Trang phục truyền thống Nhật Bản: Kimono, Yukata và trang phục vùng miền
Trang phục truyền thống Nhật Bản thường bị thu gọn thành kimono, nhưng câu trả lời đó chỉ hữu ích như một điểm khởi đầu. Kimono là truyền thống áo choàng nổi tiếng nhất, trong khi trang phục Ainu ở Hokkaido, trang phục Ryukyu ở Okinawa, lễ phục tôn giáo, trang phục lễ hội, đồng phục võ thuật và phục trang sân khấu thuộc những bối cảnh khác nhau. Hướng dẫn này giải thích tên gọi trang phục, cấu tạo, mức độ trang trọng, dệt may vùng miền và những dịp quan trọng. Hướng dẫn cũng cho thấy trang phục truyền thống xuất hiện như thế nào ở Nhật Bản hiện đại và trong trải nghiệm của du khách.
Trang phục truyền thống ở Nhật Bản là gì?
Trang phục truyền thống ở Nhật Bản là một phạm trù rộng, được định hình bởi lịch sử, vùng miền, cộng đồng, nghề nghiệp, tôn giáo và dịp xã hội. Những dạng dễ nhận biết nhất thuộc họ kimono, nhưng tồn tại song song với trang phục bản địa Ainu, trang phục Ryukyu, y phục tại đền Thần đạo và chùa, trang phục lễ hội cùng phục trang biểu diễn.
Vì sao kimono không phải là một quốc phục duy nhất
Kimono là dạng trang phục truyền thống Nhật Bản nổi tiếng nhất và là từ mà nhiều người mong đợi khi trả lời câu hỏi “Trang phục truyền thống của Nhật Bản là gì?”. Đây chỉ là câu trả lời đúng khi dùng để mô tả một truyền thống trang phục lớn, chứ không phải một bộ đồ duy nhất được mọi người Nhật Bản hay mọi cộng đồng mặc.
Nhật Bản không có một bộ trang phục phổ quát nào đại diện cho mọi vùng miền, thời kỳ lịch sử, cộng đồng dân tộc, vai trò tôn giáo và dịp xã hội. Kimono trang trọng trong đám cưới, yukata cotton tại lễ hội mùa hè, áo choàng attush của người Ainu, bộ lễ phục Ryukyu và phục trang Noh truyền tải những bối cảnh khác nhau. Gọi kimono là biểu tượng quốc gia có thể hữu ích, nhưng gọi đó là quốc phục duy nhất có thể che khuất sự đa dạng này.
Các tên gọi và nhóm trang phục chính
Một số thuật ngữ trang phục Nhật Bản có liên quan nhưng không thể dùng thay thế cho nhau:
- Kimono: áo choàng mở phía trước, cấu tạo bằng các mảnh vải may đường thẳng, được mặc dưới nhiều dạng khác nhau tùy mức độ trang trọng và dịp sử dụng.
- Yukata: áo choàng nhẹ, không trang trọng, đặc biệt gắn với mùa hè, lễ hội, nhà trọ và hoạt động thư giãn.
- Hakama: trang phục phần dưới có nếp gấp, mặc bên ngoài áo choàng trong các bối cảnh trang trọng, nghi lễ, tôn giáo, giáo dục và võ thuật.
- Haori: áo khoác mặc bên ngoài kimono, bao gồm haori trang trọng mặc cùng hakama.
- Obi: đai thắt giúp cố định và hoàn thiện về mặt thị giác cho bộ kimono hoặc yukata.
- Tabi: tất tách ngón được thiết kế để đi cùng giày dép truyền thống.
- Zori và geta: các loại dép xăng-đan truyền thống có hình dáng, chất liệu và mức độ trang trọng khác nhau.
- Happi: áo khoác ngắn ngày nay gắn với các nhóm lễ hội và một số bản sắc nghề nghiệp hoặc cộng đồng.
