Жапонияның дәстүрлі киімі: кимоно, юката және өңірлік киімдер

Жапонияның дәстүрлі киімі көбіне кимоноға ғана телінеді, бірақ бұл жауап тек бастапқы түсінік ретінде пайдалы. Кимоно — ең танымал шапан дәстүрі, ал Хоккайдодағы айну киімі, Окинавадағы рюкю киімі, діни киімдер, фестивальдік киімдер, жекпе-жек өнері формалары және сахналық костюмдер басқа жағдайларға жатады. Бұл нұсқаулықта киім атаулары, құрылымы, салтанат деңгейі, өңірлік тоқыма бұйымдары және маңызды жағдайлар түсіндіріледі. Сонымен қатар дәстүрлі киімнің қазіргі Жапонияда және келушілерге арналған тәжірибелерде қалай көрінетіні көрсетіледі.

Жапониядағы дәстүрлі киім дегеніміз не?

Жапониядағы дәстүрлі киім — тарих, өңір, қауымдастық, кәсіп, дін және әлеуметтік жағдай қалыптастырған кең ұғым. Ең танымал үлгілер кимоно тобына жатады, бірақ олар байырғы айну киімімен, рюкю киімімен, ғибадатхана мен храм киімдерімен, фестивальдік киімдермен және қойылым костюмдерімен қатар қолданылады.

Кимоно неге біртұтас ұлттық костюм емес?

Кимоно — жапонның дәстүрлі киімінің ең танымал түрі және «Жапонияның дәстүрлі киімі қандай?» деген сұраққа көпшілік күтетін жауап. Алайда ол барлық жапондықтар немесе қауымдастықтар киетін бір ғана киімді емес, негізгі киім дәстүрін сипаттағанда ғана дұрыс жауап болады.

Жапонияда барлық өңірлерді, тарихи кезеңдерді, этникалық қауымдастықтарды, діни рөлдерді және әлеуметтік жағдайларды білдіретін біртұтас әмбебап костюм жоқ. Үйлену тойына арналған салтанатты кимоно, жазғы фестивальдегі мақта юката, айнудың аттус шапаны, рюкюдің салтанатты жиынтығы және Но костюмі әртүрлі жағдайларды білдіреді. Кимононы ұлттық нышан деу пайдалы болуы мүмкін, бірақ оны жалғыз ұлттық костюм деп атау осы алуандықты жасырады.

Негізгі атаулар мен киім санаттары

Жапон киіміне қатысты бірнеше термин өзара байланысты болғанымен, бір-бірінің орнына қолданылмайды:

• Кимоно: алдыңғы жағы ашық, түзу тігісті құрылымы бар, салтанат деңгейі мен жағдайға қарай әртүрлі киілетін шапан.
• Юката: әсіресе жазбен, фестивальдермен, қонақүйлермен және демалыспен байланысты жеңіл, бейресми шапан.
• Хакама: салтанатты, рәсімдік, діни, білім беру және жекпе-жек өнері жағдайларында шапанның сыртынан киілетін қатпарлы төменгі киім.
• Хаори: кимононың сыртынан киілетін күрте, оның ішінде хакамамен бірге киілетін салтанатты хаори де бар.
• Оби: кимоно немесе юката жиынтығын бекітіп, көркем тұрғыдан толықтыратын белбеу.
• Таби: дәстүрлі аяқ киімге арналған, башпайы бөлінген шұлық.
• Дзори және гэта: пішіні, материалы және салтанат деңгейі әртүрлі дәстүрлі сандал түрлері.
• Хаппи: қазіргі кезде фестиваль топтарымен және белгілі бір еңбек немесе қауымдастық ерекшеліктерімен байланысты қысқа шапан.

Басқа атаулар күнделікті көше киімінен гөрі өзге мәдени орталарды білдіреді. Оларға айнудың аттусы, рюкюдің рюсоусы, синтоистік діни киімдер, буддалық шапандар және Но мен Кабуки костюмдері жатады. Кейбір терминдер бір киім бөлшегін атаса, өзгелері белгілі бір рөлге, рәсімге немесе қойылымға байланысты киімді сипаттайды.

Кимоно, юката және жапон киімінің негізгі түрлері

Жапон киімінің кең тарихы ішінде кимоно жүйесі шапандарды, белбеулерді, қабаттарды, аксессуарларды және салтанат деңгейін түсінудің пайдалы тәсілін ұсынады. Толық көрініс шапанның өзінен ғана тұрмайды.

Кимоно жиынтығы қалай құралады?

