Indonēzijas māksla: tradīcijas, izpildītājmāksla un mūsdienu skatuve

Indonēzijas māksla: Māksla Indonēzijā ietver tradicionālos amatus, mūziku, deju, teātri un mūsdienu praksi, ko veidojušas dažādas etniskās grupas un daudzslāņaina vēsture. Indonēzijas māksla atspoguļo dinamisku radošumu visās salās un pilsētās - no batikas tekstilizstrādājumiem un wayang leļļu teātra līdz gamelānu orķestriem un modernām instalācijām.

Dzirdiet, kā mirgo bronzas gongs, vērojiet, kā elpo vaska zīmējumi batikas tehnikā, un vērojiet, kā ēnu lelles diskutē par karaļiem un dieviem - laipni aicināti uz dzīvās mākslas arhipelāgu.

Kas ir Indonēzijas māksla? (Īsa definīcija un galvenie fakti)

Māksla Indonēzijā ir simtiem kopienu kopīga izpausme vairāk nekā 17 000 salās, kas aptver tekstilmākslu, kokgriezumu, arhitektūru, mūziku, deju, teātri un mūsdienu vizuālo mākslu. Tās saknes meklējamas pamatiedzīvotāju kosmoloģijā, bet tās bagātināja hinduistu-budistu muižas, islāma sultanāti un vēlāk arī eiropieši, radot atšķirīgas, bet savstarpēji saistītas tradīcijas no Ačehas līdz Papua.

• Daudzveidība: Indonēzijas māksla ir ļoti reģionāla, bet vienlaikus arī dialogējoša starp salām, tāpēc tās vizuālie motīvi, izpildījuma stili un ceremoniālās lomas veidotas vairāk nekā 700 valodās.
• Galvenās formas: Batika un citi tekstilizstrādājumi; leļļu teātris wayang; gamelan mūzika; kokgriezumi un akmeņu griešana; dejas un drāmas; mūsdienu glezniecība, instalācijas un performances.
• Vēsturiskie centri: Šrīvijaja (Sumatra) un Madžapahita (Javas) veicināja galma mākslu un apmaiņu starp Āziju; tādi pieminekļi kā Borobudur un Prambanan kalpoja par stāstījuma reljefu un sakrālās telpas paraugu.
• Reģionālie klasteri: Javas (klasiskās tiesas, batika, wayang), Bali (deja, gamelan kebyar, kokgriezumi), Sumatra (songket, randai), Austrumu Indonēzija (ikat, asmatiešu kokgriezumi).
• UNESCO atzinības: Batika, wayang, gamelan un pencak silat uzsver gan mantojuma vērtību, gan dzīvu praksi.
• Mūsdienu vitalitāte: Džakartā, Džogjakartā, Bandungā un Bali ir galerijas, biennāles un mākslinieku vadītas telpas, kas savieno tradīcijas ar globālo diskursu.

Kāpēc Indonēzijas māksla ir unikāla

Indonēzijas jaunrade rodas no vietējiem materiāliem un ekoloģiskām zināšanām. Mākslinieki izmanto bambusu un rotangpalmas grozu un leļļu izgatavošanai, tīkkoku un džekfrūtus skulptūru un masku izgatavošanai, bet batikas un ikata krāsošanai izmanto augu izcelsmes krāsvielas no indigo, mango un soga koka. Šie materiāli apvieno praktisku lietderību ar garīgu nozīmi, piemēram, aizsargājošiem motīviem vai klana identitāti.

Tikpat raksturīgs ir arī ietekmju daudzslāņainība: vietējo iedzīvotāju senču godināšana un animisms, hinduistu-budistu epika, kas pielāgota wayang un tempļu reljefiem, islāma kaligrāfija un galma kultūra, kas veido tekstilu un mūziku, un Eiropas tehnikas, kas izmantotas glezniecībā un teātra izrādēs. Piemēram, Cirebonas mega mendung batikā ķīniešu mākoņu raksti ir pārtapuši piekrastes audumos; javiešu wayangā Mahabharata ir izstāstīta kopā ar vietējo filozofiju, un portugāļu ietekmētais kroncong ir kļuvis par iecienītu pilsētas mūziku.

• Tiesas izsmalcinātība: Džodžakarta/Surakarta: kodificēti deju žesti, regulēts gamelāna temps, atturīga batikas palete (Džogjakartā/Surakartā) uzsver līdzsvaru un etiķeti.
• Ciematu radošums: Iimprovizēts teātris (lenong, ludruk), spilgta piekrastes batika (Pekalongan) un kopienas griezumi parāda humoru, drosmīgas krāsas un ikdienas stāstus.

UNESCO atzīti elementi (batika, wayang, gamelan)

Šīs dzīvās tradīcijas ir starptautiski atzītas to amatniecības, pedagoģijas un kopienas lomas dēļ.

• Batikas (2009): Ar vaska rezistentu krāsoti tekstilizstrādājumi, kas nes sociālos kodus, reģionālo identitāti un ceremoniālās lomas no šūpuļa līdz kapam.
• Wayang (2003/2008): Leļļu teātra sistēmas - ēnu, stieņu un plakanā koka - animē eposus, ētiku un pilsoniskus komentārus garās nakts izrādēs.
• Gamelan (2021): Ansambļi un repertuāri, kuros dominē bronza, veido rituālus, dejas, teātri un kopienas dzīvi Javas, Bali un citviet pasaulē.

