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਜਿੱਥੇ ਸਹਿਯੋਗੀ ਫੌਜਾਂ ਸਪੱਸ਼ਟ ਤੌਰ 'ਤੇ ਨਾਜ਼ੀਵਾਦ ਜਾਂ ਫਾਸ਼ੀਵਾਦ ਦੇ ਵਿਰੁੱਧ ਲੜਦੀਆਂ ਹਨ, ਅਤੇ "ਸਾਡੇ" ਅਤੇ "ਉਨ੍ਹਾਂ" ਵਿਚਕਾਰ ਨੈਤਿਕ ਰੇਖਾਵਾਂ ਪੱਕੀਆਂ ਜਾਪਦੀਆਂ ਹਨ। ਉਦਾਹਰਣ ਵਜੋਂ, "ਸੇਵਿੰਗ ਪ੍ਰਾਈਵੇਟ ਰਿਆਨ" ਜਾਂ "ਦਿ ਲੌਂਗੈਸਟ ਡੇ" ਵਰਗੀਆਂ ਪ੍ਰਸਿੱਧ ਵਿਸ਼ਵ ਯੁੱਧ II ਫਿਲਮਾਂ ਅਕਸਰ ਬਹਾਦਰ ਮਿਸ਼ਨਾਂ, ਟੀਮ ਵਰਕ ਅਤੇ ਅੰਤਮ ਸਫਲਤਾ 'ਤੇ ਕੇਂਦ੍ਰਤ ਕਰਦੀਆਂ ਹਨ। ਤੁਲਨਾ ਕਰਕੇ, "ਪਲਟੂਨ" ਅਤੇ "ਐਪੋਕਲਿਪਸ ਨਾਓ" ਵਰਗੀਆਂ ਵੀਅਤਨਾਮ ਯੁੱਧ ਦੀਆਂ ਫਿਲਮਾਂ ਅਨਿਸ਼ਚਿਤਤਾ, ਦੋਸਤਾਨਾ-ਅੱਗ ਦੀਆਂ ਘਟਨਾਵਾਂ, ਨਾਗਰਿਕ ਦੁੱਖਾਂ ਅਤੇ ਉਨ੍ਹਾਂ ਪਾਤਰਾਂ ਨਾਲ ਭਰੀਆਂ ਹੁੰਦੀਆਂ ਹਨ ਜੋ ਸਵਾਲ ਕਰਦੇ ਹਨ ਕਿ ਉਹ ਉੱਥੇ ਕਿਉਂ ਹਨ।
ਸ਼ੈਲੀਗਤ ਤੌਰ 'ਤੇ, ਵੀਅਤਨਾਮ ਯੁੱਧ ਦੀਆਂ ਫਿਲਮਾਂ ਅਕਸਰ ਉਲਝਣ ਅਤੇ ਸ਼ੱਕ ਨੂੰ ਪ੍ਰਗਟ ਕਰਨ ਲਈ ਗੂੜ੍ਹੀ ਫੋਟੋਗ੍ਰਾਫੀ, ਖੰਡਿਤ ਕਹਾਣੀ ਸੁਣਾਉਣ ਅਤੇ ਵਧੇਰੇ ਵਿਅਕਤੀਗਤ ਕੈਮਰਾ ਵਰਕ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਦੀਆਂ ਹਨ। ਸਿਪਾਹੀ ਅਕਸਰ ਸਧਾਰਨ ਨਾਇਕਾਂ ਦੀ ਬਜਾਏ ਐਂਟੀ-ਹੀਰੋ ਹੁੰਦੇ ਹਨ: ਉਹ ਨਸ਼ੀਲੇ ਪਦਾਰਥਾਂ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰ ਸਕਦੇ ਹਨ, ਆਦੇਸ਼ਾਂ ਦਾ ਵਿਰੋਧ ਕਰ ਸਕਦੇ ਹਨ, ਜਾਂ ਨੈਤਿਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਪਰੇਸ਼ਾਨ ਕਰਨ ਵਾਲੇ ਕੰਮ ਕਰ ਸਕਦੇ ਹਨ। "ਅਸਪਸ਼ਟਤਾ" ਵਰਗੇ ਫਿਲਮ-ਅਧਿਐਨ ਸ਼ਬਦਾਂ ਦਾ ਅਰਥ ਹੈ ਕਿ ਫਿਲਮ ਇਸ ਬਾਰੇ ਇੱਕ ਸਪੱਸ਼ਟ ਜਵਾਬ ਨਹੀਂ ਦਿੰਦੀ ਕਿ ਕੌਣ ਸਹੀ ਹੈ ਜਾਂ ਯੁੱਧ ਦਾ ਕੀ ਅਰਥ ਹੈ, ਸਗੋਂ ਇਸ ਦੀ ਬਜਾਏ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀਕੋਣ ਅਤੇ ਵਿਰੋਧਾਭਾਸ ਦਿਖਾਉਂਦੀ ਹੈ। ਅਸਲ ਲੜਾਈਆਂ ਦੀ ਵਿਆਪਕ ਟੀਵੀ ਕਵਰੇਜ, ਯੁੱਧ-ਵਿਰੋਧੀ ਵਿਰੋਧ ਲਹਿਰਾਂ ਦਾ ਉਭਾਰ, ਅਤੇ ਅੰਤ ਵਿੱਚ ਅਮਰੀਕਾ ਦੀ ਹਾਰ ਨੇ ਫਿਲਮ ਨਿਰਮਾਤਾਵਾਂ ਨੂੰ ਜਿੱਤ ਦੀਆਂ ਕਹਾਣੀਆਂ ਤੋਂ ਦੂਰ ਅਤੇ ਉਨ੍ਹਾਂ ਫਿਲਮਾਂ ਵੱਲ ਧੱਕ ਦਿੱਤਾ ਜਿੱਥੇ ਯੁੱਧ ਦੀ ਹਫੜਾ-ਦਫੜੀ ਅਤੇ ਭਾਵਨਾਤਮਕ ਕੀਮਤ ਕੇਂਦਰੀ ਚਿੱਤਰ ਹਨ।
ਯੁੱਧ ਖ਼ਤਮ ਹੋਣ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਵੀਅਤਨਾਮ ਸਿਨੇਮਾ ਕਿਉਂ ਉਭਰਿਆ?
ਸੰਯੁਕਤ ਰਾਜ ਅਮਰੀਕਾ ਵਿੱਚ, ਯੁੱਧ ਦੇ ਸ਼ੁਰੂ ਵਿੱਚ ਸਰਕਾਰੀ ਨੀਤੀ ਲਈ ਸਮਰਥਨ ਦਿਖਾਉਣ ਲਈ ਸਖ਼ਤ ਅਧਿਕਾਰਤ ਦਬਾਅ ਸੀ, ਅਤੇ ਸਟੂਡੀਓ ਉਨ੍ਹਾਂ ਪ੍ਰੋਜੈਕਟਾਂ ਨੂੰ ਵਿੱਤ ਦੇਣ ਬਾਰੇ ਸਾਵਧਾਨ ਸਨ ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਦੇਸ਼ਭਗਤੀ ਤੋਂ ਦੂਰ ਸਮਝਿਆ ਜਾ ਸਕਦਾ ਸੀ। ਜਿਵੇਂ-ਜਿਵੇਂ ਵਿਰੋਧ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਵਧਦੇ ਗਏ, ਸੈਂਸਰਸ਼ਿਪ ਦੇ ਮਾਪਦੰਡ ਢਿੱਲੇ ਪੈ ਗਏ, ਅਤੇ ਟਕਰਾਅ ਨੁਕਸਾਨ ਦੀ ਭਾਵਨਾ ਨਾਲ ਖਤਮ ਹੋ ਗਿਆ, ਫਿਲਮ ਨਿਰਮਾਤਾ ਅਤੇ ਦਰਸ਼ਕ ਅੰਤ ਵਿੱਚ ਸਕ੍ਰੀਨ 'ਤੇ ਦਰਦਨਾਕ ਸਵਾਲਾਂ ਦਾ ਸਾਹਮਣਾ ਕਰਨ ਲਈ ਤਿਆਰ ਹੋ ਗਏ। ਇਹੀ ਕਾਰਨ ਹੈ ਕਿ 1970 ਅਤੇ 1980 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਦੇ ਅਖੀਰ ਵਿੱਚ ਅਚਾਨਕ ਪ੍ਰਭਾਵਸ਼ਾਲੀ ਸਿਰਲੇਖਾਂ ਦੀ ਇੱਕ ਲਹਿਰ ਪੈਦਾ ਹੋਈ, "ਦ ਡੀਅਰ ਹੰਟਰ" ਤੋਂ ਲੈ ਕੇ "ਪਲਟੂਨ" ਅਤੇ "ਫੁੱਲ ਮੈਟਲ ਜੈਕੇਟ" ਤੱਕ।
ਵੀਅਤਨਾਮ ਵਿੱਚ ਹੀ, ਉੱਤਰੀ ਅਤੇ ਦੱਖਣੀ ਦੋਵਾਂ ਵਿੱਚ ਸੰਘਰਸ਼ ਦੌਰਾਨ ਫਿਲਮ ਉਦਯੋਗ ਸਨ, ਪਰ ਹਾਲਾਤ ਬਹੁਤ ਵੱਖਰੇ ਸਨ। ਉੱਤਰੀ ਫਿਲਮ ਨਿਰਮਾਤਾ ਇੱਕ ਸਮਾਜਵਾਦੀ ਪ੍ਰਣਾਲੀ ਦੇ ਅਧੀਨ ਕੰਮ ਕਰਦੇ ਸਨ ਜਿੱਥੇ ਫਿਲਮ ਰਾਸ਼ਟਰੀ ਵਿਰੋਧ ਨਾਲ ਨੇੜਿਓਂ ਜੁੜੀ ਹੋਈ ਸੀ, ਅਤੇ ਜੰਗ ਦੁਆਰਾ ਸਰੋਤ ਸੀਮਤ ਸਨ। ਦੱਖਣੀ ਸਟੂਡੀਓ ਵਿਦੇਸ਼ੀ ਫੰਡਿੰਗ ਅਤੇ ਰਾਜਨੀਤੀ ਤੋਂ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਵਧੇਰੇ ਵਪਾਰਕ ਵਾਤਾਵਰਣ ਦੇ ਅੰਦਰ ਕੰਮ ਕਰਦੇ ਸਨ। 1975 ਵਿੱਚ ਪੁਨਰ-ਏਕੀਕਰਨ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਵੀਅਤਨਾਮੀ ਰਾਜ ਨੇ ਜੰਗੀ ਫਿਲਮਾਂ ਦਾ ਸਮਰਥਨ ਕਰਨਾ ਜਾਰੀ ਰੱਖਿਆ ਜੋ ਕੁਰਬਾਨੀ ਦਾ ਸਨਮਾਨ ਕਰਦੀਆਂ ਸਨ ਅਤੇ ਮਾਤਭੂਮੀ ਦੀ ਰੱਖਿਆ ਕਰਦੀਆਂ ਸਨ, ਪਰ ਇਸਨੂੰ ਨਵੇਂ ਪ੍ਰੋਜੈਕਟ ਵਿਕਸਤ ਕਰਨ ਲਈ ਸਮਾਂ, ਪੈਸਾ ਅਤੇ ਸਾਪੇਖਿਕ ਸ਼ਾਂਤੀ ਦੀ ਵੀ ਲੋੜ ਸੀ। ਅਮਰੀਕਾ ਅਤੇ ਵੀਅਤਨਾਮੀ ਸਿਨੇਮਾ ਦੋਵਾਂ ਲਈ, ਨਿਰਦੇਸ਼ਕਾਂ ਦੁਆਰਾ ਸਦਮੇ ਦੀ ਪ੍ਰਕਿਰਿਆ ਕਰਨ, ਜ਼ਿੰਮੇਵਾਰੀ 'ਤੇ ਬਹਿਸ ਕਰਨ ਅਤੇ ਕਹਾਣੀ ਸੁਣਾਉਣ ਦੇ ਨਵੇਂ ਤਰੀਕਿਆਂ ਨਾਲ ਪ੍ਰਯੋਗ ਕਰਨ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ ਸਰਗਰਮ ਲੜਾਈ ਤੋਂ ਕੁਝ ਦੂਰੀ ਜ਼ਰੂਰੀ ਸੀ।
ਛੋਟਾ ਜਵਾਬ: ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਕਰਨ ਲਈ ਸਭ ਤੋਂ ਵਧੀਆ ਵੀਅਤਨਾਮ ਯੁੱਧ ਫਿਲਮਾਂ
ਵੀਅਤਨਾਮ ਯੁੱਧ ਦੀਆਂ ਫ਼ਿਲਮਾਂ ਦੀ ਖੋਜ ਕਰਨ ਵਾਲੇ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਲੋਕ ਬਸ ਇੱਕ ਛੋਟੀ, ਭਰੋਸੇਮੰਦ ਸੂਚੀ ਚਾਹੁੰਦੇ ਹਨ ਕਿ ਕਿੱਥੋਂ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰਨਾ ਹੈ। ਹਾਲਾਂਕਿ ਕੋਈ ਇੱਕ ਵੀ ਨਿਸ਼ਚਿਤ ਦਰਜਾਬੰਦੀ ਨਹੀਂ ਹੈ, ਜਦੋਂ ਵੀ ਆਲੋਚਕ, ਇਤਿਹਾਸਕਾਰ, ਜਾਂ ਸਾਬਕਾ ਸੈਨਿਕ ਸਭ ਤੋਂ ਵਧੀਆ ਵੀਅਤਨਾਮ ਯੁੱਧ ਦੀਆਂ ਫ਼ਿਲਮਾਂ ਬਾਰੇ ਚਰਚਾ ਕਰਦੇ ਹਨ ਤਾਂ ਕੁਝ ਸਿਰਲੇਖ ਵਾਰ-ਵਾਰ ਦਿਖਾਈ ਦਿੰਦੇ ਹਨ। ਇਹ ਮੁੱਖ ਫ਼ਿਲਮਾਂ ਮਜ਼ਬੂਤ ਕਹਾਣੀ ਸੁਣਾਉਣ, ਯਾਦਗਾਰੀ ਤਸਵੀਰਾਂ, ਅਤੇ ਬਾਅਦ ਦੀਆਂ ਫ਼ਿਲਮਾਂ ਟਕਰਾਅ ਨੂੰ ਕਿਵੇਂ ਸੰਭਾਲਦੀਆਂ ਹਨ ਇਸ 'ਤੇ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਪ੍ਰਭਾਵ ਨੂੰ ਜੋੜਦੀਆਂ ਹਨ।
ਇਹ ਭਾਗ ਵੀਅਤਨਾਮ ਯੁੱਧ ਦੀਆਂ ਫਿਲਮਾਂ ਦੀ ਇੱਕ ਸੰਖੇਪ ਸੂਚੀ ਦਿੰਦਾ ਹੈ ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਦਰਜਾਬੰਦੀ ਵਾਲੀਆਂ ਸਿਫ਼ਾਰਸ਼ਾਂ ਹਨ, ਫਿਰ ਚੋਣਾਂ ਦੇ ਪਿੱਛੇ ਮਾਪਦੰਡਾਂ ਦੀ ਵਿਆਖਿਆ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਇਸ ਵਿੱਚ ਤੀਬਰ ਲੜਾਈ ਦੇ ਡਰਾਮੇ, ਮਨੋਵਿਗਿਆਨਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਕੇਂਦ੍ਰਿਤ ਕਹਾਣੀਆਂ, ਅਤੇ ਸ਼ਾਂਤ ਪਾਤਰ ਅਧਿਐਨ, ਨਾਲ ਹੀ ਵੀਅਤਨਾਮੀ ਸਿਨੇਮਾ ਤੋਂ ਘੱਟੋ-ਘੱਟ ਇੱਕ ਸਿਰਲੇਖ ਸ਼ਾਮਲ ਹੈ। ਨਵੇਂ ਦਰਸ਼ਕ ਇਸਨੂੰ ਸ਼ੁਰੂਆਤੀ ਬਿੰਦੂ ਵਜੋਂ ਵਰਤ ਸਕਦੇ ਹਨ, ਜਦੋਂ ਕਿ ਵਧੇਰੇ ਤਜਰਬੇਕਾਰ ਫਿਲਮ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਕ ਇਸਦੀ ਤੁਲਨਾ ਆਪਣੇ ਨਿੱਜੀ ਸਿਧਾਂਤ ਨਾਲ ਕਰ ਸਕਦੇ ਹਨ।
ਵੀਅਤਨਾਮ ਯੁੱਧ ਬਾਰੇ ਜ਼ਰੂਰੀ ਫਿਲਮਾਂ ਦੀ ਇੱਕ ਛੋਟੀ ਸੂਚੀ
ਇੱਕ ਤੇਜ਼ ਸੰਖੇਪ ਜਾਣਕਾਰੀ ਲਈ, ਹੇਠਾਂ ਦਿੱਤੀ ਦਰਜਾਬੰਦੀ ਵਾਲੀ ਸੂਚੀ ਵਿੱਚ ਵੀਅਤਨਾਮ ਯੁੱਧ ਦੀਆਂ ਚੋਟੀ ਦੀਆਂ ਫਿਲਮਾਂ ਨੂੰ ਉਜਾਗਰ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ ਜੋ ਕਈ ਤਰ੍ਹਾਂ ਦੇ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀਕੋਣਾਂ ਅਤੇ ਸ਼ੈਲੀਆਂ ਦੀ ਪੇਸ਼ਕਸ਼ ਕਰਦੀਆਂ ਹਨ। ਇਹ ਖਾਸ ਤੌਰ 'ਤੇ ਪਹਿਲੀ ਵਾਰ ਦੇਖਣ ਵਾਲਿਆਂ ਲਈ ਵਧੀਆ ਵੀਅਤਨਾਮ ਯੁੱਧ ਦੀਆਂ ਫਿਲਮਾਂ ਹਨ ਜੋ ਇਹ ਸਮਝਣਾ ਚਾਹੁੰਦੇ ਹਨ ਕਿ ਯੁੱਧ ਨੇ ਇੰਨੇ ਸ਼ਕਤੀਸ਼ਾਲੀ ਸਿਨੇਮਾ ਨੂੰ ਕਿਉਂ ਪ੍ਰੇਰਿਤ ਕੀਤਾ ਹੈ। ਸੂਚੀ ਵਿੱਚ ਜੰਗ ਦੇ ਮੈਦਾਨ ਦੀਆਂ ਕਹਾਣੀਆਂ, ਘਰੇਲੂ ਮੋਰਚੇ ਦੇ ਨਾਟਕ ਅਤੇ ਫਿਲਮਾਂ ਨੂੰ ਮਿਲਾਇਆ ਗਿਆ ਹੈ ਜੋ ਆਖਰੀ ਸ਼ਾਟ ਚੱਲਣ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਵੀ ਯੁੱਧ ਦੇ ਮਨੋਵਿਗਿਆਨਕ ਪ੍ਰਭਾਵ ਦੀ ਪੜਚੋਲ ਕਰਦੀਆਂ ਹਨ।
ਹਰੇਕ ਐਂਟਰੀ ਵਿੱਚ ਸਿਰਲੇਖ, ਸਾਲ, ਨਿਰਦੇਸ਼ਕ, ਅਤੇ ਇੱਕ ਬਹੁਤ ਛੋਟਾ ਨੋਟ ਸ਼ਾਮਲ ਹੁੰਦਾ ਹੈ ਤਾਂ ਜੋ ਤੁਸੀਂ ਜਲਦੀ ਦੇਖ ਸਕੋ ਕਿ ਇਹ ਕਿਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਦਾ ਅਨੁਭਵ ਪੇਸ਼ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਜਦੋਂ ਕਿ ਰਾਏ ਵੱਖੋ-ਵੱਖਰੀਆਂ ਹਨ, ਇਹ ਦਸ ਫਿਲਮਾਂ ਦੁਨੀਆ ਭਰ ਵਿੱਚ ਬਹੁਤ ਸਾਰੀਆਂ "ਚੋਟੀ ਦੀਆਂ ਵੀਅਤਨਾਮ ਯੁੱਧ ਫਿਲਮਾਂ" ਸੂਚੀਆਂ ਵਿੱਚ ਦਿਖਾਈ ਦਿੰਦੀਆਂ ਹਨ ਅਤੇ ਕੈਨਨ ਦੇ ਇੱਕ ਉਪਯੋਗੀ ਮੂਲ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦੀਆਂ ਹਨ।
- ਪਲਟੂਨ (1986, ਓਲੀਵਰ ਸਟੋਨ) - ਜ਼ਮੀਨੀ ਪੱਧਰ 'ਤੇ ਪੈਦਲ ਸੈਨਾ ਦਾ ਤਜਰਬਾ, ਯਥਾਰਥਵਾਦ ਅਤੇ ਨੈਤਿਕ ਟਕਰਾਅ ਲਈ ਵਿਆਪਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਾਯੋਗ।
- ਐਪੋਕਲਿਪਸ ਨਾਓ (1979, ਫ੍ਰਾਂਸਿਸ ਫੋਰਡ ਕੋਪੋਲਾ) - ਪਾਗਲਪਨ ਵਿੱਚ ਅਤਿ-ਯਥਾਰਥਵਾਦੀ ਨਦੀ ਯਾਤਰਾ, "ਹਾਰਟ ਆਫ ਡਾਰਕਨੇਸ" ਤੋਂ ਪ੍ਰੇਰਿਤ।
- ਫੁੱਲ ਮੈਟਲ ਜੈਕੇਟ (1987, ਸਟੈਨਲੀ ਕੁਬਰਿਕ) - ਵੀਅਤਨਾਮ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਤੀਕ ਬੂਟ ਕੈਂਪ ਪੋਰਟਰੇਟ ਅਤੇ ਬੇਰਹਿਮ ਸ਼ਹਿਰੀ ਲੜਾਈ।
- ਦ ਡੀਅਰ ਹੰਟਰ (1978, ਮਾਈਕਲ ਸਿਮਿਨੋ) - ਯੁੱਧ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ, ਦੌਰਾਨ ਅਤੇ ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ ਮਜ਼ਦੂਰ-ਸ਼੍ਰੇਣੀ ਦੇ ਦੋਸਤਾਂ 'ਤੇ ਕੇਂਦ੍ਰਿਤ।
- ਚਾਰ ਜੁਲਾਈ ਨੂੰ ਜਨਮ (1989, ਓਲੀਵਰ ਸਟੋਨ) - ਇੱਕ ਅਧਰੰਗੀ ਬਜ਼ੁਰਗ ਜੋ ਯੁੱਧ ਵਿਰੋਧੀ ਕਾਰਕੁਨ ਬਣਿਆ, ਦੀ ਜੀਵਨੀ ਕਹਾਣੀ।
- ਹੈਮਬਰਗਰ ਹਿੱਲ (1987, ਜੌਨ ਇਰਵਿਨ) - ਇੱਕ ਖਾਸ, ਮਹਿੰਗੀ ਲੜਾਈ ਅਤੇ ਸਿਪਾਹੀ ਦੋਸਤੀ ਦਾ ਦਿਲਚਸਪ ਚਿੱਤਰਣ।
- ਗੁੱਡ ਮਾਰਨਿੰਗ, ਵੀਅਤਨਾਮ (1987, ਬੈਰੀ ਲੇਵਿਨਸਨ) - ਸਾਈਗਨ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਬਾਗ਼ੀ ਰੇਡੀਓ ਡੀਜੇ ਰਾਹੀਂ ਕਾਮੇਡੀ ਅਤੇ ਡਰਾਮੇ ਨੂੰ ਮਿਲਾਉਂਦਾ ਹੈ।
- ਵੀ ਵੇਅਰ ਸੋਲਜਰਜ਼ (2002, ਰੈਂਡਲ ਵਾਲੇਸ) - ਮੇਲ ਗਿਬਸਨ ਨਾਲ ਆਈਏ ਡ੍ਰੈਂਗ ਦੀ ਲੜਾਈ ਬਾਰੇ ਵੱਡੇ ਪੱਧਰ 'ਤੇ ਬਣੀ ਲੜਾਈ ਵਾਲੀ ਫਿਲਮ।
- ਦਾ 5 ਬਲੱਡਸ (2020, ਸਪਾਈਕ ਲੀ) - ਵੀਅਤਨਾਮ ਵਾਪਸ ਪਰਤ ਰਹੇ ਕਾਲੇ ਸਾਬਕਾ ਸੈਨਿਕਾਂ ਦਾ ਪਾਲਣ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਜੋ ਕਿ ਅਤੀਤ ਅਤੇ ਵਰਤਮਾਨ ਰਾਜਨੀਤੀ ਨੂੰ ਜੋੜਦਾ ਹੈ।
- ਹਨੋਈ ਦੀ ਛੋਟੀ ਕੁੜੀ (1974, ਹੈ ਨਿੰਹ) - ਇੱਕ ਕਲਾਸਿਕ ਵੀਅਤਨਾਮੀ ਫਿਲਮ ਜੋ ਬੱਚਿਆਂ ਦੇ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀਕੋਣ ਤੋਂ ਬੰਬਾਰੀ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦੀ ਹੈ।
ਇਹ ਗਾਈਡ ਫਿਲਮਾਂ ਨੂੰ ਕਿਵੇਂ ਚੁਣਦੀ ਹੈ ਅਤੇ ਦਰਜਾ ਦਿੰਦੀ ਹੈ
ਇਸ ਗਾਈਡ ਵਿੱਚ ਫਿਲਮਾਂ ਨੂੰ ਕਈ ਸਧਾਰਨ ਪਰ ਸਪੱਸ਼ਟ ਮਾਪਦੰਡਾਂ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਕੇ ਚੁਣਿਆ ਗਿਆ ਹੈ। ਪਹਿਲਾਂ, ਉਹਨਾਂ ਦਾ ਮਜ਼ਬੂਤ ਇਤਿਹਾਸਕ ਜਾਂ ਸੱਭਿਆਚਾਰਕ ਪ੍ਰਭਾਵ ਹੋਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ, ਭਾਵ ਉਹਨਾਂ ਨੇ ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ ਵੀਅਤਨਾਮ ਯੁੱਧ ਦੀਆਂ ਫਿਲਮਾਂ ਦੇ ਦਿੱਖ ਅਤੇ ਮਹਿਸੂਸ ਨੂੰ ਬਦਲ ਦਿੱਤਾ ਜਾਂ ਯੁੱਧ ਦੀ ਜਨਤਕ ਚਰਚਾ ਨੂੰ ਆਕਾਰ ਦਿੱਤਾ। ਦੂਜਾ, ਉਹਨਾਂ ਨੂੰ ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਤੋਂ ਠੋਸ ਆਲੋਚਨਾਤਮਕ ਸਵਾਗਤ ਅਤੇ ਸਥਾਈ ਦਿਲਚਸਪੀ ਦੀ ਲੋੜ ਹੈ, ਜੋ ਸੁਝਾਅ ਦਿੰਦਾ ਹੈ ਕਿ ਉਹ ਆਪਣੀ ਰਿਲੀਜ਼ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਵੀ ਦਹਾਕਿਆਂ ਬਾਅਦ ਮਾਇਨੇ ਰੱਖਦੇ ਹਨ। ਤੀਜਾ, ਉਹਨਾਂ ਨੂੰ ਭਾਵਨਾਤਮਕ ਪ੍ਰਭਾਵ ਪਾਉਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ, ਭਾਵੇਂ ਤੀਬਰ ਲੜਾਈ ਦੇ ਦ੍ਰਿਸ਼ਾਂ, ਭਾਵੁਕ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨਾਂ, ਜਾਂ ਗੁੰਝਲਦਾਰ ਨੈਤਿਕ ਸਵਾਲਾਂ ਦੁਆਰਾ ਜੋ ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਨਾਲ ਰਹਿੰਦੇ ਹਨ।