Кимоно түзу тігісті бөліктерден жасалған, жалпы алғанда Т тәрізді сұлбаға ие. Ол денеге оралып, белге тұрақты пішін беретін пішімнен гөрі обимен бекітіледі. Шапан ішкі киіммен, жағамен, сәндік баулармен, аксессуарлармен, шұлықпен және дәстүрлі аяқ киіммен киілуі мүмкін.

Кимононы қалай кию керек — ОҢАЙ жолы

• Негізгі шапан сұлбаны қалыптастырып, түс, өрнек және тоқыма дизайнының көп бөлігін қамтиды.
• Бір немесе бірнеше ішкі қабат жағаның, жеңнің көрінісіне, жылуға және салтанат деңгейіне әсер етуі мүмкін.
• Оби оралған киімді орнында ұстап, киімге қарай кең, тар, жұмсақ немесе қатты құрылымды болуы мүмкін.
• Оби аксессуарларыбаулар, жағалар, шаш әшекейлері және сөмкелер салтанатты не күнделікті үлгіні толықтырады.
• Таби, дзори және гэта киімді дәстүрлі аяқ киіммен байланыстырады, дегенмен қазіргі сәнде басқа аяқ киімдер де қолданылуы мүмкін.

Күнделікті киімде әдетте сол жақ алды оң жақтың үстінен айқастырылады. Марқұмды киіндіруде басқа тәртіп сақталады, сондықтан тірілер киіміне арналған стандартты ережені барлық жағдайға қолдануға болмайды. Қабат саны, жең пішіні, мата, өрнектің орналасуы, елтаңба қолдану және обиді байлау тәсілі де кезең мен жағдайға қарай өзгереді.

Тарихи тұрғыда жынысқа байланысты дәстүрлер жең ұзындығына, түстер ауқымына, киім пропорцияларына және аксессуарларға ықпал етті. Олар қалыптасқан киім ережелерін түсінуге көмектеседі, бірақ қазіргі киім киетіндердің бәрі бір ғана бинарлық үлгіні ұстана бермейді.

Әйелдердің салтанатты және жартылай салтанатты жағдайларға арналған кимонолары

Әйелдер кимонолары көбіне салтанат деңгейі, жағдай, өмір кезеңі және өрнектердің орналасуы арқылы түсіндіріледі. Төмендегі санаттар — әр киім киюшіге бірдей қолданылатын қатаң ережелер емес, кең тараған дәстүрлі жүйелер.

Бірінші эпизод: Жапонияның кимоносы — қарапайым түсіндірме (шетелдіктің әңгімесі)

• Фурисоде ұзын, қозғалғанда тербелетін жеңдері бар және кәмелетке толу рәсімі кезіндегі жас әйелдермен тығыз байланысты.
• Томэсоде жеңдері қысқа және дәстүрлі түрде тұрмыстағы әйелдердің, әсіресе ұстамды өрнек пен елтаңба қолданылғандағы салтанатты киімі саналады.
• Хомонги тігістер арқылы жалғасатын өрнектері болуы мүмкін қонаққа бару киімі; сондықтан күнделікті өрнекті киімнен салтанаттырақ көрінеді.
• Иро-музи бір түсті кимоно. Оның салтанат деңгейі матаға, елтаңбаларға, обиге және жалпы сәнделуіне байланысты.
• Комон ұсақ қайталанатын өрнектері бар және әдетте салтанаты төмен әлеуметтік киіммен байланысты.

Үйлену тойларында ақ түсті сиромуку және утикакэдеп аталатын сәнді сыртқы шапан сияқты арнайы қалыңдық киімдері болады. Бұлар күнделікті кимонолар емес, рәсімдік үйлену киімдері. Жас пен отбасылық жағдайға байланысты дәстүрлі түсініктер терминдерді түсіндіруге көмектескенімен, қазіргі таңдау отбасы қалауына, рәсім үлгісіне және жеке талғамға қарай өзгеруі мүмкін.

Ерлер кимонолары, монцуки және хакама

Ерлер кимонолары көбіне қарапайым сызықтарымен, аса күрделі емес өрнек орналасуымен және кейбір әйелдердің салтанатты киімдеріне қарағанда күңгірттеу немесе ұстамды түстерімен ерекшеленеді. Бұл — жалпы көрнекі дәстүр, міндетті талап емес. Ерлер киіміне күнделікті шапандар, жұмыс киімі, діни киімдер, фестивальдік шапандар және қойылым киімдері де кіреді.

Өте салтанатты монцуки хаори хакама жиынтығы елтаңбалы кимонодан, хаори күртесінен және хакамадан тұрады. Ол үйлену тойларымен және басқа да салтанатты жағдайлармен байланысты. Ер адам сол шарада костюм де киюі мүмкін, бұл қазіргі рәсімдерде дәстүрлі және батыстық киімдердің қатар өмір сүретінін көрсетеді.