Những tên gọi khác chỉ các bối cảnh văn hóa khác nhau thay vì trang phục mặc đường phố thông thường. Chúng bao gồm attush của người Ainu, ryusou của người Ryukyu, lễ phục Thần đạo, áo choàng Phật giáo cùng phục trang Noh và Kabuki. Một số thuật ngữ gọi tên một bộ phận của trang phục, trong khi những thuật ngữ khác mô tả y phục gắn với một vai trò, nghi lễ hoặc màn biểu diễn.
Kimono, yukata và các loại trang phục Nhật Bản chính
Trong lịch sử rộng lớn hơn của trang phục Nhật Bản, hệ thống kimono là cách hữu ích để tìm hiểu áo choàng, đai thắt, các lớp áo, phụ kiện và mức độ trang trọng. Diện mạo hoàn chỉnh phụ thuộc vào nhiều yếu tố hơn bản thân áo choàng.
Cấu tạo một bộ kimono
Kimono có dáng hình chữ T tương đối rõ, được tạo nên từ các mảnh vải may đường thẳng. Áo quấn quanh cơ thể và được cố định bằng obi thay vì ôm sát eo nhờ đường cắt cố định. Áo choàng có thể được mặc cùng áo lót, cổ áo, dây trang trí, phụ kiện, tất và giày dép truyền thống.
- Phần áo choàng tạo nên dáng chính và thể hiện phần lớn màu sắc, hoa văn cùng thiết kế dệt may.
- Một hoặc nhiều lớp áo lót có thể ảnh hưởng đến cổ áo, diện mạo tay áo, độ ấm và mức độ trang trọng.
- Đai obi giữ phần áo quấn đúng vị trí và có thể rộng, hẹp, mềm hoặc được định hình cứng tùy loại trang phục.
- Phụ kiện obi, dây buộc, cổ áo, đồ trang sức tóc và túi góp phần hoàn thiện diện mạo trang trọng hoặc thường ngày.
- Tabi, zori và geta kết nối trang phục với giày dép truyền thống, dù phong cách đương đại cũng có thể sử dụng các loại giày khác.
Trong trang phục sinh hoạt thông thường, vạt trái thường được quấn chồng lên vạt phải. Khi mặc cho người đã qua đời, quy ước lại khác, vì vậy không nên xem quy tắc dành cho người sống là quy tắc áp dụng trong mọi bối cảnh. Số lớp áo, hình dáng tay áo, vải, vị trí hoa văn, việc dùng gia huy và cách thắt obi cũng thay đổi theo thời kỳ và dịp sử dụng.
Các quy ước giới tính trong lịch sử từng ảnh hưởng đến độ dài tay áo, phạm vi màu sắc, tỷ lệ trang phục và phụ kiện. Những quy ước này hữu ích khi tìm hiểu quy tắc ăn mặc đã hình thành, nhưng người mặc ngày nay không phải lúc nào cũng tuân theo một cách thể hiện nhị nguyên cố định.
Kimono nữ cho các dịp trang trọng và bán trang trọng
Kimono nữ thường được giải thích dựa trên mức độ trang trọng, dịp sử dụng, giai đoạn cuộc đời và vị trí của hoa văn. Những nhóm sau đây là khung phong tục khái quát, không phải các quy tắc áp dụng giống hệt cho mọi người mặc.
- Furisode có tay áo dài, đung đưa và gắn chặt với phụ nữ trẻ cùng các nghi lễ Thành niên.
- Tomesode có tay áo ngắn hơn và theo truyền thống gắn với trang phục trang trọng dành cho phụ nữ đã kết hôn, đặc biệt khi sử dụng hoa văn tiết chế và gia huy.
- Hōmongi là trang phục mặc khi đi thăm, với hoa văn có thể liền mạch qua các đường may, tạo diện mạo trang trọng hơn trang phục thường ngày có hoa văn.
- Iro-muji là kimono một màu. Mức độ trang trọng phụ thuộc vào chất liệu vải, gia huy, obi và cách phối tổng thể.