ਇਹ ਸੂਚੀ ਇੱਕੋ ਕਿਸਮ ਦੀ ਕਹਾਣੀ ਨੂੰ ਦੁਹਰਾਉਣ ਦੀ ਬਜਾਏ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀਕੋਣ ਅਤੇ ਸ਼ੈਲੀ ਦੀ ਵਿਭਿੰਨਤਾ ਲਈ ਵੀ ਹੈ। ਇਹੀ ਕਾਰਨ ਹੈ ਕਿ ਇਹ ਅਮਰੀਕੀ ਸੈਨਿਕਾਂ ਦੇ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀਕੋਣਾਂ ਨੂੰ ਘੱਟੋ-ਘੱਟ ਇੱਕ ਵੀਅਤਨਾਮੀ ਵੀਅਤਨਾਮ ਯੁੱਧ ਫਿਲਮ ਨਾਲ ਮਿਲਾਉਂਦੀ ਹੈ ਅਤੇ ਜੰਗ ਦੇ ਮੈਦਾਨ ਦੀਆਂ ਫਿਲਮਾਂ ਦੇ ਨਾਲ-ਨਾਲ ਕਾਮੇਡੀ, ਮਨੋਵਿਗਿਆਨਕ ਡਰਾਮੇ ਅਤੇ ਵਿਰੋਧ-ਕੇਂਦ੍ਰਿਤ ਬਿਰਤਾਂਤ ਸ਼ਾਮਲ ਕਰਦੀ ਹੈ। ਦਰਜਾਬੰਦੀ ਵਿਆਖਿਆਤਮਕ ਹੈ: ਉਹ ਵੀਅਤਨਾਮ ਯੁੱਧ ਸਿਨੇਮਾ ਦੁਆਰਾ ਤਿਆਰ ਕੀਤੀਆਂ ਗਈਆਂ ਸਭ ਤੋਂ ਵਧੀਆ ਫਿਲਮਾਂ ਨੂੰ ਸੰਗਠਿਤ ਕਰਨ ਦੇ ਇੱਕ ਸੂਚਿਤ ਤਰੀਕੇ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦੀ ਹੈ, ਨਾ ਕਿ ਪੱਥਰ ਵਿੱਚ ਉੱਕਰੀ ਹੋਈ ਇੱਕ ਉਦੇਸ਼ ਸੱਚਾਈ। ਪਾਠਕਾਂ ਨੂੰ ਇਸਨੂੰ ਇੱਕ ਸ਼ੁਰੂਆਤੀ ਬਿੰਦੂ ਵਜੋਂ ਮੰਨਣ ਲਈ ਉਤਸ਼ਾਹਿਤ ਕੀਤਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਫਿਰ ਘੱਟ ਜਾਣੇ-ਪਛਾਣੇ ਸਿਰਲੇਖਾਂ, ਖੇਤਰੀ ਨਿਰਮਾਣਾਂ ਅਤੇ ਨਵੀਆਂ ਰਿਲੀਜ਼ਾਂ ਨੂੰ ਲੱਭਣ ਲਈ ਇੱਕ ਨਿਸ਼ਚਿਤ "ਚੋਟੀ ਦੇ 10" ਤੋਂ ਪਰੇ ਪੜਚੋਲ ਕਰਨ ਲਈ ਜੋ ਉਹਨਾਂ ਦੇ ਆਪਣੇ ਹਿੱਤਾਂ ਨਾਲ ਗੱਲ ਕਰਦੇ ਹਨ।
ਵੀਅਤਨਾਮ ਯੁੱਧ ਸਿਨੇਮਾ ਦਾ ਇਤਿਹਾਸਕ ਵਿਕਾਸ
ਵੀਅਤਨਾਮ ਯੁੱਧ ਦਾ ਸਿਨੇਮਾ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਬਣਿਆ ਨਹੀਂ ਜਾਪਦਾ ਸੀ; ਇਹ ਦਹਾਕਿਆਂ ਦੌਰਾਨ ਰਾਜਨੀਤੀ, ਤਕਨਾਲੋਜੀ ਅਤੇ ਫਿਲਮ ਸ਼ੈਲੀ ਦੇ ਬਦਲਣ ਨਾਲ ਵਿਕਸਤ ਹੋਇਆ। ਸ਼ੁਰੂਆਤੀ ਫਿਲਮਾਂ ਅਧਿਕਾਰਤ ਸਰਕਾਰੀ ਬਿਰਤਾਂਤਾਂ ਦਾ ਸਮਰਥਨ ਕਰਦੀਆਂ ਸਨ ਅਤੇ ਨੀਤੀ ਜਾਂ ਫੌਜੀ ਕਮਾਂਡ ਦੀ ਡੂੰਘੀ ਆਲੋਚਨਾ ਤੋਂ ਬਚਦੀਆਂ ਸਨ। ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ, ਖਾਸ ਕਰਕੇ 1970 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਦੇ ਮੱਧ ਤੋਂ, ਨਿਰਦੇਸ਼ਕ ਅਤੇ ਲੇਖਕ ਅਧਿਕਾਰ 'ਤੇ ਸਵਾਲ ਉਠਾਉਣ, ਗ੍ਰਾਫਿਕ ਹਿੰਸਾ ਦਿਖਾਉਣ ਅਤੇ ਯੁੱਧ ਅਪਰਾਧਾਂ ਅਤੇ ਸਦਮੇ ਵਰਗੇ ਵਿਵਾਦਪੂਰਨ ਵਿਸ਼ਿਆਂ ਦੀ ਪੜਚੋਲ ਕਰਨ ਲਈ ਵਧੇਰੇ ਤਿਆਰ ਹੋ ਗਏ।
ਇਹ ਭਾਗ ਉਸ ਵਿਕਾਸ ਦਾ ਪਤਾ ਲਗਾਉਂਦਾ ਹੈ, ਜੋ "ਦਿ ਗ੍ਰੀਨ ਬੇਰੇਟਸ" ਨਾਲ ਸ਼ੁਰੂ ਹੁੰਦਾ ਹੈ, ਇੱਕ ਸ਼ੁਰੂਆਤੀ, ਯੁੱਧ-ਪੱਖੀ ਫਿਲਮ ਜੋ ਉਦੋਂ ਬਣਾਈ ਗਈ ਸੀ ਜਦੋਂ ਸੰਘਰਸ਼ ਅਜੇ ਵੀ ਸਾਹਮਣੇ ਆ ਰਿਹਾ ਸੀ। ਇਹ ਫਿਰ ਦੇਖਦਾ ਹੈ ਕਿ ਕਿਵੇਂ ਨੌਜਵਾਨ, ਜੋਖਮ ਲੈਣ ਵਾਲੇ ਅਮਰੀਕੀ ਨਿਰਦੇਸ਼ਕਾਂ ਦੇ ਇੱਕ ਸਮੂਹ ਨੇ ਅਕਸਰ ਨਿਊ ਹਾਲੀਵੁੱਡ ਫਿਲਮ ਨਿਰਮਾਤਾਵਾਂ ਨੂੰ ਵੀਅਤਨਾਮ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਪੁਰਾਣੀਆਂ ਕਹਾਣੀ ਸੁਣਾਉਣ ਦੀਆਂ ਪਰੰਪਰਾਵਾਂ ਨੂੰ ਚੁਣੌਤੀ ਦੇਣ ਲਈ ਕੀਤੀ। ਇਕੱਠੇ ਮਿਲ ਕੇ, ਇਹ ਤਬਦੀਲੀਆਂ ਇਹ ਦੱਸਣ ਵਿੱਚ ਸਹਾਇਤਾ ਕਰਦੀਆਂ ਹਨ ਕਿ 1970 ਅਤੇ 1980 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਦੀਆਂ ਸਭ ਤੋਂ ਵਧੀਆ ਵੀਅਤਨਾਮ ਯੁੱਧ ਫਿਲਮਾਂ ਪਿਛਲੇ ਦਹਾਕਿਆਂ ਦੀਆਂ ਦੇਸ਼ ਭਗਤੀ ਵਾਲੀਆਂ ਲੜਾਈ ਫਿਲਮਾਂ ਤੋਂ ਇੰਨੀਆਂ ਵੱਖਰੀਆਂ ਕਿਉਂ ਦਿਖਾਈ ਦਿੰਦੀਆਂ ਹਨ।
ਗ੍ਰੀਨ ਬੇਰੇਟਸ ਤੋਂ ਨਿਊ ਹਾਲੀਵੁੱਡ ਤੱਕ
"ਦਿ ਗ੍ਰੀਨ ਬੇਰੇਟਸ" (1968), ਜਿਸਦੀ ਭੂਮਿਕਾ ਜੌਨ ਵੇਨ ਨੇ ਨਿਭਾਈ ਅਤੇ ਸਹਿ-ਨਿਰਦੇਸ਼ਿਤ ਕੀਤੀ, ਕੁਝ ਵੱਡੇ-ਬਜਟ ਵਾਲੀਆਂ ਵੀਅਤਨਾਮ ਯੁੱਧ ਫਿਲਮਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਹੈ ਜੋ ਉਦੋਂ ਰਿਲੀਜ਼ ਹੋਈਆਂ ਜਦੋਂ ਵੱਡੀ ਗਿਣਤੀ ਵਿੱਚ ਅਮਰੀਕੀ ਫੌਜਾਂ ਅਜੇ ਵੀ ਲੜ ਰਹੀਆਂ ਸਨ। ਇਹ ਅਮਰੀਕੀ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਬਲਾਂ ਨੂੰ ਦੱਖਣੀ ਵੀਅਤਨਾਮ ਦੇ ਬਹਾਦਰ ਰਖਵਾਲਿਆਂ ਵਜੋਂ ਪੇਸ਼ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਸਪੱਸ਼ਟ ਚੰਗੇ ਅਤੇ ਬੁਰੇ ਪੱਖਾਂ ਦੇ ਨਾਲ, ਅਤੇ ਇਹ ਉਸ ਸਮੇਂ ਦੇ ਅਧਿਕਾਰਤ ਅਮਰੀਕੀ ਸਰਕਾਰ ਦੇ ਸੰਦੇਸ਼ ਨਾਲ ਨੇੜਿਓਂ ਮੇਲ ਖਾਂਦਾ ਹੈ। ਇਹ ਫਿਲਮ ਅਨੁਸ਼ਾਸਿਤ ਅਮਰੀਕੀ ਸੈਨਿਕਾਂ ਨੂੰ ਪਿੰਡ ਵਾਸੀਆਂ ਦੀ ਰੱਖਿਆ ਕਰਦੇ ਅਤੇ ਬੇਰਹਿਮ ਦੁਸ਼ਮਣਾਂ ਨਾਲ ਲੜਦੇ ਹੋਏ ਦਿਖਾਉਂਦੀ ਹੈ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਸ਼ੱਕ ਜਾਂ ਆਲੋਚਨਾ ਲਈ ਬਹੁਤ ਘੱਟ ਜਗ੍ਹਾ ਹੁੰਦੀ ਹੈ। ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਬਾਅਦ ਦੇ ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਨੂੰ ਇਸਦਾ ਸੁਰ ਸਰਲ ਲੱਗਦਾ ਹੈ, ਪਰ ਇਹ 1960 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਦੇ ਅਖੀਰ ਵਿੱਚ ਜਨਤਾ ਨੂੰ ਜੰਗ ਕਿਵੇਂ ਵੇਚੀ ਗਈ ਸੀ, ਇਸ ਦੇ ਰਿਕਾਰਡ ਵਜੋਂ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਹੈ।
1970 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਦੇ ਸ਼ੁਰੂ ਤੱਕ, ਸਰਕਾਰ ਵਿੱਚ ਜਨਤਾ ਦਾ ਵਿਸ਼ਵਾਸ ਘੱਟ ਗਿਆ ਸੀ, ਅਤੇ ਅਖੌਤੀ ਨਿਊ ਹਾਲੀਵੁੱਡ ਫਿਲਮ ਨਿਰਮਾਤਾਵਾਂ ਦੀ ਇੱਕ ਲਹਿਰ ਅਮਰੀਕੀ ਸਿਨੇਮਾ ਨੂੰ ਮੁੜ ਆਕਾਰ ਦੇਣ ਲੱਗੀ। ਨਿਊ ਹਾਲੀਵੁੱਡ ਦਾ ਮਤਲਬ ਹੈ ਫਰਾਂਸਿਸ ਫੋਰਡ ਕੋਪੋਲਾ, ਮਾਰਟਿਨ ਸਕੋਰਸੇਸ, ਅਤੇ ਹੋਰਾਂ ਵਰਗੇ ਨਿਰਦੇਸ਼ਕਾਂ ਦੇ ਇੱਕ ਸਮੂਹ ਨੂੰ ਜੋ ਪਿਛਲੀ ਪੀੜ੍ਹੀ ਨਾਲੋਂ ਨੌਜਵਾਨ, ਵਧੇਰੇ ਪ੍ਰਯੋਗਾਤਮਕ ਅਤੇ ਸਮਾਜਿਕ ਨਿਯਮਾਂ ਨੂੰ ਚੁਣੌਤੀ ਦੇਣ ਲਈ ਵਧੇਰੇ ਤਿਆਰ ਸਨ। "ਐਪੋਕੈਲਿਪਸ ਨਾਓ" ਵਰਗੀਆਂ ਫਿਲਮਾਂ, ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਦਾ ਨਿਰਮਾਣ 1970 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਵਿੱਚ ਸ਼ੁਰੂ ਹੋਇਆ ਸੀ, ਨੇ ਵੀਅਤਨਾਮ ਯੁੱਧ ਨੂੰ ਸਿੱਧੇ ਬਹਾਦਰੀ ਦੀ ਬਜਾਏ ਨੈਤਿਕ ਹਫੜਾ-ਦਫੜੀ, ਪਾਗਲਪਨ ਅਤੇ ਸਾਮਰਾਜੀ ਸ਼ਕਤੀ ਦੀ ਪੜਚੋਲ ਕਰਨ ਲਈ ਇੱਕ ਪਿਛੋਕੜ ਵਿੱਚ ਬਦਲ ਦਿੱਤਾ। ਟੈਲੀਵਿਜ਼ਨ ਅਤੇ ਬਦਲਦੇ ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਤੋਂ ਮੁਕਾਬਲੇ ਦਾ ਸਾਹਮਣਾ ਕਰ ਰਹੇ ਸਟੂਡੀਓਜ਼ ਨੇ ਵਧੇਰੇ ਜੋਖਮ ਲੈਣ ਦੀ ਇਜਾਜ਼ਤ ਦਿੱਤੀ, ਜਿਸਨੇ ਹਨੇਰੇ, ਵਧੇਰੇ ਆਲੋਚਨਾਤਮਕ ਵੀਅਤਨਾਮ ਯੁੱਧ ਫਿਲਮਾਂ ਲਈ ਦਰਵਾਜ਼ਾ ਖੋਲ੍ਹਿਆ।
ਪੀੜ੍ਹੀਆਂ ਵਿੱਚ ਬਦਲਾਅ ਅਤੇ ਆਲੋਚਨਾਤਮਕ ਯੁੱਧ ਫਿਲਮਾਂ ਦਾ ਉਭਾਰ
ਜਿਵੇਂ-ਜਿਵੇਂ 1970 ਦਾ ਦਹਾਕਾ ਅੱਗੇ ਵਧਿਆ, ਨਿਰਦੇਸ਼ਕ ਦੀ ਕੁਰਸੀ ਅਤੇ ਥੀਏਟਰ ਦੀਆਂ ਸੀਟਾਂ ਦੋਵਾਂ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਪੀੜ੍ਹੀ-ਦਰ-ਪੀੜ੍ਹੀ ਤਬਦੀਲੀ ਆਈ। ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਨੌਜਵਾਨ ਫਿਲਮ ਨਿਰਮਾਤਾਵਾਂ ਨੇ ਜਾਂ ਤਾਂ ਖੁਦ ਵੀਅਤਨਾਮ ਵਿੱਚ ਸੇਵਾ ਕੀਤੀ ਸੀ ਜਾਂ ਬੱਚਿਆਂ ਅਤੇ ਕਿਸ਼ੋਰਾਂ ਵਜੋਂ ਰਾਤ ਦੀਆਂ ਖ਼ਬਰਾਂ ਵਿੱਚ ਯੁੱਧ ਨੂੰ ਦੇਖਿਆ ਸੀ। ਉਹ ਦੇਸ਼ ਭਗਤੀ ਦੀਆਂ ਮਿੱਥਾਂ ਨੂੰ ਦੁਹਰਾਉਣ ਵਿੱਚ ਘੱਟ ਦਿਲਚਸਪੀ ਰੱਖਦੇ ਸਨ ਅਤੇ ਉਲਝਣ, ਭ੍ਰਿਸ਼ਟਾਚਾਰ ਅਤੇ ਦੁੱਖਾਂ ਬਾਰੇ ਸੱਚਾਈ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਜੋ ਦੇਖਦੇ ਸਨ ਉਸਨੂੰ ਦਿਖਾਉਣ ਵਿੱਚ ਵਧੇਰੇ ਚਿੰਤਤ ਸਨ। ਦਰਸ਼ਕਾਂ, ਖਾਸ ਕਰਕੇ ਵਿਦਿਆਰਥੀਆਂ ਅਤੇ ਵਾਪਸ ਆਉਣ ਵਾਲੇ ਸਾਬਕਾ ਸੈਨਿਕਾਂ ਨੇ, ਉਨ੍ਹਾਂ ਕਹਾਣੀਆਂ ਦਾ ਜ਼ੋਰਦਾਰ ਜਵਾਬ ਦਿੱਤਾ ਜੋ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਆਪਣੇ ਸ਼ੰਕਿਆਂ ਅਤੇ ਨਿਰਾਸ਼ਾਵਾਂ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦੀਆਂ ਸਨ।
1970 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਦੇ ਅਖੀਰ ਦੀਆਂ ਫਿਲਮਾਂ ਨੇ 1980 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਵਿੱਚ ਵੀਅਤਨਾਮ ਯੁੱਧ ਦੀਆਂ ਫਿਲਮਾਂ ਦੇ ਕਲਾਸਿਕ ਕੈਨਨ ਬਣਨ ਵਾਲੇ ਸਮੇਂ ਲਈ ਸੁਰ ਨਿਰਧਾਰਤ ਕਰਨ ਵਿੱਚ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਭੂਮਿਕਾ ਨਿਭਾਈ। "ਦ ਡੀਅਰ ਹੰਟਰ" (1978) ਲੰਬੇ ਸਮੇਂ ਦੇ ਮਨੋਵਿਗਿਆਨਕ ਨੁਕਸਾਨ ਅਤੇ ਭਾਈਚਾਰਕ ਟੁੱਟਣ 'ਤੇ ਕੇਂਦ੍ਰਿਤ ਸੀ। "ਕਮਿੰਗ ਹੋਮ" (1978 ਵੀ) ਅਪਾਹਜ ਸਾਬਕਾ ਸੈਨਿਕਾਂ ਅਤੇ ਯੁੱਧ ਵਿਰੋਧੀ ਕਾਰਕੁਨਾਂ 'ਤੇ ਕੇਂਦ੍ਰਿਤ ਸੀ। ਇਹ ਫਿਲਮਾਂ 1975 ਵਿੱਚ ਸਾਈਗਨ ਦੇ ਪਤਨ ਤੋਂ ਕੁਝ ਸਾਲ ਬਾਅਦ ਹੀ ਆਈਆਂ, ਜਦੋਂ ਅਮਰੀਕੀ ਦੂਤਾਵਾਸ ਤੋਂ ਨਿਕਲਣ ਵਾਲੇ ਹੈਲੀਕਾਪਟਰਾਂ ਦੀਆਂ ਤਸਵੀਰਾਂ ਅਜੇ ਵੀ ਲੋਕਾਂ ਦੇ ਮਨਾਂ ਵਿੱਚ ਤਾਜ਼ਾ ਸਨ। 1980 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਦੇ ਅੱਧ ਤੱਕ, "ਪਲਟੂਨ" (1986) ਅਤੇ "ਫੁੱਲ ਮੈਟਲ ਜੈਕੇਟ" (1987) ਵਰਗੀਆਂ ਫਿਲਮਾਂ ਨੇ ਇਸ ਤਬਦੀਲੀ ਨੂੰ ਪੂਰਾ ਕੀਤਾ, ਫਰੰਟ-ਲਾਈਨ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀਕੋਣ ਅਤੇ ਸੰਸਥਾ-ਕੇਂਦ੍ਰਿਤ ਆਲੋਚਨਾਵਾਂ ਦੀ ਪੇਸ਼ਕਸ਼ ਕੀਤੀ ਜੋ ਪਰਿਭਾਸ਼ਿਤ ਕਰਦੀਆਂ ਹਨ ਕਿ ਦੁਨੀਆ ਭਰ ਵਿੱਚ ਹੁਣ ਕਿੰਨੇ ਦਰਸ਼ਕ ਵੀਅਤਨਾਮ ਯੁੱਧ ਦੀ ਕਲਪਨਾ ਕਰਦੇ ਹਨ।
ਕੈਨੋਨੀਕਲ ਵੀਅਤਨਾਮ ਯੁੱਧ ਫਿਲਮਾਂ ਅਤੇ ਉਹ ਕਿਉਂ ਮਾਇਨੇ ਰੱਖਦੀਆਂ ਹਨ
ਵੀਅਤਨਾਮ ਯੁੱਧ ਦੀਆਂ ਕੁਝ ਫਿਲਮਾਂ ਨੂੰ "ਪ੍ਰਮਾਣਿਕ" ਮੰਨਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਭਾਵ ਉਹ ਨਿਯਮਿਤ ਤੌਰ 'ਤੇ ਵਿਸ਼ੇ 'ਤੇ ਸਭ ਤੋਂ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਕੰਮਾਂ ਦੀ ਚਰਚਾ ਵਿੱਚ ਦਿਖਾਈ ਦਿੰਦੀਆਂ ਹਨ। ਇਹ ਫਿਲਮਾਂ ਸਿਰਫ਼ ਪ੍ਰਸਿੱਧ ਨਹੀਂ ਹਨ; ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਬਾਅਦ ਦੇ ਨਿਰਦੇਸ਼ਕਾਂ, ਲੇਖਕਾਂ ਅਤੇ ਇੱਥੋਂ ਤੱਕ ਕਿ ਇਤਿਹਾਸਕਾਰਾਂ ਦੇ ਯੁੱਧ ਬਾਰੇ ਗੱਲ ਕਰਨ ਦੇ ਤਰੀਕੇ ਨੂੰ ਆਕਾਰ ਦਿੱਤਾ ਹੈ। ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਸਥਾਈ ਤਸਵੀਰਾਂ ਪੇਸ਼ ਕੀਤੀਆਂ: ਸੂਰਜ ਡੁੱਬਣ ਦੇ ਸਾਹਮਣੇ ਸਿਲੂਏਟ ਕੀਤੇ ਹੈਲੀਕਾਪਟਰ, ਚੌਲਾਂ ਦੇ ਖੇਤਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਲੰਘ ਰਹੇ ਸਿਪਾਹੀ, ਬੂਟ ਕੈਂਪ ਡ੍ਰਿਲ ਇੰਸਟ੍ਰਕਟਰ ਚੀਕਦੇ ਹੋਏ, ਅਤੇ ਹਸਪਤਾਲ ਦੇ ਗਲਿਆਰਿਆਂ ਵਿੱਚ ਸੰਘਰਸ਼ ਕਰ ਰਹੇ ਸਾਬਕਾ ਸੈਨਿਕ।
ਇਹ ਭਾਗ ਚਾਰ ਕੇਂਦਰੀ ਸਿਰਲੇਖਾਂ ਨੂੰ ਹੋਰ ਵਿਸਥਾਰ ਵਿੱਚ ਦੇਖਦਾ ਹੈ - "ਪਲਟੂਨ," "ਐਪੋਕਲਿਪਸ ਨਾਓ," "ਫੁੱਲ ਮੈਟਲ ਜੈਕੇਟ," ਅਤੇ "ਦ ਡੀਅਰ ਹੰਟਰ" - ਇਸ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਹੋਰ ਮੁੱਖ ਬਿਰਤਾਂਤਕ ਫਿਲਮਾਂ ਦਾ ਸੰਖੇਪ ਜਾਣਕਾਰੀ ਦਿੱਤੀ ਗਈ ਹੈ। ਹਰੇਕ ਲਈ, ਇਹ ਕਹਾਣੀ ਦੇ ਫੋਕਸ ਦੀ ਰੂਪਰੇਖਾ ਦਿੰਦਾ ਹੈ, ਦੱਸਦਾ ਹੈ ਕਿ ਫਿਲਮ ਨੂੰ ਵਿਲੱਖਣ ਕੀ ਬਣਾਇਆ, ਅਤੇ ਇਸਦੇ ਵਿਆਪਕ ਸੱਭਿਆਚਾਰਕ ਪ੍ਰਭਾਵ ਨੂੰ ਨੋਟ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਪ੍ਰਮੁੱਖ ਪੁਰਸਕਾਰਾਂ ਤੋਂ ਲੈ ਕੇ ਯਥਾਰਥਵਾਦ ਅਤੇ ਪ੍ਰਤੀਕਵਾਦ ਬਾਰੇ ਚੱਲ ਰਹੀਆਂ ਬਹਿਸਾਂ ਤੱਕ।
ਪਲਟਨ (1986)
"ਪਲਟੂਨ" ਇੱਕ ਨੌਜਵਾਨ ਅਮਰੀਕੀ ਪੈਦਲ ਸੈਨਾ ਸਿਪਾਹੀ, ਕ੍ਰਿਸ ਟੇਲਰ (ਚਾਰਲੀ ਸ਼ੀਨ ਦੁਆਰਾ ਨਿਭਾਇਆ ਗਿਆ) ਦੀ ਕਹਾਣੀ ਹੈ, ਜੋ ਵੀਅਤਨਾਮ ਵਿੱਚ ਸੇਵਾ ਲਈ ਸਵੈ-ਇੱਛਾ ਨਾਲ ਕੰਮ ਕਰਦਾ ਹੈ ਅਤੇ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਦੋ ਬਹੁਤ ਹੀ ਵੱਖਰੇ ਸਾਰਜੈਂਟਾਂ ਵਿਚਕਾਰ ਫਸਿਆ ਹੋਇਆ ਪਾਉਂਦਾ ਹੈ: ਆਦਰਸ਼ਵਾਦੀ, ਹਮਦਰਦ ਏਲੀਅਸ ਅਤੇ ਬੇਰਹਿਮ, ਸਨਕੀ ਬਾਰਨਸ। ਇਹ ਫਿਲਮ ਜੰਗਲ ਵਿੱਚ ਉਸਦੀ ਪਲਟੂਨ ਦੀ ਰੋਜ਼ਾਨਾ ਜ਼ਿੰਦਗੀ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦੀ ਹੈ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਥਕਾ ਦੇਣ ਵਾਲੀਆਂ ਗਸ਼ਤਾਂ, ਹਮਲੇ, ਨਸ਼ੀਲੇ ਪਦਾਰਥਾਂ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਅਤੇ ਵੀਅਤਨਾਮੀ ਪਿੰਡ ਵਾਸੀਆਂ ਨਾਲ ਤਣਾਅਪੂਰਨ ਗੱਲਬਾਤ ਸ਼ਾਮਲ ਹੈ। ਇੱਕ ਵੱਡੀ ਲੜਾਈ 'ਤੇ ਧਿਆਨ ਕੇਂਦਰਿਤ ਕਰਨ ਦੀ ਬਜਾਏ, ਇਹ ਛੋਟੀ-ਯੂਨਿਟ ਲੜਾਈ ਦੇ ਨਿਰੰਤਰ ਦਬਾਅ ਅਤੇ ਤਣਾਅ ਵਿੱਚ ਸੈਨਿਕਾਂ ਦੁਆਰਾ ਸਾਹਮਣਾ ਕੀਤੇ ਜਾਣ ਵਾਲੇ ਨੈਤਿਕ ਵਿਕਲਪਾਂ 'ਤੇ ਜ਼ੋਰ ਦਿੰਦੀ ਹੈ।