Хакама тек ерлер киімі емес. Оны әйелдер кейбір салтанатты жағдайларда, соның ішінде бітіру рәсімдерінде, сондай-ақ әртүрлі жыныстағы адамдар жекпе-жек өнері мен басқа тәжірибелерде киеді. Мұнда хакаманың жеке қатпарлы киім ретіндегі мағынасын және оның құрамына кіретін толық салтанатты жиынтықты ажырату маңызды.

Юката — жеңіл бейресми киім

Юката — жылы ауа райымен жиі байланыстырылатын жеңіл, бейресми шапан. Ол көбіне мақтадан жасалады және салтанатты кимонодан гөрі қабаттап кию мен байлауды жеңілдететін қарапайым құрылымға ие. Оны жазғы фестивальдерде, отшашу шараларында, қонақүйлерде, шомылу немесе демалыс орындарында және басқа еркін жағдайларда киюі мүмкін.

Юкатаны қалай кию керек (Қарапайым) HD

Юкатаға әдетте қабат аз және салтанатты кимонодағыдан құрылымы жеңілірек оби қажет. Оның бейресми сипаты әр өрнек, аксессуар немесе кию тәсілі әмбебап дегенді білдірмейді. Қонақүй ұсынатын юката, фестивальдік юката және мұқият сәнделген сәндік юката сырттай ұқсас болғанымен, мақсаттары әртүрлі болуы мүмкін.

Юката алғаш рет киіп көретіндер мен келушілер арасында кең танымал, өйткені оны алу әрі кию көптеген салтанатты кимоноларға қарағанда оңай. Қазіргі қолжетімділікті барлық дәстүрлі киімдердің тарихы немесе әлеуметтік мәні бірдей деп түсінуге болмайды.

Тарихы және қазіргі күнделікті қолданысы

Жапон киімі сарай өмірі, әлеуметтік иерархия, қалалық сән, мемлекеттік саясат, технология және халықаралық байланыстар өзгерген сайын бірнеше рет өзгерді. Сондықтан кимоно пішіні — ежелгі заманнан өзгермей жеткен киім емес, тарихи даму нәтижесі.

Ерте шапандардан кимоно пішініне дейін

Ертедегі жапон киіміне сарай және рәсімдік ортаға арналған бөлек үстіңгі, төменгі киімдер мен қабатталған шапандар кірді. Сарай киімі, сырттан келген ықпалдар, жергілікті бейімдеу және түзу сызықпен пішудің практикалық артықшылықтары кейінгі шапан негізіндегі үлгілердің қалыптасуына әсер етті. Бұл ықпалдар бір жүйені екіншісімен бір сәтте алмастырған жоқ; әртүрлі киім жүйелері қатар өмір сүрді.

Косоде бастапқыда ертеректегі жағдайларда жеңі қысқа ішкі шапан болғанымен,кейінгі кимоно пішінінің дамуына барған сайын маңызды үлес қосты. Уақыт өте бір кездері басқа қабаттардың астынан киілген киімдер көрінетін және сыртқы киім ретінде қолданылатын болды. Тарихи киімді мұражай негізінде зерттеу, мысалы, Костюм мұражайыұсынған коллекция мен қайта жасалған сарай ортасы, жапон киімін уақыттан тыс бір дизайн емес, өзгеріп отыратын жиынтықтар арқылы түсіну керегін көрсетеді.

Эдо сәні және Мэйдзи дәуіріндегі батыстану

Эдо кезеңінде киім әлеуметтік иерархияны, кәсіпті, байлықты және қалалық талғамды көрсетті. Самурай киіміне мәртебе мен қызметке байланысты салтанатты және практикалық санаттар кірді. Саудагерлер мен қала тұрғындары әлеуметтік және экономикалық шектеулер аясында өз сән үлгілерін қалыптастырды. Сән-салтанатты шектеу ережелері байлық пен сыртқы көріністі реттеуге тырысқанымен, қалалық мәдениет тоқымада, өрнекте және сәндеуде шығармашылыққа да жол ашты.

Мэйдзи кезеңі киімнің қоғамдық рөліне үлкен өзгеріс әкелді. Батыс үлгісіндегі киім ресми, әскери және жаңғыртуға қатысты басқа салаларда ынталандырылды. Киім мемлекеттік билік, қоғамдық тәртіп, білім және халықаралық таныстырылым идеяларымен байланыса бастады. Мектеп формасы мен батыс үлгісіндегі күнделікті киім уақыт өте кең тарады.