- Komon có các hoa văn nhỏ lặp lại và thường gắn với trang phục xã hội ít trang trọng hơn.
Trong đám cưới, trang phục cô dâu chuyên dụng gồm bộ shiromuku màu trắng và áo choàng ngoài cầu kỳ gọi là uchikake. Đây là trang phục cưới nghi lễ, không phải dạng kimono thường ngày. Những liên tưởng truyền thống với tuổi tác và tình trạng hôn nhân vẫn giúp giải thích thuật ngữ, nhưng lựa chọn hiện nay có thể thay đổi theo sở thích gia đình, phong cách nghi lễ và thị hiếu cá nhân.
Kimono nam, montsuki và hakama
Kimono nam thường được thể hiện với đường nét đơn giản hơn, vị trí hoa văn ít cầu kỳ hơn và màu tối hoặc trầm hơn một số trang phục trang trọng của nữ. Đây là quy ước thị giác khái quát, không phải yêu cầu bắt buộc. Trang phục nam cũng bao gồm áo choàng thường ngày, đồ lao động, y phục tôn giáo, áo lễ hội và trang phục biểu diễn.
Bộ montsuki haori hakama rất trang trọng kết hợp kimono có gia huy, áo khoác haori và hakama. Bộ này gắn với đám cưới cùng những dịp trang trọng khác. Một người đàn ông cũng có thể mặc com-lê trong cùng sự kiện, cho thấy trang phục truyền thống và phương Tây cùng tồn tại trong các nghi lễ đương đại.
Hakama không chỉ dành cho nam giới. Phụ nữ cũng mặc hakama trong một số bối cảnh trang trọng, bao gồm trang phục tốt nghiệp, và người thuộc các giới khác nhau mặc chúng trong võ thuật cùng những hoạt động khác. Điểm phân biệt quan trọng là hakama với tư cách một trang phục có nếp gấp và bộ lễ phục hoàn chỉnh mà nó được kết hợp trong đó.
Yukata như trang phục nhẹ, không trang trọng
Yukata là áo choàng nhẹ, không trang trọng, thường gắn với thời tiết ấm. Yukata thường làm bằng cotton và đơn giản hơn kimono trang trọng cả về mặc nhiều lớp lẫn thắt áo. Mọi người có thể mặc yukata tại lễ hội mùa hè, sự kiện pháo hoa, nhà trọ, nơi tắm hoặc nghỉ ngơi và những dịp thư giãn khác.
Yukata thường cần ít lớp áo hơn và cách sắp xếp obi ít cứng nhắc hơn kimono trang trọng. Tính chất thường ngày không có nghĩa mọi hoa văn, phụ kiện hay cách mặc đều giống nhau. Yukata do nhà trọ cung cấp, yukata lễ hội và yukata thời trang được phối cẩn thận có thể trông tương tự nhưng phục vụ những mục đích khác nhau.
Yukata rất phổ biến với người mặc lần đầu và du khách vì dễ mua và dễ mặc hơn nhiều loại kimono trang trọng. Sự phổ biến hiện đại này nên được hiểu là một điểm tiếp cận đương đại, chứ không chứng minh rằng mọi trang phục truyền thống đều có cùng lịch sử hay ý nghĩa xã hội.
Lịch sử và cách sử dụng thường ngày hiện đại
Trang phục Nhật Bản đã nhiều lần thay đổi cùng với sự biến đổi của đời sống triều đình, thứ bậc xã hội, thời trang đô thị, chính sách nhà nước, công nghệ và giao lưu quốc tế. Vì vậy, hình thức kimono là một quá trình phát triển lịch sử, không phải một trang phục không đổi từ thời cổ đại.