ਨਿਰਦੇਸ਼ਕ ਓਲੀਵਰ ਸਟੋਨ ਨੇ "ਪਲਟੂਨ" ਨੂੰ ਵੀਅਤਨਾਮ ਵਿੱਚ ਆਪਣੇ ਲੜਾਈ ਦੇ ਤਜਰਬੇ 'ਤੇ ਨੇੜਿਓਂ ਅਧਾਰਤ ਕੀਤਾ, ਜੋ ਫਿਲਮ ਨੂੰ ਯਥਾਰਥਵਾਦ ਦਾ ਇੱਕ ਮਜ਼ਬੂਤ ਦਾਅਵਾ ਦਿੰਦਾ ਹੈ। ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਅਤੇ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਸਾਬਕਾ ਸੈਨਿਕਾਂ ਨੇ ਇਸਦੇ ਚਿੱਤਰਣ ਦੀ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਾ ਕੀਤੀ ਹੈ ਕਿ ਕਿਵੇਂ ਡਰ, ਥਕਾਵਟ ਅਤੇ ਅਸਪਸ਼ਟ ਉਦੇਸ਼ ਅਨੁਸ਼ਾਸਨ ਅਤੇ ਮਨੁੱਖਤਾ ਨੂੰ ਤੋੜ ਸਕਦੇ ਹਨ। ਫਿਲਮ ਨੇ ਸਰਬੋਤਮ ਤਸਵੀਰ ਲਈ ਅਕੈਡਮੀ ਅਵਾਰਡ ਜਿੱਤਿਆ ਅਤੇ ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ ਵੀਅਤਨਾਮ ਯੁੱਧ ਦੀਆਂ ਫਿਲਮਾਂ ਲਈ ਇੱਕ ਸੰਦਰਭ ਬਿੰਦੂ ਬਣ ਗਈ, ਅਕਸਰ ਹੁਣ ਤੱਕ ਬਣੀਆਂ ਸਭ ਤੋਂ ਵਧੀਆ ਵੀਅਤਨਾਮ ਯੁੱਧ ਫਿਲਮਾਂ ਦੀ ਸੂਚੀ ਵਿੱਚ ਸਿਖਰ 'ਤੇ ਰਹਿੰਦੀ ਹੈ। ਇਸਦਾ ਪ੍ਰਭਾਵ ਸਿਨੇਮਾ ਤੋਂ ਪਰੇ ਫੈਲਦਾ ਹੈ, ਵੀਡੀਓ ਗੇਮਾਂ, ਦਸਤਾਵੇਜ਼ੀ, ਅਤੇ ਜਨਤਕ ਚਰਚਾਵਾਂ ਨੂੰ ਆਕਾਰ ਦਿੰਦਾ ਹੈ ਕਿ ਵੀਅਤਨਾਮ ਵਿੱਚ ਪੈਦਲ ਫੌਜ ਦੀ ਜ਼ਿੰਦਗੀ ਜ਼ਮੀਨ 'ਤੇ ਕਿਹੋ ਜਿਹੀ ਮਹਿਸੂਸ ਹੁੰਦੀ ਸੀ।
ਐਪੋਕਲਿਪਸ ਨਾਓ (1979)
"ਐਪੋਕੈਲਿਪਸ ਨਾਓ" ਇੱਕ ਸਿੱਧੀ ਇਤਿਹਾਸਕ ਕਹਾਣੀ ਨਹੀਂ ਹੈ ਸਗੋਂ ਇੱਕ ਪ੍ਰਤੀਕਾਤਮਕ ਯਾਤਰਾ ਹੈ ਜੋ ਵੀਅਤਨਾਮ ਯੁੱਧ ਨੂੰ ਆਪਣੀ ਸੈਟਿੰਗ ਵਜੋਂ ਵਰਤਦੀ ਹੈ। ਇਹ ਜੋਸਫ਼ ਕੋਨਰਾਡ ਦੇ ਨਾਵਲ "ਹਾਰਟ ਆਫ਼ ਡਾਰਕਨੇਸ" ਨੂੰ ਢਿੱਲੇ ਢੰਗ ਨਾਲ ਢਾਲਦਾ ਹੈ, ਜੋ ਕਿ ਬਸਤੀਵਾਦੀ ਅਫਰੀਕਾ ਤੋਂ ਵੀਅਤਨਾਮ ਅਤੇ ਕੰਬੋਡੀਆ ਰਾਹੀਂ ਇੱਕ ਨਦੀ ਯਾਤਰਾ ਵੱਲ ਲੈ ਜਾਂਦਾ ਹੈ। ਕੈਪਟਨ ਵਿਲਾਰਡ (ਮਾਰਟਿਨ ਸ਼ੀਨ) ਨੂੰ ਕਰਨਲ ਕੁਰਟਜ਼ (ਮਾਰਲੋਨ ਬ੍ਰਾਂਡੋ) ਨੂੰ ਲੱਭਣ ਅਤੇ ਮਾਰਨ ਲਈ ਇੱਕ ਗੁਪਤ ਮਿਸ਼ਨ 'ਤੇ ਭੇਜਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਜੋ ਕਿ ਇੱਕ ਸਮੇਂ ਦਾ ਸਤਿਕਾਰਯੋਗ ਅਧਿਕਾਰੀ ਸੀ ਜੋ ਸਪੱਸ਼ਟ ਤੌਰ 'ਤੇ ਪਾਗਲ ਹੋ ਗਿਆ ਹੈ ਅਤੇ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਇੱਕ ਕਿਸਮ ਦੇ ਜੰਗੀ ਸਰਦਾਰ ਵਜੋਂ ਸਥਾਪਤ ਕਰ ਲਿਆ ਹੈ। ਜਿਵੇਂ ਹੀ ਵਿਲਾਰਡ ਉੱਪਰ ਵੱਲ ਯਾਤਰਾ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਉਸਦਾ ਸਾਹਮਣਾ ਵੱਧਦੇ ਹੋਏ ਅਰਾਜਕ ਅਤੇ ਅਸਲੀਅਤ ਤੋਂ ਪਰੇ ਦ੍ਰਿਸ਼ਾਂ ਨਾਲ ਹੁੰਦਾ ਹੈ ਜੋ ਪੂਰੇ ਸੰਘਰਸ਼ ਦੇ ਨੈਤਿਕ ਟੁੱਟਣ ਦਾ ਸੁਝਾਅ ਦਿੰਦੇ ਹਨ।
ਕਿਉਂਕਿ ਇਹ ਜਾਣਬੁੱਝ ਕੇ ਅਸਲੀਅਤ ਤੋਂ ਪਰੇ ਹੈ ਅਤੇ ਸੁਪਨੇ ਵਰਗਾ ਹੈ, "Apocalypse Now" ਨੂੰ ਵੀਅਤਨਾਮ ਯੁੱਧ ਵਿੱਚ ਘਟਨਾਵਾਂ ਜਾਂ ਖਾਸ ਇਕਾਈਆਂ ਦੇ ਸ਼ਾਬਦਿਕ ਬਿਰਤਾਂਤ ਵਜੋਂ ਨਹੀਂ ਪੜ੍ਹਿਆ ਜਾਣਾ ਚਾਹੀਦਾ। ਇਸ ਦੀ ਬਜਾਏ, ਇਹ ਆਧੁਨਿਕ ਯੁੱਧ ਦੇ ਪਾਗਲਪਨ, ਸ਼ਕਤੀਸ਼ਾਲੀ ਦੇਸ਼ਾਂ ਦੇ ਹੰਕਾਰ, ਅਤੇ ਸਭਿਅਤਾ ਅਤੇ ਬੇਰਹਿਮੀ ਵਿਚਕਾਰ ਪਤਲੀ ਰੇਖਾ ਵਰਗੇ ਵੱਡੇ ਵਿਸ਼ਿਆਂ ਦੀ ਪੜਚੋਲ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਇਹ ਫਿਲਮ ਕਈ ਰਿਲੀਜ਼ ਹੋਏ ਕੱਟਾਂ ਵਿੱਚ ਮੌਜੂਦ ਹੈ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਅਸਲ ਥੀਏਟਰਿਕ ਸੰਸਕਰਣ, "Apocalypse Now Redux" ਅਤੇ ਇੱਕ ਹੋਰ ਤਾਜ਼ਾ "ਫਾਈਨਲ ਕੱਟ" ਸ਼ਾਮਲ ਹੈ, ਹਰ ਇੱਕ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਲੰਬਾਈ ਅਤੇ ਦ੍ਰਿਸ਼ਾਂ ਦੇ ਨਾਲ। ਇਸਨੂੰ ਵਿਆਪਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਹੁਣ ਤੱਕ ਬਣਾਈਆਂ ਗਈਆਂ ਸਭ ਤੋਂ ਪ੍ਰਭਾਵਸ਼ਾਲੀ ਯੁੱਧ ਫਿਲਮਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਮੰਨਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਜੋ ਦੁਨੀਆ ਭਰ ਦੇ ਫਿਲਮ ਨਿਰਮਾਤਾਵਾਂ ਨੂੰ ਪ੍ਰੇਰਿਤ ਕਰਦੀ ਹੈ ਅਤੇ ਸਾਮਰਾਜਵਾਦ ਅਤੇ ਲੜਾਈ ਦੀਆਂ ਮਨੋਵਿਗਿਆਨਕ ਲਾਗਤਾਂ ਬਾਰੇ ਚਰਚਾਵਾਂ ਲਈ ਇੱਕ ਛੋਹ ਪੱਥਰ ਬਣ ਜਾਂਦੀ ਹੈ।
ਫੁੱਲ ਮੈਟਲ ਜੈਕੇਟ (1987)
ਸਟੈਨਲੀ ਕੁਬਰਿਕ ਦੀ "ਫੁੱਲ ਮੈਟਲ ਜੈਕੇਟ" ਆਪਣੀ ਸਪਸ਼ਟ ਦੋ-ਭਾਗਾਂ ਵਾਲੀ ਬਣਤਰ ਲਈ ਜਾਣੀ ਜਾਂਦੀ ਹੈ। ਪਹਿਲਾ ਅੱਧ ਇੱਕ ਯੂਐਸ ਮਰੀਨ ਕੋਰ ਬੂਟ ਕੈਂਪ ਵਿੱਚ ਹੁੰਦਾ ਹੈ, ਜਿੱਥੇ ਰੰਗਰੂਟਾਂ ਨੂੰ ਜ਼ੁਬਾਨੀ ਦੁਰਵਿਵਹਾਰ ਕਰਨ ਵਾਲੇ ਡ੍ਰਿਲ ਇੰਸਟ੍ਰਕਟਰ ਗਨਰੀ ਸਾਰਜੈਂਟ ਹਾਰਟਮੈਨ ਦੇ ਅਧੀਨ ਸਖ਼ਤ ਸਿਖਲਾਈ ਦਿੱਤੀ ਜਾਂਦੀ ਹੈ। ਦੂਜਾ ਅੱਧ ਵੀਅਤਨਾਮ ਵਿੱਚ ਇਹਨਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਕੁਝ ਮਰੀਨ ਦੀ ਪਾਲਣਾ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਮੁੱਖ ਤੌਰ 'ਤੇ ਹਿਊ ਸ਼ਹਿਰ ਵਿੱਚ ਸ਼ਹਿਰੀ ਲੜਾਈ ਦੌਰਾਨ। ਇਹ ਵੰਡਿਆ ਹੋਇਆ ਢਾਂਚਾ ਫਿਲਮ ਨੂੰ ਨਾਗਰਿਕਾਂ ਨੂੰ ਸਿਪਾਹੀਆਂ ਵਿੱਚ ਬਦਲਣ ਦੀ ਪ੍ਰਕਿਰਿਆ ਨੂੰ ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ ਹੋਣ ਵਾਲੀ ਹਿੰਸਾ ਨਾਲ ਜੋੜਨ ਦੀ ਆਗਿਆ ਦਿੰਦਾ ਹੈ।
ਇਹ ਫਿਲਮ ਸਿਖਲਾਈ 'ਤੇ ਜ਼ੋਰਦਾਰ ਢੰਗ ਨਾਲ ਕੇਂਦ੍ਰਿਤ ਹੈ ਅਤੇ ਜਿਸਨੂੰ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਟਿੱਪਣੀਕਾਰ ਅਮਾਨਵੀਕਰਨ ਕਹਿੰਦੇ ਹਨ, ਜਿਸਦਾ ਇੱਥੇ ਅਰਥ ਹੈ ਲੋਕਾਂ ਨੂੰ ਵਿਲੱਖਣ ਵਿਅਕਤੀਆਂ ਵਜੋਂ ਘੱਟ ਅਤੇ ਔਜ਼ਾਰਾਂ ਜਾਂ ਵਸਤੂਆਂ ਵਜੋਂ ਜ਼ਿਆਦਾ ਸਮਝਣਾ। ਭਰਤੀਆਂ ਨੂੰ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਨਾਮ ਤੋਂ ਵਾਂਝਾ ਕੀਤਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਮਜ਼ਾਕ ਉਡਾਇਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਅਤੇ ਸਮੂਹਿਕ ਸਜ਼ਾਵਾਂ ਦਿੱਤੀਆਂ ਜਾਂਦੀਆਂ ਹਨ ਜੋ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੀ ਸਵੈ-ਭਾਵਨਾ ਨੂੰ ਕੁਚਲਦੀਆਂ ਹਨ। ਬੂਟ ਕੈਂਪ ਵਾਲੇ ਹਿੱਸੇ ਨੂੰ ਅਕਸਰ ਸਾਬਕਾ ਸੈਨਿਕਾਂ ਦੁਆਰਾ ਸਕ੍ਰੀਨ 'ਤੇ ਸਮੁੰਦਰੀ ਮੁੱਢਲੀ ਸਿਖਲਾਈ ਦੇ ਸਭ ਤੋਂ ਸਹੀ ਚਿੱਤਰਣਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਵਜੋਂ ਦਰਸਾਇਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਜੋ ਅਨੁਸ਼ਾਸਨ ਅਤੇ ਮਨੋਵਿਗਿਆਨਕ ਦਬਾਅ ਦੋਵਾਂ ਨੂੰ ਕੈਪਚਰ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਵੀਅਤਨਾਮ ਵਿੱਚ, ਉਹੀ ਪਾਤਰਾਂ ਨੂੰ ਹਫੜਾ-ਦਫੜੀ ਵਾਲੀਆਂ ਗਲੀਆਂ ਦੀਆਂ ਲੜਾਈਆਂ ਵਿੱਚ ਸਿੱਖੀਆਂ ਗਈਆਂ ਗੱਲਾਂ ਨੂੰ ਲਾਗੂ ਕਰਨਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ, ਇਸ ਬਾਰੇ ਸਵਾਲ ਉਠਾਉਂਦੇ ਹਨ ਕਿ ਸੰਸਥਾਵਾਂ ਲੋਕਾਂ ਨੂੰ ਯੁੱਧ ਲਈ ਕਿਵੇਂ ਤਿਆਰ ਕਰਦੀਆਂ ਹਨ ਅਤੇ ਪ੍ਰਕਿਰਿਆ ਵਿੱਚ ਕੀ ਗੁਆਚ ਜਾਂਦਾ ਹੈ।
ਹਿਰਨ ਸ਼ਿਕਾਰੀ (1978)
"ਦਿ ਡੀਅਰ ਹੰਟਰ" ਪੈਨਸਿਲਵੇਨੀਆ ਦੇ ਇੱਕ ਸਟੀਲ ਟਾਊਨ ਦੇ ਮਜ਼ਦੂਰ-ਸ਼੍ਰੇਣੀ ਦੇ ਦੋਸਤਾਂ ਦੇ ਇੱਕ ਸਮੂਹ ਦੀ ਕਹਾਣੀ ਦੱਸਦੀ ਹੈ ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਦੀਆਂ ਜ਼ਿੰਦਗੀਆਂ ਵੀਅਤਨਾਮ ਯੁੱਧ ਅਤੇ ਇਸਦੇ ਨਤੀਜਿਆਂ ਦੁਆਰਾ ਬਦਲ ਗਈਆਂ ਹਨ। ਫਿਲਮ ਨੂੰ ਲਗਭਗ ਤਿੰਨ ਹਿੱਸਿਆਂ ਵਿੱਚ ਵੰਡਿਆ ਗਿਆ ਹੈ: ਤਾਇਨਾਤੀ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ ਘਰ ਵਿੱਚ ਜੀਵਨ, ਯੁੱਧ ਦੌਰਾਨ ਤੀਬਰ ਅਤੇ ਦੁਖਦਾਈ ਅਨੁਭਵ, ਅਤੇ ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ ਆਮ ਜ਼ਿੰਦਗੀ ਵਿੱਚ ਵਾਪਸ ਆਉਣ ਦੀ ਮੁਸ਼ਕਲ ਕੋਸ਼ਿਸ਼। ਇਹ ਜੱਦੀ ਸ਼ਹਿਰ ਵਿੱਚ ਆਪਣੇ ਲੰਬੇ, ਸ਼ਾਂਤ ਦ੍ਰਿਸ਼ਾਂ ਲਈ ਮਸ਼ਹੂਰ ਹੈ, ਜੋ ਸਭ ਕੁਝ ਬਦਲਣ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ ਭਾਈਚਾਰੇ ਅਤੇ ਰੁਟੀਨ ਦੀ ਭਾਵਨਾ ਪੈਦਾ ਕਰਦੇ ਹਨ।
ਸਭ ਤੋਂ ਵਿਵਾਦਪੂਰਨ ਦ੍ਰਿਸ਼ਾਂ ਵਿੱਚ ਰੂਸੀ ਰੂਲੇਟ ਦੇ ਜ਼ਬਰਦਸਤੀ ਗੇਮਾਂ ਸ਼ਾਮਲ ਹਨ, ਜਿਸਨੂੰ ਫਿਲਮ ਜੰਗ ਨਾਲ ਜੁੜੇ ਬੇਤਰਤੀਬ, ਜੋਖਮ ਅਤੇ ਸਵੈ-ਵਿਨਾਸ਼ ਲਈ ਇੱਕ ਸ਼ਕਤੀਸ਼ਾਲੀ ਰੂਪਕ ਵਜੋਂ ਵਰਤਦੀ ਹੈ। ਇਸ ਗੱਲ ਦਾ ਕੋਈ ਮਜ਼ਬੂਤ ਇਤਿਹਾਸਕ ਸਬੂਤ ਨਹੀਂ ਹੈ ਕਿ ਸੰਗਠਿਤ ਰੂਸੀ ਰੂਲੇਟ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਵੀਅਤਨਾਮ ਵਿੱਚ ਉਸ ਤਰੀਕੇ ਨਾਲ ਕੀਤੀ ਗਈ ਸੀ ਜਿਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਫਿਲਮ ਦਿਖਾਉਂਦੀ ਹੈ; ਇਹਨਾਂ ਕ੍ਰਮਾਂ ਨੂੰ ਤੱਥਾਂ ਦੀ ਬਜਾਏ ਪ੍ਰਤੀਕਾਤਮਕ ਵਜੋਂ ਸਭ ਤੋਂ ਵਧੀਆ ਸਮਝਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ। ਸ਼ੁੱਧਤਾ ਬਾਰੇ ਬਹਿਸਾਂ ਦੇ ਬਾਵਜੂਦ, "ਦਿ ਡੀਅਰ ਹੰਟਰ" ਨੇ ਕਈ ਵੱਡੇ ਪੁਰਸਕਾਰ ਜਿੱਤੇ, ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਵਿੱਚ ਸਰਬੋਤਮ ਤਸਵੀਰ ਲਈ ਅਕੈਡਮੀ ਅਵਾਰਡ ਵੀ ਸ਼ਾਮਲ ਹੈ, ਅਤੇ 1970 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਦੇ ਅਖੀਰ ਵਿੱਚ ਸ਼ੁਰੂਆਤੀ ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਨੇ ਆਮ ਅਮਰੀਕੀ ਪਰਿਵਾਰਾਂ 'ਤੇ ਯੁੱਧ ਦੀ ਮਨੋਵਿਗਿਆਨਕ ਕੀਮਤ ਬਾਰੇ ਕਿਵੇਂ ਸੋਚਿਆ, ਇਸ ਨੂੰ ਪ੍ਰਭਾਵਸ਼ਾਲੀ ਢੰਗ ਨਾਲ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਕੀਤਾ।
ਹੋਰ ਮੁੱਖ ਬਿਰਤਾਂਤਕ ਫਿਲਮਾਂ
ਮੁੱਠੀ ਭਰ ਮਸ਼ਹੂਰ ਸਿਰਲੇਖਾਂ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ, ਹੋਰ ਵੀਅਤਨਾਮ ਯੁੱਧ ਦੀਆਂ ਕਹਾਣੀਆਂ ਵਾਲੀਆਂ ਫਿਲਮਾਂ ਦੀ ਇੱਕ ਵਿਸ਼ਾਲ ਸ਼੍ਰੇਣੀ ਹੈ ਜੋ ਸਮੁੱਚੀ ਤਸਵੀਰ ਨੂੰ ਡੂੰਘਾ ਕਰਦੀ ਹੈ। "Born on the Fourth of July" (1989) ਰੌਨ ਕੋਵਿਕ ਦੀ ਪਾਲਣਾ ਕਰਦੀ ਹੈ, ਇੱਕ ਅਧਰੰਗੀ ਮਰੀਨ ਅਨੁਭਵੀ ਜੋ ਯੁੱਧ ਦਾ ਇੱਕ ਸਪੱਸ਼ਟ ਆਲੋਚਕ ਬਣ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਜੋ ਕਿ ਸਰਗਰਮੀ ਅਤੇ ਅਪੰਗਤਾ ਦਾ ਇੱਕ ਮਜ਼ਬੂਤ ਚਿੱਤਰ ਪੇਸ਼ ਕਰਦਾ ਹੈ। "Hamberger Hill" (1987) ਇੱਕ ਖਾਸ, ਖੂਨੀ ਲੜਾਈ ਦਾ ਪੁਨਰਗਠਨ ਕਰਦੀ ਹੈ ਜਿੱਥੇ ਅਮਰੀਕੀ ਫੌਜਾਂ ਨੇ ਵਾਰ-ਵਾਰ ਇੱਕ ਚੰਗੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਸੁਰੱਖਿਅਤ ਪਹਾੜੀ 'ਤੇ ਹਮਲਾ ਕੀਤਾ, ਰਣਨੀਤੀ ਅਤੇ ਖਾਸ ਭੂਮੀ ਨੂੰ ਰੱਖਣ ਦੇ ਮੁੱਲ ਬਾਰੇ ਸਵਾਲਾਂ ਨੂੰ ਉਜਾਗਰ ਕੀਤਾ। ਦੋਵੇਂ ਫਿਲਮਾਂ ਲੜਾਈ ਦੇ ਸਰੀਰਕ ਅਤੇ ਭਾਵਨਾਤਮਕ ਟੋਲ ਨੂੰ ਉਜਾਗਰ ਕਰਦੀਆਂ ਹਨ ਜਦੋਂ ਕਿ ਸੈਨਿਕਾਂ ਦੇ ਪੱਧਰ ਤੋਂ ਕਿਤੇ ਉੱਪਰ ਫੈਸਲੇ ਲੈਣ ਦੀ ਆਲੋਚਨਾ ਕਰਦੀਆਂ ਹਨ।
ਹੋਰ ਫਿਲਮਾਂ ਸੁਰ ਅਤੇ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀਕੋਣ ਨੂੰ ਵਿਸ਼ਾਲ ਕਰਦੀਆਂ ਹਨ। "ਗੁੱਡ ਮਾਰਨਿੰਗ, ਵੀਅਤਨਾਮ" ਰੇਡੀਓ ਡੀਜੇ ਐਡਰੀਅਨ ਕ੍ਰੋਨੌਅਰ ਦੀ ਅਸਲ-ਜੀਵਨ ਵਾਲੀ ਸ਼ਖਸੀਅਤ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਨਾਗਰਿਕ ਦੁੱਖਾਂ ਅਤੇ ਸੈਂਸਰਸ਼ਿਪ ਪ੍ਰਤੀ ਵਧਦੀ ਜਾਗਰੂਕਤਾ ਨਾਲ ਕਾਮੇਡੀ ਨੂੰ ਮਿਲਾਉਣ ਲਈ ਕਰਦੀ ਹੈ। ਹਾਲ ਹੀ ਵਿੱਚ, "ਦਾ 5 ਬਲੱਡਸ" (2020) ਦੱਬੇ ਹੋਏ ਸੋਨੇ ਅਤੇ ਇੱਕ ਡਿੱਗੇ ਹੋਏ ਸਾਥੀ ਦੇ ਅਵਸ਼ੇਸ਼ਾਂ ਦੀ ਭਾਲ ਵਿੱਚ ਕਾਲੇ ਸਾਬਕਾ ਸੈਨਿਕਾਂ ਦੇ ਇੱਕ ਸਮੂਹ ਨੂੰ ਸਮਕਾਲੀ ਵੀਅਤਨਾਮ ਵਿੱਚ ਵਾਪਸ ਲੈ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਯੁੱਧ ਨੂੰ ਨਾਗਰਿਕ ਅਧਿਕਾਰਾਂ, ਨਸਲਵਾਦ ਅਤੇ ਯਾਦਦਾਸ਼ਤ ਦੀ ਰਾਜਨੀਤੀ ਨਾਲ ਜੋੜਦਾ ਹੈ। ਇਕੱਠੇ ਮਿਲ ਕੇ, ਇਹ ਫਿਲਮਾਂ ਦਿਖਾਉਂਦੀਆਂ ਹਨ ਕਿ ਵੀਅਤਨਾਮ ਯੁੱਧ ਫਿਲਮ ਕੈਨਨ ਕੁਝ ਕਲਾਸਿਕਾਂ ਦਾ ਇੱਕ ਸਥਿਰ ਸਮੂਹ ਨਹੀਂ ਹੈ ਬਲਕਿ ਇੱਕ ਵਧ ਰਹੀ, ਵਿਭਿੰਨ ਕੰਮ ਹੈ ਜੋ ਨਵੀਆਂ ਆਵਾਜ਼ਾਂ ਅਤੇ ਕੋਣਾਂ ਨੂੰ ਜੋੜਨਾ ਜਾਰੀ ਰੱਖਦਾ ਹੈ।
ਥੀਮੈਟਿਕ ਗਾਈਡ: ਵੀਅਤਨਾਮ ਯੁੱਧ ਦੀਆਂ ਫਿਲਮਾਂ ਅਸਲ ਵਿੱਚ ਕਿਸ ਬਾਰੇ ਹਨ
ਜਦੋਂ ਕਿ ਵੀਅਤਨਾਮ ਯੁੱਧ ਦੀਆਂ ਫਿਲਮਾਂ ਪਲਾਟ ਅਤੇ ਸ਼ੈਲੀ ਵਿੱਚ ਬਹੁਤ ਵੱਖਰੀਆਂ ਹੁੰਦੀਆਂ ਹਨ, ਬਹੁਤ ਸਾਰੀਆਂ ਦਹਾਕਿਆਂ ਅਤੇ ਰਾਸ਼ਟਰੀ ਸਿਨੇਮਾ ਵਿੱਚ ਫੈਲੇ ਆਵਰਤੀ ਥੀਮ ਸਾਂਝੇ ਕਰਦੀਆਂ ਹਨ। ਇਹ ਪੈਟਰਨ ਇਹ ਸਮਝਣ ਵਿੱਚ ਮਦਦ ਕਰਦੇ ਹਨ ਕਿ ਫਿਲਮਾਂ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਨਾਲ ਕਿਉਂ ਗੂੰਜਦੀਆਂ ਹਨ ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਦਾ ਸ਼ਾਇਦ ਸੰਘਰਸ਼ ਨਾਲ ਕੋਈ ਸਿੱਧਾ ਸਬੰਧ ਨਹੀਂ ਹੈ। ਉਹ ਸ਼ਕਤੀ, ਪਛਾਣ ਅਤੇ ਯਾਦਦਾਸ਼ਤ ਬਾਰੇ ਡੂੰਘੇ ਸਵਾਲਾਂ ਨੂੰ ਵੀ ਪ੍ਰਗਟ ਕਰਦੇ ਹਨ ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਵੱਲ ਫਿਲਮ ਨਿਰਮਾਤਾ ਵਾਰ-ਵਾਰ ਵਾਪਸ ਆਉਂਦੇ ਹਨ।
ਇਹ ਥੀਮੈਟਿਕ ਗਾਈਡ ਚਾਰ ਮੁੱਖ ਖੇਤਰਾਂ 'ਤੇ ਕੇਂਦ੍ਰਿਤ ਹੈ: ਸਿਖਲਾਈ ਅਤੇ ਫੌਜੀ ਸੰਸਥਾਵਾਂ; ਮਰਦਾਨਗੀ ਅਤੇ ਵੀਅਤਨਾਮ ਦਾ ਇੱਕ ਮਿਥਿਹਾਸਕ ਸਥਾਨ ਵਜੋਂ ਵਿਚਾਰ; ਸਦਮਾ ਅਤੇ ਯੁੱਧ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਦੀ ਜ਼ਿੰਦਗੀ; ਅਤੇ ਸਕ੍ਰੀਨ 'ਤੇ ਵੀਅਤਨਾਮੀ ਲੋਕਾਂ ਦਾ ਚਿੱਤਰਣ ਜਾਂ ਗੈਰਹਾਜ਼ਰੀ। ਇਹਨਾਂ ਥ੍ਰੈੱਡਾਂ ਨੂੰ ਦੇਖ ਕੇ, ਦਰਸ਼ਕ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਫਿਲਮਾਂ ਵਿਚਕਾਰ ਸਬੰਧ ਦੇਖ ਸਕਦੇ ਹਨ ਅਤੇ ਇਸ ਬਾਰੇ ਵਧੇਰੇ ਆਲੋਚਨਾਤਮਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਸੋਚ ਸਕਦੇ ਹਨ ਕਿ ਕਿਹੜੀਆਂ ਕਹਾਣੀਆਂ ਦੱਸੀਆਂ ਜਾ ਰਹੀਆਂ ਹਨ - ਅਤੇ ਕਿਹੜੀਆਂ ਗੁੰਮ ਹਨ।