Tradicionālā māksla un amatniecība Indonēzijā

Tradicionālā māksla un amatniecība Indonēzijā ir intīmi vietas un dzimtas liecinieki. Materiāli ir pašu salu karte: cietkoksne un vulkāniskais akmens skulptūrām, kokvilna un zīds aušanai, kā arī augu izcelsmes vaski un krāsvielas batikām. Motiviem piemīt ētika, izcelsmes stāsti un sociālais rangs - Parang ševroni centrālajā Javas batikā norāda uz autoritāti, savukārt Minangkabau songket ziedu ģeometrija liecina par labklājību un svētību. Meistardarbnīcas bieži ir ģimenes pārvaldītas, un zināšanas tiek izplatītas ar mācekļu, rituālu un kooperatīvu ģilžu starpniecību, kas līdzsvaro jauninājumus ar pārmantotajiem rakstiem.

Piekrastes tirdzniecības ceļi ir ietekmējuši šos amatus. Ķīniešu porcelāna palete atdzīvināja Pekalonganas batiku; indiešu patola iedvesmoja Nusa Tenggara dubulto ikatu; islāma estētika veicināja veģetatīvās arabeskas un kaligrāfisko abstrakciju. Mūsdienās amatnieku kopienas pielāgojas videi draudzīgiem tirgiem, atjaunojot dabiskās krāsvielas un izsekojamu izcelsmi. Apmeklētāji var pievienoties īsām nodarbībām, lai izmēģinātu kantēšanas rīkus, aušanu stellēs vai griešanu, pārvēršot izpratni par iemiesotu mācīšanos un godīgiem ienākumiem ražotājiem.

• Batika (ar roku zīmēta un štancēta)
• Songket (papildu audu brokāts)
• Ikat (velku, audu vai divkārša velku sasiešana un krāsošana)
• Koka un akmens griešana (maskas, statujas, arhitektūras elementi)
• Keramika un terakota (utilitāras un rituālas formas)
• Rotaslietas un metāla izstrādājumi (sudrabs, zelts, filigrāns)

Amatnieku darbnīcu izsaukumi: Piedalieties pusdienas batikas nodarbībā Džogjakartā vai Pekalonganā; vērojiet masku griešanu Masā, Bali; apmeklējiet dziesmu pinējus Palembangas 7 Ulu rajonā; vai apgūstiet ikata aušanu Sumbas kopienas darbnīcās.

Batika: kas tā ir un kā to izgatavo (5 soļu kopsavilkums)

Batika ir vaska izturīgās krāsošanas tehnika, ar kuru uz kokvilnas vai zīda tiek veidoti daudzslāņaini raksti. Meistari uzklāj izkausētu vasku uz auduma, izmantojot pildspalvai līdzīgu kantingu, lai izveidotu smalkas līnijas, vai vara zīmogu (vāciņu), lai veidotu atkārtojumus, pēc tam krāso, noņem vasku un atkārto, lai iegūtu sarežģītus, nozīmīgus motīvus, ko izmanto ikdienas apģērbā un dzīves cikla ceremonijās.

Centrālās Džavānas tiesas (Džogjakartā un Surakartā) dod priekšroku zemes soga brūnajiem, indigo un izsmalcinātiem parang vai kawung rakstiem, ko nosaka etiķete. Piekrastes centri, piemēram, Pekalongana, tirdzniecības ietekmē ievieš spilgtākas krāsas un ziedu motīvus, bet Cirebonas mega mendung attēlā ir stilizēti mākoņi ar maigiem gradientiem, kas raksturīgi tikai ostas vizuālajai kultūrai.

Kā rīkoties: Kā top batikas

Vajadzības: iepriekš mazgāta kokvilna vai zīds, bišu vaska/parafīna maisījums, kantēšanas vai vara zīmogs, krāsvielas, rāmis, vaska trauks un trauks.

1. Dizains: Izveidojiet motīvu uz auduma, ņemot vērā, kuras vietas pēc katra pretestības un krāsošanas cikla paliks neapkrāsotas.
2. Vaska uzklāšana: Izmantojiet kantiņu līnijām vai vāciņu atkārtojumiem, lai uzklātu karstu vasku uz laukumiem, kas jāsaglabā balti vai jāsaglabā iepriekšējās krāsas.
3. Krāsošanas vanna: Iegremdējiet audumu krāsvielā. Izskalojiet un nosusiniet. Atkārtojiet vasku un krāsu, lai iegūtu daudzkrāsainus slāņus, pārejot no gaišas uz tumšu.
4. Vaska noņemšana: Vāra vai gludina starp absorbējošiem papīriem, lai noņemtu vasku un atklātu zīmējumu ar raksturīgo plaisāšanu.
5. Apdare: Izmazgājiet, izžāvējiet saulē un dažkārt ar kodinātāju nostipriniet dabīgās krāsvielas. Pārbaudiet, vai nav caurumu, un vajadzības gadījumā retušējiet.

Wayang (leļļu teātris): formas un izpildījums

Wayang ir plaša teātra tradīcija ar daudziem leļļu veidiem. Wayang kulit izmanto plakanus, perforētus ādas siluetus ēnu spēlei; wayang golek ir trīsdimensiju koka stieņu lelles; un wayang klithik izmanto plakanas koka figūras bez ēnām, kas tiek augstu vērtētas par izteiksmīgu griezumu un dzīvīgu kustību. Katrs medijs piedāvā atšķirīgus vizuālos efektus un reģionālo repertuāru.

