هنرهای اندونزی: سنت‌ها، هنرهای نمایشی و صحنه مدرن

هنرهای اندونزی: هنر در اندونزی شامل صنایع دستی سنتی، موسیقی، رقص، تئاتر و شیوه‌های معاصر است که توسط گروه‌های قومی متنوع و تاریخ‌های لایه لایه شکل گرفته است. از پارچه‌های باتیک و عروسک‌گردانی وایانگ گرفته تا ارکسترهای گاملان و چیدمان‌های مدرن، هنرهای اندونزی منعکس کننده خلاقیت پویا در سراسر جزایر و شهرها هستند.

صدای سوسو زدن ناقوس‌های برنزی را بشنوید، نفس کشیدن طرح‌های باتیک مومی را ببینید و شاهد مناظره عروسک‌های سایه‌ای با پادشاهان و خدایان باشید - به مجمع‌الجزایر هنر زنده خوش آمدید.

هنرهای اندونزی چیست؟ (تعریف سریع و حقایق کلیدی)

هنر در اندونزی، تجلی جمعی صدها جامعه در بیش از ۱۷۰۰۰ جزیره است که شامل پارچه‌بافی، حکاکی، معماری، موسیقی، رقص، تئاتر و هنرهای تجسمی معاصر می‌شود. این هنرها که ریشه در کیهان‌شناسی‌های بومی دارند، توسط دربارهای هندو-بودایی، سلطنت‌های اسلامی و بعدها برخوردهای اروپایی غنی شده‌اند و سنت‌های متمایز اما به هم پیوسته‌ای را از آچه تا پاپوآ ایجاد کرده‌اند.

• تنوع: بیش از ۷۰۰ زبان، نقوش بصری، سبک‌های اجرا و نقش‌های آیینی را شکل می‌دهند و هنر در اندونزی را به امری کاملاً منطقه‌ای و در عین حال گفتگو محور در میان جزایر تبدیل می‌کنند.
• قالب‌های اصلی: باتیک و سایر منسوجات؛ تئاتر عروسکی وایانگ؛ موسیقی گاملان؛ حکاکی روی چوب و سنگ؛ رقص-درام؛ و نقاشی، چیدمان و اجرای معاصر.
• مراکز تاریخی: سریویجایا (سوماترا) و ماجاپاهیت (جاوا) هنرهای درباری و تبادلات بین آسیایی را پرورش می‌دادند؛ بناهایی مانند بوروبودور و پرامبانان، نقش برجسته‌های روایی و فضای مقدس را الگو قرار می‌دهند.
• خوشه‌های منطقه‌ای: جاوا (زمین‌های کلاسیک، باتیک، ویانگ)، بالی (رقص، گاملان کبیار، کنده‌کاری)، سوماترا (سنگکت، راندای)، اندونزی شرقی (ایکات، حکاکی عصمت).
• به رسمیت شناختن یونسکو: باتیک، ویانگ، گاملان، و پنکاک سیلات بر ارزش میراث و عمل زنده تاکید می کند.
• سرزندگی معاصر: جاکارتا، یوگیاکارتا، باندونگ و بالی میزبان گالری‌ها، دوسالانه‌ها و فضاهایی هستند که توسط هنرمندان اداره می‌شوند و سنت را با گفتمان جهانی پیوند می‌دهند.

چرا هنرهای اندونزی منحصر به فرد هستند؟

خلاقیت اندونزیایی از مواد محلی و دانش زیست‌محیطی نشأت می‌گیرد. صنعتگران از بامبو و حصیر برای سبد و عروسک، از ساج و جک‌فروت برای مجسمه‌سازی و ماسک‌سازی، و از رنگ‌های گیاهی از چوب نیل، انبه و سوگا برای رنگ‌آمیزی باتیک و ایکات استفاده می‌کنند. این مواد، کاربرد عملی را با معنای معنوی، مانند نقوش محافظ یا هویت قبیله‌ای، ترکیب می‌کنند.

به همان اندازه، لایه لایه بودن تأثیرات نیز متمایز است: تکریم اجداد بومی و آنیمیسم؛ حماسه‌های هندو-بودایی اقتباس شده در وایانگ و نقش برجسته‌های معابد؛ خوشنویسی اسلامی و فرهنگ درباری که پارچه‌ها و موسیقی را شکل می‌دهند؛ و تکنیک‌های اروپایی که بر نقاشی و صحنه‌آرایی تئاتر تأثیر می‌گذارند. به عنوان مثال، مگا مندونگ باتیک سیربون، الگوهای ابرهای چینی را به پارچه ساحلی ترجمه می‌کند؛ وایانگ جاوه‌ای، مهابهاراتا را با فلسفه‌های محلی بازگو می‌کند؛ و کرونکونگ تحت تأثیر پرتغالی به یک موسیقی شهری محبوب تبدیل شد.

• پالایش دربار: حرکات رقص مدون، تمپوهای تنظیم‌شده‌ی گاملان، پالت‌های باتیکِ مهارشده (یوگیاکارتا/سوراکارتا) بر تعادل و آداب و رسوم تأکید دارند.
• خلاقیت روستایی: تئاتر بداهه (لنونگ، لودروک)، باتیک ساحلی پر جنب و جوش (پکالونگن) و کنده‌کاری‌های جمعی، طنز، رنگ‌های جسورانه و روایت‌های روزمره را نشان می‌دهند.

عناصر شناخته شده یونسکو (باتیک، ویانگ، گاملان)

این سنت‌های زنده به دلیل صنایع دستی، آموزش و نقش‌های اجتماعی‌شان در سطح بین‌المللی شناخته شده‌اند.

• باتیک (۲۰۰۹): پارچه‌های رنگرزی شده در برابر موم که از گهواره تا گور حامل کدهای اجتماعی، هویت منطقه‌ای و نقش‌های آیینی هستند.
• وایانگ (۲۰۰۳/۲۰۰۸): سیستم‌های تئاتر عروسکی - سایه، میله و چوب تخت - که حماسه‌ها، اخلاق و تفسیر مدنی را در طول اجراهای طولانی شبانه زنده می‌کنند.
• گاملان (۲۰۲۱): گروه‌ها و رپرتوارهای برنزی که آیین‌ها، رقص، تئاتر و زندگی اجتماعی را در سراسر جاوه، بالی و فراتر از آن شکل می‌دهند.