ਸਿਖਲਾਈ, ਅਮਾਨਵੀਕਰਨ, ਅਤੇ ਫੌਜੀ ਸੰਸਥਾਵਾਂ
ਵੀਅਤਨਾਮ ਯੁੱਧ ਦੀਆਂ ਬਹੁਤ ਸਾਰੀਆਂ ਫਿਲਮਾਂ ਸਿਰਫ਼ ਜੰਗ ਦੇ ਮੈਦਾਨ ਵਿੱਚ ਕਾਰਵਾਈ ਕਰਨ ਦੀ ਬਜਾਏ ਬੂਟ ਕੈਂਪ ਅਤੇ ਫੌਜੀ ਦਰਜਾਬੰਦੀ ਲਈ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਸਕ੍ਰੀਨ ਸਮਾਂ ਦਿੰਦੀਆਂ ਹਨ। ਇਹ ਜ਼ੋਰ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਹੈ ਕਿ ਕਿਵੇਂ ਨਾਗਰਿਕਾਂ ਨੂੰ ਯੋਜਨਾਬੱਧ ਢੰਗ ਨਾਲ ਸਿਪਾਹੀਆਂ ਵਿੱਚ ਬਦਲਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਅਕਸਰ ਸਖ਼ਤ ਅਨੁਸ਼ਾਸਨ, ਅਪਮਾਨ ਅਤੇ ਵਿਅਕਤੀਗਤਤਾ ਨੂੰ ਹਟਾਉਣ ਦੁਆਰਾ। ਉਦਾਹਰਣ ਵਜੋਂ, "ਫੁੱਲ ਮੈਟਲ ਜੈਕੇਟ" ਵਿੱਚ, ਭਰਤੀਆਂ ਨੂੰ ਨਵੇਂ ਨਾਮ ਦਿੱਤੇ ਜਾਂਦੇ ਹਨ, ਉਹੀ ਵਾਕਾਂਸ਼ ਬੋਲਣ ਲਈ ਮਜਬੂਰ ਕੀਤਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਅਤੇ ਪੂਰੀ ਆਗਿਆਕਾਰੀ ਨੂੰ ਯਕੀਨੀ ਬਣਾਉਣ ਲਈ ਇੱਕ ਸਮੂਹ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਸਜ਼ਾ ਦਿੱਤੀ ਜਾਂਦੀ ਹੈ। "ਪਲਟੂਨ" ਵਿੱਚ, ਨਵੇਂ ਆਉਣ ਵਾਲੇ ਜਲਦੀ ਹੀ ਆਪਣੀ ਯੂਨਿਟ ਦੇ ਅਣਲਿਖੇ ਨਿਯਮਾਂ ਨੂੰ ਸਿੱਖ ਲੈਂਦੇ ਹਨ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਕਿਹੜੇ ਸਾਰਜੈਂਟਾਂ ਦੀ ਪਾਲਣਾ ਕਰਨੀ ਹੈ ਅਤੇ ਖਤਰਨਾਕ ਗਸ਼ਤ ਤੋਂ ਕਿਵੇਂ ਬਚਣਾ ਹੈ।
ਇਹ ਫਿਲਮਾਂ ਸੰਸਥਾਗਤ ਸ਼ਕਤੀ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਣ ਲਈ ਵਾਰ-ਵਾਰ ਜ਼ੁਬਾਨੀ ਦੁਰਵਿਵਹਾਰ, ਸਮੂਹਿਕ ਸਜ਼ਾ, ਅਤੇ ਸਿਰ ਮੁੰਨਣ ਜਾਂ ਬਣਤਰ ਵਿੱਚ ਮਾਰਚ ਕਰਨ ਵਰਗੇ ਰਸਮਾਂ ਦੇ ਦ੍ਰਿਸ਼ਾਂ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਦੀਆਂ ਹਨ। ਜਦੋਂ ਅਸੀਂ ਇਸ ਸੰਦਰਭ ਵਿੱਚ "ਅਮਾਨਵੀਕਰਨ" ਬਾਰੇ ਗੱਲ ਕਰਦੇ ਹਾਂ, ਤਾਂ ਸਾਡਾ ਮਤਲਬ ਸਿਖਲਾਈ ਦੇ ਢੰਗ ਹਨ ਜੋ ਲੋਕਾਂ ਨਾਲ ਨਿੱਜੀ ਕਦਰਾਂ-ਕੀਮਤਾਂ ਵਾਲੇ ਵੱਖਰੇ ਵਿਅਕਤੀਆਂ ਦੀ ਬਜਾਏ ਇੱਕ ਮਸ਼ੀਨ ਦੇ ਬਦਲਣਯੋਗ ਹਿੱਸਿਆਂ ਵਾਂਗ ਪੇਸ਼ ਆਉਂਦੇ ਹਨ। ਫਿਲਮਾਂ ਅਕਸਰ ਇਹ ਸਵਾਲ ਉਠਾਉਂਦੀਆਂ ਹਨ ਕਿ ਕੀ ਅਜਿਹੇ ਤਰੀਕੇ ਅਤਿਅੰਤ ਸਥਿਤੀਆਂ ਵਿੱਚ ਬਚਾਅ ਲਈ ਜ਼ਰੂਰੀ ਹਨ ਜਾਂ ਕੀ ਉਹ ਸੈਨਿਕਾਂ ਨੂੰ ਉਨ੍ਹਾਂ ਤਰੀਕਿਆਂ ਨਾਲ ਨੁਕਸਾਨ ਪਹੁੰਚਾਉਂਦੇ ਹਨ ਜੋ ਸੇਵਾ ਛੱਡਣ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਵੀ ਜਾਰੀ ਰਹਿੰਦੇ ਹਨ। ਫੌਜੀ ਸੰਸਥਾਵਾਂ ਦੀ ਕੁਸ਼ਲਤਾ ਅਤੇ ਬੇਰਹਿਮੀ ਦੋਵਾਂ ਨੂੰ ਦਿਖਾ ਕੇ, ਵੀਅਤਨਾਮ ਯੁੱਧ ਦੀਆਂ ਫਿਲਮਾਂ ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਨੂੰ ਇਹ ਸੋਚਣ ਲਈ ਸੱਦਾ ਦਿੰਦੀਆਂ ਹਨ ਕਿ ਹਰ ਜਗ੍ਹਾ ਫੌਜਾਂ ਮਨੁੱਖੀ ਵਿਵਹਾਰ ਨੂੰ ਕਿਵੇਂ ਆਕਾਰ ਦਿੰਦੀਆਂ ਹਨ।
ਮਰਦਾਨਗੀ ਅਤੇ "ਨਾਮ ਦੀ ਧਰਤੀ" ਮਿੱਥ
ਵੀਅਤਨਾਮ ਯੁੱਧ ਦੀਆਂ ਫਿਲਮਾਂ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਹੋਰ ਆਵਰਤੀ ਥੀਮ ਇਹ ਵਿਚਾਰ ਹੈ ਕਿ ਵੀਅਤਨਾਮ ਇੱਕ ਅਜਿਹੀ ਜਗ੍ਹਾ ਹੈ ਜਿੱਥੇ ਮਰਦਾਨਗੀ ਦੇ ਅਤਿਅੰਤ ਰੂਪਾਂ ਦੀ ਪਰਖ ਕੀਤੀ ਜਾਂਦੀ ਹੈ ਅਤੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕੀਤਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ। ਪਾਤਰਾਂ ਨੂੰ ਅਕਸਰ ਅੱਗ ਹੇਠ ਬਹਾਦਰੀ, ਸਰੀਰਕ ਧੀਰਜ, ਜਾਂ ਦੂਜਿਆਂ ਦੇ ਦਬਦਬੇ ਦੁਆਰਾ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਸਾਬਤ ਕਰਦੇ ਦਿਖਾਇਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਕਮਜ਼ੋਰ ਸਾਥੀ ਜਾਂ ਨਾਗਰਿਕ ਸ਼ਾਮਲ ਹਨ। ਕੁਝ ਫਿਲਮਾਂ ਵਿੱਚ, ਯੁੱਧ ਖੇਤਰ ਇੱਕ ਅਜਿਹੀ ਜਗ੍ਹਾ ਬਣ ਜਾਂਦਾ ਹੈ ਜਿੱਥੇ ਸਮਾਜਿਕ ਨਿਯਮ ਮੁਅੱਤਲ ਜਾਪਦੇ ਹਨ, ਕੁਝ ਆਦਮੀਆਂ ਨੂੰ ਉਨ੍ਹਾਂ ਤਰੀਕਿਆਂ ਨਾਲ ਕੰਮ ਕਰਨ ਦੀ ਆਗਿਆ ਦਿੰਦੇ ਹਨ ਜੋ ਉਹ ਘਰ ਵਿੱਚ ਕਦੇ ਨਹੀਂ ਕਰਨਗੇ। ਇਹ ਹਿੰਸਾ ਰਾਹੀਂ ਸਵੈ-ਖੋਜ ਲਈ ਇੱਕ ਜਗ੍ਹਾ ਵਜੋਂ ਯੁੱਧ ਦੀ ਇੱਕ ਸ਼ਕਤੀਸ਼ਾਲੀ ਪਰ ਪਰੇਸ਼ਾਨ ਕਰਨ ਵਾਲੀ ਕਲਪਨਾ ਪੈਦਾ ਕਰ ਸਕਦਾ ਹੈ।
ਕੁਝ ਵਿਦਵਾਨ ਅਤੇ ਆਲੋਚਕ ਇਸਨੂੰ "ਨਾਮ ਦੀ ਧਰਤੀ" ਮਿੱਥ ਵਜੋਂ ਦਰਸਾਉਂਦੇ ਹਨ: ਇੱਕ ਸੱਭਿਆਚਾਰਕ ਕਹਾਣੀ, ਇੱਕ ਸ਼ਾਬਦਿਕ ਕਥਾ ਨਹੀਂ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਵੀਅਤਨਾਮ ਨੂੰ ਇੱਕ ਜੰਗਲੀ, ਖ਼ਤਰਨਾਕ ਅਤੇ ਵਿਦੇਸ਼ੀ ਖੇਤਰ ਵਜੋਂ ਕਲਪਨਾ ਕੀਤੀ ਗਈ ਹੈ ਜੋ ਮੁੱਖ ਤੌਰ 'ਤੇ ਵਿਦੇਸ਼ੀ ਸੈਨਿਕਾਂ ਲਈ ਆਪਣੇ ਅੰਦਰੂਨੀ ਭੂਤਾਂ ਦਾ ਸਾਹਮਣਾ ਕਰਨ ਲਈ ਮੌਜੂਦ ਹੈ। ਇਹ ਮਿੱਥ ਭੱਜਣ ਜਾਂ ਸਾਹਸ ਦੀਆਂ ਕਲਪਨਾਵਾਂ ਨੂੰ ਉਤਸ਼ਾਹਿਤ ਕਰ ਸਕਦੀ ਹੈ ਪਰ ਅਕਸਰ ਹਕੀਕਤ ਨੂੰ ਵਿਗਾੜਦੀ ਹੈ। ਇਹ ਔਰਤਾਂ, ਗੈਰ-ਗੋਰੇ ਸਿਪਾਹੀਆਂ ਅਤੇ ਸਥਾਨਕ ਲੋਕਾਂ ਨੂੰ ਕਿਵੇਂ ਦਰਸਾਇਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਕਈ ਵਾਰ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਕਿਸੇ ਹੋਰ ਵਿਅਕਤੀ ਦੀ ਯਾਤਰਾ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਤੀਕਾਂ ਤੱਕ ਘਟਾ ਦਿੰਦਾ ਹੈ। ਇਸ ਮਿੱਥ ਨੂੰ ਪਛਾਣ ਕੇ, ਦਰਸ਼ਕ ਬਿਹਤਰ ਢੰਗ ਨਾਲ ਸਮਝ ਸਕਦੇ ਹਨ ਕਿ ਲਿੰਗ, ਨਸਲ ਅਤੇ ਸ਼ਕਤੀ ਬਾਰੇ ਵਿਚਾਰ ਉਹਨਾਂ ਚਿੱਤਰਾਂ ਨੂੰ ਕਿਵੇਂ ਆਕਾਰ ਦਿੰਦੇ ਹਨ ਜੋ ਉਹ ਸਕ੍ਰੀਨ 'ਤੇ ਦੇਖਦੇ ਹਨ।
ਸਦਮਾ, PTSD, ਅਤੇ ਯੁੱਧ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਦੀ ਜ਼ਿੰਦਗੀ
ਵੀਅਤਨਾਮ ਯੁੱਧ ਦੀਆਂ ਬਹੁਤ ਸਾਰੀਆਂ ਫਿਲਮਾਂ ਲੜਾਈ ਖਤਮ ਹੋਣ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਕੀ ਹੁੰਦਾ ਹੈ, ਇਸ ਵੱਲ ਕਾਫ਼ੀ ਧਿਆਨ ਦਿੰਦੀਆਂ ਹਨ, ਖਾਸ ਕਰਕੇ ਸਰੀਰਕ ਅਤੇ ਮਾਨਸਿਕ ਸੱਟਾਂ ਨਾਲ ਜੂਝ ਰਹੇ ਸਾਬਕਾ ਸੈਨਿਕਾਂ ਲਈ। ਪੋਸਟ-ਟਰਾਮੈਟਿਕ ਤਣਾਅ ਵਿਕਾਰ, ਜਾਂ PTSD, ਇੱਕ ਸ਼ਬਦ ਹੈ ਜੋ ਲੜਾਈ, ਬੰਬਾਰੀ, ਜਾਂ ਤਸ਼ੱਦਦ ਵਰਗੀਆਂ ਅਤਿਅੰਤ ਘਟਨਾਵਾਂ ਪ੍ਰਤੀ ਲੰਬੇ ਸਮੇਂ ਤੱਕ ਚੱਲਣ ਵਾਲੀਆਂ ਤਣਾਅ ਪ੍ਰਤੀਕ੍ਰਿਆਵਾਂ ਦਾ ਵਰਣਨ ਕਰਨ ਲਈ ਵਰਤਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ। ਲੱਛਣਾਂ ਵਿੱਚ ਡਰਾਉਣੇ ਸੁਪਨੇ, ਫਲੈਸ਼ਬੈਕ, ਸੌਣ ਵਿੱਚ ਮੁਸ਼ਕਲ, ਅਤੇ ਸਦਮੇ ਦੀਆਂ ਯਾਦਾਂ ਪ੍ਰਤੀ ਮਜ਼ਬੂਤ ਭਾਵਨਾਤਮਕ ਪ੍ਰਤੀਕ੍ਰਿਆਵਾਂ ਸ਼ਾਮਲ ਹੋ ਸਕਦੀਆਂ ਹਨ। ਫਿਲਮਾਂ ਪਿਛਲੇ ਭਿਆਨਕਤਾਵਾਂ ਵਿੱਚ ਅਚਾਨਕ ਕਟੌਤੀਆਂ, ਆਮ ਆਵਾਜ਼ਾਂ ਪ੍ਰਤੀ ਤਣਾਅਪੂਰਨ ਪ੍ਰਤੀਕ੍ਰਿਆਵਾਂ, ਅਤੇ ਪਰਿਵਾਰਾਂ ਦੇ ਅੰਦਰ ਇਕੱਲਤਾ ਜਾਂ ਟਕਰਾਅ ਦੇ ਦ੍ਰਿਸ਼ਾਂ ਦੁਆਰਾ PTSD ਦੀ ਕਲਪਨਾ ਕਰਦੀਆਂ ਹਨ।
"Born on the Fourth of July" ਅਤੇ "Coming Home" ਵਰਗੀਆਂ ਫਿਲਮਾਂ ਇਹਨਾਂ ਸੰਘਰਸ਼ਾਂ ਨੂੰ ਆਪਣੀਆਂ ਕਹਾਣੀਆਂ ਦੇ ਕੇਂਦਰ ਵਿੱਚ ਰੱਖਦੀਆਂ ਹਨ। ਉਹ ਹਸਪਤਾਲਾਂ ਵਿੱਚ ਸਾਬਕਾ ਸੈਨਿਕਾਂ, ਵਿਰੋਧ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨਾਂ ਅਤੇ ਘਰੇਲੂ ਬਹਿਸਾਂ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦੀਆਂ ਹਨ, ਜੋ ਉਨ੍ਹਾਂ ਪਛਾਣਾਂ ਨੂੰ ਦੁਬਾਰਾ ਬਣਾਉਣ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕਰ ਰਹੀਆਂ ਹਨ ਜੋ ਹੁਣ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਯੁੱਧ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ ਦੇ ਜੀਵਨ ਦੀਆਂ ਉਮੀਦਾਂ 'ਤੇ ਖਰੀਆਂ ਨਹੀਂ ਉਤਰਦੀਆਂ। ਇਹ ਫਿਲਮਾਂ ਸਰਗਰਮੀ ਨੂੰ ਵੀ ਦਰਸਾਉਂਦੀਆਂ ਹਨ, ਜ਼ਖਮੀ ਸਾਬਕਾ ਸੈਨਿਕ ਸੰਘਰਸ਼ ਦੇ ਵਿਰੁੱਧ ਬੋਲਦੇ ਹਨ ਅਤੇ ਬਿਹਤਰ ਇਲਾਜ ਦੀ ਮੰਗ ਕਰਦੇ ਹਨ। ਪੁਨਰ-ਏਕੀਕਰਨ, ਅਪੰਗਤਾ ਅਤੇ ਲੰਬੇ ਸਮੇਂ ਦੇ ਭਾਵਨਾਤਮਕ ਨੁਕਸਾਨ 'ਤੇ ਧਿਆਨ ਕੇਂਦ੍ਰਤ ਕਰਕੇ, ਵੀਅਤਨਾਮ ਯੁੱਧ ਸਿਨੇਮਾ ਇਸ ਗੱਲ ਨੂੰ ਉਜਾਗਰ ਕਰਦਾ ਹੈ ਕਿ ਯੁੱਧ ਦੀ ਕੀਮਤ ਵਾਪਸੀ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਵੀ ਲੰਬੇ ਸਮੇਂ ਤੱਕ ਜਾਰੀ ਰਹਿੰਦੀ ਹੈ, ਨਾ ਸਿਰਫ਼ ਸੈਨਿਕਾਂ ਨੂੰ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਕਰਦੀ ਹੈ, ਸਗੋਂ ਸਾਥੀਆਂ, ਬੱਚਿਆਂ ਅਤੇ ਭਾਈਚਾਰਿਆਂ ਨੂੰ ਵੀ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਕਰਦੀ ਹੈ।
ਵੀਅਤਨਾਮੀ ਲੋਕਾਂ ਨੂੰ ਕਿਵੇਂ ਦਰਸਾਇਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ—ਜਾਂ ਮਿਟਾਇਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ
ਵੀਅਤਨਾਮ ਯੁੱਧ ਦੀਆਂ ਫਿਲਮਾਂ ਦੇਖਦੇ ਸਮੇਂ ਪੁੱਛਣ ਵਾਲੇ ਸਭ ਤੋਂ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਸਵਾਲਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਇਹ ਹੈ ਕਿ ਵੀਅਤਨਾਮੀ ਲੋਕਾਂ ਨੂੰ ਕਿਵੇਂ ਦਿਖਾਇਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਅਤੇ ਉਹ ਕਹਾਣੀ ਦੇ ਕੇਂਦਰ ਤੋਂ ਕਿੰਨੀ ਵਾਰ ਗਾਇਬ ਰਹਿੰਦੇ ਹਨ। ਸੰਯੁਕਤ ਰਾਜ ਅਮਰੀਕਾ ਅਤੇ ਹੋਰ ਪੱਛਮੀ ਦੇਸ਼ਾਂ ਦੀਆਂ ਬਹੁਤ ਸਾਰੀਆਂ ਮਸ਼ਹੂਰ ਫਿਲਮਾਂ ਲਗਭਗ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਅਮਰੀਕੀ ਸੈਨਿਕਾਂ 'ਤੇ ਕੇਂਦ੍ਰਿਤ ਹੁੰਦੀਆਂ ਹਨ, ਵੀਅਤਨਾਮੀ ਪਾਤਰਾਂ ਨੂੰ ਮੁੱਖ ਤੌਰ 'ਤੇ ਪਿਛੋਕੜ ਵਾਲੇ ਚਿੱਤਰਾਂ, ਚੁੱਪ ਪਿੰਡ ਵਾਸੀਆਂ, ਜਾਂ ਚਿਹਰੇ ਰਹਿਤ ਦੁਸ਼ਮਣਾਂ ਵਜੋਂ ਵਰਤਦੀਆਂ ਹਨ। ਔਰਤਾਂ ਨੂੰ ਮੁੱਖ ਤੌਰ 'ਤੇ ਸੈਕਸ ਵਰਕਰਾਂ, ਪੀੜਤਾਂ, ਜਾਂ ਰਹੱਸਮਈ ਪ੍ਰੇਮ ਰੁਚੀਆਂ ਵਜੋਂ ਦਿਖਾਇਆ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ, ਅਕਸਰ ਘੱਟ ਸੰਵਾਦ ਜਾਂ ਨਿੱਜੀ ਇਤਿਹਾਸ ਦੇ ਨਾਲ। ਇਹ ਸੀਮਤ ਭੂਮਿਕਾਵਾਂ ਰੂੜ੍ਹੀਵਾਦੀ ਧਾਰਨਾਵਾਂ ਨੂੰ ਮਜ਼ਬੂਤ ਕਰ ਸਕਦੀਆਂ ਹਨ ਅਤੇ ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਲਈ ਵੀਅਤਨਾਮੀ ਲੋਕਾਂ ਨੂੰ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਆਪਣੇ ਟੀਚਿਆਂ ਅਤੇ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀਕੋਣਾਂ ਨਾਲ ਪੂਰੇ ਭਾਗੀਦਾਰ ਵਜੋਂ ਦੇਖਣਾ ਮੁਸ਼ਕਲ ਬਣਾ ਸਕਦੀਆਂ ਹਨ।
ਕੁਝ ਫਿਲਮਾਂ ਨੇ ਵੀਅਤਨਾਮੀ ਪਾਤਰਾਂ ਨੂੰ ਵਧੇਰੇ ਆਵਾਜ਼ ਅਤੇ ਜਟਿਲਤਾ ਦੇ ਕੇ ਇਸ ਪੈਟਰਨ ਤੋਂ ਪਰੇ ਜਾਣ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕੀਤੀ ਹੈ, ਹਾਲਾਂਕਿ ਅਜਿਹੇ ਯਤਨ ਅਜੇ ਵੀ ਅਮਰੀਕਾ-ਕੇਂਦ੍ਰਿਤ ਬਿਰਤਾਂਤਾਂ ਨਾਲੋਂ ਘੱਟ ਆਮ ਹਨ। ਵੀਅਤਨਾਮੀ-ਬਣਾਈਆਂ ਫਿਲਮਾਂ, ਅਤੇ ਨਾਲ ਹੀ ਕੁਝ ਅੰਤਰਰਾਸ਼ਟਰੀ ਦਸਤਾਵੇਜ਼ੀ, ਸਥਾਨਕ ਨਾਗਰਿਕਾਂ, ਲੜਾਕਿਆਂ ਅਤੇ ਪਰਿਵਾਰਾਂ ਨੂੰ ਕਹਾਣੀ ਦੇ ਮੁੱਖ ਵਿਸ਼ਿਆਂ ਵਜੋਂ ਉਜਾਗਰ ਕਰਕੇ ਇੱਕ ਵਿਰੋਧੀ-ਸੰਤੁਲਨ ਪੇਸ਼ ਕਰਦੀਆਂ ਹਨ। ਰੂੜ੍ਹੀਵਾਦੀ ਵਿਚਾਰਾਂ ਅਤੇ "ਪੂਰਬੀਵਾਦ" ਵਰਗੇ ਮੁੱਦਿਆਂ 'ਤੇ ਚਰਚਾ ਕਰਦੇ ਸਮੇਂ - ਇੱਕ ਸ਼ਬਦ ਜੋ ਏਸ਼ੀਆਈ ਸਭਿਆਚਾਰਾਂ ਨੂੰ ਵਿਦੇਸ਼ੀ, ਪਛੜੇ, ਜਾਂ ਬੁਨਿਆਦੀ ਤੌਰ 'ਤੇ ਵੱਖਰੇ ਵਜੋਂ ਦਰਸਾਉਣ ਦੀ ਪ੍ਰਵਿਰਤੀ ਦਾ ਵਰਣਨ ਕਰਨ ਲਈ ਵਰਤਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ - ਸਾਵਧਾਨ, ਨਿਰਪੱਖ ਭਾਸ਼ਾ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਨਾ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਹੈ। ਮੁੱਖ ਨੁਕਤਾ ਇਹ ਹੈ ਕਿ ਜਿਸਦਾ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀਕੋਣ ਸਕ੍ਰੀਨ 'ਤੇ ਹਾਵੀ ਹੈ, ਉਹ ਡੂੰਘਾਈ ਨਾਲ ਆਕਾਰ ਦਿੰਦਾ ਹੈ ਕਿ ਦੁਨੀਆ ਭਰ ਦੇ ਦਰਸ਼ਕ ਕਿਵੇਂ ਸਮਝਦੇ ਹਨ ਕਿ ਵੀਅਤਨਾਮ ਯੁੱਧ ਕੀ ਸੀ।
ਵੀਅਤਨਾਮ ਯੁੱਧ ਦਸਤਾਵੇਜ਼ੀ ਅਤੇ ਵਿਰੋਧੀ-ਕਥਾਵਾਂ
ਵੀਅਤਨਾਮ ਯੁੱਧ ਦੀਆਂ ਕਹਾਣੀਆਂ ਵਾਲੀਆਂ ਫਿਲਮਾਂ ਅਕਸਰ ਵਿਅਕਤੀਗਤ ਪਾਤਰਾਂ ਅਤੇ ਬਣਾਏ ਗਏ ਕਹਾਣੀ ਆਰਕਸ 'ਤੇ ਕੇਂਦ੍ਰਿਤ ਹੁੰਦੀਆਂ ਹਨ, ਜੋ ਗੁੰਝਲਦਾਰ ਇਤਿਹਾਸ ਨੂੰ ਭਾਵਨਾਤਮਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਵਧੇਰੇ ਪਹੁੰਚਯੋਗ ਬਣਾ ਸਕਦੀਆਂ ਹਨ ਪਰ ਸਰਲੀਕਰਨ ਦਾ ਜੋਖਮ ਵੀ ਲੈਂਦੀਆਂ ਹਨ। ਦਸਤਾਵੇਜ਼ੀ ਫਿਲਮਾਂ ਇੱਕ ਹੋਰ ਰਸਤਾ ਪੇਸ਼ ਕਰਦੀਆਂ ਹਨ, ਅਸਲ ਫੁਟੇਜ, ਇੰਟਰਵਿਊਆਂ ਅਤੇ ਪੁਰਾਲੇਖ ਸਮੱਗਰੀ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਕੇ ਟਕਰਾਅ 'ਤੇ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਕੋਣਾਂ ਨੂੰ ਪੇਸ਼ ਕਰਦੀਆਂ ਹਨ। ਜਦੋਂ ਕਿ ਦਸਤਾਵੇਜ਼ੀ ਆਪਣੇ ਸਿਰਜਣਹਾਰਾਂ ਦੀਆਂ ਚੋਣਾਂ ਅਤੇ ਪੱਖਪਾਤ ਨੂੰ ਵੀ ਦਰਸਾਉਂਦੀਆਂ ਹਨ, ਉਹ ਕੀਮਤੀ ਸੰਦਰਭ, ਆਵਾਜ਼ਾਂ ਅਤੇ ਤੱਥ ਪ੍ਰਦਾਨ ਕਰ ਸਕਦੀਆਂ ਹਨ ਜੋ ਕਾਲਪਨਿਕ ਫਿਲਮਾਂ ਛੱਡ ਦਿੰਦੀਆਂ ਹਨ।