Dalangs (leļļotājs) ir diriģents, stāstnieks un morāles komentētājs. Sēdēdams aiz vai blakus ekrānam, dalangs ierunā desmitiem tēlu, dod norādes gamelānam un modulē tempu klaunu starpbrīžos un filozofiskās ainās. Izrādes var ilgt no vakara līdz rītausmai, kurās episkas epizodes mijas ar aktuālu humoru un kopienas svētību.

Vēlās nakts izrādēs ir vēlami klusi ierašanās un aiziešanas brīži, bet sēdiet aiz dalanga, lai redzētu ēnu skatu, noklusējiet tālruņus un diskrēti nododiet ziedojumus pārtraukumā vai pēc noslēguma svētības.

Gamelāns: instrumenti un reģionālie stili

Gamelan ir ansambļu grupa, kuras centrā ir bronzas gongu un metalofonu ansamblis, ko papildina bungas (kendang), cītara (celempung), flauta (suling) un vokāls. Dominē divas skaņošanas sistēmas - slendro (piecu toņu) un pelog (septiņu toņu) - ar reģionāliem variantiem, kas nav savstarpēji aizvietojami dažādos komplektos. Ansambļi darbojas kā viens elpojošs organisms, līdzsvarojot cikliskas gongu struktūras ar savstarpēji saistītiem rakstiem.

Javas stili dod priekšroku meditatīviem cikliem un dinamiskam slāņošanai, baliešu kebyar izceļas ar spožu ātrumu un pēkšņiem kontrastiem, bet sundiešu degung izceļ maigus instrumentus un liriskas melodijas. Dejās, teātrī un rituālos gamelāns izmanto gamelānu, lai iezīmētu laiku un kopienas līdzdalību.

• Javaniešu valoda: Kolotomiski cikli, jaukts slendro/pelog repertuārs, izsmalcināta dinamika, kas piemērota tiesas dejām un wayang.
• Balīniešu kebyar: Badains: žilbinošas tempa maiņas, mirdzoši savienojumi (kotekan), biežas virtuoziskas solo un dramatiskas pauzes.
• Sundanē degung: Neliels komplekts, maigāks tembrs, izteiksmīgs suling un melodiski gongi intīmai videi.

Glosārijs: gong ageng (lielākais gongs, kas iezīmē ciklus), kendang (rokas bungas, kas nosaka tempu), kotekan (baliešu saspēles tehnika), balungan (pamatmeldija), ceng-ceng (baliešu šķīvji), sindhen (vokāliste).

Kokgriešanas un akmens griešanas centri

Jepara, Centrālā Java: Jēra, Džapara, Džapara, Jēra: slavens ar tīkkoka mēbelēm un sarežģītiem reljefa griezumiem; apmeklējiet kooperatīvu izstāžu zāles un pieprasiet izcelsmes sertifikātus. Parastās apmeklējuma stundas ir no 9:00 līdz 16:00, un ir pieejamas iepriekš pieteiktas demonstrācijas.

Mas un Ubuda, Bali: Masku un figūru griešana džekfrūtu un krokodilu kokā; daudzās darbnīcās var vērot mierīgi. Darbnīcas bieži vien ilgst 2-3 stundas; jautājiet par likumīgi iegūtu kokmateriālu un ilgtspējīgu apdari.

Batubulana, Bali: Akmensgriezēju ciemats, kurā top tempļu sargātāji un modernas skulptūras vulkāniskajā tufā; rīta apmeklējumi piedāvā vēsāku temperatūru un aktīvu kalšanu. Darbi tikai ar atļauju.

Magelanga un Džogjakarta, Javas salas: Jogakāda: akmens tēlnieki pie Borobudur un Prambanan atveido klasiskās formas un ievieš jauninājumus mūsdienīgos darbos; jāapvieno ar tempļu apmeklējumiem, lai iepazītos ar ikonogrāfijas kontekstu.

• Ētiska iepirkšanās: Pieprasiet likumīgas koksnes dokumentāciju, izvairieties no priekšmetiem, par kuriem ir aizdomas, ka tie ir senlietas, un dodiet priekšroku kopienas kooperatīviem.
• Aprūpe: Uzglabājiet koksni prom no tiešas saules un augsta mitruma maiņas; saudzīgi notīriet putekļus no akmens un izvairieties no asiem tīrīšanas līdzekļiem.
• Ieteikumi apmeklētājiem: Apmeklētāju ieteikumi: iepriekš noskaidrojiet darbnīcu paraugdemonstrējumus, ģērbieties pieticīgi un, ja fotografējat amatniekus, piedāvājiet nelielus dzeramnaudas dzeramnaudas.

Songketa un citi reģionālie tekstilizstrādājumi

Songket ir brokāta tehnika, kurā papildu zelta vai zīda pavedieni plūst virs auduma pamatnes, lai radītu mirdzošus motīvus. Palembangas darbnīcas un Minangkabau audējas izceļas ar rakstiem, kas atsaucas uz floru, arhitektūru un adat (paražu tiesībām). Sumbas un Floresas Ikat centri pirms krāsošanas saista pavedienus, veidojot drosmīgas kosmoloģiskas figūras; Bali endek piedāvā audu ikatu sarongiem un ceremoniāliem apģērbiem, bet Batak ulos ar velku rakstiem, kas tiek mainīti rituālu laikā, izsaka radniecību un svētību.