هنرها و صنایع دستی سنتی در اندونزی

هنرها و صنایع دستی سنتی در اندونزی، اسناد و مدارکی محرمانه از مکان و تبار هستند. مواد، خودِ جزایر را ترسیم می‌کنند: چوب‌های سخت و سنگ‌های آتشفشانی برای مجسمه‌سازی، پنبه و ابریشم برای بافندگی، و موم‌ها و رنگ‌های گیاهی برای باتیک. نقوش، اخلاق، داستان‌های خاستگاه و رتبه اجتماعی را منتقل می‌کنند - طرح‌های جناغی پارنگ در باتیک جاوه مرکزی، دلالت بر اقتدار دارند، در حالی که هندسه گل‌های سونگکت مینانگکابائو، نشان دهنده رفاه و برکت است. کارگاه‌ها اغلب خانوادگی اداره می‌شوند و دانش از طریق کارآموزی، آیین‌ها و اصناف مشارکتی که نوآوری را با الگوهای ارثی متعادل می‌کنند، منتقل می‌شود.

مسیرهای تجاری ساحلی تأثیراتی را بر این صنایع دستی گذاشته‌اند. پالت‌های چینی چینی، باتیک پکالونگان را زنده می‌کنند؛ پاتولای هندی الهام‌بخش ایکات دوگانه نوسا تنگارا است؛ و زیبایی‌شناسی اسلامی، اسلیمی‌های گیاهی و انتزاع خوشنویسی را تشویق می‌کند. امروزه، جوامع صنعتگر با احیای رنگ‌های طبیعی و منابع قابل ردیابی، خود را با بازارهای سازگار با محیط زیست وفق می‌دهند. بازدیدکنندگان می‌توانند در کلاس‌های کوتاه‌مدت شرکت کنند تا ابزارهای قلاب‌بافی، بافندگی یا کنده‌کاری را امتحان کنند و قدردانی را به یادگیری تجسمی و درآمد منصفانه برای سازندگان تبدیل کنند.

• باتیک (طراحی دستی و مهرزنی)
• سونگکت (پارچه زربافت پود تکمیلی)
• ایکات (بافت ایکات تار، پود یا صحافی و رنگرزی ایکات دوتایی)
• حکاکی روی چوب و سنگ (ماسک، مجسمه، عناصر معماری)
• سرامیک و سفال (اشکال کاربردی و آیینی)
• جواهرات و فلزکاری (نقره، طلا، ملیله‌کاری)

فراخوان کارگاه‌های هنری: در یک کلاس نیم‌روزه باتیک در یوگیاکارتا یا پکالونگن شرکت کنید؛ در ماس، بالی، شاهد حکاکی ماسک باشید؛ در منطقه ۷ اولو در پالمبانگ از بافندگان سونگکت دیدن کنید؛ یا در استودیوهای محلی سومبا، صحافی تار برای پارچه ایکات را یاد بگیرید.

باتیک: چیست و چگونه ساخته می‌شود (خلاصه‌ای در 5 مرحله)

باتیک یک تکنیک رنگرزی مقاوم در برابر موم است که طرح‌های لایه‌ای را روی پنبه یا ابریشم ایجاد می‌کند. صنعتگران با استفاده از یک قلم مانند برای خطوط ظریف یا یک مهر مسی (کلاهک) برای تکرار، موم مذاب را روی پارچه اعمال می‌کنند، سپس رنگ می‌کنند، موم را پاک می‌کنند و برای دستیابی به نقوش پیچیده و معنادار که در لباس‌های روزمره و مراسم چرخه زندگی استفاده می‌شوند، این کار را تکرار می‌کنند.

درباریان جاوه مرکزی (یوگیاکارتا و سوراکارتا) رنگ‌های قهوه‌ای سوگای خاکی، نیلی و طرح‌های پارنگ یا کاوونگِ ظریفِ تحتِ آداب و رسوم را ترجیح می‌دهند. مراکز ساحلی مانند پکالونگان از طریق نفوذ تجاری، رنگ‌های روشن‌تر و نقوش گلدار را معرفی می‌کنند، در حالی که مگا مندونگِ سیرِبون، ابرهای سبک‌شده‌ای را با گرادیان‌های ملایم و منحصر به فردِ فرهنگ بصری بندر ارائه می‌دهد.

چگونه باتیک ساخته می‌شود؟

وسایل مورد نیاز: پنبه یا ابریشم از قبل شسته شده، مخلوط موم/پارافین، مهر مسی یا کانتینگ، رنگ، قاب، ظرف موم و لگن.

1. طراحی: طرح را روی پارچه بکشید، با توجه به اینکه کدام قسمت‌ها پس از هر چرخه مقاوم‌سازی و رنگ‌آمیزی، رنگ نشده باقی می‌مانند.
2. استفاده از موم: برای خطوط از یک کانتور یا برای تکرارها از یک کلاهک استفاده کنید تا موم داغ را روی قسمت‌هایی بمالید تا سفیدی را حفظ کنید یا رنگ‌های قبلی را حفظ کنید.
3. حمام رنگ: پارچه را در رنگ فرو کنید. آبکشی و خشک کنید. برای لایه‌های چند رنگ، واکس و رنگ را تکرار کنید و از روشن به تیره حرکت دهید.
4. پاک کردن موم: برای بلند کردن موم، بین کاغذهای جاذب موم را بجوشانید یا اتو کنید تا طرح با صدای ترق و تروق مشخص آن نمایان شود.
5. پرداخت: بشویید، در آفتاب خشک کنید و گاهی اوقات با رنگ‌های طبیعی تثبیت کنید. در صورت لزوم، سوراخ‌های ریز را بررسی و روتوش کنید.

وایانگ (تئاتر عروسکی): فرم‌ها و اجرا

وایانگ یک سنت تئاتری گسترده با انواع عروسک‌های متنوع است. وایانگ کولیت از سیلوئت‌های چرمی تخت و سوراخ‌دار برای نمایش سایه استفاده می‌کند؛ وایانگ گولک عروسک‌های میله‌ای چوبی سه‌بعدی را به نمایش می‌گذارد؛ و وایانگ کلیتیک از عروسک‌های چوبی تخت بدون سایه استفاده می‌کند که به خاطر کنده‌کاری‌های واضح و حرکات پر جنب و جوششان مورد تحسین قرار گرفته‌اند. هر رسانه، جلوه‌های بصری و رپرتوارهای منطقه‌ای متفاوتی را می‌طلبد.