ਇਹ ਭਾਗ ਤਿੰਨ ਮੁੱਖ ਕਿਸਮਾਂ ਦੇ ਦਸਤਾਵੇਜ਼ੀ ਜਵਾਬਾਂ ਦੀ ਪੜਚੋਲ ਕਰਦਾ ਹੈ: ਵਿਆਪਕ ਆਲੋਚਨਾਤਮਕ ਕੰਮ ਜੋ ਅਧਿਕਾਰਤ ਕਹਾਣੀਆਂ ਨੂੰ ਚੁਣੌਤੀ ਦਿੰਦੇ ਹਨ, ਨੀਤੀ ਨਿਰਮਾਤਾਵਾਂ ਦੇ ਅੰਦਰੂਨੀ ਪ੍ਰਤੀਬਿੰਬ, ਅਤੇ ਯੁੱਧ ਦੌਰਾਨ ਜੀਉਣ ਵਾਲੇ ਵਿਅਕਤੀਆਂ ਦੀਆਂ ਨਿੱਜੀ ਗਵਾਹੀਆਂ। ਇਕੱਠੇ ਮਿਲ ਕੇ, ਉਹ ਵਿਰੋਧੀ-ਕਥਾਵਾਂ ਦਾ ਇੱਕ ਸਮੂਹ ਬਣਾਉਂਦੇ ਹਨ ਜੋ ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਨੂੰ ਵੀਅਤਨਾਮ ਦੁਆਰਾ ਪ੍ਰੇਰਿਤ ਪ੍ਰਸਿੱਧ ਯੁੱਧ ਫਿਲਮਾਂ ਦੇ ਤੀਬਰ ਪਰ ਕਈ ਵਾਰ ਤੰਗ ਫੋਕਸ ਨੂੰ ਸੰਤੁਲਿਤ ਕਰਨ ਵਿੱਚ ਸਹਾਇਤਾ ਕਰਦੇ ਹਨ।
ਦਿਲ ਅਤੇ ਦਿਮਾਗ (1974)
"ਹਾਰਟਸ ਐਂਡ ਮਾਈਂਡਜ਼" ਇੱਕ ਇਤਿਹਾਸਕ ਦਸਤਾਵੇਜ਼ੀ ਹੈ ਜੋ ਵੀਅਤਨਾਮ ਯੁੱਧ ਦੌਰਾਨ ਜਾਰੀ ਕੀਤੀ ਗਈ ਸੀ, ਅਤੇ ਇਸਨੇ ਅਮਰੀਕੀ ਨੀਤੀ ਦਾ ਸਖ਼ਤ ਆਲੋਚਨਾਤਮਕ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀਕੋਣ ਲਿਆ। ਇੱਕ ਦਸਤਾਵੇਜ਼ੀ ਇੱਕ ਗੈਰ-ਗਲਪ ਫਿਲਮ ਹੈ ਜੋ ਅਦਾਕਾਰਾਂ ਅਤੇ ਕਾਢਾਂ ਦੀ ਬਜਾਏ ਅਸਲ ਲੋਕਾਂ ਅਤੇ ਅਸਲ ਘਟਨਾਵਾਂ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਦੀ ਹੈ, ਹਾਲਾਂਕਿ ਇਸ ਵਿੱਚ ਅਜੇ ਵੀ ਸੰਪਾਦਨ ਅਤੇ ਕਹਾਣੀ ਸੁਣਾਉਣ ਦੇ ਵਿਕਲਪ ਸ਼ਾਮਲ ਹਨ। "ਹਾਰਟਸ ਐਂਡ ਮਾਈਂਡਜ਼" ਅਧਿਕਾਰਤ ਭਾਸ਼ਣਾਂ ਅਤੇ ਪ੍ਰੈਸ ਕਾਨਫਰੰਸਾਂ ਨੂੰ ਵੀਅਤਨਾਮ ਅਤੇ ਸੰਯੁਕਤ ਰਾਜ ਅਮਰੀਕਾ ਵਿੱਚ ਪਿੰਡਾਂ, ਸੈਨਿਕਾਂ, ਅੰਤਿਮ ਸੰਸਕਾਰਾਂ ਅਤੇ ਰੋਜ਼ਾਨਾ ਜੀਵਨ ਦੇ ਜ਼ਮੀਨੀ-ਪੱਧਰ ਦੇ ਦ੍ਰਿਸ਼ਾਂ ਨਾਲ ਤੁਲਨਾ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਇਹ ਸੰਜੋਗ ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਨੂੰ ਜਨਤਕ ਬਿਆਨਾਂ ਅਤੇ ਦ੍ਰਿਸ਼ਮਾਨ ਨਤੀਜਿਆਂ ਵਿਚਕਾਰ ਪਾੜੇ 'ਤੇ ਸਵਾਲ ਉਠਾਉਣ ਲਈ ਉਤਸ਼ਾਹਿਤ ਕਰਦਾ ਹੈ।
ਇਹ ਫਿਲਮ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਲੋਕਾਂ ਨਾਲ ਇੰਟਰਵਿਊਆਂ 'ਤੇ ਬਹੁਤ ਜ਼ਿਆਦਾ ਨਿਰਭਰ ਕਰਦੀ ਹੈ: ਫੌਜੀ ਅਧਿਕਾਰੀ, ਸਿਆਸਤਦਾਨ, ਸਾਬਕਾ ਸੈਨਿਕ, ਮਾਪੇ, ਅਤੇ ਵੀਅਤਨਾਮੀ ਨਾਗਰਿਕ। ਇਹ ਖ਼ਬਰਾਂ ਦੇ ਫੁਟੇਜ ਅਤੇ ਜੰਗ ਦੇ ਮੈਦਾਨ ਦੀਆਂ ਤਸਵੀਰਾਂ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਸਿਰਫ਼ ਹੈਰਾਨ ਕਰਨ ਲਈ ਨਹੀਂ ਸਗੋਂ ਇਹ ਦਲੀਲ ਦੇਣ ਲਈ ਕਰਦੀ ਹੈ ਕਿ ਯੁੱਧ ਨੈਤਿਕ ਅਤੇ ਰਣਨੀਤਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਗੁੰਮਰਾਹਕੁੰਨ ਸੀ। ਜਦੋਂ ਇਹ ਰਿਲੀਜ਼ ਹੋਇਆ, "ਹਾਰਟਸ ਐਂਡ ਮਾਈਂਡਜ਼" ਨੇ ਤੀਬਰ ਬਹਿਸ ਛੇੜ ਦਿੱਤੀ ਅਤੇ ਇਹ ਉਨ੍ਹਾਂ ਸਾਰਿਆਂ ਲਈ ਇੱਕ ਮੁੱਖ ਸਰੋਤ ਬਣਿਆ ਹੋਇਆ ਹੈ ਜੋ ਇਹ ਦੇਖਣਾ ਚਾਹੁੰਦੇ ਹਨ ਕਿ ਯੁੱਧ ਖਤਮ ਹੋਣ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ ਹੀ ਅਸਹਿਮਤੀ ਵਾਲੀਆਂ ਆਵਾਜ਼ਾਂ ਕਿਵੇਂ ਉੱਭਰੀਆਂ। ਇਹ ਉਹਨਾਂ ਲੋਕਾਂ ਲਈ ਜ਼ਰੂਰੀ ਦੇਖਣ ਵਜੋਂ ਸਿਫਾਰਸ਼ ਕੀਤੀ ਜਾਂਦੀ ਹੈ ਜੋ ਕਾਲਪਨਿਕ ਵੀਅਤਨਾਮ ਯੁੱਧ ਦੀਆਂ ਫਿਲਮਾਂ ਨਾਲੋਂ ਵਧੇਰੇ ਸੰਦਰਭ ਚਾਹੁੰਦੇ ਹਨ ਜੋ ਦੋ ਘੰਟਿਆਂ ਵਿੱਚ ਆਸਾਨੀ ਨਾਲ ਪ੍ਰਦਾਨ ਕਰ ਸਕਦੀਆਂ ਹਨ।
ਜੰਗ ਦੀ ਧੁੰਦ (2003)
ਐਰੋਲ ਮੌਰਿਸ ਦੁਆਰਾ ਨਿਰਦੇਸ਼ਤ "ਦ ਫੋਗ ਆਫ਼ ਵਾਰ", ਰੌਬਰਟ ਮੈਕਨਾਮਾਰਾ ਨਾਲ ਲੰਬੇ, ਪ੍ਰਤੀਬਿੰਬਤ ਇੰਟਰਵਿਊਆਂ 'ਤੇ ਕੇਂਦਰਿਤ ਹੈ, ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਵੀਅਤਨਾਮ ਯੁੱਧ ਦੇ ਸ਼ੁਰੂਆਤੀ ਸਾਲਾਂ ਦੌਰਾਨ ਅਮਰੀਕੀ ਰੱਖਿਆ ਸਕੱਤਰ ਵਜੋਂ ਸੇਵਾ ਨਿਭਾਈ ਸੀ। ਫਰੰਟ-ਲਾਈਨ ਸੈਨਿਕਾਂ 'ਤੇ ਧਿਆਨ ਕੇਂਦਰਿਤ ਕਰਨ ਦੀ ਬਜਾਏ, ਫਿਲਮ ਉੱਚ-ਪੱਧਰੀ ਫੈਸਲੇ ਲੈਣ, ਯਾਦ ਪੱਤਰਾਂ ਅਤੇ ਰਣਨੀਤੀ ਦੀ ਦੁਨੀਆ ਵਿੱਚ ਚਲੀ ਜਾਂਦੀ ਹੈ। ਮੈਕਨਾਮਾਰਾ ਯੁੱਧ ਦੀ ਯੋਜਨਾਬੰਦੀ ਅਤੇ ਪ੍ਰਬੰਧਨ ਵਿੱਚ ਆਪਣੀ ਭੂਮਿਕਾ ਦੇ ਨਾਲ-ਨਾਲ ਦੂਜੇ ਵਿਸ਼ਵ ਯੁੱਧ ਵਿੱਚ ਪਹਿਲਾਂ ਦੇ ਤਜ਼ਰਬਿਆਂ ਬਾਰੇ ਚਰਚਾ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਅਤੇ ਲੀਡਰਸ਼ਿਪ, ਗਣਨਾ ਅਤੇ ਮਨੁੱਖੀ ਗਲਤੀ ਬਾਰੇ "ਸਬਕ" ਪੇਸ਼ ਕਰਦਾ ਹੈ ਜਿਸਨੂੰ ਉਹ "ਸਬਕ" ਕਹਿੰਦਾ ਹੈ।
ਇਹ ਦਸਤਾਵੇਜ਼ੀ ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਨੂੰ ਇਸ ਗੱਲ ਦੀ ਸਮਝ ਦਿੰਦੀ ਹੈ ਕਿ ਨੀਤੀਗਤ ਫੈਸਲੇ ਕਿੰਨੇ ਗੁੰਝਲਦਾਰ, ਅਨਿਸ਼ਚਿਤ ਅਤੇ ਨੈਤਿਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਭਰੇ ਹੋ ਸਕਦੇ ਹਨ, ਖਾਸ ਕਰਕੇ ਜਦੋਂ ਅਧੂਰੀ ਜਾਣਕਾਰੀ 'ਤੇ ਅਧਾਰਤ ਹੋਵੇ। ਇਹ ਇਹ ਵੀ ਦਰਸਾਉਂਦੀ ਹੈ ਕਿ ਕਿਵੇਂ ਇੱਕ ਸ਼ਕਤੀਸ਼ਾਲੀ ਸ਼ਖਸੀਅਤ ਗਲਤੀਆਂ ਅਤੇ ਸ਼ਾਂਤੀ ਲਈ ਖੁੰਝੇ ਹੋਏ ਮੌਕਿਆਂ ਨੂੰ ਪਿੱਛੇ ਮੁੜ ਕੇ ਦੇਖਦੀ ਹੈ। ਵੀਅਤਨਾਮ-ਯੁੱਗ ਦੀਆਂ ਚੋਣਾਂ ਨੂੰ ਜ਼ਿੰਮੇਵਾਰੀ ਦੇ ਵਿਸ਼ਾਲ ਵਿਸ਼ਿਆਂ ਨਾਲ ਜੋੜ ਕੇ ਅਤੇ ਪਿਛਲੇ ਸੰਘਰਸ਼ਾਂ ਤੋਂ ਸਿੱਖਣ ਦੁਆਰਾ, "ਦ ਫੋਗ ਆਫ਼ ਵਾਰ" ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਨੂੰ ਨਾ ਸਿਰਫ਼ ਇਸ ਬਾਰੇ ਸੋਚਣ ਲਈ ਉਤਸ਼ਾਹਿਤ ਕਰਦੀ ਹੈ ਕਿ ਕੀ ਹੋਇਆ ਸੀ, ਸਗੋਂ ਇਹ ਵੀ ਕਿ ਭਵਿੱਖ ਦੇ ਨੇਤਾ ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਦੀਆਂ ਆਫ਼ਤਾਂ ਤੋਂ ਕਿਵੇਂ ਬਚ ਸਕਦੇ ਹਨ। ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ, ਇਹ ਕਾਲਪਨਿਕ ਵੀਅਤਨਾਮ ਯੁੱਧ ਦੀਆਂ ਫਿਲਮਾਂ ਨੂੰ ਪੂਰਾ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਜੋ ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ ਉਨ੍ਹਾਂ ਲੋਕਾਂ ਦੇ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀਕੋਣ ਤੋਂ ਫੈਸਲਿਆਂ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦੀਆਂ ਹਨ ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਜ਼ਮੀਨ 'ਤੇ ਲਾਗੂ ਕਰਨਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ।
ਨਿੱਜੀ ਗਵਾਹੀਆਂ ਅਤੇ ਬਚਾਅ ਦੀਆਂ ਕਹਾਣੀਆਂ
ਵੀਅਤਨਾਮ ਯੁੱਧ ਦੀਆਂ ਦਸਤਾਵੇਜ਼ੀ ਫਿਲਮਾਂ ਦੀ ਇੱਕ ਹੋਰ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਸ਼੍ਰੇਣੀ ਨਿੱਜੀ ਗਵਾਹੀਆਂ ਅਤੇ ਬਚਾਅ ਦੀਆਂ ਕਹਾਣੀਆਂ 'ਤੇ ਕੇਂਦ੍ਰਿਤ ਹੈ। ਇਹ ਫਿਲਮਾਂ ਵਿਅਕਤੀਆਂ - ਪਾਇਲਟ, ਡਾਕਟਰ, ਜੰਗੀ ਕੈਦੀ, ਜਾਂ ਨਾਗਰਿਕਾਂ - ਨੂੰ ਵਧਾਇਆ ਸਮਾਂ ਦਿੰਦੀਆਂ ਹਨ ਤਾਂ ਜੋ ਉਹ ਆਪਣੇ ਅਨੁਭਵਾਂ ਨੂੰ ਆਪਣੇ ਸ਼ਬਦਾਂ ਵਿੱਚ ਬਿਆਨ ਕਰ ਸਕਣ। ਉਦਾਹਰਣ ਵਜੋਂ, ਵਰਨਰ ਹਰਜ਼ੋਗ ਦੀ "ਲਿਟਲ ਡਾਇਟਰ ਨੀਡਜ਼ ਟੂ ਫਲਾਈ" ਡਾਇਟਰ ਡੇਂਗਲਰ ਦੀ ਕਹਾਣੀ ਦੱਸਦੀ ਹੈ, ਜੋ ਕਿ ਇੱਕ ਜਰਮਨ-ਜਨਮੇ ਅਮਰੀਕੀ ਨੇਵੀ ਪਾਇਲਟ ਸੀ ਜਿਸਨੂੰ ਗੋਲੀ ਮਾਰ ਦਿੱਤੀ ਗਈ ਸੀ, ਫੜ ਲਿਆ ਗਿਆ ਸੀ ਅਤੇ ਅੰਤ ਵਿੱਚ ਲਾਓਸ ਦੇ ਇੱਕ ਜੇਲ੍ਹ ਕੈਂਪ ਤੋਂ ਬਚ ਨਿਕਲਿਆ ਸੀ। ਇੰਟਰਵਿਊਆਂ ਅਤੇ ਪੁਨਰ-ਨਿਰਮਾਣਾਂ ਰਾਹੀਂ, ਡੇਂਗਲਰ ਆਪਣੀਆਂ ਪ੍ਰੇਰਣਾਵਾਂ, ਡਰਾਂ ਅਤੇ ਉਨ੍ਹਾਂ ਅਤਿਅੰਤ ਸਥਿਤੀਆਂ ਦਾ ਵਰਣਨ ਕਰਦਾ ਹੈ ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਉਸਨੇ ਸਹਿਣ ਕੀਤਾ ਸੀ।
ਲੰਬੇ ਸਮੇਂ ਦੀਆਂ ਲੜੀਵਾਰਾਂ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਬਹੁ-ਭਾਗ ਵਾਲੀਆਂ ਟੈਲੀਵਿਜ਼ਨ ਦਸਤਾਵੇਜ਼ੀ ਫਿਲਮਾਂ, ਅਕਸਰ ਬਹੁਤ ਸਾਰੀਆਂ ਆਵਾਜ਼ਾਂ ਨੂੰ ਮਿਲਾਉਂਦੀਆਂ ਹਨ, ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਵਿੱਚ ਅਮਰੀਕਾ, ਵੀਅਤਨਾਮੀ ਅਤੇ ਹੋਰ ਅੰਤਰਰਾਸ਼ਟਰੀ ਭਾਗੀਦਾਰ ਸ਼ਾਮਲ ਹਨ। ਵੱਖ-ਵੱਖ ਗਵਾਹੀਆਂ ਨੂੰ ਇਕੱਠਾ ਕਰਕੇ, ਉਹ ਇੱਕ ਸਿੰਗਲ ਬਿਰਤਾਂਤਕ ਫਿਲਮ ਨਾਲੋਂ ਟਕਰਾਅ ਦੀ ਇੱਕ ਵਧੇਰੇ ਗੁੰਝਲਦਾਰ ਤਸਵੀਰ ਬਣਾਉਂਦੇ ਹਨ। ਇਹ ਕੰਮ ਅੰਕੜਿਆਂ ਅਤੇ ਲੜਾਈ ਦੇ ਨਕਸ਼ਿਆਂ ਨੂੰ ਮਨੁੱਖੀ ਬਣਾਉਂਦੇ ਹਨ, ਚਿਹਰੇ ਅਤੇ ਨਾਮ ਉਸ ਚੀਜ਼ ਵਿੱਚ ਪਾਉਂਦੇ ਹਨ ਜੋ ਅਮੂਰਤ ਇਤਿਹਾਸ ਹੋ ਸਕਦਾ ਹੈ। ਉਨ੍ਹਾਂ ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਲਈ ਜੋ ਲੜਾਕੂ ਫੌਜਾਂ ਜਾਂ ਸਿਆਸਤਦਾਨਾਂ ਦੇ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀਕੋਣ ਤੋਂ ਪਰੇ ਜਾਣਾ ਚਾਹੁੰਦੇ ਹਨ, ਅਜਿਹੀਆਂ ਦਸਤਾਵੇਜ਼ੀ ਜ਼ਰੂਰੀ ਵਿਰੋਧੀ-ਕਥਾਵਾਂ ਪੇਸ਼ ਕਰਦੀਆਂ ਹਨ ਜੋ ਇਸ ਗੱਲ ਦੀ ਸਮਝ ਨੂੰ ਵਧਾਉਂਦੀਆਂ ਹਨ ਕਿ ਯੁੱਧ ਨੇ ਲੋਕਾਂ ਦੇ ਵਿਭਿੰਨ ਸਮੂਹਾਂ ਨੂੰ ਕਿਵੇਂ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਕੀਤਾ।
ਵੀਅਤਨਾਮੀ ਵੀਅਤਨਾਮ ਯੁੱਧ ਫਿਲਮਾਂ ਅਤੇ ਰਾਸ਼ਟਰੀ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀਕੋਣ
ਜਦੋਂ ਕਿ ਅਮਰੀਕਾ ਅਤੇ ਯੂਰਪੀ ਵੀਅਤਨਾਮ ਯੁੱਧ ਦੀਆਂ ਫਿਲਮਾਂ ਵਿਆਪਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਵੰਡੀਆਂ ਜਾਂਦੀਆਂ ਹਨ ਅਤੇ ਅਕਸਰ ਅੰਤਰਰਾਸ਼ਟਰੀ ਚਰਚਾਵਾਂ 'ਤੇ ਹਾਵੀ ਹੁੰਦੀਆਂ ਹਨ, ਵੀਅਤਨਾਮ ਵਿੱਚ ਬਣੀਆਂ ਫਿਲਮਾਂ ਆਪਣੇ ਆਪ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀਕੋਣ ਪੇਸ਼ ਕਰਦੀਆਂ ਹਨ। ਇਹ ਰਚਨਾਵਾਂ ਸਥਾਨਕ ਨਾਗਰਿਕਾਂ, ਸੈਨਿਕਾਂ ਅਤੇ ਪਰਿਵਾਰਾਂ 'ਤੇ ਕੇਂਦ੍ਰਿਤ ਹਨ, ਜੋ ਕਿ ਮਾਤਭੂਮੀ ਦੀ ਰੱਖਿਆ, ਸਮੂਹਿਕ ਕੁਰਬਾਨੀ ਅਤੇ ਤਬਾਹੀ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਮੁੜ ਨਿਰਮਾਣ ਵਰਗੇ ਵਿਸ਼ਿਆਂ 'ਤੇ ਜ਼ੋਰ ਦਿੰਦੀਆਂ ਹਨ। ਇਹ 1975 ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ ਉੱਤਰੀ ਅਤੇ ਦੱਖਣੀ ਵੀਅਤਨਾਮ ਅਤੇ ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ ਏਕੀਕ੍ਰਿਤ ਸਮਾਜਵਾਦੀ ਗਣਰਾਜ ਵੀਅਤਨਾਮ ਦੇ ਖਾਸ ਰਾਜਨੀਤਿਕ ਅਤੇ ਸੱਭਿਆਚਾਰਕ ਇਤਿਹਾਸ ਨੂੰ ਵੀ ਦਰਸਾਉਂਦੀਆਂ ਹਨ।
ਇਹ ਭਾਗ ਕੁਝ ਕਲਾਸਿਕ ਵੀਅਤਨਾਮੀ ਜੰਗੀ ਫ਼ਿਲਮਾਂ ਦੇ ਨਾਲ-ਨਾਲ ਹਾਲੀਆ ਪ੍ਰੋਡਕਸ਼ਨ ਵੀ ਪੇਸ਼ ਕਰਦਾ ਹੈ ਜੋ ਸਰਹੱਦਾਂ ਦੇ ਪਾਰ ਸੰਵਾਦ ਵਿੱਚ ਸ਼ਾਮਲ ਹੁੰਦੇ ਹਨ। ਅੰਤਰਰਾਸ਼ਟਰੀ ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਲਈ ਜੋ ਸੰਘਰਸ਼ ਦੀ ਪੂਰੀ ਤਸਵੀਰ ਵਿੱਚ ਦਿਲਚਸਪੀ ਰੱਖਦੇ ਹਨ, ਇਹਨਾਂ ਸਿਰਲੇਖਾਂ ਦੀ ਭਾਲ ਕਰਨ ਨਾਲ ਜ਼ਿਆਦਾਤਰ ਮਸ਼ਹੂਰ ਵੀਅਤਨਾਮ ਜੰਗੀ ਫ਼ਿਲਮਾਂ ਦੇ ਅਮਰੀਕਾ-ਕੇਂਦ੍ਰਿਤ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀਕੋਣ ਨੂੰ ਸੰਤੁਲਿਤ ਕੀਤਾ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ।
ਯੁੱਧ ਬਾਰੇ ਕਲਾਸਿਕ ਵੀਅਤਨਾਮੀ ਫਿਲਮਾਂ
ਯੁੱਧ ਬਾਰੇ ਸ਼ੁਰੂਆਤੀ ਵੀਅਤਨਾਮੀ-ਬਣਾਈਆਂ ਗਈਆਂ ਫਿਲਮਾਂ ਅਕਸਰ ਬੰਬਾਰੀ, ਵਿਸਥਾਪਨ ਅਤੇ ਕਬਜ਼ੇ ਹੇਠ ਸਥਾਨਕ ਨਾਗਰਿਕਾਂ ਦੇ ਅਨੁਭਵਾਂ 'ਤੇ ਕੇਂਦ੍ਰਿਤ ਹੁੰਦੀਆਂ ਸਨ। ਵਿਦੇਸ਼ੀ ਸੈਨਿਕਾਂ ਦਾ ਪਿੱਛਾ ਕਰਨ ਦੀ ਬਜਾਏ, ਇਹ ਬੰਬਾਰੀ ਮੁਹਿੰਮਾਂ ਦੇ ਸਿੱਧੇ ਅਧੀਨ ਰਹਿਣ ਵਾਲੇ ਆਮ ਲੋਕਾਂ ਦੀ ਕਮਜ਼ੋਰੀ ਅਤੇ ਲਚਕੀਲੇਪਣ ਨੂੰ ਉਜਾਗਰ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਬਰਬਾਦ ਹੋਈਆਂ ਗਲੀਆਂ, ਇੱਕ ਦੂਜੇ ਦੀ ਮਦਦ ਕਰਨ ਵਾਲੇ ਪਰਿਵਾਰਾਂ ਅਤੇ ਸ਼ਾਂਤ ਸੋਗ ਦੇ ਦ੍ਰਿਸ਼ ਪੱਛਮੀ ਫਿਲਮਾਂ ਵਿੱਚ ਲੜਾਈ ਦੇ ਫੁਟੇਜ ਲਈ ਇੱਕ ਸ਼ਕਤੀਸ਼ਾਲੀ ਵਿਰੋਧੀ-ਚਿੱਤਰ ਬਣਾਉਂਦੇ ਹਨ।
ਹੋਰ ਕਲਾਸਿਕ ਵੀਅਤਨਾਮੀ ਫਿਲਮਾਂ ਲੜਾਕਿਆਂ ਅਤੇ ਪਿੰਡ ਵਾਸੀਆਂ ਨੂੰ ਬਿਹਤਰ ਹਥਿਆਰਬੰਦ ਤਾਕਤਾਂ ਦਾ ਵਿਰੋਧ ਕਰਨ ਲਈ ਇਕੱਠੇ ਕੰਮ ਕਰਦੇ ਹੋਏ ਦਰਸਾਉਂਦੀਆਂ ਹਨ, ਏਕਤਾ, ਪਰਿਵਾਰਕ ਵਿਛੋੜੇ ਅਤੇ ਮਾਤ ਭੂਮੀ ਦੀ ਰੱਖਿਆ ਲਈ ਲੰਬੇ ਸਮੇਂ ਦੀ ਵਚਨਬੱਧਤਾ ਦੇ ਵਿਸ਼ਿਆਂ 'ਤੇ ਜ਼ੋਰ ਦਿੰਦੀਆਂ ਹਨ। ਕਿਉਂਕਿ ਇਹ ਅਕਸਰ ਉੱਤਰੀ ਵੀਅਤਨਾਮ ਵਿੱਚ ਰਾਜ ਦੇ ਸਮਰਥਨ ਨਾਲ ਬਣਾਈਆਂ ਜਾਂਦੀਆਂ ਸਨ, ਇਹ ਫਿਲਮਾਂ ਸਪੱਸ਼ਟ ਦੇਸ਼ ਭਗਤੀ ਦੇ ਸੰਦੇਸ਼ ਦਿੰਦੀਆਂ ਹਨ, ਫਿਰ ਵੀ ਇਹ ਲੈਂਡਸਕੇਪ, ਕੱਪੜੇ, ਗਾਣੇ ਅਤੇ ਰੋਜ਼ਾਨਾ ਦੇ ਕੰਮਾਂ ਨੂੰ ਵੀ ਦਸਤਾਵੇਜ਼ੀ ਰੂਪ ਦਿੰਦੀਆਂ ਹਨ ਜੋ ਵਿਦੇਸ਼ੀ ਫਿਲਮਾਂ ਵਿੱਚ ਘੱਟ ਹੀ ਦਿਖਾਈ ਦਿੰਦੀਆਂ ਹਨ। ਇਹ ਵੀਅਤਨਾਮੀ ਸੱਭਿਆਚਾਰਕ ਯਾਦ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਸਥਾਨ ਰੱਖਦੀਆਂ ਹਨ, ਰਾਸ਼ਟਰੀ ਛੁੱਟੀਆਂ ਅਤੇ ਸਕੂਲਾਂ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਿਤ ਕੀਤੀਆਂ ਜਾਂਦੀਆਂ ਹਨ, ਅਤੇ ਨੌਜਵਾਨ ਪੀੜ੍ਹੀਆਂ ਨੂੰ ਲੰਬੇ ਸੰਘਰਸ਼ ਦੌਰਾਨ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਮਾਪਿਆਂ ਅਤੇ ਦਾਦਾ-ਦਾਦੀ ਦੁਆਰਾ ਕੀਤੀਆਂ ਕੁਰਬਾਨੀਆਂ ਨੂੰ ਸਮਝਣ ਵਿੱਚ ਮਦਦ ਕਰਦੀਆਂ ਹਨ।