Từ áo choàng thời kỳ đầu đến hình thức kimono
Trang phục Nhật Bản thời kỳ đầu gồm các loại áo trên và quần áo dưới riêng biệt, cũng như những lớp áo choàng dùng trong bối cảnh triều đình và nghi lễ. Trang phục triều đình, ảnh hưởng du nhập, sự thích nghi địa phương và ưu điểm thực tiễn của cách cắt đường thẳng đều góp phần tạo nên các dạng áo choàng về sau. Những ảnh hưởng này không tạo ra một sự thay thế đột ngột; nhiều hệ thống trang phục khác nhau từng tồn tại cùng lúc.
Bộ kosode, vốn ban đầu là áo lót tay nhỏ trong những bối cảnh trước đây, ngày càng trở nên quan trọng trong quá trình hình thành kimono về sau. Theo thời gian, những trang phục từng mặc bên dưới các lớp áo khác bắt đầu được nhìn thấy và sử dụng như áo ngoài. Việc nghiên cứu trang phục lịch sử tại bảo tàng, chẳng hạn bộ sưu tập và bối cảnh triều đình được tái dựng do Bảo tàng Trang phụcgiới thiệu, giúp cho thấy vì sao nên hiểu trang phục Nhật Bản qua những bộ phối thay đổi theo thời gian thay vì một thiết kế bất biến.
Thời trang Edo và quá trình Tây phương hóa thời Minh Trị
Trong thời kỳ Edo, trang phục phản ánh thứ bậc xã hội, nghề nghiệp, sự giàu có và thị hiếu đô thị. Trang phục samurai bao gồm các nhóm lễ phục và thực dụng gắn với địa vị và nghĩa vụ. Thương nhân và dân thị thành phát triển những lựa chọn thời trang riêng trong giới hạn xã hội và kinh tế. Các quy định tiết chế xa hoa cố gắng kiểm soát sự xa xỉ và diện mạo, nhưng văn hóa đô thị cũng khuyến khích sự sáng tạo trong dệt may, hoa văn và cách phối.
Thời kỳ Minh Trị tạo ra thay đổi lớn trong vai trò công cộng của trang phục. Y phục kiểu phương Tây được khuyến khích trong các bối cảnh chính thức, quân sự và liên quan đến hiện đại hóa. Trang phục gắn với những ý tưởng về quyền lực nhà nước, trật tự công cộng, giáo dục và hình ảnh quốc tế. Đồng phục học sinh và quần áo thường ngày kiểu phương Tây dần phổ biến.
Đây không phải là sự biến mất đơn giản của trang phục truyền thống. Kimono ngày càng được phân loại là trang phục trang trọng, nghi lễ, gia đình, vùng miền hoặc chuyên biệt, trong khi y phục phương Tây trở nên phổ biến trong công việc và đời sống thường ngày nơi công cộng. Kết quả là một sự phân chia mới về mục đích sử dụng chứ không phải sự đoạn tuyệt hoàn toàn với các hình thức cũ.
Ngày nay trang phục truyền thống được mặc khi nào?
Trang phục kiểu phương Tây chiếm ưu thế trong đời sống thường ngày ở Nhật Bản, nhưng trang phục truyền thống vẫn xuất hiện trong nhiều bối cảnh. Những bối cảnh này gồm đám cưới, tang lễ, nghi lễ Thành niên, lễ tốt nghiệp, thực hành trà đạo, lễ hội mùa hè, nghi lễ tôn giáo, biểu diễn sân khấu và các cộng đồng nghề thủ công hoặc văn hóa chuyên biệt.
Mỗi bối cảnh trao cho trang phục một mục đích khác nhau. Furisode trong nghi lễ Thành niên báo hiệu một sự kiện quan trọng và trang trọng của một giai đoạn cuộc đời, trong khi yukata tại lễ hội mùa hè mang tính không trang trọng và theo mùa. Lễ phục của tu sĩ xác định vai trò tôn giáo, còn phục trang của diễn viên hỗ trợ một nhân vật sân khấu. Vì vậy, cùng một dáng áo choàng khái quát có thể mang những ý nghĩa rất khác nhau tùy người mặc, địa điểm, sự kiện và mức độ trang trọng.