دالانگ (عروسک‌گردان) رهبر ارکستر، راوی و مفسر اخلاقی است. دالانگ که پشت یا کنار پرده می‌نشیند، صدای ده‌ها شخصیت را درمی‌آورد، گاملان را هدایت می‌کند و ریتم را در میان پرده‌های دلقک‌ها و صحنه‌های فلسفی تنظیم می‌کند. اجراها می‌توانند از عصر تا سحر ادامه داشته باشند و قسمت‌های حماسی را با طنز موضوعی و دعای خیر جامعه ترکیب کنند.

نمایش‌های آخر شب از رفت و آمدهای آرام استقبال می‌کنند، اما برای تماشای سایه پشت دالانگ می‌نشینند، تلفن‌ها را بی‌صدا می‌کنند و کمک‌های مالی را با احتیاط در زمان استراحت یا پس از دعای پایانی قرار می‌دهند.

گاملان: سازها و سبک‌های منطقه‌ای

گاملان خانواده‌ای از گروه‌های موسیقی است که بر گونگ‌های برنزی و متالوفون‌ها متمرکز شده‌اند و توسط طبل‌ها (کندانگ)، سنتور (سلمپونگ)، فلوت (سولینگ) و آواز پشتیبانی می‌شوند. دو سیستم کوک غالب هستند - اسلندرو (پنج صدایی) و پلوگ (هفت صدایی) - با انواع منطقه‌ای که در بین مجموعه‌ها قابل تعویض نیستند. این گروه‌ها به عنوان یک ارگانیسم تنفسی عمل می‌کنند و ساختارهای گونگ چرخه‌ای را با الگوهای در هم تنیده متعادل می‌کنند.

سبک‌های جاوه‌ای چرخه‌های مراقبه‌ای و لایه‌بندی پویا را ترجیح می‌دهند، کبیار بالیایی بر سرعت درخشان و تضادهای ناگهانی تأکید دارد، و دِگانگ سوندایی سازهای ملایم و ملودی‌های غنایی را برجسته می‌کند. رقص، تئاتر و آیین‌ها برای چارچوب‌بندی زمان و مشارکت اجتماعی به گاملان متکی هستند.

• جاوه‌ای: چرخه‌های کولوتومی، رپرتوارهای ترکیبی اسلندرو/پلوگ، دینامیک‌های اصلاح‌شده مناسب برای رقص درباری و وایانگ.
• کِبیار بالیایی: تغییرات خیره‌کننده تمپو، درهم‌تنیدگی‌های درخشان (کوته‌کان)، تک‌نوازی‌های استادانه مکرر و ایست‌های چشمگیر.
• دِگانگ سوندایی: مجموعه‌ای کوچک‌تر، طنین‌های ملایم‌تر، سولینگ برجسته و گنگ‌های ملودیک برای محیط‌های صمیمی.

واژه‌نامه: گونگ آنگ (بزرگ‌ترین چرخه‌های نشانه‌گذاری گونگ)، کِندانگ (تیمپوی پیشرو درام)، کوتکان (تکنیک درهم‌آمیزی بالیایی)، بالونگان (آهنگ اصلی)، سِنگ-جِنگ (سنج‌های بالی)، سیندِن (خواننده زن).

مراکز حکاکی روی چوب و سنگ

جپارا، جاوه مرکزی: به خاطر مبلمان ساج و کنده‌کاری‌های برجسته پیچیده‌اش مشهور است؛ از نمایشگاه‌های تعاونی دیدن کنید و گواهی اصالت درخواست کنید. ساعات بازدید معمول ۹:۰۰ تا ۱۶:۰۰ است و امکان بازدید حضوری با رزرو قبلی نیز وجود دارد.

ماس و اوبود، بالی: حکاکی ماسک و پیکره از چوب درخت جک فروت و کروکودیل؛ بسیاری از استودیوها از مشاهده در سکوت استقبال می‌کنند. کارگاه‌ها اغلب ۲ تا ۳ ساعت طول می‌کشند؛ در مورد چوب‌های قانونی و پرداخت‌های پایدار سوال کنید.

باتوبولان، بالی: روستای سنگ‌تراشی که نگهبانان معابد و مجسمه‌های مدرن از توف آتشفشانی را تولید می‌کند؛ بازدیدهای صبحگاهی دمای خنک‌تری دارد و تراشکاری فعالی ارائه می‌دهد. فقط با اجازه می‌توانید به آنجا بروید.

ماگلانگ و یوگیاکارتا، جاوا: مجسمه‌سازان سنگی در نزدیکی بوروبودور و پرامبانان، اشکال کلاسیک را بازتولید و قطعات معاصر را نوآورانه خلق می‌کنند؛ این کار را با بازدید از معابد ترکیب می‌کنند تا شمایل‌نگاری را در متن خود جای دهند.

• خرید اخلاقی: برای چوب‌های قانونی درخواست سند کنید، از خرید اقلام مشکوک به عتیقه‌جات خودداری کنید و از تعاونی‌های محلی حمایت کنید.
• مراقبت: چوب را از نور مستقیم خورشید و رطوبت بالا دور نگه دارید؛ سنگ را به آرامی گردگیری کنید و از پاک‌کننده‌های قوی خودداری کنید.
• نکات بازدیدکنندگان: از قبل، پیش‌نمایش کارگاه‌ها را تأیید کنید، لباس مناسب بپوشید و اگر از صنعتگران عکس می‌گیرید، نکات کوچکی ارائه دهید.

سونگکت و دیگر منسوجات منطقه‌ای

سونگکت یک تکنیک زربافت است که در آن پودهای طلایی یا ابریشمی اضافی روی پارچه پایه شناور می‌شوند تا نقوش درخشانی ایجاد کنند. کارگاه‌های پالمبانگ و بافندگان مینانگکابائو در الگوهایی که به گیاهان، معماری و آداب (قانون عرفی) اشاره دارند، سرآمد هستند. مراکز ایکات در سومبا و فلورس، نخ‌ها را قبل از رنگرزی به هم می‌بندند تا اشکال کیهانی جسورانه‌ای ایجاد کنند؛ اندک بالی، ایکات پود را برای سارونگ‌ها و لباس‌های تشریفاتی ارائه می‌دهد، در حالی که باتاک اولوس، خویشاوندی و برکت را در الگوهای تار و پود که در طول مراسم رد و بدل می‌شوند، منتقل می‌کند.