ਆਧੁਨਿਕ ਵੀਅਤਨਾਮੀ ਜੰਗੀ ਫ਼ਿਲਮਾਂ ਅਤੇ ਅੰਤਰਰਾਸ਼ਟਰੀ ਸੰਵਾਦ
ਹਾਲ ਹੀ ਦੇ ਦਹਾਕਿਆਂ ਵਿੱਚ, ਵੀਅਤਨਾਮੀ ਨਿਰਦੇਸ਼ਕ ਅੱਪਡੇਟ ਕੀਤੀਆਂ ਤਕਨੀਕਾਂ ਅਤੇ ਵਧੇਰੇ ਗੁੰਝਲਦਾਰ ਬਿਰਤਾਂਤਾਂ ਨਾਲ ਯੁੱਧ ਦੇ ਵਿਸ਼ੇ ਵੱਲ ਵਾਪਸ ਆਏ ਹਨ। ਕੁਝ ਫਿਲਮਾਂ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਵੀਅਤਨਾਮ ਦੇ ਅੰਦਰ ਬਣਾਈਆਂ ਜਾਂਦੀਆਂ ਹਨ, ਜਦੋਂ ਕਿ ਕੁਝ ਅੰਤਰਰਾਸ਼ਟਰੀ ਸਹਿ-ਨਿਰਮਾਣ ਹਨ ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਵਿੱਚ ਕਈ ਦੇਸ਼ਾਂ ਤੋਂ ਫੰਡਿੰਗ, ਕਾਸਟ ਜਾਂ ਚਾਲਕ ਦਲ ਸ਼ਾਮਲ ਹੁੰਦਾ ਹੈ। ਜਦੋਂ ਅਸੀਂ ਇਹਨਾਂ ਨੂੰ "ਟ੍ਰਾਂਸੈਨਸ਼ਨਲ" ਵਜੋਂ ਦਰਸਾਉਂਦੇ ਹਾਂ, ਤਾਂ ਸਾਡਾ ਸਿੱਧਾ ਮਤਲਬ ਹੈ ਕਿ ਉਹ ਆਪਣੀ ਸਿਰਜਣਾ ਅਤੇ ਇੱਛਤ ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਵਿੱਚ ਰਾਸ਼ਟਰੀ ਸਰਹੱਦਾਂ ਨੂੰ ਪਾਰ ਕਰਦੇ ਹਨ। ਇਹ ਵਿਆਪਕ ਸਹਿਯੋਗ ਉੱਚ ਬਜਟ, ਨਵੀਆਂ ਵਿਜ਼ੂਅਲ ਸ਼ੈਲੀਆਂ ਅਤੇ ਗਲੋਬਲ ਸਟ੍ਰੀਮਿੰਗ ਪਲੇਟਫਾਰਮਾਂ 'ਤੇ ਵਿਆਪਕ ਵੰਡ ਦੀ ਆਗਿਆ ਦਿੰਦਾ ਹੈ।
ਆਧੁਨਿਕ ਵੀਅਤਨਾਮੀ ਜੰਗੀ ਫ਼ਿਲਮਾਂ ਅਕਸਰ ਮੇਲ-ਮਿਲਾਪ, ਯਾਦਦਾਸ਼ਤ, ਅਤੇ ਨੌਜਵਾਨ ਪੀੜ੍ਹੀਆਂ ਨੂੰ ਉਨ੍ਹਾਂ ਘਟਨਾਵਾਂ ਨਾਲ ਕਿਵੇਂ ਜੋੜਦੀਆਂ ਹਨ ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਦਾ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਨਿੱਜੀ ਤੌਰ 'ਤੇ ਅਨੁਭਵ ਨਹੀਂ ਕੀਤਾ, ਵਰਗੇ ਵਿਸ਼ਿਆਂ ਨੂੰ ਸੰਬੋਧਿਤ ਕਰਦੀਆਂ ਹਨ। ਉਹ ਪੁਰਾਣੇ ਦੁਸ਼ਮਣਾਂ ਨੂੰ ਦਹਾਕਿਆਂ ਬਾਅਦ ਮਿਲਦੇ, ਪਰਿਵਾਰਾਂ ਨੂੰ ਲੰਬੇ ਸਮੇਂ ਤੋਂ ਲੁਕੇ ਹੋਏ ਰਾਜ਼ਾਂ ਦਾ ਪਰਦਾਫਾਸ਼ ਕਰਦੇ, ਜਾਂ ਯੁੱਧ ਦੌਰਾਨ ਲਏ ਗਏ ਫੈਸਲਿਆਂ ਦੀ ਵਿਰਾਸਤ ਨਾਲ ਸੰਘਰਸ਼ ਕਰਦੇ ਵਿਅਕਤੀਆਂ ਨੂੰ ਦਿਖਾ ਸਕਦੀਆਂ ਹਨ। ਵਿਦੇਸ਼ੀ-ਬਣੀਆਂ ਵੀਅਤਨਾਮ ਜੰਗੀ ਫ਼ਿਲਮਾਂ ਨਾਲ ਜੁੜ ਕੇ - ਕਈ ਵਾਰ ਗੂੰਜਦੀਆਂ, ਕਈ ਵਾਰ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੀਆਂ ਤਸਵੀਰਾਂ ਨੂੰ ਠੀਕ ਕਰਦੀਆਂ - ਇਹ ਫ਼ਿਲਮਾਂ ਸੰਘਰਸ਼ ਦਾ ਕੀ ਅਰਥ ਹੈ ਇਸ ਬਾਰੇ ਇੱਕ ਵਿਸ਼ਵਵਿਆਪੀ ਗੱਲਬਾਤ ਵਿੱਚ ਹਿੱਸਾ ਲੈਂਦੀਆਂ ਹਨ। ਅੰਤਰਰਾਸ਼ਟਰੀ ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਲਈ, ਉਹ ਇਹ ਦੇਖਣ ਦਾ ਇੱਕ ਕੀਮਤੀ ਮੌਕਾ ਪ੍ਰਦਾਨ ਕਰਦੇ ਹਨ ਕਿ ਵੀਅਤਨਾਮ ਸਿਰਫ਼ ਬਾਹਰੀ ਅੱਖਾਂ ਰਾਹੀਂ ਦਰਸਾਉਣ ਦੀ ਬਜਾਏ ਸਕ੍ਰੀਨ 'ਤੇ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਕਿਵੇਂ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਹੈ।
ਉਪ-ਸ਼ੈਲੀਆਂ ਅਤੇ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਦਿਲਚਸਪੀਆਂ
ਵੀਅਤਨਾਮ ਯੁੱਧ ਦੀਆਂ ਸਾਰੀਆਂ ਫਿਲਮਾਂ ਸਿੱਧੇ ਲੜਾਈ ਦੇ ਡਰਾਮੇ ਜਾਂ ਭਾਰੀ ਮਨੋਵਿਗਿਆਨਕ ਅਧਿਐਨ ਨਹੀਂ ਹਨ। ਸਮੇਂ ਦੇ ਨਾਲ, ਫਿਲਮ ਨਿਰਮਾਤਾਵਾਂ ਨੇ ਕਾਮੇਡੀ, ਵਿਅੰਗ, ਅਤੇ ਐਕਸ਼ਨ-ਭਾਰੀ ਬਲਾਕਬਸਟਰ ਸ਼ੈਲੀਆਂ ਸਮੇਤ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਸ਼ੈਲੀਆਂ ਅਤੇ ਸੁਰਾਂ ਨਾਲ ਪ੍ਰਯੋਗ ਕੀਤੇ ਹਨ। ਇਹ ਉਪ-ਸ਼ੈਲੀਆਂ ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਨੂੰ ਆਕਰਸ਼ਿਤ ਕਰ ਸਕਦੀਆਂ ਹਨ ਜੋ ਵਧੇਰੇ ਉਦਾਸ ਯੁੱਧ ਫਿਲਮਾਂ ਤੋਂ ਬਚ ਸਕਦੇ ਹਨ, ਪਰ ਉਹ ਇਹ ਵੀ ਸਵਾਲ ਉਠਾਉਂਦੇ ਹਨ ਕਿ ਦਰਦਨਾਕ ਇਤਿਹਾਸਕ ਘਟਨਾਵਾਂ ਨਾਲ ਨਜਿੱਠਣ ਵੇਲੇ ਮਨੋਰੰਜਨ ਕਿੰਨੀ ਦੂਰ ਜਾਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ।
ਇਹ ਭਾਗ ਤਿੰਨ ਵਿਸ਼ੇਸ਼-ਰੁਚੀ ਵਾਲੇ ਖੇਤਰਾਂ ਨੂੰ ਉਜਾਗਰ ਕਰਦਾ ਹੈ: ਕਾਮੇਡੀ ਅਤੇ ਮਿਕਸਡ-ਟੋਨ ਫਿਲਮਾਂ, ਮੇਲ ਗਿਬਸਨ ਅਭਿਨੀਤ "ਵੀ ਵੇਅਰ ਸੋਲਜਰਜ਼" ਦੀ ਖਾਸ ਉਦਾਹਰਣ, ਅਤੇ ਵੀਅਤਨਾਮ ਯੁੱਧ ਫਿਲਮਾਂ ਦਾ ਪ੍ਰਤੀਕ ਸੰਗੀਤ ਜਿਸਨੇ ਦਰਸ਼ਕ ਯੁੱਗ ਨੂੰ ਕਿਵੇਂ ਯਾਦ ਰੱਖਦੇ ਹਨ ਨੂੰ ਆਕਾਰ ਦਿੱਤਾ ਹੈ। ਇਕੱਠੇ ਮਿਲ ਕੇ, ਉਹ ਦਿਖਾਉਂਦੇ ਹਨ ਕਿ ਵੀਅਤਨਾਮ ਯੁੱਧ ਇੱਕ ਸੈਟਿੰਗ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਕਿੰਨਾ ਲਚਕਦਾਰ ਬਣ ਗਿਆ ਹੈ, ਗੰਭੀਰ ਇਤਿਹਾਸਕ ਪ੍ਰਤੀਬਿੰਬ ਤੋਂ ਲੈ ਕੇ ਸ਼ੈਲੀਬੱਧ ਤਮਾਸ਼ੇ ਤੱਕ ਹਰ ਚੀਜ਼ ਲਈ ਵਰਤਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ।
ਕਾਮੇਡੀ ਅਤੇ ਮਿਕਸਡ-ਟੋਨ ਵੀਅਤਨਾਮ ਯੁੱਧ ਫਿਲਮਾਂ
ਕੁਝ ਵੀਅਤਨਾਮ ਯੁੱਧ ਦੀਆਂ ਫਿਲਮਾਂ ਵਿੱਚ ਸੰਘਰਸ਼ ਨੂੰ ਸਿਰਫ਼ ਇੱਕ ਦੁਖਾਂਤ ਵਜੋਂ ਪੇਸ਼ ਕਰਨ ਦੀ ਬਜਾਏ ਹਾਸੇ, ਵਿਅੰਗ ਜਾਂ ਮਿਸ਼ਰਤ ਸੁਰਾਂ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕੀਤੀ ਜਾਂਦੀ ਹੈ। ਉਦਾਹਰਣ ਵਜੋਂ, "ਗੁੱਡ ਮਾਰਨਿੰਗ, ਵੀਅਤਨਾਮ," ਸਾਈਗਨ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਤੇਜ਼-ਗੱਲਬਾਤ ਕਰਨ ਵਾਲੇ ਅਮਰੀਕੀ ਰੇਡੀਓ ਡੀਜੇ ਦੀ ਪਾਲਣਾ ਕਰਦਾ ਹੈ ਜੋ ਯੁੱਧ ਦੀ ਮਨੁੱਖੀ ਕੀਮਤ ਤੋਂ ਹੌਲੀ-ਹੌਲੀ ਜਾਣੂ ਹੁੰਦੇ ਹੋਏ ਚੁਟਕਲੇ ਅਤੇ ਰਾਕ ਸੰਗੀਤ ਨਾਲ ਫੌਜਾਂ ਦਾ ਮਨੋਰੰਜਨ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਇਹ ਫਿਲਮ ਰੇਡੀਓ ਸਟੂਡੀਓ ਵਿੱਚ ਕਾਮੇਡੀ ਦ੍ਰਿਸ਼ਾਂ ਅਤੇ ਸ਼ਹਿਰ ਅਤੇ ਪੇਂਡੂ ਇਲਾਕਿਆਂ ਵਿੱਚ ਵਧੇਰੇ ਗੰਭੀਰ ਪਲਾਂ ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ ਬਦਲਦੀ ਹੈ, ਇਹ ਦਰਸਾਉਂਦੀ ਹੈ ਕਿ ਕਿਵੇਂ ਹਾਸਾ ਲੋਕਾਂ ਨੂੰ ਦਰਦਨਾਕ ਹਕੀਕਤਾਂ ਤੋਂ ਬਚਾ ਸਕਦਾ ਹੈ ਅਤੇ ਉਜਾਗਰ ਕਰ ਸਕਦਾ ਹੈ। ਦੂਜੇ ਮਾਮਲਿਆਂ ਵਿੱਚ, ਹਾਲੀਵੁੱਡ ਅਤੇ ਅੰਤਰਰਾਸ਼ਟਰੀ ਪ੍ਰੋਡਕਸ਼ਨ ਨੇ ਵੀਅਤਨਾਮ ਵਿੱਚ ਦੋਸਤ ਕਾਮੇਡੀ ਜਾਂ ਐਕਸ਼ਨ-ਐਡਵੈਂਚਰ ਸੈੱਟ ਕੀਤੇ ਹਨ, ਮੁੱਖ ਤੌਰ 'ਤੇ ਯੁੱਧ ਨੂੰ ਇੱਕ ਰੰਗੀਨ ਪਿਛੋਕੜ ਵਜੋਂ ਵਰਤਦੇ ਹੋਏ।
ਮਿਸ਼ਰਤ ਸੁਰ ਉਲਝਣ ਵਾਲਾ ਹੋ ਸਕਦਾ ਹੈ ਕਿਉਂਕਿ ਦਰਸ਼ਕ ਹਮੇਸ਼ਾ ਇਹ ਨਹੀਂ ਜਾਣਦੇ ਕਿ ਹੱਸਣਾ ਹੈ ਜਾਂ ਪਰੇਸ਼ਾਨ ਮਹਿਸੂਸ ਕਰਨਾ ਹੈ, ਪਰ ਇਹ ਉਦੋਂ ਵੀ ਸ਼ਕਤੀਸ਼ਾਲੀ ਹੋ ਸਕਦਾ ਹੈ ਜਦੋਂ ਇਹ ਬਹੁਤ ਜ਼ਿਆਦਾ ਦਬਾਅ ਹੇਠ ਜ਼ਿੰਦਗੀ ਦੀ ਬੇਤੁਕੀ ਗੱਲ ਨੂੰ ਕੈਦ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਕਾਮੇਡੀ ਅਯੋਗ ਅਧਿਕਾਰੀਆਂ ਜਾਂ ਸਖ਼ਤ ਨੌਕਰਸ਼ਾਹੀ ਦਾ ਮਜ਼ਾਕ ਉਡਾ ਕੇ ਸਰਕਾਰੀ ਕਹਾਣੀਆਂ ਨੂੰ ਚੁਣੌਤੀ ਦੇ ਸਕਦੀ ਹੈ, ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਨੂੰ ਯਾਦ ਦਿਵਾਉਂਦੀ ਹੈ ਕਿ ਸਿਪਾਹੀ ਵਰਦੀ ਵਿੱਚ ਵੀ ਇਨਸਾਨ ਰਹਿੰਦੇ ਹਨ। ਇਸ ਦੇ ਨਾਲ ਹੀ, ਇੱਕ ਜੋਖਮ ਹੈ ਕਿ ਚੁਟਕਲੇ ਅਤੇ ਹਲਕੇ-ਫੁਲਕੇ ਦ੍ਰਿਸ਼ ਨਾਗਰਿਕਾਂ ਅਤੇ ਸਾਬਕਾ ਸੈਨਿਕਾਂ ਦੇ ਦੁੱਖ ਨੂੰ ਨਰਮ ਜਾਂ ਢੱਕ ਸਕਦੇ ਹਨ। ਸੋਚ-ਸਮਝ ਕੇ ਦਰਸ਼ਕ ਇਨ੍ਹਾਂ ਫਿਲਮਾਂ ਨੂੰ ਇਸ ਗੱਲ ਦੀ ਜਾਗਰੂਕਤਾ ਨਾਲ ਦੇਖ ਸਕਦੇ ਹਨ ਕਿ ਹਾਸੇ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਿਵੇਂ ਕੀਤੀ ਜਾਂਦੀ ਹੈ ਅਤੇ ਪੁੱਛ ਸਕਦੇ ਹਨ ਕਿ ਕੀ ਇਹ ਸੰਘਰਸ਼ ਦੀ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੀ ਸਮਝ ਨੂੰ ਡੂੰਘਾ ਕਰਦਾ ਹੈ ਜਾਂ ਘਟਾਉਂਦਾ ਹੈ।
ਮੇਲ ਗਿਬਸਨ ਅਤੇ ਅਸੀਂ ਸਿਪਾਹੀ ਸੀ
"ਵੀ ਵੇਅਰ ਸੋਲਜਰਜ਼" (2002) ਮੇਲ ਗਿਬਸਨ ਵੀਅਤਨਾਮ ਯੁੱਧ ਦੀਆਂ ਸਭ ਤੋਂ ਮਸ਼ਹੂਰ ਫਿਲਮਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਹੈ ਅਤੇ 1965 ਵਿੱਚ ਆਈਆ ਡ੍ਰਾਂਗ ਦੀ ਲੜਾਈ 'ਤੇ ਕੇਂਦ੍ਰਿਤ ਹੈ, ਜੋ ਕਿ ਅਮਰੀਕੀ ਫੌਜਾਂ ਅਤੇ ਵੀਅਤਨਾਮ ਦੀ ਪੀਪਲਜ਼ ਆਰਮੀ ਵਿਚਕਾਰ ਸਭ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ ਹੋਈਆਂ ਵੱਡੇ ਪੱਧਰ ਦੀਆਂ ਝੜਪਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਸੀ। ਗਿਬਸਨ ਲੈਫਟੀਨੈਂਟ ਕਰਨਲ ਹਾਲ ਮੂਰ ਦੀ ਭੂਮਿਕਾ ਨਿਭਾਉਂਦਾ ਹੈ, ਇੱਕ ਅਸਲ ਜੀਵਨ ਕਮਾਂਡਰ ਜਿਸਦੀ ਯਾਦ ਨੇ ਫਿਲਮ ਨੂੰ ਅੰਸ਼ਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਪ੍ਰੇਰਿਤ ਕੀਤਾ। ਕਹਾਣੀ ਮੂਰ ਅਤੇ ਉਸਦੇ ਸੈਨਿਕਾਂ ਦੀ ਪਾਲਣਾ ਕਰਦੀ ਹੈ ਜਦੋਂ ਉਹ ਹੈਲੀਕਾਪਟਰ ਰਾਹੀਂ ਇੱਕ ਖਤਰਨਾਕ ਘਾਟੀ ਵਿੱਚ ਉਤਰਦੇ ਹਨ ਅਤੇ ਤੀਬਰ, ਲਗਭਗ ਘੇਰੇ ਹੋਏ ਹਮਲਿਆਂ ਦਾ ਸਾਹਮਣਾ ਕਰਦੇ ਹਨ। ਫਿਲਮ ਲੜਾਈ ਦੇ ਦ੍ਰਿਸ਼ਾਂ ਨੂੰ ਘਰ ਵਿੱਚ ਪਰਿਵਾਰਾਂ ਦੀਆਂ ਤਸਵੀਰਾਂ ਨਾਲ ਜੋੜਦੀ ਹੈ ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਜਾਨੀ ਨੁਕਸਾਨ ਬਾਰੇ ਟੈਲੀਗ੍ਰਾਮ ਮਿਲਦੇ ਹਨ।
ਇਹ ਫਿਲਮ ਕਾਫ਼ੀ ਰਣਨੀਤਕ ਅਤੇ ਇਤਿਹਾਸਕ ਵੇਰਵੇ ਲਈ ਤਿਆਰ ਕੀਤੀ ਗਈ ਹੈ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਹਵਾਈ ਗਤੀਸ਼ੀਲਤਾ, ਤੋਪਖਾਨੇ ਦੀ ਸਹਾਇਤਾ, ਅਤੇ ਨਜ਼ਦੀਕੀ ਲੜਾਈ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਨੂੰ ਦਰਸਾਇਆ ਗਿਆ ਹੈ ਜਿਸਦੀ ਦੇਖਭਾਲ ਕੁਝ ਫੌਜੀ ਇਤਿਹਾਸਕਾਰਾਂ ਅਤੇ ਸਾਬਕਾ ਸੈਨਿਕਾਂ ਦੁਆਰਾ ਕੀਤੀ ਗਈ ਹੈ। ਇਸਦੇ ਨਾਲ ਹੀ, ਇਹ ਜਾਣੇ-ਪਛਾਣੇ ਬਹਾਦਰੀ ਵਾਲੇ ਯੁੱਧ-ਫਿਲਮ ਪੈਟਰਨਾਂ ਦੀ ਪਾਲਣਾ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਜੋ ਕਿ ਹਿੰਮਤ, ਲੀਡਰਸ਼ਿਪ ਅਤੇ ਸੈਨਿਕਾਂ ਵਿਚਕਾਰ ਸਬੰਧਾਂ 'ਤੇ ਜ਼ੋਰ ਦਿੰਦਾ ਹੈ। ਆਲੋਚਕਾਂ ਨੇ ਬਹਿਸ ਕੀਤੀ ਹੈ ਕਿ ਕੀ ਇਹ ਵੀਅਤਨਾਮੀ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀਕੋਣਾਂ ਅਤੇ ਯੁੱਧ ਦੇ ਵਿਆਪਕ ਰਾਜਨੀਤਿਕ ਸੰਦਰਭ ਵੱਲ ਕਾਫ਼ੀ ਧਿਆਨ ਦਿੰਦਾ ਹੈ। ਸਹੀ ਵੀਅਤਨਾਮ ਯੁੱਧ ਫਿਲਮਾਂ ਬਾਰੇ ਵਿਆਪਕ ਬਹਿਸ ਦੇ ਅੰਦਰ, "ਵੀ ਵੇਅਰ ਸੋਲਜਰਜ਼" ਦੀ ਅਕਸਰ ਯੂਨਿਟ-ਪੱਧਰ ਦੀਆਂ ਰਣਨੀਤੀਆਂ ਦੇ ਚਿੱਤਰਣ ਲਈ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਾ ਕੀਤੀ ਜਾਂਦੀ ਹੈ ਪਰ ਸੰਘਰਸ਼ ਦੀ ਗੁੰਝਲਤਾ ਦੇ ਇੱਕ ਮੁਕਾਬਲਤਨ ਤੰਗ ਟੁਕੜੇ ਨੂੰ ਪੇਸ਼ ਕਰਨ ਲਈ ਸਵਾਲ ਕੀਤਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ।
ਵੀਅਤਨਾਮ ਯੁੱਧ ਦੀਆਂ ਫ਼ਿਲਮਾਂ ਅਤੇ ਪ੍ਰਸਿੱਧ ਸਾਉਂਡਟਰੈਕਾਂ ਦਾ ਸੰਗੀਤ
ਵੀਅਤਨਾਮ ਯੁੱਧ ਦੀਆਂ ਫਿਲਮਾਂ ਨੂੰ ਦਰਸ਼ਕ ਕਿਵੇਂ ਯਾਦ ਰੱਖਦੇ ਹਨ, ਇਸ ਵਿੱਚ ਸੰਗੀਤ ਇੱਕ ਵੱਡੀ ਭੂਮਿਕਾ ਨਿਭਾਉਂਦਾ ਹੈ। 1960 ਅਤੇ 1970 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਦੇ ਰੌਕ, ਸੋਲ ਅਤੇ ਪੌਪ ਗੀਤਾਂ ਨੂੰ ਅਕਸਰ ਸਮੇਂ ਅਤੇ ਮੂਡ ਦੀ ਤੁਰੰਤ ਭਾਵਨਾ ਪੈਦਾ ਕਰਨ ਲਈ ਵਰਤਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ। ਕ੍ਰੀਡੈਂਸ ਕਲੀਅਰਵਾਟਰ ਰੀਵਾਈਵਲ ਦੁਆਰਾ "ਫਾਰਚੂਨੇਟ ਸਨ", ਜਿਮੀ ਹੈਂਡਰਿਕਸ ਦੁਆਰਾ "ਆਲ ਅਲੌਂਗ ਦ ਵਾਚਟਾਵਰ", ਅਤੇ ਲੂਈਸ ਆਰਮਸਟ੍ਰਾਂਗ ਦੁਆਰਾ "ਵਾਟ ਏ ਵੈਂਡਰਫੁੱਲ ਵਰਲਡ" ਵਰਗੇ ਟਰੈਕ ਹੈਲੀਕਾਪਟਰਾਂ, ਜੰਗਲ ਗਸ਼ਤ ਅਤੇ ਰਾਤ ਦੇ ਸਮੇਂ ਸ਼ਹਿਰ ਦੀਆਂ ਗਲੀਆਂ ਦੀਆਂ ਤਸਵੀਰਾਂ ਨਾਲ ਨੇੜਿਓਂ ਜੁੜੇ ਹੋਏ ਹਨ। ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਲਈ, ਇਹਨਾਂ ਗੀਤਾਂ ਨੂੰ ਸੁਣ ਕੇ ਤੁਰੰਤ "ਪਲਟੂਨ", "ਐਪੋਕਲਿਪਸ ਨਾਓ" ਅਤੇ ਹੋਰ ਮਸ਼ਹੂਰ ਫਿਲਮਾਂ ਦੇ ਦ੍ਰਿਸ਼ ਯਾਦ ਆਉਂਦੇ ਹਨ।
"Apocalypse Now" ਵਿੱਚ ਭੂਤ ਸੰਗੀਤ ਵਰਗੇ ਮੂਲ ਸਕੋਰ, ਭਾਵਨਾਤਮਕ ਪ੍ਰਤੀਕਿਰਿਆਵਾਂ ਨੂੰ ਆਕਾਰ ਦੇਣ ਲਈ ਇਹਨਾਂ ਪ੍ਰਸਿੱਧ ਗੀਤਾਂ ਦੇ ਨਾਲ ਕੰਮ ਕਰਦੇ ਹਨ। ਸਾਉਂਡਟ੍ਰੈਕ ਇਤਿਹਾਸਕ ਘਟਨਾਵਾਂ ਨੂੰ ਵਰਤਮਾਨ ਭਾਵਨਾਵਾਂ ਨਾਲ ਜੋੜਨ ਲਈ ਸ਼ਕਤੀਸ਼ਾਲੀ ਸਾਧਨ ਹੋ ਸਕਦੇ ਹਨ, ਪਰ ਉਹ ਪਛਾਣਨਯੋਗ ਟਰੈਕਾਂ ਦੇ ਇੱਕ ਤੰਗ ਸਮੂਹ ਨੂੰ ਦੁਹਰਾ ਕੇ ਇਤਿਹਾਸ ਨੂੰ ਸਰਲ ਵੀ ਬਣਾ ਸਕਦੇ ਹਨ। ਨਤੀਜੇ ਵਜੋਂ, ਲੋਕ ਪੂਰੇ ਵੀਅਤਨਾਮ ਯੁੱਧ ਯੁੱਗ ਦੀ ਕਲਪਨਾ ਕਰਨ ਲੱਗ ਸਕਦੇ ਹਨ ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਹਮੇਸ਼ਾ ਅਮਰੀਕੀ ਅਤੇ ਬ੍ਰਿਟਿਸ਼ ਰੌਕ ਗੀਤਾਂ ਦੇ ਇੱਕੋ ਛੋਟੇ ਸਮੂਹ ਦੇ ਨਾਲ ਹੁੰਦਾ ਹੈ, ਸਥਾਨਕ ਵੀਅਤਨਾਮੀ ਸੰਗੀਤ ਅਤੇ ਹੋਰ ਗਲੋਬਲ ਧੁਨੀਆਂ ਨੂੰ ਛੱਡ ਕੇ। ਇਸ ਪੈਟਰਨ ਨੂੰ ਪਛਾਣਨ ਨਾਲ ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਨੂੰ ਇਹ ਸਮਝਣ ਵਿੱਚ ਮਦਦ ਮਿਲਦੀ ਹੈ ਕਿ ਫਿਲਮ ਸੰਗੀਤ ਨਾ ਸਿਰਫ਼ ਮਨੋਰੰਜਨ ਨੂੰ ਸਗੋਂ ਯੁੱਧ ਦੀ ਜਨਤਕ ਯਾਦ ਨੂੰ ਵੀ ਕਿਵੇਂ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਕਰਦਾ ਹੈ।
ਵੀਅਤਨਾਮ ਯੁੱਧ ਦੀਆਂ ਫਿਲਮਾਂ ਕਿੰਨੀਆਂ ਸਹੀ ਹਨ?