Truyền thống trang phục vùng miền và cộng đồng
Một cái nhìn toàn quốc sẽ chính xác hơn khi bao gồm các truyền thống trang phục gắn với những cộng đồng và vùng miền cụ thể. Hokkaido và Okinawa là những ví dụ đặc biệt quan trọng vì lịch sử trang phục của hai nơi này không thể thu gọn vào kimono đại lục.
Trang phục Ainu và áo choàng attush ở Hokkaido
Trang phục Ainu là truyền thống bản địa gắn với Hokkaido và các cộng đồng Ainu khác trong lịch sử ở miền bắc Nhật Bản. Không nên đơn giản mô tả nó là một phiên bản kimono vùng miền. Chất liệu, cấu tạo, trang trí và bối cảnh văn hóa của trang phục phát triển trong đời sống cộng đồng Ainu.
Attush, trong một số cách chuyển tự còn được viết là attus, là loại vải sợi vỏ cây gắn với áo choàng Ainu. Sợi vải được lấy từ vỏ cây đã qua xử lý, còn tấm vải thành phẩm phản ánh việc sử dụng vật liệu địa phương và kỹ thuật chuẩn bị lành nghề. Trang phục Ainu cũng có thể gồm các đường may, kỹ thuật đắp vải và thêu đặc trưng. Vật liệu, thiết kế và thuật ngữ cụ thể nên được tìm hiểu qua những lời giải thích do người Ainu chủ trì, thay vì qua vốn từ chung về trang phục quốc gia. Tài nguyên văn hóa Hokkaido Akarenga H giới thiệu trang phục Ainu truyền thống trong bối cảnh đời sống lịch sử từ 100 đến 200 năm trước.
Trang phục sinh hoạt lịch sử không giống với trang phục mà mọi người Ainu ngày nay đều mặc. Có thể bắt gặp trang phục Ainu trong nghi lễ, điệu múa, giáo dục văn hóa, bảo tàng, sự kiện di sản và các hoạt động phục hồi truyền thống. Những bối cảnh đó thể hiện thực hành văn hóa và việc giới thiệu di sản đang tiếp diễn, chứ không phải trang phục thường ngày phổ quát.
Trang phục Ryukyu và bingata ở Okinawa
Ryusou, còn được viết là ryūsō, là truyền thống trang phục trang trọng gắn với quần đảo Ryukyu và Vương quốc Ryukyu trong lịch sử. Đây là một phần của lịch sử văn hóa Okinawa và không nên bị xem đơn thuần là phiên bản nhiều màu sắc của một bộ quốc phục Nhật Bản phổ quát.
Ryusou thường được thảo luận cùng với bingata, một truyền thống nhuộm cản màu rực rỡ gắn với hàng dệt Okinawa và trang phục trang trọng. Màu sắc mạnh, cách mặc nhiều lớp và vải có hoa văn có thể là một phần diện mạo dễ nhận biết, nhưng ý nghĩa của một màu hay thiết kế cụ thể phụ thuộc vào trang phục, sự kiện, thời kỳ và cộng đồng. Có thể tham khảo tổng quan về truyền thống trang trọng và bối cảnh bingata tại Wikipedia; các bảo tàng địa phương và tổ chức văn hóa Okinawa cung cấp bối cảnh quan trọng để nghiên cứu sâu hơn.
Môi trường cận nhiệt đới, lịch sử hàng hải và bản sắc văn hóa riêng của các đảo là một phần bối cảnh của trang phục Ryukyu. Ngày nay, trang phục liên quan có thể xuất hiện trong nghi lễ, biểu diễn văn hóa, giáo dục di sản và các dịp giới thiệu trang trọng. Việc nó xuất hiện trong hình ảnh du lịch không xóa bỏ mối liên hệ với lịch sử Okinawa và bản sắc cộng đồng.