Бұл дәстүрлі киімнің қарапайым түрде жоғалып кетуі болған жоқ. Кимоно барған сайын салтанатты, рәсімдік, үй ішіндегі, өңірлік немесе арнайы киім ретінде жіктелді, ал батыс киімдері жұмыс пен қоғамдық күнделікті өмірде кең қолданылды. Нәтижесінде ескі үлгілермен толық үзіліс емес, қолдану салаларының жаңа бөлінісі қалыптасты.

Қазіргі кезде дәстүрлі киім қашан киіледі?

Жапониядағы күнделікті өмірде батыс үлгісіндегі киім басым болғанымен, дәстүрлі киім көптеген ортада әлі де көрінеді. Оларға үйлену тойлары, жерлеу рәсімдері, кәмелетке толу рәсімдері, бітіру салтанаттары, шай рәсімі, жазғы фестивальдер, діни рәсімдер, сахналық қойылымдар және арнайы қолөнер немесе мәдени қауымдастықтар жатады.

Әр орта киімге өзгеше мақсат береді. Кәмелетке толу рәсіміндегі фурисоде өмірдің маңызды кезеңіне арналған салтанатты шараны білдірсе, жазғы фестивальдегі юката бейресми әрі маусымдық сипатта болады. Діни қызметкердің киімі оның діни рөлін көрсетеді, ал орындаушының костюмі сахналық кейіпкерді толықтырады. Сондықтан бірдей кең шапан пішіні киюшіге, орынға, шараға және салтанат деңгейіне қарай мүлде әртүрлі мағына беруі мүмкін.

Өңірлік және қауымдастықтық киім дәстүрлері

Ұлттық шолу белгілі бір қауымдастықтар мен өңірлерге байланысты киім дәстүрлерін қамтығанда дәлірек болады. Хоккайдо мен Окинава ерекше маңызды мысалдар, өйткені олардың киім тарихын құрлықтағы кимонодан ғана таратуға болмайды.

Хоккайдодағы айну киімі және аттус шапандары

Айну киімі — Хоккайдомен және Жапонияның солтүстігіндегі басқа тарихи айну қауымдастықтарымен байланысты байырғы дәстүр. Оны кимононың жай ғана өңірлік түрі деп сипаттауға болмайды. Оның материалдары, құрылысы, әшекейі және мәдени ортасы айну қауымдастығының өмірі негізінде қалыптасты.

Айну әңгімелері: Хоккайдоның Нибутани қаласында аттус тоқу

Аттускейбір транслитерацияларда аттус деп те жазылады, айну шапандарымен байланысты қабық талшығынан жасалған тоқыма. Талшық өңделген ағаш қабығынан алынады, ал дайын мата жергілікті материалдар мен шебер дайындау тәсілін көрсетеді. Айну киімінде ерекше тігу, жапсырма және кесте тігу әдістері де кездесуі мүмкін. Нақты материалдар, өрнектер және терминдер жалпы ұлттық киім сөздігімен емес, айнулардың өз түсіндірулері арқылы зерделенуі керек. Хоккайдоның мәдени ресурсы Акарэнга H 100–200 жыл бұрынғы тарихи өмір жағдайындағы дәстүрлі айну киімін таныстырады.

Тарихи күнделікті киім қазіргі кездегі барлық айну адамдары киетін киіммен бірдей емес. Айну киімін рәсімдерде, билерде, мәдени білім беруде, мұражайларда, мұра шараларында және жаңғырту әрекеттерінде кездестіруге болады. Бұл жағдайлар күнделікті әмбебап киімді емес, жалғасып келе жатқан мәдени тәжірибе мен мұраны таныстыруды білдіреді.

Окинавадағы рюкю киімі және бинтата

Рюсоукейде ryūsō деп те жазылады, Рюкю аралдарымен және тарихи Рюкю патшалығымен байланысты салтанатты киім дәстүрі. Ол Окинаваның мәдени тарихына жатады және әмбебап жапон костюмінің ашық түсті нұсқасы ретінде ғана қарастырылмауы тиіс.

Рюсоу көбіне бинтатаұғымымен бірге қарастырылады. Бұл — Окинава тоқыма бұйымдары мен салтанатты киімдеріне тән ашық түсті бояуды резервтеу дәстүрі. Қанық түстер, қабаттап кию және өрнекті мата оның танымал көрінісінің бөлігі болуы мүмкін, бірақ нақты түстің немесе өрнектің мәні киімге, шараға, кезеңге және қауымдастыққа байланысты. Салтанатты дәстүр мен оның бинтата ортасына арналған анықтамалық шолу Wikipediaресурсында бар; жергілікті мұражайлар мен окинавалық мәдени ұйымдар тереңірек зерттеу үшін маңызды мәлімет береді.