Dabiskās krāsvielas - indigo, morindas un mango lapas - atgriežas ekotehnikas iniciatīvās, un amatnieki māca rūpīgi mazgāt vēsā ūdenī ar maigām ziepēm un žāvēt ēnā, lai saglabātu krāsu. Svarīgs ir ceremonijas konteksts: konkrētas ulos vai songket dāvina kāzās, mājas svētībās vai ražas svētkos, un tās jāvalkā vai jāparāda, ievērojot vietējās vadlīnijas.

Skatuves māksla Indonēzijā

Skatuves māksla Indonēzijā integrē mūziku, deju, teātri un rituālus sabiedriskajā dzīvē. Gamelānu un bungu ansambļi paspilgtina ceremonijas, dejas stāsta par eposiem vai ciema vēsturi, bet teātris apvieno filozofiju ar satīru. Piedalās gan tiesas apmācīti speciālisti, gan kopienu grupas, kas mēģina festivālos, tempļu jubilejās un pilsoniskās svinībās. Vienā un tajā pašā ciema paviljonā vienu vakaru var notikt svēta transa deja, bet nākamajā vakarā - komēdijas teātris, parādot, kā izrāde savieno dievkalpošanu, izklaidi un izglītību.

Reģionālie tīkli savieno Indonēziju ar kaimiņiem. Klasiskās tēmas un ansambļi sasaucas ar Indonēzijas, Taizemes un Singapūras skatuves mākslu, tomēr vietējās melodijas, kustību vārdnīcas un valodas saglabā atšķirīgas iezīmes. Festivālu kalendāri palīdz apmeklētājiem plānot ceļojumus uz Bali mākslas festivālu, Džogjakartas skatuves sezonu vai Džakartas laikmetīgās mūzikas skati. Skatītāji ir laipni gaidīti, ja viņi ievēro cieņpilnu uzvedību: ģērbjas pieticīgi, svētību laikā klusē, nefotografē ar zibspuldzēm un neveic iemaksas kopienas kasēs vai biļešu fondos, kas uztur māksliniekus.

Teātra māksla Indonēzijā (veidi un ievērojami piemēri)

Pazīstamās teātra mākslas Indonēzijā aptver gan klasiskās, gan populārās formas. Wayang orang ir episku ciklu deju drāma, kurā darbojas cilvēki; Ludruk ir austrumu Javas tautas teātris ar sociālo satīru, ko spēlē vīriešu trupas; Ketoprak ir Javas vēsturiski romantiskas lugas ar mūziku un humoru; Lenong ir Betawi komēdijas teātris ar improvizāciju; un Randai ir Minangkabau apļa teātris, kurā apvienotas silek cīņas mākslas, dziesmas un stāstījumi.

Mūsdienu grupas, piemēram, Teater Koma un Bengkel Teater, iestudē laikmetīgus darbus, kas apvieno tradīcijas ar aktuāliem jautājumiem. Galvenās norises vietas ir Taman Ismail Marzuki (Džakartā) un Taman Budaya kompleksi provinču galvaspilsētās. Ieteikumi par biļešu iegādi: pārbaudiet iknedēļas grafikus, ko publicē pilsētu kultūras centri, ierodieties 30 minūtes agrāk, lai ierastos uz brīvām sēdvietām, un pārliecinieties par valodu vai surtitriem; daudzās izrādēs biļetes var iegādāties uz vietas, turklāt paplašinās bezskaidras naudas pirkšanas iespējas.

Deju tradīcijas (Kecak, Saman, Tor-Tor)

Kecak Bali izauga no transa rituāliem un kļuva par kora deju drāmu, kurā koncentriskos apļos vīrieši skandē "cak", stāstot Ramajanas ainas; to bieži iestudē saulrieta laikā pie tempļiem vai klinšu amfiteātriem, un to pavada nevis instrumenti, bet lāpu gaisma. Saman no Ačehas ir sēdoša grupu deja, kurā izpildītāju rindas vokālajai dzejai pievieno ļoti ātrus roku plaukšķus un ķermeņa viļņus, tādējādi godinot vienotību un reliģisko izglītību.

Tor-Tor bataku kopienās ir radnieciska deja ar bungu ritmiem un cieņpilniem žestiem, ko izpilda kāzu, bēru un pateicības rituālu laikā. Mūsdienu skatuvēs šīs formas tiek pielāgotas, vienlaikus saglabājot to pamatnozīmes, un kopienu pasākumi joprojām ir labākā vieta, kur tās var iepazīt kultūras kontekstā.

• Skatītāju etiķete: Pirms fotografēšanas pajautājiet, izvairieties no zibspuldzēm, palieciet sēdus, ja vien neesat aicināti pievienoties, un ievērojiet ziedojumu vai upurēšanas paražas.
• Plānošana: Daudzos tempļos un kopienas zālēs ik nedēļu tiek publicēti grafiki; saulrieta Kecak vietas aizpildās ātri - ierodieties laikus.

Populārā mūzika Indonēzijas izpildītājmākslā (konteksts un žanri)

Dangdut apvieno malajiešu, indiešu, arābu un vietējo popmūziku ar spēcīgiem bungu un basa instrumentiem, veidojot deju šovus; tas plaukst festivālos un kopienas ballītēs. Kroncong, kura saknes meklējamas portugāļu instrumentos, piedāvā nostalģiskas pilsētas balādes. Popmūzika Indonēzijā aptver gan populārās balādes, gan roku un R&B, bet indie skatuves Džakartā, Bandungā, Džogjakartā un Bali pēta eksperimentālās un folkloras apvienības.