رنگ‌های طبیعی - نیلی، موریندا و برگ انبه - از طریق طرح‌های نساجی سازگار با محیط زیست بازگردانده می‌شوند و صنعتگران شستشوی دقیق در آب خنک با صابون ملایم و خشک کردن در سایه را برای حفظ رنگ آموزش می‌دهند. زمینه‌های مراسم مهم هستند: برخی از اولوها یا سونگکت‌ها در عروسی‌ها، جشن‌های برکت خانه یا جشنواره‌های برداشت هدیه داده می‌شوند و باید با توجه به راهنمایی‌های محلی پوشیده یا نمایش داده شوند.

هنرهای نمایشی در اندونزی

هنرهای نمایشی در اندونزی موسیقی، رقص، تئاتر و آیین را با زندگی اجتماعی تلفیق می‌کنند. گروه‌های گاملان و طبل بر مراسم تأکید می‌کنند؛ رقص‌ها حماسه‌ها یا تاریخ روستاها را روایت می‌کنند؛ و تئاتر فلسفه را با طنز در هم می‌آمیزد. مشارکت از متخصصان آموزش‌دیده دربار تا گروه‌های اجتماعی که برای جشنواره‌ها، سالگردهای معابد و جشن‌های مدنی تمرین می‌کنند، متغیر است. همان غرفه روستا ممکن است یک شب میزبان یک رقص خلسه مقدس و شب بعد میزبان یک تئاتر کمدی باشد که نشان می‌دهد چگونه اجرا، عبادت، سرگرمی و آموزش را به هم پیوند می‌دهد.

شبکه‌های منطقه‌ای، اندونزی را به همسایگانش پیوند می‌دهند. مضامین و گروه‌های کلاسیک با هنرهای نمایشی اندونزی، تایلند و سنگاپور در ارتباط هستند، با این حال کوک‌ها، واژگان حرکتی و زبان‌های محلی، امضاهای متمایز خود را حفظ می‌کنند. تقویم‌های جشنواره به بازدیدکنندگان کمک می‌کنند تا برای جشنواره هنرهای بالی، فصل اجرای یوگیاکارتا یا نمایشگاه‌های معاصر جاکارتا، زمان‌بندی سفر خود را تنظیم کنند. مخاطبان زمانی مورد استقبال قرار می‌گیرند که رفتار محترمانه‌ای را رعایت کنند: لباس مناسب بپوشند، در طول مراسم دعا ساکت باشند، از عکاسی با فلاش خودداری کنند و به گیشه‌های اجتماعی یا صندوق‌های بلیط که از هنرمندان حمایت می‌کنند، کمک کنند.

هنرهای تئاتر در اندونزی (اشکال و نمونه‌های قابل توجه)

هنرهای نمایشی مشهور در اندونزی شامل اشکال کلاسیک و مردمی است. وایانگ اورنگ یک درام رقص با بازی انسان از چرخه‌های حماسی است؛ لودروک یک تئاتر مردمی جاوه شرقی با طنز اجتماعی است که توسط گروه‌های مرد اجرا می‌شود؛ کتوپراک نمایشنامه‌های تاریخی-عاشقانه جاوه را با موسیقی و طنز ارائه می‌دهد؛ لنونگ تئاتر کمدی بتاوی با بداهه‌پردازی است؛ و راندای یک تئاتر دایره‌ای مینانگکابائو است که هنرهای رزمی سیلک، آواز و روایت را با هم ترکیب می‌کند.

گروه‌های مدرنی مانند Teater Koma و Bengkel Teater آثار معاصری را به روی صحنه می‌برند که سنت را با مسائل روز ترکیب می‌کنند. مکان‌های اصلی شامل مجتمع‌های Taman Ismail Marzuki (جاکارتا) و Taman Budaya در مراکز استان‌ها هستند. نکات مربوط به بلیط: برنامه‌های هفتگی منتشر شده توسط مراکز فرهنگی شهر را بررسی کنید، 30 دقیقه زودتر برای صندلی‌های خالی حاضر شوید و زبان یا زیرنویس را تأیید کنید؛ بسیاری از نمایش‌ها خرید در محل را می‌پذیرند و گزینه‌های بدون پول نقد نیز در حال گسترش هستند.

سنت های رقص (کچاک، سامان، تور-تور)

کچاک در بالی از آیین‌های خلسه به یک نمایش-رقص کرال تبدیل شد که شامل دایره‌های متحدالمرکز مردانی است که در حالی که صحنه‌های رامایانا را روایت می‌کنند، «چاک» می‌خوانند؛ این نمایش اغلب در غروب آفتاب در نزدیکی معابد یا آمفی‌تئاترهای صخره‌ای، با همراهی نور مشعل به جای سازها، اجرا می‌شود. سامان از آچه یک رقص گروهی نشسته است که در آن ردیف‌هایی از اجراکنندگان، دست زدن‌های بسیار سریع و تکان دادن بدن را با شعر آوازی ترکیب می‌کنند و وحدت و آموزه‌های مذهبی را جشن می‌گیرند.

تور-تور در میان جوامع باتاک، رقصی خویشاوندی با ریتم‌های طبل‌مانند و حرکاتی باوقار است که در عروسی‌ها، مراسم تشییع جنازه و مراسم شکرگزاری اجرا می‌شود. صحنه‌های مدرن این اشکال را با حفظ معانی اصلی تطبیق می‌دهند و رویدادهای اجتماعی همچنان بهترین مکان‌ها برای تجربه آنها در بافت فرهنگی هستند.

• آداب معاشرت با حضار: قبل از عکاسی سوال کنید، از فلاش زدن خودداری کنید، تا زمانی که دعوت نشده‌اید، بنشینید و به آداب و رسوم اهدا یا نذورات احترام بگذارید.
• برنامه‌ریزی: بسیاری از معابد و سالن‌های اجتماعات برنامه‌های خود را به صورت هفتگی اعلام می‌کنند؛ صندلی‌های کچاک هنگام غروب آفتاب به سرعت پر می‌شوند - زود برسید.

موسیقی عامه‌پسند در هنرهای نمایشی اندونزی (زمینه و ژانرها)

دانگدوت، موسیقی پاپ مالایی، هندی، عربی و محلی را با درام و بیس قوی برای نمایش‌های پر از رقص ترکیب می‌کند؛ این موسیقی در جشنواره‌ها و مهمانی‌های محلی رونق دارد. کرونکونگ، با ریشه در سازهای پرتغالی، تصنیف‌های شهری نوستالژیک ارائه می‌دهد. پاپ اندونزی از تصنیف‌های جریان اصلی گرفته تا راک و آر اند بی را شامل می‌شود، در حالی که صحنه‌های مستقل در جاکارتا، باندونگ، یوگیاکارتا و بالی، تلفیق‌های تجربی و عامیانه را بررسی می‌کنند.