Аралдардың субтропиктік ортасы, теңіз тарихы және өзіндік мәдени болмысы рюкю киімінің қалыптасу негізіне жатады. Бүгінде онымен байланысты киімдер рәсімдерде, мәдени қойылымдарда, мұра туралы білім беруде және салтанатты таныстырылымдарда көрінуі мүмкін. Оның туристік суретте болуы окинавалық тарихпен және қауымдастық болмысымен байланысын жоймайды.

Өңірлік тоқыма бұйымдары және жергілікті кимоно үлгілері

Өңірлік ерекшелік мүлде бөлек шапан пішінімен ғана емес, тоқыма өндірісімен де көрінеді. Мысалдарға Юки-цумугижатады, ол Ибараки мен Тотиги өңірлерімен байланысты; Нисидзин-ориКиотодағы тоқымашылықпен байланысты; сондай-ақ Кага юдзенИшикавадағы бояу дәстүрлерімен байланысты.

Жапониядағы айнулармен бірге ағаш қабығынан мата жасау

Бұл атаулар толық киімдерді емес, тоқу немесе бояу дәстүрлерін білдіреді. Тоқыма кимоноға, обиге немесе жиынтықтың басқа бөлігіне қолданылуы мүмкін. Өндіріс орнын, техниканы, талшықты және мақсатты қолданылуын қарастыру жергілікті қолөнер дәстүрлерінің кең кимоно жүйесіне қалай ерекшелік қосатынын көрсетеді.

Діни, рәсімдік және өмірлік кезең киімдері

Діни және рәсімдік киімдер әлеуметтік рөлдерді көрнекі етеді. Оларды сәндік кимонодан бөлек зерттеу керек, өйткені бұл киімдер рәсімдік міндеттерге, қызметке, қауымдастық ережелеріне немесе белгілі бір өмірлік оқиғаға байланысты болуы мүмкін.

Синто дінбасылары және мико

Синтоистік діни киімдер — күнделікті дәстүрлі киім емес, діни қызмет пен рәсімдік әрекетке арналған киім. Дін қызметкерінің киімі рөл мен рәсімге қарай өзгеруі мүмкін, сондықтан бір көріністі толық жіктеу жүйесі деп қабылдауға болмайды.

Танымал мико жиынтығы ақ үстіңгі киім мен қызыл хакамадан тұрады. Бұл көрініс храмдарда жиі кездеседі, бірақ түске бір ғана әмбебап символдық мәнді автоматты түрде телуге болмайды. Мико киімі синто храмындағы міндеттер мен таныстырылымдарға байланысты, оны жапон әйелдігі туралы жалпы түсінікпен ғана шектеуге болмайды.

Синтоистік үйлену тойында дін қызметкерлері мен храм қызметкерлерінің киімі қалыңдық пен күйеу жігіттің және қонақтардың салтанатты киімімен қатар көрінеді. Мұндай орта діни киімді қарапайым қатысушылар киетін кимонодан ажыратудың маңызын көрсетеді.

Буддалық монах киімдері

Коромо және кэса буддалық монах киімдері болып саналады және қарапайым адамдардың кимоноларымен бірдей деп қарастырылмауы тиіс. Жалпы мағынада коромо монах киімін білдірсе, кэса — буддалық тәжірибеде маңызды сыртқы шапан немесе иыққа жабылатын киім.

Монах жиынтығына дәстүр мен рәсімдік жағдайға қарай ішкі киім, сыртқы шапан және киілетін немесе иыққа жабылатын кэса кіруі мүмкін. Түстері, пішіндері, атаулары және кию тәсілдері буддалық мектептер мен қауымдастықтар арасында өзгеше. Белгілі бір киімді түсіндірудің ең қауіпсіз жолы — тек түсі мен сұлбасына емес, киюшінің діни рөлі мен рәсімге назар аудару.

Үйлену тойлары, кәмелетке толу, бітіру және жерлеу рәсімдері

Өмірлік кезең оқиғалары киім таңдауының әлеуметтік қатысуға қалай байланысты екенін көрсетеді. Үйлену тойында қалыңдық сиромуку немесе утикакэ киюі мүмкін, ал күйеу жігіт монцуки хаори хакама киюі ықтимал. Қонақтар рәсімге және жұппен қарым-қатынасына қарай салтанатты кимоно, костюм немесе басқа киім таңдайды. Діни рәсім жүргізушілер өз рөліне тән киім киеді.