Reģionālie varianti ietver campursari, kurā gamelans tiek kombinēts ar Rietumu instrumentiem, un pop daerah (reģionālais pop) vietējās valodās. Lai iepazītos ar populāro mūziku Indonēzijas izpildītājmākslā, sastādiet atskaņošanas sarakstu, kurā iekļauta klasiskā dangdut, modernā kroncong, campursari un mūsdienu indie grupa, un pēc tam salīdziniet dzīvās mūzikas izpildījumus pilsētu zālēs vai universitāšu skatuvēs.

Cīņas mākslas Indonēzijā (pencak silat un saistītie stili)

Pencak silat ir daudzveidīga cīņas māksla, ko UNESCO atzina 2019. gadā un kas apvieno pašaizsardzības tehnikas, horeogrāfiskas formas, mūziku un ētisku apmācību. Tā parādās rituālos priekšnesumos un sacensībās, un tās estētika ietekmē teātri un deju, izmantojot stilizētas kustības, ritmu un kontrolētu spēku.

Ievērojami stili ir Cimande (Rietumjavas plūsma un plaukstu kondicionēšana), Minangkabau silek (zemas stājas un kāju slaucīšana) un Betawi silat (pilsētas pašaizsardzība ar kultūras priekšnesumu). Apmācību etiķete: pieklanīties skolotājiem (guru), cienīt paklāju, noņemt rotaslietas un ievērot drošības aprīkojuma norādījumus. Kur skatīties vai mācīties: kopienas perguruan (skolas), kultūras centri, universitāšu klubi un festivālu demonstrācijas. Apmeklētāji, kas interesējas par Indonēzijas cīņas mākslām, atradīs daudzas atklātas nodarbības; tiem, kas pēta cīņas mākslas Indonēzijā, jāsazinās ar vietējiem perguruan, lai saņemtu izmēģinājuma nodarbības.

Reģionālās mākslas visā Indonēzijā

Reģionālās mākslas atspoguļo ekoloģiju, tirdzniecības vēsturi un ticību sistēmas. Vulkāniskā Javas sala piedāvā akmeni un auglīgus krāsvielas augus batikas un skulptūru veidošanai; piejūras Bali veido skaņu un deju atbilstoši tempļu kalendāriem; Sumatras tirdzniecības entropoti izcēla zelta diegu songket un stāstījuma teātri; un Austrumindonēzijas sausās ainavas un klanu struktūras ir radījušas drosmīgu ikat un senču griezumu. Materiāli stāsta par vietu, bet motīvi kodē kosmoloģiju un sociālās saites, padarot ceļojumu par dzīvu formu un nozīmju klasi.

Tirdzniecība savienoja piekrastes ostas ar Ķīnu, Indiju un Arābiju, radot paletes, stāstus un instrumentus. Tomēr vietējais adat vada izmantošanu un nodošanu: ar audumiem apmainās pāreju rituālos, lelles svētī ražu, un kokgriezumi ir senču klātbūtnes vidutāji. Ceļotāji gūst labumu, apgūstot etiķetes pamatprincipus, plānojot svētku sezonas un pērkot tieši no kooperatīviem, kas dokumentē izcelsmi un godīgi maksā ražotājiem.

• Java: Džava: kokvilnas batikas, tīkkoka kokgriezumi, bronzas gamelāns, vulkāniskā akmens skulptūras.
• Bali: Bali: džekfrūtu un krokodilu koka maskas, mīksts vulkāniskais akmens, spilgti pigmenti gleznošanai.
• Sumatra: zīda un zelta diegi songketam, bifeļu āda wayang kulit variantiem, bungas.
• Nusa Tenggara, Maluku, Papua: Bambusa un cietkoksnes kokmateriāli, gliemežvāku un sēklu rotas.
• Ceļojumu padomi: Ieteikumi: pārbaudiet musonu sezonas laiku, lai redzētu brīvdabas izrādes, apmeklējiet rīta tirdziņus, lai iegādātos tekstilizstrādājumus, pirms ieiešanas tempļu telpās lūdziet atļauju un ģērbieties pieticīgi.

Java (Džogjakarta, Surakarta, Pekalongana, Cirebona)

Džogjakartā un Surakartā: Sultanāta un Sunanāta pilis glabā batikas, kri un tiesas deju arhīvus. Apmeklējiet darba dienu mēģinājumus vai ieplānotos bedhaya/serimpi priekšnesumus; ievērojiet pils etiķeti - aizsegt plecus, klusēt svētību laikā un nefotografēt ar zibspuldzi. Muzeju spārnos bieži vien ir izstādīti wayang komplekti un gamelani ar kontekstuālām piezīmēm.

Pekalongana: Batikas muzejs un daudzas darbnīcas piedāvā paraugdemonstrējumus un īsas nodarbības. Plānojiet 2-3 stundas nodarbībai un muzeja apmeklējumam; ņemiet līdzi naudu nelieliem pirkumiem un jautājiet par dabīgo krāsvielu iespējām un amatnieku parakstiem.