انواع منطقه‌ای آن شامل کامپورساری، که ترکیبی از گاملان با سازهای غربی است، و پاپ دائره (پاپ منطقه‌ای) به زبان‌های محلی می‌شود. برای آشنایی اولیه با موسیقی پاپ در هنرهای نمایشی اندونزی، یک لیست پخش شامل دانگدوت کلاسیک، کرونکونگ مدرن، کامپورساری و یک گروه موسیقی مستقل معاصر تهیه کنید، سپس اجراهای زنده در مکان‌های شهری یا صحنه‌های دانشگاه را با هم مقایسه کنید.

هنرهای رزمی در اندونزی (پنچاک سیلات و سبک های مرتبط)

پنچاک سیلات یک هنر رزمی متنوع است که در سال ۲۰۱۹ توسط یونسکو به رسمیت شناخته شد و تکنیک‌های دفاع شخصی، فرم‌های رقص، موسیقی و آموزش‌های اخلاقی را در هم می‌آمیزد. این هنر در نمایش‌ها و مسابقات آیینی ظاهر می‌شود و زیبایی‌شناسی آن از طریق حرکات سبک‌مند، ریتم و قدرت کنترل‌شده، بر تئاتر و رقص تأثیر می‌گذارد.

سبک‌های قابل توجه شامل Cimande (جریان و آماده‌سازی کف دست در غرب جاوا)، Minangkabau silek (ایستایی در ارتفاع پایین و حرکات جارویی پا) و Betawi silat (دفاع شخصی شهری با اجرای فرهنگی) هستند. آداب آموزش: تعظیم به معلمان (گورو)، احترام به تشک، درآوردن جواهرات و پیروی از راهنمایی‌های مربوط به تجهیزات ایمنی. مکان‌های تماشا یا یادگیری: perguruan جامعه (مدارس)، مراکز فرهنگی، باشگاه‌های دانشگاهی و نمایش‌های جشنواره‌ای. بازدیدکنندگانی که در مورد هنرهای رزمی اندونزی کنجکاو هستند، کلاس‌های آزاد زیادی را پیدا خواهند کرد. کسانی که در مورد هنرهای رزمی در اندونزی تحقیق می‌کنند باید برای جلسات آزمایشی با perguruan محلی تماس بگیرند.

هنرهای منطقه‌ای در سراسر اندونزی

هنرهای منطقه‌ای، بوم‌شناسی، تاریخ تجارت و نظام‌های اعتقادی را منعکس می‌کنند. جاوه آتشفشانی، سنگ و گیاهان رنگزای حاصلخیز را برای باتیک و مجسمه‌سازی ارائه می‌دهد؛ بالی دریایی، صدا و رقص را با تقویم‌های معابد هماهنگ می‌کند؛ انبارهای تجاری سوماترا، سونگکت با نخ طلا و تئاتر روایی را ارتقا می‌دهند؛ و مناظر خشک و ساختارهای قبیله‌ای شرق اندونزی، ایکات جسورانه و حکاکی اجدادی را پرورش می‌دهند. مواد از مکان سخن می‌گویند، در حالی که نقوش، کیهان‌شناسی و پیوندهای اجتماعی را رمزگذاری می‌کنند و سفر را به کلاس درس زنده‌ای برای فرم و معنا تبدیل می‌کنند.

تجارت، بنادر ساحلی را به چین، هند و عربستان متصل می‌کرد و رنگ‌ها، داستان‌ها و سازها را در خود جای می‌داد. با این حال، آداب و رسوم محلی توسط راهنماها استفاده و منتقل می‌شد: پارچه‌ها در مراسم‌های گذار مبادله می‌شدند، عروسک‌ها محصولات را متبرک می‌کردند و حکاکی‌ها واسطه حضور اجدادی بودند. مسافران از یادگیری آداب و رسوم اولیه، برنامه‌ریزی برای فصل‌های جشنواره و خرید مستقیم از تعاونی‌هایی که اصالت را ثبت می‌کنند و به سازندگان منصفانه پول می‌دهند، بهره‌مند می‌شوند.

• جاوا: باتیک پنبه‌ای، کنده‌کاری با چوب ساج، گاملان برنزی، مجسمه‌سازی با سنگ آتشفشانی.
• بالی: ماسک‌های جک فروت و چوب تمساح، سنگ آتشفشانی نرم، رنگدانه‌های روشن برای نقاشی.
• سوماترا: ابریشم و نخ طلا برای سانگکت، پوست بوفالو برای انواع وایانگ کولیت، طبل.
• Nusa Tenggara، Maluku، پاپوآ: پنبه دست‌کاری شده، رنگ‌های طبیعی (نیل، موریندا)، بامبو و چوب‌های سخت، تزئینات صدف و دانه.
• نکات سفر: برای دیدن نمایش‌های فضای باز، فصل بارندگی را بررسی کنید، برای خرید پارچه به بازارهای صبحگاهی سر بزنید، قبل از ورود به فضای معبد اجازه بگیرید و لباس‌های پوشیده بپوشید.

جاوا (Yogyakarta، Surakarta، Pekalongan، Cirebon)

یوگیاکارتا و سوراکارتا: کاخ‌های سلطنت و سلطنت آرشیوهایی از باتیک، کریس و رقص‌های درباری را گردآوری کرده‌اند. در تمرین‌های روزهای هفته یا اجراهای برنامه‌ریزی‌شده‌ی بدایا/سریمپی شرکت کنید؛ آداب و رسوم کاخ را رعایت کنید - شانه‌های پوشیده، سکوت در هنگام دعا و نیایش، و عدم عکاسی با فلاش. بخش‌های موزه اغلب صحنه‌های وایانگ و گاملان را با یادداشت‌های متنی به نمایش می‌گذارند.

پکالونگان: موزه باتیک و کارگاه‌های متعدد، نمایش‌ها و کلاس‌های کوتاه‌مدت ارائه می‌دهند. برای یک کلاس و بازدید از موزه، ۲ تا ۳ ساعت برنامه‌ریزی کنید؛ برای خریدهای کوچک پول نقد همراه داشته باشید و در مورد گزینه‌های رنگ طبیعی و امضای هنرمندان سوال کنید.