Кәмелетке толу рәсімдері көптеген жас әйелдер үшін фурисодемен тығыз байланысты, алайда қатысушылардың бәрі дәстүрлі киімді таңдай бермейді. Көптеген бітіру рәсімдерінде кимоно хакамаға қосылып киіледі, осылайша күнделікті кимонодан да, үйлену киімінен де өзгеше салтанатты киім жасалады.

Жерлеу киімі де әртүрлі болады. Кейбір адамдар салтанатты қара аза кимоносын кисе, қазіргі рәсімдерде батыстық костюмдер мен көйлектер жиі кездеседі. Дәстүрлер бүкіл елде бірдей емес, сондықтан аза тұтушылардың киімін буддалық рәсім жүргізушілердің немесе басқа діни қатысушылардың киімінен ажырату керек.

Фестивальдік, жекпе-жек және қойылым костюмдері

Кейбір киімдер ұжымдық әрекетке, дене қимылына немесе көрнекі баяндауға арналады. Олар күнделікті өмірге арналған қарапайым киім болмаса да, дәстүрлі көрінуі мүмкін.

Хаппи шапандары және фестивальдік жұмыс киімі

Хаппи қазіргі кезде көбіне фестиваль топтарымен байланысты қысқа шапан. Оның тарихи байланыстары «жапон фестивальдік киімі» деген жалпы тіркестен нақтырақ. Japan Experience түсіндіргендей, хаппи шапандарының шығу тегі көбіне Эдо кезеңімен байланыстырылады: бастапқыда олар жұмысшылар мен қызметшілерге қатысты болған, кейін фестивальдерде қолданыла бастаған. Хаппи шапандарының шығу тегі көбіне Эдо кезеңімен байланыстырылады, ол кезде олар кейін фестивальдік қолданысқа өтпей тұрып жұмысшылар мен қызметшілерге қатысты болған, мұны Japan Experienceтүсіндіреді.

Мацури кезінде бірдей шапандар, таңбалар, атаулар немесе түстер топтың бірегейлігін білдіруі мүмкін. Хаппи зат тасуға, тартуға, билеуге немесе фестиваль жабдықтарын ұйымдастыруға ыңғайлы жұмыс киімі мен практикалық аксессуарлармен бірге киілуі мүмкін. Байланысты терминдерге хантэн, харагакэ, момохики, және табижатады. Олардың нақты қолданылуы әртүрлі болуы мүмкін, бірақ таби башпайы бөлінген шұлық ретінде танылады, ал басқа терминдер байланысты күртелерді, кеуде киімдерін немесе денеге жабыса киілетін жұмыс киімдерін білдіреді.

Сондықтан хаппи кимононың жалпы синонимі емес. Оны еңбек пен қауымдастықты ұйымдастыру тарихымен байланысты шаралық және топтық киім деп түсінген дұрыс.

Жекпе-жек өнері формалары және хакама

Жекпе-жек өнері киімдеріне дзюдоги дзюдоға арналған, каратэги каратэге арналған, айкидоги айкидоға арналған, дзюдзюцуги дзюдзюцуға арналған және кэндоги кэндоға арналған формалар жатады. Бұлар қозғалысқа, төзімділікке, жаттығу әдебіне және біріздендіруге арналған қазіргі практикалық формалар.

Хакама кэндо, айдо және айкидо сияқты тәжірибелерде әлі де киіледі. Оның қолданылуы кейбір формаларға дәстүрлі сұлба береді, бірақ қазіргі жекпе-жек формасын өзгермеген самурай киімі ретінде көрсетуге болмайды. Байланыс ішінара тарихи және символдық сипатта, ал киімдердің өзі Жапонияда және бүкіл әлемде ұйымдасқан жаттығуларға бейімделген.

Но және Кабуки костюмдері

Но костюмдерінде бай тоқыма бұйымдары, қабатталған пішіндер және орындалатын рөлге байланысты өрнектер қолданылады. Кейбір пішіндер сарай, жауынгер немесе діни киім дәстүрлеріне сүйенгенімен, олардың мақсаты — қатаң реттелген сахналық тілді қолдау. Костюм қозғалыспен, маскамен, дене қалпымен және қойылымның шектеулі кеңістігімен бірге жұмыс істейді.

Кабуки костюмі де қатты стильдендірілген. Париктер, макияж, түс, өрнек, сұлба және әсіреленген киімдер көрерменге кейіпкерді, мәртебені, жыныстық бейнені немесе драмалық типті жеткізеді. Но мен Кабуки костюмдерінің ешқайсысы күнделікті жапон киімінің дәлелі бола алмайды. Сахналық киім — көше киіміне арналған нұсқаулық емес, қойылым жүйесі.