Cirebon: Izpētiet mega mendung batikas studijas un stikla apgleznošanas ateljē, kurās attēlots wayang vai piekrastes dzīve. Daudzas studijas ļauj veikt pasūtījuma pasūtījumus pēc pasūtījuma ar vienas līdz divu nedēļu izpildes termiņu; apstipriniet saņemšanu vai nosūtīšanu.

Bali (Ubuda, Batuana, Mas, Celuka, Batubulana)

Ubuda un Batuana: Glezniecības skolas piedāvā gan stāstošas tempļu ainas, gan smalkas līnijas melnbaltus darbus; galerijas izvietojušās gar ciematu ceļiem un muzeju kompleksiem. Plānojiet nesteidzīgus apmeklējumus, lai apskatītu gan vēsturiskās kolekcijas, gan dzīvās darbnīcas.

Mas: Koka griešanas darbnīcās apgūst masku izgatavošanas pamatus; pusdienas nodarbībā iepazīstina ar instrumentiem un apdari. Celuk: Sudraba darinātāji piedāvā 2-3 stundu garas gredzenu vai kulonu darbnīcas; pārliecinieties par metāla tīrību un darbnīcas drošības instruktāžu.

Batubulan: Rīta akmensgriešanas studijas un pēcpusdienas Barong šovi nodrošina amatniecības un performanču pilnu dienu. Cieņa pret tempļa telpu: var būt nepieciešams sarongs un josta; sekojiet līdzi uzraugiem un izvairieties pārkāpt pāri ziedojumiem.

Sumatra (Palembanga, Minangkabau, Batak)

Palembanga: Songketa motīvi, piemēram, pucuk rebung (bambusa dzinums) un lepus (zeltīti lauki), parādās kāzās un oficiālās ceremonijās. Apmeklējiet upes krastos esošās aušanas mājiņas, kur tiek demonstrētas stelles; autentiskos darbos redzami pat pludiņi un elastīgi zelta pavedieni.

Minangkabau: Padangas un Bukittinggi tuvumā kultūras grupas un pilsētiņas pasākumi: apskatiet randai apļa teātri un silek paraugdemonstrējumus. Batak: ap Toba ezeru atrodami ulos aušanas ciemati un tor-tor priekšnesumi kopienu svinībās un kultūras centros.

Padomi par pirkumiem: Pieprasiet ražotāju nosaukumus, informāciju par krāsvielām un dalību kooperatīvos; izvairieties no apgalvojumiem par "senlietām" bez izcelsmes apliecinājuma; atbalstiet sertificētas kopienas darbnīcas.

Indonēzijas austrumu daļa (Papua, Maluku, Nusa Tenggara)

Sumba un Floresa: Ikatam ir morindas sarkanā un indigo krāsa ar senču un jūras motīviem; dubultikat tehnikas ir retas un laikietilpīgas. Maluku: Mazo gongu un bungu ansambļi Totobuang iedzīvina kopienas pasākumus ar salu savstarpēju piegaršu.

Papua: Asmat griezumi iemieso spēcīgas senču formas; daudzi darbi ir rituāli priekšmeti, un pret tiem jāizturas ar kultūras izpratni. Lai veiktu ētiskus pirkumus un interpretāciju, meklējiet kopienas vadītus kooperatīvus un muzejus un izvairieties no priekšmetiem, kas apzīmēti kā svēti vai ierobežotas pieejamības.

Mūsdienu Indonēzijas mākslas scēna

Indonēzijas laikmetīgā māksla uzplaukst Džakartas galerijās un privātajos muzejos, Džogjakartas mākslinieku vadītās telpās, Bandungas dizaina studijās un Bali starptautiskajos centros. Mākslinieki strādā ar instalācijām, video, performancēm, glezniecību un sociāli angažētām praksēm. Tēmas ietver urbanizāciju, ekoloģiju, darbaspēka migrāciju, dzimumu un identitāti, kā arī dialogu starp adat un globālo modernitāti. Daudzos projektos ir iekļauti pētījumi, arhīvi un kopienas darbnīcas, paplašinot to, kas rada un definē mākslu.

Nesen notikušo biennāļu vidū ir Džakartas biennāle un Džodžas biennāle, kas apvieno Indonēzijas māksliniekus ar starptautiskiem kolēģiem, izmantojot ģeogrāfiskos rāmjus. Palielinās muzeju un neatkarīgo arhīvu skaits, kuros tiek glabāti efemēriji, mutvārdu stāsti un katalogi. Publiskās programmas - lekcijas, seansi un rezidences - saista studentus, ceļotājus un kolekcionārus ar mainīgajām praksēm, padarot šo ainu gan pieejamu, gan stingru.

Iestādes un galerijas (Museum MACAN, ROH Projects)

Museum MACAN (Džakarta): Starptautiskas un Indonēzijas modernās/ laikmetīgās kolekcijas ar mainīgām izstādēm, ģimenes programmām un ekskursijām skolām. Parastās darba stundas: Otrdiena-svētdiena, dienas laika nišas ar ieeju pēc grafika. Izglītības lapās aprakstīti semināri un skolotāju resursi; pirms apmeklējuma pārbaudiet aktuālās izstādes.

ROH Projects (Džakarta): Laikmetīgās mākslas galerija, kas ar izstāžu un dalības mākslas mesēs starpniecību prezentē jaunos un vidējās karjeras māksliniekus. Cemeti (Džogjakartā): Jemeti: novatoriska mākslinieku vadīta telpa, kas koncentrējas uz sociāli angažētu mākslu, sarunām un rezidencēm. Ar Bandungas universitātēm saistītas telpas: Studentpilsētas galerijās un dizaina laboratorijās notiek eksperimentālas izstādes; pārbaudiet pasākumu kalendārus, lai uzzinātu par kritiku un atvērtām darbnīcām.