سیربون: استودیوهای مگا مندونگ باتیک و آتلیه‌های نقاشی روی شیشه که زندگی در وایانگ یا ساحل را به تصویر می‌کشند را کاوش کنید. بسیاری از استودیوها سفارش‌های سفارشی را با زمان تحویل یک تا دو هفته‌ای امکان‌پذیر می‌کنند؛ تحویل یا ارسال را تأیید کنید.

بالی (Ubud، Batuan، Mas، Celuk، Batubulan)

اوبود و باتوان: مدارس نقاشی از صحنه‌های روایی معبد گرفته تا آثار سیاه و سفید با خطوط ظریف را شامل می‌شوند؛ گالری‌ها در امتداد جاده‌های روستا و محوطه‌های موزه‌ها قرار دارند. برای بازدیدهای بدون عجله برنامه‌ریزی کنید تا هم از مجموعه‌های تاریخی و هم از استودیوهای زندگی دیدن کنید.

ماس: کارگاه‌های منبت‌کاری چوب، اصول اولیه ساخت ماسک را آموزش می‌دهند؛ یک جلسه نیم‌روزه ابزارها و مراحل پرداخت را معرفی می‌کند. سلوک: نقره‌کاران کارگاه‌های ساخت انگشتر یا آویز را به مدت ۲ تا ۳ ساعت ارائه می‌دهند؛ خلوص فلز را بررسی کنید و دستورالعمل‌های ایمنی کارگاه را دریافت کنید.

باتوبولان: کارگاه‌های سنگ‌تراشی صبحگاهی و نمایش‌های بارونگ عصرگاهی، یک روز کامل از هنر و اجرا را فراهم می‌کنند. احترام به فضای معبد: ممکن است پوشیدن سارونگ و کمربند الزامی باشد؛ از راهنمایان پیروی کنید و از پا گذاشتن روی هدایا خودداری کنید.

سوماترا (پالمبانگ، مینانگکابائو، باتاک)

پالمبانگ: نقوش سونگکت مانند پوچوک ربونگ (شاخه بامبو) و لپوس (مزارع طلایی) در عروسی‌ها و مراسم رسمی دیده می‌شوند. برای دیدن نمونه‌هایی از دستگاه‌های بافندگی به کارگاه‌های بافندگی کنار رودخانه مراجعه کنید؛ قطعات اصیل، نخ‌های شناور و مقاوم طلایی را نشان می‌دهند.

مینانگ کابائو: از طریق گروه‌های فرهنگی و رویدادهای دانشگاهی، تئاتر دایره‌ای راندای و نمایش‌های سیلک را در نزدیکی پادانگ و بوکیتینگی ببینید. باتاک: در اطراف دریاچه توبا، روستاهای بافت اولو و اجراهای تور-تور را در جشن‌های اجتماعی و مراکز فرهنگی پیدا کنید.

نکات خرید: نام سازنده، اطلاعات رنگ و عضویت در تعاونی‌ها را درخواست کنید؛ از ادعاهای «عتیقه» بدون ذکر منبع خودداری کنید؛ و از کارگاه‌های آموزشی معتبر حمایت کنید.

اندونزی شرقی (پاپوآ، مالوکو، نوسا تنگگارا)

سومبا و فلورس: ایکات دارای رنگ قرمز موریندا و نیلی با نقوش اجدادی و دریایی است؛ تکنیک‌های دو ایکات نادر و زمان‌بر هستند. مالوکو: گروه‌های توتوبوآنگ از گنگ‌ها و طبل‌های کوچک، رویدادهای اجتماعی را با حال و هوای بین جزیره‌ای زنده می‌کنند.

پاپوآ: کنده‌کاری اسمات، تجسم اشکال قدرتمند اجدادی است؛ بسیاری از قطعات، اشیاء آیینی هستند و باید با حساسیت فرهنگی به آنها نزدیک شد. برای خرید و تفسیر اخلاقی، به دنبال تعاونی‌ها و موزه‌های محلی باشید و از اقلامی که مقدس یا محدود شناخته می‌شوند، اجتناب کنید.

صحنه هنر معاصر اندونزی

هنر معاصر اندونزی در گالری‌ها و موزه‌های خصوصی جاکارتا، فضاهای تحت مدیریت هنرمندان یوگیاکارتا، استودیوهای طراحی‌محور باندونگ و مراکز فراملی بالی شکوفا می‌شود. هنرمندان در زمینه‌های چیدمان، ویدئو، اجرا، نقاشی و فعالیت‌های اجتماعی فعالیت می‌کنند. مضامین شامل شهرنشینی، بوم‌شناسی، مهاجرت نیروی کار، جنسیت و هویت و گفتگوی بین آداب و رسوم و مدرنیته جهانی است. بسیاری از پروژه‌ها شامل تحقیقات، بایگانی‌ها و کارگاه‌های اجتماعی هستند و به گسترش این موضوع می‌پردازند که چه کسی هنر را می‌سازد و تعریف می‌کند.

از جمله رویدادهای برجسته اخیر می‌توان به دوسالانه جاکارتا و دوسالانه جوگجا اشاره کرد که هنرمندان اندونزیایی را از طریق چارچوب‌های جغرافیایی با همتایان بین‌المللی خود پیوند می‌دهد. موزه‌ها و آرشیوهای مستقل در حال رشد هستند و آثار هنری زودگذر، تاریخ شفاهی و کاتالوگ‌ها را حفظ می‌کنند. برنامه‌های عمومی - گفتگوها، نمایش‌ها و اقامت‌ها - دانشجویان، مسافران و مجموعه‌داران را به شیوه‌های در حال تحول متصل می‌کنند و این صحنه را هم در دسترس و هم دقیق می‌کنند.

موسسات و گالری‌ها (موزه ماکان، پروژه‌های ROH)

موزه ماکان (جاکارتا): مجموعه‌های مدرن/معاصر بین‌المللی و اندونزیایی با نمایشگاه‌های چرخشی، برنامه‌های خانوادگی و تورهای مدرسه‌ای. ساعات کاری معمول: سه‌شنبه تا یکشنبه، بازه‌های زمانی روزانه با ورود زمان‌بندی‌شده. صفحات آموزشی، کارگاه‌ها و منابع آموزشی را معرفی می‌کنند؛ قبل از بازدید، نمایشگاه‌های فعلی را بررسی کنید.