Материалдар, өрнектер және қолөнер мұрасы

Дәстүрлі киімді зерттеу — материалдар мен жасау тәсілдерін де зерттеу. Талшық, климат, жайлылық, мәртебе, жергілікті ресурстар, өндірістік шеберлік және мақсатты қолдану дайын киімге әсер етеді.

Қабық талшығы мен мақтадан жібек тоқуға дейін

Айнудың қабық талшығына негізделген дәстүрлері жергілікті өсімдік материалдарының қауымдастықтың ерекше тарихы бар төзімді матаға айнала алатынын көрсетеді. Бұл жеңіл, бейресми және жылы ауа райына арналған юкатамен жиі байланысты мақта киімдерінен өзгеше.

Жібек көптеген салтанатты кимонолар мен сапалы тоқыма дәстүрлерінде маңызды орын алады, бірақ әр кимоно жібектен жасалмайды. Мақта, кендір, синтетикалық талшықтар және аралас материалдар тарихи немесе қазіргі киімдерде де кездеседі. Өңір, кезең, киім және талқыланып отырған әлеуметтік мақсат нақтыланбайынша, бір материалды басқасынан «шынайырақ» деп бағалауға болмайды.

Тоқу, бояу, кесте тігу, жапсырма жасау, иіру және соңғы өңдеу шапан пішіні сияқты маңызды. Өңірлік тоқыма атаулары жапонның дәстүрлі киімін бір ғана ұлттық өндіріс әдісі емес, көптеген қолөнер жүйесі қолдайтынын көрсетеді.

Өрнектер, түстер және олардың мағыналары

Кимоно мен басқа жапон тоқыма бұйымдарында табиғат бейнелері, геометриялық дизайндар, қайталанатын өрнектер, жолақтар, торкөздер, елтаңбалар және әшекейдің мұқият шектелген аймақтары қолданылады. Дизайн маусымды, салтанат деңгейін, отбасы бірегейлігін, діни ортаны, жеке талғамды немесе киімнің кімге арналғанын білдіруі мүмкін.

Кейбір түсіндірмелер толқындарды сумен немесе қозғалыспен, гүлдерді маусымдық бейнелермен, тырналарды ізгілік пен сәттілік ұғымдарымен, ал геометриялық өрнектерді белгілі эстетикалық дәстүрлермен байланыстырады. Бұл түсіндірмелер жағдайға тәуелді, тұрақты әмбебап код емес. Бір киімдегі тырна бейнесі киюшінің отбасылық жағдайын, діни сенімін немесе әлеуметтік орнын өздігінен дәлелдемейді.

Түстердің мағынасы да кезеңге, өңірге, материалға, жарыққа, рәсімге және жеке таңдауға қарай өзгереді. Өрнек немесе түс маңызды болғанда, тоқыма бұйымын кім жасағанын, қайдан шыққанын және мұражай, қолөнерші немесе қауымдастық ұйымы оны қалай түсіндіретінін сұраңыз. Бұл тәсіл тұрақты мағыналар тізімін жаттаудан дәлірек.

Мұражайлар, қолөнер мекемелері және жандanuдағы мұра

Мұражайлар мен костюм мекемелері келушілерге тарихи киімді, тоқыма техникасын және бірегейлік туралы өзгеріп отырған түсініктерді зерттеуге көмектеседі. Олар киімді оның мерзімі, материалы, жасаушысы, киюшісі және бастапқы қолданылуы туралы ақпаратпен қатар көрсете алады. Экспозиция құнды дәлел болғанымен, ол толық қауымдастықтың немесе кезеңнің емес, таңдалған бір нысанның көрінісі.

Киото костюм мұражайлары мен кимоноға байланысты қолөнерге қызығатындар үшін қолайлы бастау орны, бірақ оның коллекцияларын өңірлік және қауымдастық жетекшілік ететін мекемелермен қатар қарастырған жөн. Бір тоқыма бұйымы мұражайда өнер нысаны, отбасында рәсімдік киім, қолөнер саласының өнімі және қауымдастықтағы өмір сүріп тұрған мәдени тәжірибе болуы мүмкін.

Коммерциялық сәнді ресми мұра мәртебесінен және өмір сүріп тұрған тәжірибеден ажырату да маңызды. Қазіргі дизайнер дәстүрлі техниканы оның бастапқы әлеуметтік рөлін қайталамай қолдануы мүмкін. Керісінше, қауымдастық тарихи киімді қазіргі рәсімдерге бейімдеп, оны мұражайдағы көшірмеге айналдырмауы мүмкін.