ਦਰਸ਼ਕ ਅਕਸਰ ਪੁੱਛਦੇ ਹਨ ਕਿ ਵੀਅਤਨਾਮ ਯੁੱਧ ਦੀਆਂ ਸਭ ਤੋਂ ਸਟੀਕ ਫਿਲਮਾਂ ਕਿਹੜੀਆਂ ਹਨ, ਉਹ ਉਮੀਦ ਕਰਦੇ ਹਨ ਕਿ ਅਜਿਹੀਆਂ ਫਿਲਮਾਂ ਮਿਲਣਗੀਆਂ ਜੋ ਦੱਸਦੀਆਂ ਹਨ ਕਿ "ਅਸਲ ਵਿੱਚ ਕੀ ਹੋਇਆ ਸੀ।" ਹਾਲਾਂਕਿ, ਸ਼ੁੱਧਤਾ ਗੁੰਝਲਦਾਰ ਹੈ। ਫਿਲਮਾਂ ਨੂੰ ਘਟਨਾਵਾਂ ਨੂੰ ਸੀਮਤ ਰਨਟਾਈਮ ਵਿੱਚ ਸੰਘਣਾ ਕਰਨਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ, ਦਿਲਚਸਪ ਪਾਤਰ ਬਣਾਉਣੇ ਚਾਹੀਦੇ ਹਨ, ਅਤੇ ਬਿਰਤਾਂਤਕ ਢਾਂਚੇ ਨੂੰ ਫਿੱਟ ਕਰਨਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ ਜੋ ਅਸਲ ਯੁੱਧ ਦੇ ਹੌਲੀ, ਉਲਝਣ ਵਾਲੇ ਸੁਭਾਅ ਨਾਲ ਮੇਲ ਨਹੀਂ ਖਾਂਦੇ। ਨਤੀਜੇ ਵਜੋਂ, ਉਹ ਫਿਲਮਾਂ ਵੀ ਜੋ ਇਕਸਾਰ ਵੇਰਵਿਆਂ ਜਾਂ ਸਲੈਂਗ ਦੇ ਪੱਧਰ 'ਤੇ ਬਹੁਤ ਪ੍ਰਮਾਣਿਕ ਮਹਿਸੂਸ ਕਰਦੀਆਂ ਹਨ, ਰਾਜਨੀਤਿਕ ਕਾਰਨਾਂ, ਸਮਾਂ-ਰੇਖਾਵਾਂ, ਜਾਂ ਦੁਸ਼ਮਣ ਪ੍ਰੇਰਣਾਵਾਂ ਨੂੰ ਸਰਲ ਬਣਾ ਸਕਦੀਆਂ ਹਨ।
ਇਹ ਭਾਗ ਜੰਗੀ ਫਿਲਮਾਂ ਵਿੱਚ ਪਾਏ ਜਾਣ ਵਾਲੇ ਆਮ ਵਿਗਾੜਾਂ ਦੀ ਰੂਪਰੇਖਾ ਦਿੰਦਾ ਹੈ ਜੋ ਵੀਅਤਨਾਮ ਨੇ ਪ੍ਰੇਰਿਤ ਕੀਤੀਆਂ ਹਨ ਅਤੇ ਜੰਗ-ਵਿਰੋਧੀ ਸਿਨੇਮਾ ਦੀਆਂ ਸੀਮਾਵਾਂ ਦੀ ਜਾਂਚ ਕਰਦੀਆਂ ਹਨ। ਕਿਸੇ ਵੀ ਫਿਲਮ ਨੂੰ ਇਤਿਹਾਸਕ ਅਧਿਐਨ ਦੇ ਪੂਰੇ ਬਦਲ ਵਜੋਂ ਮੰਨਣ ਦੀ ਬਜਾਏ, ਇਹ ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਨੂੰ ਫਿਲਮਾਂ ਨੂੰ ਵਿਆਖਿਆਵਾਂ ਵਜੋਂ ਦੇਖਣ ਲਈ ਉਤਸ਼ਾਹਿਤ ਕਰਦਾ ਹੈ ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਦੀ ਤੁਲਨਾ ਕਿਤਾਬਾਂ, ਪੁਰਾਲੇਖਾਂ ਅਤੇ ਨਿੱਜੀ ਗਵਾਹੀਆਂ ਸਮੇਤ ਹੋਰ ਸਰੋਤਾਂ ਨਾਲ ਕੀਤੀ ਜਾ ਸਕਦੀ ਹੈ।
ਆਮ ਵਿਗਾੜ ਅਤੇ ਵਿਚਾਰਧਾਰਕ ਵਰਤੋਂ
ਵੀਅਤਨਾਮ ਯੁੱਧ ਦੀਆਂ ਬਹੁਤ ਸਾਰੀਆਂ ਫਿਲਮਾਂ ਸਮਾਂ-ਸੀਮਾਵਾਂ ਨੂੰ ਸੰਕੁਚਿਤ ਕਰਦੀਆਂ ਹਨ, ਸੰਯੁਕਤ ਪਾਤਰਾਂ ਦੀ ਕਾਢ ਕੱਢਦੀਆਂ ਹਨ, ਜਾਂ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਘਟਨਾਵਾਂ ਨੂੰ ਹੋਰ ਨਾਟਕੀ ਸਥਾਨਾਂ 'ਤੇ ਲੈ ਜਾਂਦੀਆਂ ਹਨ। ਉਦਾਹਰਣ ਵਜੋਂ, ਇੱਕ ਫਿਲਮ ਕਈ ਅਸਲ ਲੜਾਈਆਂ ਨੂੰ ਇੱਕ ਵਿਸ਼ਾਲ ਟਕਰਾਅ ਵਿੱਚ ਜੋੜ ਸਕਦੀ ਹੈ ਜਾਂ ਸੈਨਿਕਾਂ ਦੇ ਇੱਕ ਛੋਟੇ ਸਮੂਹ ਨੂੰ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਮਸ਼ਹੂਰ ਇਤਿਹਾਸਕ ਪਲਾਂ ਦਾ ਗਵਾਹ ਬਣਾ ਸਕਦੀ ਹੈ ਜੋ ਅਸਲ ਵਿੱਚ ਸਮੇਂ ਅਤੇ ਸਥਾਨ ਵਿੱਚ ਫੈਲੇ ਹੋਏ ਸਨ। ਰਾਜਨੀਤਿਕ ਚਰਚਾਵਾਂ ਨੂੰ ਕੁਝ ਛੋਟੇ ਭਾਸ਼ਣਾਂ ਤੱਕ ਘਟਾ ਦਿੱਤਾ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ, ਅਤੇ ਗੁੰਝਲਦਾਰ ਖੇਤਰੀ ਗਤੀਸ਼ੀਲਤਾ ਜਾਂ ਗੱਠਜੋੜਾਂ ਨੂੰ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਛੱਡਿਆ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ। ਇਹ ਵਿਕਲਪ ਕਹਾਣੀਆਂ ਦੀ ਪਾਲਣਾ ਕਰਨਾ ਆਸਾਨ ਬਣਾਉਂਦੇ ਹਨ ਪਰ ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਨੂੰ ਇੱਕ ਸਰਲ ਜਾਂ ਇੱਥੋਂ ਤੱਕ ਕਿ ਗੁੰਮਰਾਹਕੁੰਨ ਤਸਵੀਰ ਦੇ ਸਕਦੇ ਹਨ ਕਿ ਯੁੱਧ ਕਿਵੇਂ ਸ਼ੁਰੂ ਹੋਇਆ।
ਫ਼ਿਲਮਾਂ ਕਈ ਵਾਰ ਕੁਝ ਰਾਸ਼ਟਰੀ ਕਹਾਣੀਆਂ ਜਾਂ ਭਾਵਨਾਤਮਕ ਜ਼ਰੂਰਤਾਂ ਦਾ ਸਮਰਥਨ ਵੀ ਕਰਦੀਆਂ ਹਨ, ਭਾਵੇਂ ਜਾਣਬੁੱਝ ਕੇ ਹੋਣ ਜਾਂ ਨਾ ਹੋਣ। ਕੁਝ ਬਦਲਾ ਲੈਣ ਦੀਆਂ ਕਲਪਨਾਵਾਂ 'ਤੇ ਜ਼ੋਰ ਦਿੰਦੀਆਂ ਹਨ, ਕੁਝ ਉੱਚ ਹੁਨਰਮੰਦ ਸਿਪਾਹੀਆਂ ਨੂੰ ਨਿੱਜੀ ਬਹਾਦਰੀ ਦੁਆਰਾ ਪਿਛਲੀਆਂ ਹਾਰਾਂ ਨੂੰ ਠੀਕ ਕਰਦੇ ਹੋਏ ਦਿਖਾਉਂਦੀਆਂ ਹਨ, ਜਦੋਂ ਕਿ ਦੂਜੀਆਂ ਮੁੱਖ ਤੌਰ 'ਤੇ ਇੱਕ ਦੇਸ਼ ਦੀਆਂ ਫੌਜਾਂ ਦੇ ਦੁੱਖਾਂ 'ਤੇ ਕੇਂਦ੍ਰਤ ਕਰਦੀਆਂ ਹਨ ਅਤੇ ਸਹਿਯੋਗੀਆਂ, ਦੁਸ਼ਮਣਾਂ ਜਾਂ ਨਾਗਰਿਕਾਂ ਦੇ ਅਨੁਭਵਾਂ 'ਤੇ ਘੱਟ ਧਿਆਨ ਦਿੰਦੀਆਂ ਹਨ। ਭਾਵੇਂ ਫਿਲਮਾਂ ਯਥਾਰਥਵਾਦੀ ਹੋਣ ਦਾ ਦਾਅਵਾ ਕਰਦੀਆਂ ਹਨ, ਇਹ ਯਾਦ ਰੱਖਣਾ ਮਦਦਗਾਰ ਹੁੰਦਾ ਹੈ ਕਿ ਉਹ ਅਜੇ ਵੀ ਆਪਣੇ ਸਿਰਜਣਹਾਰਾਂ ਅਤੇ ਨਿਸ਼ਾਨਾ ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਦੇ ਮੁੱਲਾਂ ਅਤੇ ਰਾਜਨੀਤੀ ਦੁਆਰਾ ਆਕਾਰ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰਦੀਆਂ ਹਨ। ਇੱਕ ਨਿਰਪੱਖ ਪਹੁੰਚ ਇਹ ਹੈ ਕਿ ਇਹਨਾਂ ਫ਼ਿਲਮਾਂ ਦਾ ਸ਼ਕਤੀਸ਼ਾਲੀ ਵਿਆਖਿਆਵਾਂ ਵਜੋਂ ਆਨੰਦ ਮਾਣਿਆ ਜਾਵੇ, ਫਿਰ ਜੇਕਰ ਕੋਈ ਡੂੰਘੀ ਸਮਝ ਚਾਹੁੰਦਾ ਹੈ ਤਾਂ ਉਹਨਾਂ ਨੂੰ ਇਤਿਹਾਸਕ ਖੋਜ ਨਾਲ ਜੋੜਿਆ ਜਾਵੇ।
ਪਰਦੇ 'ਤੇ ਜੰਗ-ਵਿਰੋਧੀ ਸਿਨੇਮਾ ਦੀਆਂ ਸੀਮਾਵਾਂ
ਇਸ ਬਾਰੇ ਬਹਿਸ ਚੱਲ ਰਹੀ ਹੈ ਕਿ ਕੀ ਕੋਈ ਜੰਗੀ ਫ਼ਿਲਮ ਕਦੇ ਵੀ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਜੰਗ ਵਿਰੋਧੀ ਹੋ ਸਕਦੀ ਹੈ। ਐਕਸ਼ਨ, ਹਿੰਮਤ ਅਤੇ ਅੱਗ ਹੇਠ ਬਚਾਅ ਦੀਆਂ ਤਸਵੀਰਾਂ ਉਦੋਂ ਵੀ ਦਿਲਚਸਪ ਮਹਿਸੂਸ ਕਰ ਸਕਦੀਆਂ ਹਨ ਜਦੋਂ ਨਿਰਦੇਸ਼ਕ ਦਾ ਇਰਾਦਾ ਦਹਿਸ਼ਤ ਅਤੇ ਵਿਅਰਥਤਾ ਦਿਖਾਉਣਾ ਹੋਵੇ। ਵੀਅਤਨਾਮ ਯੁੱਧ ਦੀਆਂ ਫ਼ਿਲਮਾਂ ਇਸ ਤਣਾਅ ਨੂੰ ਸਪਸ਼ਟ ਤੌਰ 'ਤੇ ਦਰਸਾਉਂਦੀਆਂ ਹਨ: ਹੈਲੀਕਾਪਟਰਾਂ ਦੇ ਹਮਲੇ ਦੇ ਦ੍ਰਿਸ਼, ਜ਼ਖਮੀ ਸਾਥੀਆਂ ਨੂੰ ਬਚਾਉਂਦੇ ਹੋਏ ਸਿਪਾਹੀ, ਜਾਂ ਧਿਆਨ ਨਾਲ ਯੋਜਨਾਬੱਧ ਹਮਲੇ ਦੇਖਣਾ ਰੋਮਾਂਚਕ ਹੋ ਸਕਦਾ ਹੈ, ਆਲੇ ਦੁਆਲੇ ਦੇ ਸੰਦੇਸ਼ ਦੀ ਪਰਵਾਹ ਕੀਤੇ ਬਿਨਾਂ। ਦਰਸ਼ਕ ਫਿਲਮ ਦੇ ਸੰਘਰਸ਼ ਦੀ ਆਲੋਚਨਾ ਨੂੰ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਜਜ਼ਬ ਕੀਤੇ ਬਿਨਾਂ ਪਾਤਰਾਂ ਦੀ ਬਹਾਦਰੀ ਦੀ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਾ ਕਰ ਸਕਦੇ ਹਨ।
ਇਸ ਚੁਣੌਤੀ ਨੂੰ ਹੱਲ ਕਰਨ ਲਈ, ਬਹੁਤ ਸਾਰੀਆਂ ਵੀਅਤਨਾਮ ਯੁੱਧ ਦੀਆਂ ਫਿਲਮਾਂ ਬਹਾਦਰੀ ਦੇ ਕਿਸੇ ਵੀ ਪਲ ਦੇ ਨਾਲ-ਨਾਲ ਦਰਦ, ਉਲਝਣ ਅਤੇ ਲੰਬੇ ਸਮੇਂ ਦੇ ਨੁਕਸਾਨ 'ਤੇ ਜ਼ੋਰ ਦੇਣ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕਰਦੀਆਂ ਹਨ। ਉਹ ਨਾਗਰਿਕ ਮੌਤਾਂ, ਨੈਤਿਕ ਟੁੱਟਣ ਅਤੇ ਸਾਬਕਾ ਸੈਨਿਕਾਂ ਦੇ ਘਰ ਵਾਪਸ ਸੰਘਰਸ਼ਾਂ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦੀਆਂ ਹਨ, ਜਿਸ ਨਾਲ ਯੁੱਧ ਨੂੰ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਸਮਝਣਾ ਔਖਾ ਹੋ ਜਾਂਦਾ ਹੈ। ਫਿਰ ਵੀ, ਨਾਟਕੀ ਕਹਾਣੀ ਸੁਣਾਉਣ ਲਈ ਟਕਰਾਅ, ਸਸਪੈਂਸ ਅਤੇ ਸਿਖਰ ਦੀ ਲੋੜ ਹੁੰਦੀ ਹੈ, ਜੋ ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਨੂੰ ਯੋਧਿਆਂ ਅਤੇ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਮਿਸ਼ਨਾਂ ਨਾਲ ਪਛਾਣ ਕਰਨ ਲਈ ਖਿੱਚ ਸਕਦੇ ਹਨ। ਪ੍ਰਤੀਬਿੰਬਤ ਦਰਸ਼ਕ ਆਪਣੀਆਂ ਭਾਵਨਾਤਮਕ ਪ੍ਰਤੀਕਿਰਿਆਵਾਂ ਦੇਖ ਸਕਦੇ ਹਨ - ਜਦੋਂ ਉਹ ਉਤਸ਼ਾਹ, ਹਮਦਰਦੀ ਜਾਂ ਬੇਅਰਾਮੀ ਮਹਿਸੂਸ ਕਰਦੇ ਹਨ - ਅਤੇ ਪੁੱਛ ਸਕਦੇ ਹਨ ਕਿ ਇਹ ਭਾਵਨਾਵਾਂ ਅਸਲ-ਸੰਸਾਰ ਹਿੰਸਾ ਅਤੇ ਨੀਤੀ ਬਾਰੇ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਵਿਚਾਰਾਂ ਨੂੰ ਕਿਵੇਂ ਆਕਾਰ ਦਿੰਦੀਆਂ ਹਨ।
ਵੀਅਤਨਾਮ ਯੁੱਧ ਦੀਆਂ ਫਿਲਮਾਂ ਕਿੱਥੇ ਦੇਖਣੀਆਂ ਹਨ (ਨੈੱਟਫਲਿਕਸ ਸਮੇਤ)
ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਅੰਤਰਰਾਸ਼ਟਰੀ ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਲਈ, ਸਟ੍ਰੀਮਿੰਗ ਪਲੇਟਫਾਰਮ ਹੁਣ ਵੀਅਤਨਾਮ ਯੁੱਧ ਦੀਆਂ ਫਿਲਮਾਂ ਤੱਕ ਪਹੁੰਚ ਕਰਨ ਦਾ ਮੁੱਖ ਤਰੀਕਾ ਹਨ, ਦੋਵੇਂ ਕਲਾਸਿਕ ਅਤੇ ਹਾਲੀਆ। Netflix, Amazon Prime Video, ਅਤੇ ਹੋਰ ਸੇਵਾਵਾਂ ਵਿੱਚ ਘੁੰਮਦੇ ਕੈਟਾਲਾਗ ਹਨ ਜੋ ਦੇਸ਼ ਅਤੇ ਸਮੇਂ ਦੇ ਨਾਲ ਬਦਲਦੇ ਹਨ, ਜਿਸਦਾ ਮਤਲਬ ਹੈ ਕਿ ਅੱਜ ਉਪਲਬਧ ਇੱਕ ਫਿਲਮ ਅਗਲੇ ਮਹੀਨੇ ਅਲੋਪ ਹੋ ਸਕਦੀ ਹੈ ਜਾਂ ਕਿਸੇ ਹੋਰ ਪਲੇਟਫਾਰਮ 'ਤੇ ਜਾ ਸਕਦੀ ਹੈ। ਇਹ ਨਿਰਾਸ਼ਾਜਨਕ ਹੋ ਸਕਦਾ ਹੈ, ਪਰ ਇਸ ਗੱਲ ਦਾ ਧਿਆਨ ਰੱਖਣ ਲਈ ਸਧਾਰਨ ਰਣਨੀਤੀਆਂ ਹਨ ਕਿ ਇਸ ਸਮੇਂ ਚੋਟੀ ਦੀਆਂ ਵੀਅਤਨਾਮ ਯੁੱਧ ਦੀਆਂ ਫਿਲਮਾਂ ਕਿੱਥੇ ਹੋਸਟ ਕੀਤੀਆਂ ਜਾਂਦੀਆਂ ਹਨ।
ਇਹ ਭਾਗ ਆਮ ਮਾਰਗਦਰਸ਼ਨ ਪ੍ਰਦਾਨ ਕਰਦਾ ਹੈ ਜੋ ਖਾਸ ਲਾਇਸੈਂਸਿੰਗ ਸੌਦਿਆਂ ਦੇ ਬਦਲਣ ਦੇ ਬਾਵਜੂਦ ਵੀ ਉਪਯੋਗੀ ਰਹਿੰਦਾ ਹੈ। ਇਹ ਇਸ ਬਾਰੇ ਦੱਸਦਾ ਹੈ ਕਿ ਸਟ੍ਰੀਮਿੰਗ ਕੈਟਾਲਾਗਾਂ ਨੂੰ ਪ੍ਰਭਾਵਸ਼ਾਲੀ ਢੰਗ ਨਾਲ ਕਿਵੇਂ ਖੋਜਣਾ ਹੈ ਅਤੇ ਕਦੋਂ ਲੱਭਣ ਵਿੱਚ ਮੁਸ਼ਕਲ ਸਿਰਲੇਖਾਂ ਲਈ ਡਿਜੀਟਲ ਕਾਪੀਆਂ ਕਿਰਾਏ 'ਤੇ ਲੈਣ ਜਾਂ ਖਰੀਦਣਾ ਯੋਗ ਹੋ ਸਕਦਾ ਹੈ। ਸੁਝਾਅ ਨਾ ਸਿਰਫ਼ Netflix 'ਤੇ ਵੀਅਤਨਾਮ ਯੁੱਧ ਦੀਆਂ ਫਿਲਮਾਂ 'ਤੇ ਲਾਗੂ ਹੁੰਦੇ ਹਨ, ਸਗੋਂ ਹੋਰ ਗਲੋਬਲ ਪਲੇਟਫਾਰਮਾਂ ਅਤੇ ਭਵਿੱਖ ਦੀਆਂ ਸੇਵਾਵਾਂ 'ਤੇ ਵੀ ਲਾਗੂ ਹੁੰਦੇ ਹਨ ਜੋ ਉਭਰ ਸਕਦੀਆਂ ਹਨ।
ਸਟ੍ਰੀਮਿੰਗ ਪਲੇਟਫਾਰਮ ਅਤੇ ਘੁੰਮਦੇ ਕੈਟਾਲਾਗ
ਸਟ੍ਰੀਮਿੰਗ ਪਲੇਟਫਾਰਮ ਆਪਣੇ ਕੈਟਾਲਾਗ ਨੂੰ ਖੇਤਰ ਦੇ ਅਨੁਸਾਰ ਵਿਵਸਥਿਤ ਕਰਦੇ ਹਨ, ਇਸ ਲਈ ਵੀਅਤਨਾਮ ਯੁੱਧ ਦੀਆਂ ਫਿਲਮਾਂ ਦੀ ਉਪਲਬਧਤਾ ਇਸ ਗੱਲ 'ਤੇ ਨਿਰਭਰ ਕਰਦੀ ਹੈ ਕਿ ਤੁਸੀਂ ਕਿੱਥੇ ਰਹਿੰਦੇ ਹੋ ਅਤੇ ਕੰਪਨੀ ਉਸ ਖੇਤਰ ਲਈ ਕਿਹੜੇ ਅਧਿਕਾਰ ਰੱਖਦੀ ਹੈ। "Apocalypse Now" ਵਰਗਾ ਇੱਕ ਕਲਾਸਿਕ ਇੱਕ ਦੇਸ਼ ਵਿੱਚ Netflix 'ਤੇ ਹੋ ਸਕਦਾ ਹੈ, ਦੂਜੇ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਵੱਖਰੀ ਗਾਹਕੀ ਸੇਵਾ 'ਤੇ, ਅਤੇ ਤੀਜੇ ਦੇਸ਼ ਵਿੱਚ ਸਿਰਫ਼ ਡਿਜੀਟਲ ਕਿਰਾਏ ਲਈ ਉਪਲਬਧ ਹੋ ਸਕਦਾ ਹੈ। ਕੈਟਾਲਾਗ ਵੀ ਘੁੰਮਦੇ ਹਨ: ਲਾਇਸੈਂਸਿੰਗ ਇਕਰਾਰਨਾਮੇ ਸ਼ੁਰੂ ਅਤੇ ਖਤਮ ਹੋਣ ਦੇ ਨਾਲ ਹੀ ਸਿਰਲੇਖ ਨਿਯਮਿਤ ਤੌਰ 'ਤੇ ਜੋੜੇ ਅਤੇ ਹਟਾਏ ਜਾਂਦੇ ਹਨ। ਇਸ ਲਈ, ਉਹ ਗਾਈਡ ਜੋ ਦਾਅਵਾ ਕਰਦੇ ਹਨ ਕਿ ਇੱਕ ਖਾਸ ਫਿਲਮ "ਹੁਣ ਪਲੇਟਫਾਰਮ X 'ਤੇ" ਹੈ, ਜਲਦੀ ਪੁਰਾਣੀ ਹੋ ਸਕਦੀ ਹੈ।
ਇੱਕ ਵਿਹਾਰਕ ਪਹੁੰਚ ਇਹ ਹੈ ਕਿ ਹਰੇਕ ਪਲੇਟਫਾਰਮ ਦੇ ਅੰਦਰ ਖੋਜ ਫੰਕਸ਼ਨ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕੀਤੀ ਜਾਵੇ ਅਤੇ "ਪਲਟੂਨ," "ਫੁੱਲ ਮੈਟਲ ਜੈਕੇਟ," ਜਾਂ "ਵੀ ਵੇਅਰ ਸੋਲਜਰਜ਼" ਵਰਗੇ ਸਹੀ ਸਿਰਲੇਖ ਟਾਈਪ ਕੀਤੇ ਜਾਣ। ਬਹੁਤ ਸਾਰੀਆਂ ਸੇਵਾਵਾਂ ਫਿਲਮਾਂ ਨੂੰ "ਵਾਰ ਮੂਵੀਜ਼," "ਕ੍ਰਿਟੀਕਲੀ ਐਕਲੇਮਡ," ਜਾਂ "ਬੇਸਡ ਔਨ ਏ ਟਰੂ ਸਟੋਰੀ" ਵਰਗੀਆਂ ਸ਼੍ਰੇਣੀਆਂ ਵਿੱਚ ਵੀ ਵੰਡਦੀਆਂ ਹਨ, ਜੋ ਵਾਧੂ ਵਿਕਲਪਾਂ ਦੀ ਖੋਜ ਕਰਨ ਵਿੱਚ ਮਦਦ ਕਰ ਸਕਦੀਆਂ ਹਨ। ਪੁਰਾਣੀਆਂ ਜਾਂ ਘੱਟ ਜਾਣੀਆਂ ਜਾਂਦੀਆਂ ਫਿਲਮਾਂ ਲਈ, ਔਨਲਾਈਨ ਸਟੋਰਾਂ ਰਾਹੀਂ ਡਿਜੀਟਲ ਰੈਂਟਲ ਜਾਂ ਖਰੀਦਦਾਰੀ ਹੀ ਇੱਕੋ ਇੱਕ ਕਾਨੂੰਨੀ ਰਸਤਾ ਹੋ ਸਕਦਾ ਹੈ। ਇਹ ਪਹੁੰਚ ਖਾਸ ਤੌਰ 'ਤੇ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਲਈ ਲਾਭਦਾਇਕ ਹੈ ਜੋ ਸਟ੍ਰੀਮਿੰਗ ਸਿਫ਼ਾਰਸ਼ਾਂ ਵਿੱਚ ਮੌਜੂਦਾ ਸਮੇਂ ਵਿੱਚ ਉਜਾਗਰ ਕੀਤੇ ਗਏ ਸਬਸੈੱਟ ਤੋਂ ਪਰੇ ਇੱਕ ਹੋਰ ਸੰਪੂਰਨ ਵੀਅਤਨਾਮ ਯੁੱਧ ਫਿਲਮਾਂ ਦੀ ਸੂਚੀ ਦੀ ਪੜਚੋਲ ਕਰਨਾ ਚਾਹੁੰਦੇ ਹਨ।
Netflix ਅਤੇ ਹੋਰਾਂ 'ਤੇ ਵੀਅਤਨਾਮ ਯੁੱਧ ਦੀਆਂ ਫਿਲਮਾਂ ਲੱਭਣ ਲਈ ਸੁਝਾਅ
Netflix ਜਾਂ ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਦੀਆਂ ਸੇਵਾਵਾਂ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਦੇ ਸਮੇਂ, ਸਧਾਰਨ ਖੋਜ ਸ਼ਬਦ ਬਹੁਤ ਪ੍ਰਭਾਵਸ਼ਾਲੀ ਹੋ ਸਕਦੇ ਹਨ। ਸਰਚ ਬਾਰ ਵਿੱਚ "ਵੀਅਤਨਾਮ ਯੁੱਧ" ਟਾਈਪ ਕਰਨ ਨਾਲ ਅਕਸਰ ਬਿਰਤਾਂਤਕ ਫਿਲਮਾਂ ਅਤੇ ਦਸਤਾਵੇਜ਼ੀ ਫਿਲਮਾਂ ਦਾ ਮਿਸ਼ਰਣ ਸਾਹਮਣੇ ਆਉਂਦਾ ਹੈ, ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਵਿੱਚ ਕੁਝ ਅਜਿਹੀਆਂ ਵੀ ਸ਼ਾਮਲ ਹਨ ਜੋ ਸਿਰਫ਼ ਵਿਰੋਧ ਅੰਦੋਲਨਾਂ ਜਾਂ ਸਾਬਕਾ ਸੈਨਿਕਾਂ ਦੀਆਂ ਕਹਾਣੀਆਂ ਰਾਹੀਂ ਅਸਿੱਧੇ ਤੌਰ 'ਤੇ ਯੁੱਧ ਨੂੰ ਛੂਹਦੀਆਂ ਹਨ। "ਯੁੱਧ ਫਿਲਮਾਂ" ਜਾਂ "ਮਿਲਟਰੀ ਡਰਾਮਾ" ਵਰਗੇ ਹੋਰ ਆਮ ਸ਼ਬਦ ਵੀ ਸੰਬੰਧਿਤ ਸਿਰਲੇਖਾਂ ਨੂੰ ਸਾਹਮਣੇ ਲਿਆ ਸਕਦੇ ਹਨ। ਜੇਕਰ ਤੁਸੀਂ ਪਹਿਲਾਂ ਹੀ ਉਸ ਫਿਲਮ ਦਾ ਨਾਮ ਜਾਣਦੇ ਹੋ ਜਿਸਨੂੰ ਤੁਸੀਂ ਦੇਖਣਾ ਚਾਹੁੰਦੇ ਹੋ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ "ਦਾ 5 ਬਲੱਡਸ" ਜਾਂ "ਗੁੱਡ ਮਾਰਨਿੰਗ, ਵੀਅਤਨਾਮ," ਤਾਂ ਸਹੀ ਸਿਰਲੇਖ ਦੁਆਰਾ ਖੋਜ ਕਰਨਾ ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ ਤੁਹਾਡੇ ਖੇਤਰ ਵਿੱਚ ਉਪਲਬਧਤਾ ਦੀ ਜਾਂਚ ਕਰਨ ਦਾ ਸਭ ਤੋਂ ਤੇਜ਼ ਤਰੀਕਾ ਹੈ।
ਜ਼ਿਆਦਾਤਰ ਪਲੇਟਫਾਰਮਾਂ ਵਿੱਚ ਕਿਉਰੇਟਿਡ ਸੂਚੀਆਂ, ਸੰਪਾਦਕੀ ਚੋਣਾਂ, ਜਾਂ ਉਪਭੋਗਤਾ-ਅਧਾਰਤ ਰੇਟਿੰਗ ਭਾਗ ਹੁੰਦੇ ਹਨ ਜੋ ਪ੍ਰਸਿੱਧ ਜਾਂ ਬਹੁਤ ਹੀ ਮਾਨਤਾ ਪ੍ਰਾਪਤ ਜੰਗੀ ਫਿਲਮਾਂ ਨੂੰ ਉਜਾਗਰ ਕਰਦੇ ਹਨ। ਇਹਨਾਂ ਭਾਗਾਂ ਨੂੰ ਬ੍ਰਾਊਜ਼ ਕਰਨ ਨਾਲ ਤੁਹਾਨੂੰ ਚੰਗੀਆਂ ਵੀਅਤਨਾਮ ਯੁੱਧ ਫਿਲਮਾਂ ਨਾਲ ਜਾਣੂ ਕਰਵਾਇਆ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਬਾਰੇ ਤੁਸੀਂ ਪਹਿਲਾਂ ਨਹੀਂ ਸੁਣਿਆ ਹੋਵੇਗਾ। ਟਕਰਾਅ ਦੀ ਵਧੇਰੇ ਵਿਆਪਕ ਸਮਝ ਲਈ, "ਹਾਰਟਸ ਐਂਡ ਮਾਈਂਡਜ਼" ਵਰਗੀਆਂ ਦਸਤਾਵੇਜ਼ੀ ਫਿਲਮਾਂ ਜਾਂ ਬਹੁ-ਭਾਗ ਲੜੀਵਾਂ ਨਾਲ ਜੋੜਨ 'ਤੇ ਵਿਚਾਰ ਕਰੋ ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਵੀਅਤਨਾਮੀ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀਕੋਣ ਸ਼ਾਮਲ ਹਨ। ਸੇਵਾਵਾਂ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਨਿੱਜੀ ਵਾਚਲਿਸਟ ਰੱਖਣ ਨਾਲ ਤੁਹਾਨੂੰ ਸਮੇਂ ਦੇ ਨਾਲ ਇੱਕ ਪਲੇਟਫਾਰਮ ਤੋਂ ਦੂਜੇ ਪਲੇਟਫਾਰਮ 'ਤੇ ਜਾਣ ਵਾਲੇ ਸਿਰਲੇਖਾਂ ਨੂੰ ਟਰੈਕ ਕਰਨ ਵਿੱਚ ਵੀ ਮਦਦ ਮਿਲ ਸਕਦੀ ਹੈ।
ਅਕਸਰ ਪੁੱਛੇ ਜਾਣ ਵਾਲੇ ਸਵਾਲ
ਵੀਅਤਨਾਮ ਯੁੱਧ ਬਾਰੇ ਹੁਣ ਤੱਕ ਦੀਆਂ ਸਭ ਤੋਂ ਵਧੀਆ ਫਿਲਮਾਂ ਕਿਹੜੀਆਂ ਹਨ?