پروژه‌های ROH (جاکارتا): گالری معاصر که هنرمندان نوظهور و میان‌دوره‌ای را از طریق نمایشگاه‌ها و مشارکت در نمایشگاه‌های هنری به نمایش می‌گذارد. Cemeti (یوگیاکارتا): فضایی پیشگام با مدیریت هنرمندان که بر هنر اجتماعی، گفتگوها و اقامت‌ها تمرکز دارد. فضاهای مرتبط با دانشگاه باندونگ: گالری‌های دانشگاه و آزمایشگاه‌های طراحی میزبان نمایشگاه‌های تجربی هستند؛ برای نقدها و استودیوهای آزاد، تقویم رویدادها را بررسی کنید.

نمایشگاه‌ها و جوایز هنری (آرت جاکارتا، BaCAA)

آرت جاکارتا معمولاً در اواخر تابستان با گالری‌هایی از سراسر آسیا، برنامه‌های عمومی و اجراها برگزار می‌شود. BaCAA (جوایز هنر معاصر باندونگ) از هنرمندان نوظهور از طریق ارسال آثار به صورت فراخوان عمومی و نمایشگاه‌ها حمایت می‌کند. متقاضیان باید نمونه کارها، بیانیه‌های مختصر و مستندات آثار را آماده کنند؛ شرکت‌کنندگان می‌توانند بلیط‌های روزانه را زودتر رزرو کنند و برای گفتگو یا تورهای همراه با راهنما برنامه‌ریزی کنند.

رویدادهای زمینه‌ساز شامل دوسالانه جاکارتا و دوسالانه جوگجا، که اغلب دوسالانه هستند، با چارچوب‌های موضوعی که اندونزی را به مناطق خاص پیوند می‌دهد، می‌شوند. هنرمندان نوظهور می‌توانند از فراخوان‌های عمومی، اطلاعیه‌های اقامت هنری و دوره‌های جشنواره‌های دانشگاهی برای ایجاد شبکه و دیده شدن استفاده کنند.

پویایی بازار و روندهای مجموعه‌داران

مجموعه‌داران همچنان علاقه‌ی زیادی به مدرنیست‌های اندونزیایی دارند و در عین حال به طور فزاینده‌ای آثار چیدمان، نقاشی و رسانه‌های جدید معاصر هنرمندانی را که روایت‌های محلی را به مسائل جهانی پیوند می‌دهند، خریداری می‌کنند. تقدیر نهادی - نمایشگاه‌های موزه‌ای، دوسالانه‌ها و انتشارات برگزیده - اغلب مقدم بر تقاضای گسترده‌تر است.

راهنمایی: درخواست گزارش منشأ و وضعیت، تأیید اصالت از طریق اسناد گالری یا املاک، و پیگیری نمایشگاه‌های نهادی. برای اطلاع از فروش‌های موضوعی، حراج‌های منطقه‌ای را تماشا کنید و در برنامه‌های موزه‌های خصوصی شرکت کنید تا مستقیماً از متصدیان موزه‌ها بدون تکیه بر حدس و گمان قیمت، اطلاعات کسب کنید.

کجا هنرهای اندونزیایی را یاد بگیریم و تجربه کنیم؟

مسیرهای یادگیری از کارگاه‌های دو ساعته تا مدارک چند ساله و اقامت‌های هنری متغیر است. بازدیدکنندگان می‌توانند در استودیوهای شهری یا تعاونی‌های روستایی، اغلب با تسهیلگران انگلیسی زبان، کلاس‌های باتیک، نقره‌سازی، حکاکی یا گاملان رزرو کنند. دانشگاه‌ها و آکادمی‌های هنر، دوره‌های گواهینامه، تبادلات کوتاه‌مدت و برنامه‌های کامل در موسیقی، رقص، عروسک‌گردانی، هنرهای زیبا، طراحی و فیلم ارائه می‌دهند. اقامت‌ها، هنرمندان را به جوامع، بایگانی‌ها و پروژه‌های زیست‌محیطی متصل می‌کنند و گفتگوهای عمومی یا نمایشگاه‌هایی را برگزار می‌کنند.

نکات رزرو: حداقل یک هفته قبل از کارگاه‌ها رزرو کنید، در مورد پشتیبانی زبانی سوال کنید و مواد و تجهیزات ایمنی را تأیید کنید. رفتار: به موقع برسید، قوانین استودیو را رعایت کنید و در صورت به اشتراک گذاشتن آثار به صورت عمومی، از استادان صنعتگر قدردانی کنید. گزینه‌های مجازی - گفتگوهای موزه، تورهای استودیو و بایگانی‌های آنلاین - به برنامه‌ریزی کار میدانی یا تکمیل سفر کمک می‌کنند. در مجموع، این مسیرها ورود به هنرهای اندونزی را عملی و محترمانه می‌کنند.

موسسه هنر اندونزی یوگیاکارتا و سایر آکادمی‌ها

ISI یوگیاکارتا (موسسه هنر اندونزی، یوگیاکارتا): برنامه‌هایی در زمینه گاملان، رقص، نمایش عروسکی، هنرهای زیبا، طراحی و فیلم؛ پذیرش ممکن است شامل تست بازیگری یا نمونه کارها و مصاحبه باشد. ISI سوراکارتا: قوی در کاراویتان (موسیقی جاوه‌ای)، وایانگ و رقص؛ شناخته شده برای واحدهای آموزشی و تحقیقاتی گروهی.

ISI دنپاسار: تمرکز بر موسیقی، رقص و هنرهای تجسمی بالیایی، با مطالعات اجرایی مرتبط با معبد. IKJ (موسسه هنرهای جاکارتا): برنامه‌های فیلم، تئاتر، موسیقی و طراحی با پیوندهایی با صنعت شهری. گزینه‌های تبادل از طریق توافق‌نامه‌های دانشگاهی وجود دارد؛ جدول زمانی درخواست‌ها معمولاً سالی یک یا دو بار باز می‌شود - نمونه کارها، نامه‌ها و اسناد زبان را آماده کنید. سایت‌های رسمی، الزامات و تقویم‌ها را فهرست می‌کنند؛ صفحات اساتید را برای تخصص بررسی کنید.

موزه‌ها، جشنواره‌ها و مکان‌های عمومی (جشنواره هنر بالی)

جشنواره هنر بالی سالانه (معمولاً از ژوئن تا ژوئیه) در دنپاسار با رژه، رقص، موسیقی و غرفه‌های صنایع دستی برگزار می‌شود. مکان‌های برگزاری شامل مرکز هنرهای بالی و صحنه‌های شهری است؛ بلیط‌ها از رویدادهای اجتماعی رایگان گرفته تا صندلی‌های رزرو شده برای شب‌های جشن متغیر است. برای برنامه‌های محبوب، حمل و نقل را برنامه‌ریزی کنید و زود برسید.