Mākslas gadatirgi un balvas (Art Jakarta, BaCAA)

Art Jakarta parasti notiek vasaras beigās, un tajā piedalās galerijas no visas Āzijas, publiskās programmas un performances. BaCAA (Bandungas laikmetīgās mākslas balvas) atbalsta jaunos māksliniekus, izsludinot atklātu konkursu un rīkojot izstādes. Pretendentiem jāsagatavo portfolio, kodolīgi paziņojumi un darbu dokumentācija; apmeklētāji var laikus rezervēt dienas caurlaides un plānot sarunas vai ekskursijas gida pavadībā.

Kontekstu veidojoši pasākumi ir Džakartas biennāle un Jogjas biennāle, kas bieži notiek reizi divos gados, un to tematiskie ietvari saista Indonēziju ar konkrētiem reģioniem. Jaunie mākslinieki var izmantot atklātos uzaicinājumus, rezidenču paziņojumus un universitāšu festivālu ķēdes, lai veidotu kontaktus un veicinātu atpazīstamību.

Tirgus dinamika un kolekcionāru tendences

Kolekcionāri saglabā lielu interesi par indonēziešu modernistiem, vienlaikus arvien vairāk iegādājoties laikmetīgās instalācijas, glezniecību un jaunos medijus, ko radījuši mākslinieki, kuri apvieno vietējos naratīvus un globālos jautājumus. Institucionālā atpazīstamība - muzeju izstādes, biennāles un kuratora veidotas publikācijas - bieži vien ir pirms plašāka pieprasījuma.

Vadlīnijas: Pieprasiet izcelsmes un stāvokļa pārskatus, apstipriniet autentiskumu, izmantojot galerijas vai īpašuma dokumentāciju, un sekojiet līdzi institucionālajām izstādēm. Vērojiet reģionālās izsoles, kurās tiek pārdotas tematiskās kolekcijas, un apmeklējiet privāto muzeju programmas, lai uzzinātu vairāk tieši no kuratoriem, nepaļaujoties uz cenu spekulācijām.

Kur mācīties un iepazīt Indonēzijas mākslu

Mācību iespējas ir dažādas - no divu stundu darbnīcām līdz vairāku gadu studijām un mākslinieku rezidencēm. Apmeklētāji var rezervēt batikas, sudrabkalšanas, griešanas vai gamelāna nodarbības pilsētas studijās vai ciematu kooperatīvos, bieži vien ar angliski runājošiem pasniedzējiem. Universitātes un mākslas akadēmijas piedāvā sertifikātu kursus, īstermiņa apmaiņas un pilnas programmas mūzikā, dejā, leļļu mākslā, tēlotājmākslā, dizainā un kino. Rezidences saista māksliniekus ar kopienām, arhīviem un vides projektiem, organizējot publiskas lekcijas vai izstādes.

Padomi rezervācijai: Rezervējiet darbnīcām vietu vismaz nedēļu iepriekš, interesējieties par valodas atbalstu, kā arī pārliecinieties par materiāliem un drošības aprīkojumu. Veikt: Atrodieties laicīgi, ievērojiet studijas noteikumus un godiniet meistarus, ja publiski dalāties ar saviem darbiem. Virtuālās iespējas - sarunas muzejos, ekskursijas pa studijām un tiešsaistes arhīvi - palīdz plānot darbu uz vietas vai papildina ceļojumu. Apvienojot šos veidus, ieiešana Indonēzijas mākslā ir praktiska un cieņpilna.

Indonēzijas Mākslas institūts Džogjakartā un citas akadēmijas

ISI Džogjakartā (Indonēzijas Mākslas institūts Džogjakartā): Programmas gamelāna, dejas, leļļu teātra, tēlotājmākslas, dizaina un filmu jomā; uzņemšana var ietvert noklausīšanos vai portfolio un intervijas. ISI Surakarta: Spēcīga karavitāna (javiešu mūzika), wayanga un dejas jomā; pazīstama ar ansambļu apmācību un pētniecības nodaļām.

ISI Denpasara: Izglītība un apmācība, kas vērsta uz baliešu mūziku, deju un vizuālo mākslu, ar tempļu saistītu priekšnesumu studijām. IKJ (Džakartas Mākslas institūts): Filmu, teātra, mūzikas un dizaina programmas ar saikni ar pilsētas industriju. Iespējamas apmaiņas iespējas, noslēdzot universitāšu līgumus; pieteikšanās termiņi parasti tiek atvērti reizi vai divas reizes gadā - sagatavojiet portfolio, vēstules un valodas dokumentāciju. Oficiālajās vietnēs ir uzskaitītas prasības un kalendāri; meklējiet fakultāšu lapas par specializāciju.

Muzeji, festivāli un publiskās platformas (Bali mākslas festivāls)

Bali mākslas festivāls notiek katru gadu (parasti jūnijā-jūlijā) Denpasarā, kur notiek gājieni, dejas, mūzika un amatniecības paviljoni. Festivāla norises vietas ir Bali mākslas centrs un pilsētas skatuves; biļetes ir pieejamas no bezmaksas pasākumiem sabiedrībai līdz rezervētām sēdvietām svinīgajos vakaros. Plānojiet transportu un uz populārākajām programmām ierodieties laikus.