ਵੀਅਤਨਾਮ ਯੁੱਧ ਦੀਆਂ ਸਭ ਤੋਂ ਵਧੀਆ ਫਿਲਮਾਂ ਵਿੱਚ ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ ਪਲਟੂਨ, ਐਪੋਕਲਿਪਸ ਨਾਓ, ਫੁੱਲ ਮੈਟਲ ਜੈਕੇਟ, ਦ ਡੀਅਰ ਹੰਟਰ, ਅਤੇ ਬੌਰਨ ਔਨ ਦ ਫੋਰਥ ਆਫ਼ ਜੁਲਾਈ ਸ਼ਾਮਲ ਹਨ। ਬਹੁਤ ਸਾਰੀਆਂ ਸੂਚੀਆਂ ਵਿੱਚ ਵੀ ਵੇਅਰ ਸੋਲਜਰਜ਼, ਗੁੱਡ ਮਾਰਨਿੰਗ, ਵੀਅਤਨਾਮ, ਅਤੇ ਦਾ 5 ਬਲੱਡਜ਼ ਵੀ ਸ਼ਾਮਲ ਹਨ। ਇਹ ਫਿਲਮਾਂ ਮਜ਼ਬੂਤ ਨਿਰਦੇਸ਼ਨ, ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ, ਅਤੇ ਇਤਿਹਾਸਕ ਜਾਂ ਭਾਵਨਾਤਮਕ ਡੂੰਘਾਈ ਨੂੰ ਜੋੜਦੀਆਂ ਹਨ। ਇਹ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਸੁਰਾਂ ਨੂੰ ਵੀ ਦਰਸਾਉਂਦੀਆਂ ਹਨ, ਤੀਬਰ ਲੜਾਈ ਤੋਂ ਲੈ ਕੇ ਮਨੋਵਿਗਿਆਨਕ ਡਰਾਮਾ ਅਤੇ ਰਾਜਨੀਤਿਕ ਆਲੋਚਨਾ ਤੱਕ।
ਕਿਹੜੀ ਵੀਅਤਨਾਮ ਯੁੱਧ ਫਿਲਮ ਨੂੰ ਸਭ ਤੋਂ ਯਥਾਰਥਵਾਦੀ ਮੰਨਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ?
ਪਲਟੂਨ ਨੂੰ ਅਕਸਰ ਇੱਕ ਅਮਰੀਕੀ ਪੈਦਲ ਸੈਨਿਕ ਦੇ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀਕੋਣ ਤੋਂ ਸਭ ਤੋਂ ਯਥਾਰਥਵਾਦੀ ਵੀਅਤਨਾਮ ਯੁੱਧ ਫਿਲਮ ਮੰਨਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ। ਇਹ ਨਿਰਦੇਸ਼ਕ ਓਲੀਵਰ ਸਟੋਨ ਦੇ ਆਪਣੇ ਲੜਾਈ ਦੇ ਤਜਰਬੇ 'ਤੇ ਨੇੜਿਓਂ ਅਧਾਰਤ ਹੈ। ਫੁੱਲ ਮੈਟਲ ਜੈਕੇਟ ਨੂੰ ਮਰੀਨ ਬੂਟ ਕੈਂਪ ਦੇ ਸਹੀ ਚਿੱਤਰਣ ਲਈ ਵਿਆਪਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਾ ਕੀਤੀ ਜਾਂਦੀ ਹੈ। ਵੀ ਵੇਅਰ ਸੋਲਜਰਜ਼ ਇਆ ਡ੍ਰੈਂਗ ਦੀ ਲੜਾਈ ਅਤੇ ਸੰਯੁਕਤ-ਹਥਿਆਰਾਂ ਦੀਆਂ ਰਣਨੀਤੀਆਂ ਦੇ ਵਿਸਤ੍ਰਿਤ ਚਿੱਤਰਣ ਲਈ ਵੀ ਜਾਣਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ।
ਕੀ Netflix ਜਾਂ ਸਟ੍ਰੀਮਿੰਗ 'ਤੇ ਵੀਅਤਨਾਮ ਯੁੱਧ ਬਾਰੇ ਕੋਈ ਚੰਗੀਆਂ ਫ਼ਿਲਮਾਂ ਹਨ?
ਹਾਂ, ਪਰ ਉਪਲਬਧਤਾ ਖੇਤਰ ਅਨੁਸਾਰ ਅਕਸਰ ਬਦਲਦੀ ਰਹਿੰਦੀ ਹੈ, ਇਸ ਲਈ ਤੁਹਾਨੂੰ ਹਮੇਸ਼ਾਂ ਮੌਜੂਦਾ ਕੈਟਾਲਾਗ ਦੀ ਜਾਂਚ ਕਰਨੀ ਚਾਹੀਦੀ ਹੈ। ਹਾਲੀਆ ਸਟ੍ਰੀਮਿੰਗ ਵਿਕਲਪਾਂ ਵਿੱਚ ਅਕਸਰ Da 5 Bloods, The Trial of the Chicago 7 (ਅੰਸ਼ਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਵੀਅਤਨਾਮ-ਯੁੱਗ ਦੇ ਵਿਰੋਧ ਬਾਰੇ), ਅਤੇ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਦਸਤਾਵੇਜ਼ੀ ਫਿਲਮਾਂ ਸ਼ਾਮਲ ਹੁੰਦੀਆਂ ਹਨ। Apocalypse Now, Platoon, ਅਤੇ Full Metal Jacket Netflix, Amazon Prime Video, Max, ਅਤੇ ਹੋਰਾਂ ਵਰਗੀਆਂ ਸੇਵਾਵਾਂ ਵਿਚਕਾਰ ਘੁੰਮਦੇ ਹਨ। ਤੁਹਾਡੇ ਸਥਾਨਕ ਪਲੇਟਫਾਰਮਾਂ 'ਤੇ ਫਿਲਮ ਦੇ ਸਿਰਲੇਖ ਦੁਆਰਾ ਖੋਜ ਕਰਨਾ ਸਭ ਤੋਂ ਭਰੋਸੇਮੰਦ ਤਰੀਕਾ ਹੈ।
ਵੀਅਤਨਾਮ ਯੁੱਧ ਦੀਆਂ ਕਿਹੜੀਆਂ ਫਿਲਮਾਂ ਵੀਅਤਨਾਮੀ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀਕੋਣ 'ਤੇ ਕੇਂਦ੍ਰਿਤ ਹਨ?
1970 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਦੀਆਂ 'ਦ ਲਿਟਲ ਗਰਲ ਆਫ਼ ਹਨੋਈ' ਅਤੇ ਹੋਰ ਵੀਅਤਨਾਮੀ ਪ੍ਰੋਡਕਸ਼ਨ ਵਰਗੀਆਂ ਫਿਲਮਾਂ ਜੰਗ ਨੂੰ ਸਥਾਨਕ ਨਾਗਰਿਕਾਂ ਅਤੇ ਬਚਾਅ ਕਰਨ ਵਾਲਿਆਂ ਦੇ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀਕੋਣ ਤੋਂ ਦਰਸਾਉਂਦੀਆਂ ਹਨ। ਰੈੱਡ ਰੇਨ ਵਰਗੀਆਂ ਹਾਲੀਆ ਵੀਅਤਨਾਮੀ ਫਿਲਮਾਂ ਆਧੁਨਿਕ ਨਿਰਮਾਣ ਮੁੱਲਾਂ ਦੇ ਨਾਲ ਰਾਸ਼ਟਰੀ ਵਿਰੋਧ ਅਤੇ ਕੁਰਬਾਨੀ ਦੀ ਪੜਚੋਲ ਕਰਦੀਆਂ ਹਨ। ਕੁਝ ਅੰਤਰਰਾਸ਼ਟਰੀ ਦਸਤਾਵੇਜ਼ੀ ਫਿਲਮਾਂ ਵੀ ਵੀਅਤਨਾਮੀ ਆਵਾਜ਼ਾਂ ਅਤੇ ਅਨੁਭਵਾਂ ਨੂੰ ਵੀ ਪੇਸ਼ ਕਰਦੀਆਂ ਹਨ। ਇਹ ਰਚਨਾਵਾਂ ਜ਼ਿਆਦਾਤਰ ਪੱਛਮੀ ਵੀਅਤਨਾਮ ਯੁੱਧ ਫਿਲਮਾਂ ਦੇ ਅਮਰੀਕਾ-ਕੇਂਦ੍ਰਿਤ ਫੋਕਸ ਨੂੰ ਸੰਤੁਲਿਤ ਕਰਦੀਆਂ ਹਨ।
ਕਿਹੜੀਆਂ ਵੀਅਤਨਾਮ ਯੁੱਧ ਦੀਆਂ ਫਿਲਮਾਂ ਸੱਚੀਆਂ ਕਹਾਣੀਆਂ 'ਤੇ ਆਧਾਰਿਤ ਹਨ?
ਵੀਅਤਨਾਮ ਯੁੱਧ ਦੀਆਂ ਕਈ ਵੱਡੀਆਂ ਫਿਲਮਾਂ ਅਸਲ ਘਟਨਾਵਾਂ ਜਾਂ ਯਾਦਾਂ ਤੋਂ ਲਈਆਂ ਗਈਆਂ ਹਨ। "ਵੀ ਵੇਅਰ ਸੋਲਜਰਜ਼" ਜਨਰਲ ਹਾਲ ਮੂਰ ਦੁਆਰਾ ਦੱਸੇ ਗਏ ਇਆ ਡ੍ਰੈਂਗ ਦੀ ਲੜਾਈ 'ਤੇ ਅਧਾਰਤ ਹੈ, ਅਤੇ "ਰੈਸਕਿਊ ਡਾਨ" ਪਾਇਲਟ ਡਾਇਟਰ ਡੇਂਗਲਰ ਦੇ ਫੜੇ ਜਾਣ ਅਤੇ ਭੱਜਣ ਨੂੰ ਨਾਟਕੀ ਰੂਪ ਦਿੰਦੀ ਹੈ। "ਬਰਨ ਔਨ ਦ ਫੋਰਥ ਆਫ਼ ਜੁਲਾਈ" ਕਾਰਕੁਨ ਰੌਨ ਕੋਵਿਕ ਦੀ ਆਤਮਕਥਾ ਨੂੰ ਢਾਲਦੀ ਹੈ, ਜਦੋਂ ਕਿ ਹੈਮਬਰਗਰ ਹਿੱਲ ਇੱਕ ਖਾਸ, ਮਹਿੰਗੀ ਲੜਾਈ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦੀ ਹੈ। ਸੱਚੀਆਂ ਕਹਾਣੀਆਂ 'ਤੇ ਅਧਾਰਤ ਹੋਣ ਦੇ ਬਾਵਜੂਦ, ਇਹ ਫਿਲਮਾਂ ਅਕਸਰ ਡਰਾਮੇ ਲਈ ਵੇਰਵਿਆਂ ਨੂੰ ਸੰਕੁਚਿਤ ਜਾਂ ਬਦਲਦੀਆਂ ਹਨ।
ਇਤਿਹਾਸ ਦੀ ਤੁਲਨਾ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਸਿੱਧ ਵੀਅਤਨਾਮ ਯੁੱਧ ਦੀਆਂ ਫਿਲਮਾਂ ਕਿੰਨੀਆਂ ਸਹੀ ਹਨ?
ਪ੍ਰਸਿੱਧ ਵੀਅਤਨਾਮ ਯੁੱਧ ਦੀਆਂ ਫਿਲਮਾਂ ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ ਭਾਵਨਾਵਾਂ, ਮਾਹੌਲ ਅਤੇ ਕੁਝ ਜੰਗ ਦੇ ਮੈਦਾਨ ਦੇ ਵੇਰਵਿਆਂ ਨੂੰ ਚੰਗੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਕੈਪਚਰ ਕਰਦੀਆਂ ਹਨ ਪਰ ਰਾਜਨੀਤੀ ਅਤੇ ਕਾਲਕ੍ਰਮ ਨੂੰ ਸਰਲ ਜਾਂ ਵਿਗਾੜਦੀਆਂ ਹਨ। ਪਲਟੂਨ ਅਤੇ ਫੁੱਲ ਮੈਟਲ ਜੈਕੇਟ ਵਰਗੀਆਂ ਫਿਲਮਾਂ ਯੂਨਿਟ ਪੱਧਰ 'ਤੇ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਸਾਬਕਾ ਸੈਨਿਕਾਂ ਲਈ ਪ੍ਰਮਾਣਿਕ ਮਹਿਸੂਸ ਕਰਦੀਆਂ ਹਨ ਜਦੋਂ ਕਿ ਵਿਆਪਕ ਰਣਨੀਤੀ ਅਤੇ ਵੀਅਤਨਾਮੀ ਮਨੋਰਥਾਂ ਨੂੰ ਛੱਡਦੀਆਂ ਹਨ। ਹੋਰ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਦ ਡੀਅਰ ਹੰਟਰ, ਰੂਸੀ ਰੂਲੇਟ ਵਰਗੇ ਕਾਢ ਕੀਤੇ ਦ੍ਰਿਸ਼ਾਂ ਨੂੰ ਤੱਥਾਂ ਦੀ ਬਜਾਏ ਰੂਪਕਾਂ ਵਜੋਂ ਵਰਤਦੇ ਹਨ। ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਨੂੰ ਇਹਨਾਂ ਫਿਲਮਾਂ ਨੂੰ ਸ਼ੁਰੂਆਤੀ ਬਿੰਦੂਆਂ ਵਜੋਂ ਮੰਨਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ ਅਤੇ ਸਹੀ ਸੰਦਰਭ ਲਈ ਇਤਿਹਾਸਕ ਸਰੋਤਾਂ ਦੀ ਸਲਾਹ ਲੈਣੀ ਚਾਹੀਦੀ ਹੈ।
ਵੀਅਤਨਾਮ ਯੁੱਧ ਦੀਆਂ ਕੁਝ ਵਧੀਆ ਦਸਤਾਵੇਜ਼ੀ ਫਿਲਮਾਂ ਕਿਹੜੀਆਂ ਹਨ ਜੋ ਪਹਿਲਾਂ ਦੇਖਣੀਆਂ ਚਾਹੀਦੀਆਂ ਹਨ?
ਹਾਰਟਸ ਐਂਡ ਮਾਈਂਡਜ਼ ਇੱਕ ਕਲਾਸਿਕ ਆਲੋਚਨਾਤਮਕ ਦਸਤਾਵੇਜ਼ੀ ਹੈ ਜੋ ਅਧਿਕਾਰਤ ਅਮਰੀਕੀ ਬਿਆਨਾਂ ਨੂੰ ਜ਼ਮੀਨੀ ਯੁੱਧ ਦੀਆਂ ਤਸਵੀਰਾਂ ਨਾਲ ਤੁਲਨਾ ਕਰਦੀ ਹੈ। ਦ ਫੋਗ ਆਫ਼ ਵਾਰ ਮੁੱਖ ਅਮਰੀਕੀ ਫੈਸਲਾ ਲੈਣ ਵਾਲਿਆਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ, ਰੌਬਰਟ ਮੈਕਨਾਮਾਰਾ ਤੋਂ ਸਮਝ ਪ੍ਰਦਾਨ ਕਰਦੀ ਹੈ। ਲਿਟਲ ਡਾਇਟਰ ਨੀਡਸ ਟੂ ਫਲਾਈ ਇੱਕ ਤੀਬਰ ਨਿੱਜੀ ਬਚਾਅ ਦੀ ਕਹਾਣੀ ਪੇਸ਼ ਕਰਦੀ ਹੈ, ਜਦੋਂ ਕਿ ਕੇਨ ਬਰਨਜ਼ ਅਤੇ ਲਿਨ ਨੋਵਿਕ ਦੁਆਰਾ ਦ ਵੀਅਤਨਾਮ ਵਾਰ ਵਰਗੀਆਂ ਲੰਬੀ-ਫਾਰਮ ਲੜੀ ਵਿਆਪਕ ਇਤਿਹਾਸਕ ਕਵਰੇਜ ਪ੍ਰਦਾਨ ਕਰਦੀ ਹੈ। ਇਹ ਦਸਤਾਵੇਜ਼ੀ ਸੰਦਰਭ ਅਤੇ ਕਈ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀਕੋਣਾਂ ਨੂੰ ਜੋੜ ਕੇ ਬਿਰਤਾਂਤਕ ਫਿਲਮਾਂ ਦੇ ਪੂਰਕ ਹਨ।
1970 ਅਤੇ 1980 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਵਿੱਚ ਵੀਅਤਨਾਮ ਯੁੱਧ 'ਤੇ ਇੰਨੀਆਂ ਫਿਲਮਾਂ ਕਿਉਂ ਆਈਆਂ?
1970 ਅਤੇ 1980 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਦੇ ਅਖੀਰ ਵਿੱਚ ਵੀਅਤਨਾਮ ਯੁੱਧ ਦੀਆਂ ਬਹੁਤ ਸਾਰੀਆਂ ਫਿਲਮਾਂ ਦਿਖਾਈਆਂ ਗਈਆਂ ਕਿਉਂਕਿ ਫਿਲਮ ਨਿਰਮਾਤਾਵਾਂ ਅਤੇ ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਨੂੰ 1975 ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਹਾਰ ਅਤੇ ਵਿਵਾਦ ਨੂੰ ਸੰਭਾਲਣ ਲਈ ਸਮੇਂ ਦੀ ਲੋੜ ਸੀ। ਨਿਊ ਹਾਲੀਵੁੱਡ ਦੇ ਉਭਾਰ ਨੇ ਹੋਰ ਆਲੋਚਨਾਤਮਕ ਅਤੇ ਪ੍ਰਯੋਗਾਤਮਕ ਕਹਾਣੀਆਂ ਨੂੰ ਉਤਸ਼ਾਹਿਤ ਕੀਤਾ ਜੋ ਅਧਿਕਾਰ ਅਤੇ ਰਾਸ਼ਟਰੀ ਮਿੱਥਾਂ 'ਤੇ ਸਵਾਲ ਉਠਾਉਂਦੀਆਂ ਸਨ। ਢਿੱਲੇ ਸੈਂਸਰਸ਼ਿਪ ਨਿਯਮਾਂ ਨੇ ਸਕ੍ਰੀਨ 'ਤੇ ਗ੍ਰਾਫਿਕ ਹਿੰਸਾ ਅਤੇ ਸਪੱਸ਼ਟ ਰਾਜਨੀਤਿਕ ਬਹਿਸ ਦੀ ਆਗਿਆ ਦਿੱਤੀ। ਜਿਵੇਂ-ਜਿਵੇਂ ਸਾਬਕਾ ਸੈਨਿਕਾਂ ਦੀ ਉਮਰ ਵਧਦੀ ਗਈ ਅਤੇ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਆਪਣੇ ਅਨੁਭਵ ਸਾਂਝੇ ਕਰਨੇ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤੇ, ਸਟੂਡੀਓ ਨੇ ਗੰਭੀਰ ਵੀਅਤਨਾਮ ਯੁੱਧ ਫਿਲਮਾਂ ਲਈ ਇੱਕ ਮਜ਼ਬੂਤ ਬਾਜ਼ਾਰ ਨੂੰ ਪਛਾਣਿਆ।
ਸਿੱਟਾ ਅਤੇ ਅਗਲੇ ਕਦਮ
ਵੀਅਤਨਾਮ ਯੁੱਧ ਦੀਆਂ ਫਿਲਮਾਂ ਨੇ ਸਿਨੇਮਾ ਦੀਆਂ ਕੁਝ ਸਭ ਤੋਂ ਸ਼ਕਤੀਸ਼ਾਲੀ ਅਤੇ ਬਹਿਸ ਵਾਲੀਆਂ ਤਸਵੀਰਾਂ ਬਣਾਈਆਂ ਹਨ, ਜੰਗਲ ਦੀ ਗੋਲੀਬਾਰੀ ਅਤੇ ਅਸਲੀਅਤ ਤੋਂ ਪਰੇ ਨਦੀ ਯਾਤਰਾਵਾਂ ਤੋਂ ਲੈ ਕੇ ਹਸਪਤਾਲ ਦੇ ਵਾਰਡਾਂ ਅਤੇ ਵਿਰੋਧ ਮਾਰਚਾਂ ਤੱਕ। ਇਹ ਸਪੱਸ਼ਟ ਜਿੱਤ ਦੀ ਬਜਾਏ ਅਸਪਸ਼ਟਤਾ, ਵੰਡ ਅਤੇ ਲੰਬੇ ਸਮੇਂ ਦੇ ਸਦਮੇ 'ਤੇ ਕੇਂਦ੍ਰਤ ਕਰਕੇ ਕਈ ਵਿਸ਼ਵ ਯੁੱਧ ਦੀਆਂ ਫਿਲਮਾਂ ਤੋਂ ਬਹੁਤ ਵੱਖਰੀਆਂ ਹਨ। ਸਮੇਂ ਦੇ ਨਾਲ, ਇਹ ਸ਼ੈਲੀ ਅਮਰੀਕੀ ਕਲਾਸਿਕਾਂ ਦੇ ਇੱਕ ਛੋਟੇ ਸਮੂਹ ਤੋਂ ਪਰੇ ਫੈਲ ਗਈ ਹੈ ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਵੀਅਤਨਾਮੀ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀਕੋਣ, ਦਸਤਾਵੇਜ਼ੀ, ਕਾਮੇਡੀ ਅਤੇ ਹੋਰ ਪ੍ਰਯੋਗਾਤਮਕ ਕੰਮ ਸ਼ਾਮਲ ਹਨ।
ਇਹ ਫਿਲਮਾਂ ਕਿਵੇਂ ਵਿਕਸਤ ਹੋਈਆਂ, ਕਿਹੜੇ ਥੀਮ ਦੁਹਰਾਉਂਦੀਆਂ ਹਨ, ਅਤੇ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੀਆਂ ਸੀਮਾਵਾਂ ਕਿੱਥੇ ਹਨ, ਇਹ ਸਮਝ ਕੇ, ਦਰਸ਼ਕ ਮਸ਼ਹੂਰ ਸਿਰਲੇਖਾਂ ਅਤੇ ਘੱਟ ਜਾਣੇ-ਪਛਾਣੇ ਪ੍ਰੋਡਕਸ਼ਨ ਦੋਵਾਂ ਨੂੰ ਵਧੇਰੇ ਸਮਝ ਨਾਲ ਦੇਖ ਸਕਦੇ ਹਨ। ਦਸਤਾਵੇਜ਼ੀ ਫਿਲਮਾਂ ਦੇ ਨਾਲ ਬਿਰਤਾਂਤਕ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾਵਾਂ ਨੂੰ ਜੋੜਨਾ ਅਤੇ ਵੀਅਤਨਾਮੀ ਵੀਅਤਨਾਮ ਯੁੱਧ ਦੀਆਂ ਫਿਲਮਾਂ ਦੀ ਭਾਲ ਕਰਨਾ ਇੱਕ ਸੰਘਰਸ਼ ਦਾ ਵਧੇਰੇ ਸੰਤੁਲਿਤ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀਕੋਣ ਪੇਸ਼ ਕਰਦਾ ਹੈ ਜੋ ਵਿਸ਼ਵਵਿਆਪੀ ਸੱਭਿਆਚਾਰ ਅਤੇ ਯਾਦਦਾਸ਼ਤ ਨੂੰ ਆਕਾਰ ਦੇਣਾ ਜਾਰੀ ਰੱਖਦਾ ਹੈ।
ਖੇਤਰ ਚੁਣੋ
Your Nearby Location
Your Favorite
Post content
All posting is Free of charge and registration is Not required.