موزه وایانگ (جاکارتا) مجموعه‌های عروسکی از سراسر اندونزی و سنت‌های همسایه را با نمایش‌های آخر هفته به نمایش می‌گذارد. موزه باتیک پکالونگان آرشیوهای الگو، اتاق‌های عملی و نمایشگاه‌های موقت ارائه می‌دهد. مراکز فرهنگی شهر (تامان بودایا) در سراسر استان‌ها میزبان اجراهای هفتگی هستند؛ برای اطلاع از برنامه‌های به‌روز شده، تابلوهای اعلانات یا رسانه‌های اجتماعی را بررسی کنید. نکته برنامه‌ریز ماهانه: برای ایجاد تعادل بین یادگیری و استراحت، یک موزه، یک کارگاه و یک اجرا در هفته را در نقشه خود قرار دهید.

منابع دیجیتال (گوگل آرتس اند کالچر اندونزی)

موزه‌های ملی و موزه ماکان را از طریق نمایشگاه‌های مجازی کاوش کنید؛ عبارت «Google Arts & Culture Indonesia» را جستجو کنید تا مجموعه‌های منتخب، تورهای ۳۶۰ درجه و داستان‌های موضوعی را پیدا کنید. بسیاری از صفحات شامل راهنماهای آموزشی و مصاحبه با هنرمندان هستند.

آرشیوهای ویدیویی از وایانگ، گاملان و رپرتوار رقص از دپارتمان‌های دانشگاه و مراکز فرهنگی، به علاوه‌ی مخازن باز برای پایان‌نامه‌ها و کاتالوگ‌ها را تکمیل کنید. این موارد را با پخش زنده‌ی جشنواره‌ها ترکیب کنید تا بازدیدهای حضوری یا ماژول‌های دوره را برنامه‌ریزی کنید.

سوالات متداول

اشکال اصلی هنر اندونزی چیست؟

اشکال کلیدی شامل پارچه‌های باتیک و منطقه‌ای، تئاتر عروسکی وایانگ، موسیقی گاملان، سنت‌های رقص، حکاکی روی چوب و سنگ و هنرهای تجسمی معاصر است. هر گروه جزیره‌ای تکنیک‌ها، داستان‌ها و کاربردهای آیینی متمایزی را ارائه می‌دهد.

چه چیزی باتیک اندونزی را منحصر به فرد می‌کند؟

باتیک اندونزیایی از موم مقاوم برای ایجاد نقوش لایه لایه با معنای عمیق اجتماعی استفاده می‌کند، از قهوه‌ای‌های سوگای درباری گرفته تا پالت‌های ساحلی پر جنب و جوش. الگوهای خاص، جایگاه، اخلاق یا رویدادهای چرخه زندگی را نشان می‌دهند و پارچه را هم پوشیدنی و هم نمادین می‌کنند.

هنرهای تئاتر معروف در اندونزی کدامند؟

وایانگ اورنگ، لودروک، کتوپراک، لنونگ و راندای به طور گسترده شناخته شده‌اند. این اشکال از رقص-درام حماسی گرفته تا کمدی شهری و تئاتر دایره‌ای با هنرهای رزمی، همراه با موسیقی و تعامل اجتماعی را شامل می‌شود.

گاملان در هنرهای اندونزیایی چیست؟

گاملان مجموعه‌ای از ناقوس‌های برنزی، متالوفون‌ها، طبل‌ها و سازهای بادی است که با کوک‌های اسلندرو و پلوگ ساخته شده‌اند. این ساز، رقص، تئاتر و مراسم را با ساختارهای چرخه‌ای و درهم‌آمیختگی‌های درخشان قاب می‌گیرد.

کدام هنرهای رزمی از اندونزی آمده‌اند؟

پنچاک سیلات یک سنت فراگیر است که در سال ۲۰۱۹ توسط یونسکو به رسمیت شناخته شد. سبک‌هایی مانند چیماند، مینانگ کابائو سیلک و بتاوی سیلات بر مواضع، جریان‌ها و جلوه‌های فرهنگی مختلف تأکید دارند.

کجا می‌توانم هنرهای اندونزیایی را مطالعه یا تجربه کنم؟

کارگاه های آموزشی در یوگیاکارتا، بالی و پکالوگان را امتحان کنید. شرکت در نمایش های Taman Budaya و جشنواره هنر بالی. و برنامه هایی را در ISI Yogyakarta، ISI Surakarta، ISI Denpasar یا IKJ در نظر بگیرید. تورهای مجازی از طریق Google Arts & Culture مفید هستند.

چگونه باتیک در مراحل ساده ساخته می‌شود؟

طرح را طراحی کنید؛ موم را با مهر کانتینگ یا مسی روی پارچه بمالید؛ پارچه را رنگ کنید؛ روش موم و رنگ را لایه لایه تکرار کنید؛ سپس موم را با جوشاندن یا اتو کردن پاک کنید و در نهایت آن را بشویید و خشک کنید.

آیا اگر دیر برسم می‌توانم در نمایش wayang شرکت کنم؟

بله. وایانگِ آخر شب انعطاف‌پذیر است؛ بی‌سروصدا وارد شوید، در جایی که مشخص شده بنشینید، تلفن خود را بی‌صدا کنید و در زمان استراحت یا پایان مراسم، با احتیاط کمک‌های مالی خود را انجام دهید.

نتیجه‌گیری

هنرهای اندونزی، مواد محلی، تاریخ‌های لایه لایه و آیین‌های اجتماعی را در هم می‌آمیزد و به سنت‌های زنده‌ای تبدیل می‌کند که همچنان الهام‌بخش هستند. از باتیک، وایانگ و گاملان گرفته تا چیدمان‌های معاصر، نکات کلیدی شامل تنوع، تداوم و فرهنگ استقبال از یادگیری از طریق انجام دادن، گوش دادن و مشاهده محترمانه است.

سفر خود را به اجراها، کارگاه‌ها و موزه‌ها برنامه‌ریزی کنید و از طریق خریدهای منصفانه یا کمک‌های مالی، از صنعتگران محلی حمایت کنید. برای اطلاعات بیشتر، به راهنماهای ما در مورد مناطق باتیک، آداب و رسوم وایانگ، گوش دادن به موسیقی گاملان و گزینه‌های مطالعه در مؤسسات هنری ملی مراجعه کنید.