Wayang muzejs (Džakartā) piedāvā leļļu kolekcijas no visas Indonēzijas un kaimiņu tradīcijām, un nedēļas nogalēs tiek rādītas izrādes. Pekalonganas Batikas muzejs piedāvā rakstu arhīvus, praktiskas telpas un pagaidu izstādes. Pilsētu kultūras centros (Taman Budaya) visās provincēs katru nedēļu notiek izrādes; jaunākos grafikus meklējiet uz ziņojumu dēļiem vai sociālajos medijos. Mēneša plānotāja padoms: ieplāno vienu muzeju, vienu darbnīcu un vienu izrādi nedēļā, lai sabalansētu mācīšanos un atpūtu.

Digitālie resursi (Google Arts & Culture Indonesia)

Izpētiet valsts muzejus un Museum MACAN, izmantojot virtuālās izstādes; meklējiet, izmantojot frāzi "Google Arts & Culture Indonesia", lai atrastu kūrētas kolekcijas, 360 grādu ekskursijas un tematiskus stāstus. Daudzās lapās ir iekļauti gidi pedagogiem un intervijas ar māksliniekiem.

Papildiniet ar videoarhīviem, kuros apkopots wayang, gamelan un deju repertuārs no universitāšu nodaļām un kultūras centriem, kā arī atvērtām krātuvēm ar diplomdarbiem un katalogiem. Apvienojiet tos ar festivālu tiešraidēm, lai plānotu klātienes apmeklējumus vai kursu moduļus.

Biežāk uzdotie jautājumi

Kādi ir galvenie Indonēzijas mākslas veidi?

Galvenie veidi ir batikas un reģionālie tekstilizstrādājumi, wayang leļļu teātris, gamelan mūzika, dejas tradīcijas, kokgriezumi un akmeņi, kā arī mūsdienu vizuālā māksla. Katra salu grupa piedāvā atšķirīgas tehnikas, stāstus un rituālus.

Kas padara Indonēzijas batiku unikālu?

Indonēzijas batikā, izmantojot vaska rezistentu, tiek veidoti daudzslāņaini motīvi ar dziļu sociālo nozīmi, sākot no kurtuāziskiem soga brūniem toņiem un beidzot ar košām piekrastes krāsu paletēm. Īpaši raksti liecina par statusu, ētiku vai dzīves cikla notikumiem, padarot audumu gan valkājamu, gan simbolisku.

Kādas ir slavenās teātra mākslas Indonēzijā?

Plaši pazīstamas ir Wayang orang, Ludruk, Ketoprak, Lenong un Randai. Šīs formas variē no episkas dejas drāmas līdz pilsētas komēdijai un apļa teātrim ar cīņas mākslu, ko papildina mūzika un kopienas mijiedarbība.

Kas ir gamelāns indonēziešu mākslā?

Gamelan ir bronzas gongu, metalofonu, bungu un pūšamo instrumentu ansamblis, kas izmanto slendro un pelog melodijas. Tas veido deju, teātri un ceremonijas ar cikliskām struktūrām un mirdzošiem saslēgumiem.

Kādas cīņas mākslas nāk no Indonēzijas?

Pencak silat ir jumta tradīcija, ko UNESCO atzina 2019. gadā. Tādi stili kā Cimande, Minangkabau silek un Betawi silat uzsver dažādas nostājas, plūsmas un kultūras izpausmes.

Kur es varu mācīties vai iepazīt indonēziešu mākslu?

Izmēģiniet meistarklases Džogjakartā, Bali un Pekalonganā, apmeklējiet Taman Budaya un Bali mākslas festivāla izrādes, kā arī apsveriet programmas ISI Džogjakartā, ISI Surakartā, ISI Denpasarā vai IKJ. Noderīgas ir virtuālās ekskursijas, izmantojot Google Arts & Culture.

Kā vienkāršā veidā tiek darināta batika?

Izstrādā motīvu; uzklāj vasku ar kantinga vai vara zīmogu; krāso audumu; atkārto vasku un krāsu slāņiem; tad noņem vasku, vārot vai gludinot, un pabeidz ar mazgāšanu un žāvēšanu.

Vai es varu apmeklēt wayang izstādi, ja ierodos vēlu?

Jā. Vēlā vakara wayang ir elastīgs; ieejiet klusi, apsēdieties norādītajā vietā, noklusējiet savu tālruni un pārtraukumos vai beigās diskrēti ziedojiet.

Secinājums

Indonēzijas mākslā vietējie materiāli, daudzslāņaina vēsture un kopienas rituāli veido dzīvas tradīcijas, kas turpina iedvesmot. No batikas, wayanga un gamelāna līdz mūsdienu instalācijām - galvenie ieguvumi ir daudzveidība, nepārtrauktība un draudzīga kultūra, kurā mācās, darot, klausoties un ar cieņu vērojot.

Plānojiet savu ceļojumu uz izrādēm, darbnīcām un muzejiem, kā arī apsveriet iespēju atbalstīt vietējos amatniekus, veicot godīgus pirkumus vai ziedojumus. Lai padziļināti iepazītos ar mūsu ceļvežiem par batikas reģioniem, wayang etiķeti, gamelāna klausīšanos un studiju iespējām valsts mākslas institūtos.