Дәстүрлі киіммен қазіргі тәжірибелерді түсіну

Қазіргі келушілер жапонның дәстүрлі киімімен көбіне жалға беру орындары, қонақүйлер, фестивальдер, мұражайлар, фотосуреттер және мәдени іс-шаралар арқылы танысады. Бұл тәжірибелердің шектеулерін түсінген жағдайда, олар пайдалы кіріспе бола алады.

Туристік жалға беру, рёкан юкатасы және мәдени орта

Жалға беру дүкендері мен фотосессия жоспарлары өз кимонолары жоқ немесе оларды тұрақты кимейтін адамдарға кимоно мен юкатаны қолжетімді етеді. Мысалы, Киотода қазіргі жалға беру қызметі келушілерге кимоно жалға алу және фотосессия тәжірибесін Yumeyakataарқылы ұсынады. Қолжетімділік, өлшемдер, киіндіру қызметі, бағалар және қайтару ережелері әр қызмет көрсетушіге байланысты, сондықтан брондау алдында тексеру керек.

Рёкан қонақтарға бөлмеде, ал қонақүй саясатына қарай кейбір ортақ орындарда да кию үшін юката ұсынуы мүмкін. Бұл — қонақжайлылық тәжірибесі, әр юката немесе кимононың бастапқы ортасы емес. Сол сияқты жалға алынған киіммен фотосессия жасау қазіргі келуші тәжірибесін қалыптастырады, бірақ салтанатты киімге байланысты білімді, рәсімді, қауымдастық бірегейлігін немесе тарихи мағынаны автоматты түрде қайталамайды.

Киімді кию, отыру, тамақтану, жүру және қайтару жөніндегі қызмет көрсетуші нұсқауларын орындаңыз. Қауымдастық рәсімдерінде немесе діни ортада адамдарды суретке түсірмес бұрын рұқсат сұраңыз және келушілерге берілген костюм жапонның дәстүрлі киімінің барлық түрін түсіндіре алады деп ойламаңыз.

Жалпыламай, киімді қалай түсінуге болады?

Дәстүрлі киімді көргенде мына бес сұрақты қойыңыз:

• Кім киіп жүр: қонақ, дін қызметкері, орындаушы, фестиваль мүшесі, студент, қолөнерші әлде келуші ме?
• Қайда киіліп жүр: храмда, театрда, көше фестивалінде, үйлену орнында, қонақүйде, мұражайда әлде үйде ме?
• Қашан киіледі: күнделікті, маусымдық, өмірлік оқиғада, рәсім кезінде әлде тек қойылымда ма?
• Оның материалдары, құрылысы, қабаттары және аксессуарлары қандай?
• Қандай рөл атқарады: практикалық киім, салтанатты таныстырылым, діни қызмет, топтық бірегейлік, мұра туралы білім беру немесе туризм бе?

Сыртқы көрініске қарап адамның этникалық тегін, дінін, отбасылық жағдайын, әлеуметтік мәртебесін немесе жеке болмысын сенімді анықтау мүмкін емес. Киім жалға алынуы, бейімделуі, мұра болып қалуы, қайта жасалуы немесе сырт көзге көрінбейтін себептермен киілуі мүмкін. Тереңірек түсіндіру үшін жергілікті мұражайларға, мәдени мекемелерге және қауымдастықтардың өз түсіндірулеріне сүйеніңіз, әсіресе айну және рюкю дәстүрлерін зерттегенде.

Қорытынды: Жапонияның дәстүрлі киімі алуан түрлі және әлі де өзгеріп келеді

Кимоно — Жапонияның дәстүрлі киіміндегі ең танымал атау, бірақ ол әр өңір мен қауымдастыққа ортақ толық ұлттық костюм емес. Жапон киіміне салтанатты және бейресми кимоно, юката, хакама, діни киімдер, айнудың аттусы, рюкюдің рюсоусы, өңірлік тоқыма бұйымдары, фестивальдік шапандар, жекпе-жек өнері формалары және қойылым костюмдері кіреді.

Кез келген киімді түсінудің ең пайдалы жолы — оның атауын материалымен, құрылысымен, киюшімен, жағдайымен және қауымдастықтық ортасымен байланыстыру. Дәстүрлі киім рәсімдерде, фестивальдерде, діни өмірде, қолөнерде, қойылымдарда және қазіргі мәдени тәжірибелерде әлі де көрінеді, әрі оны киіп, түсіндіретін адамдармен бірге өзгеруін жалғастырады.