Hàng dệt vùng miền và các phong cách kimono địa phương hóa
Bản sắc vùng miền cũng được thể hiện qua sản xuất dệt may chứ không nhất thiết qua một dáng áo choàng hoàn toàn riêng biệt. Ví dụ gồm Yūki-tsumugi, gắn với các khu vực Ibaraki và Tochigi; Nishijin-ori, gắn với nghề dệt Kyoto; và Kaga yūzen, gắn với truyền thống nhuộm ở Ishikawa.
Những tên gọi này xác định truyền thống dệt hoặc nhuộm, không phải trang phục hoàn chỉnh. Một loại vải có thể được dùng cho kimono, obi hoặc bộ phận khác của trang phục. Xem xét nơi sản xuất, kỹ thuật, sợi vải và mục đích sử dụng cho thấy các truyền thống thủ công địa phương tạo thêm bản sắc cho hệ thống kimono rộng lớn hơn như thế nào.
Trang phục tôn giáo, nghi lễ và các giai đoạn cuộc đời
Trang phục tôn giáo và nghi lễ làm cho vai trò xã hội trở nên hữu hình. Nên nghiên cứu chúng riêng với kimono thời trang vì trang phục có thể gắn với nhiệm vụ nghi lễ, chức vụ, quy tắc cộng đồng hoặc một sự kiện cụ thể trong đời.
Tu sĩ Thần đạo và miko
Lễ phục Thần đạo là trang phục dành cho chức vụ tôn giáo và hoạt động nghi lễ, không phải trang phục truyền thống thông thường. Y phục của tu sĩ có thể thay đổi theo vai trò và nghi lễ, vì vậy không nên xem một hình ảnh đơn lẻ là hệ thống phân loại hoàn chỉnh.
Sự kết hợp dễ nhận biết của miko gồm áo trên màu trắng và hakama màu đỏ. Diện mạo này phổ biến tại các đền, nhưng không nên tự động gán cho màu sắc một ý nghĩa biểu tượng phổ quát duy nhất. Trang phục miko gắn với nhiệm vụ và hoạt động giới thiệu tại đền, không đơn giản với một quan niệm chung về nữ tính Nhật Bản.
Trong đám cưới Thần đạo, trang phục của tu sĩ và người phụ trách đền xuất hiện bên cạnh trang phục trang trọng của cô dâu chú rể cùng khách mời. Bối cảnh chung này càng cho thấy cần phân biệt lễ phục tôn giáo với kimono mà những người tham dự không giữ chức vụ tôn giáo mặc.
Áo choàng tu hành Phật giáo
Koromo và kesa là trang phục tu hành Phật giáo, không nên xem là có thể thay thế cho kimono của người tại gia. Nói khái quát, koromo chỉ y phục tu hành, còn kesa là áo choàng ngoài hoặc trang phục khoác phủ quan trọng trong thực hành Phật giáo.
Một bộ y phục tu hành có thể gồm quần áo bên trong, áo choàng ngoài và kesa được mặc hoặc khoác theo truyền thống cùng bối cảnh nghi lễ. Màu sắc, hình dáng, thuật ngữ và cách mặc áo choàng khác nhau giữa các tông phái và cộng đồng Phật giáo. Cách an toàn nhất để diễn giải một trang phục cụ thể là xem xét vai trò tôn giáo của người mặc và nghi lễ, thay vì chỉ dựa vào màu sắc hay dáng áo.
Đám cưới, nghi lễ Thành niên, lễ tốt nghiệp và tang lễ
Các sự kiện trong vòng đời cho thấy lựa chọn trang phục gắn với sự tham gia xã hội như thế nào. Trong đám cưới, cô dâu có thể mặc shiromuku hoặc uchikake, còn chú rể có thể mặc montsuki haori hakama. Khách mời có thể chọn kimono trang trọng, com-lê hoặc trang phục khác tùy nghi lễ và mối quan hệ với đôi uyên ương. Người chủ trì nghi lễ tôn giáo mặc trang phục riêng gắn với vai trò của họ.
Nghi lễ Thành niên gắn chặt với furisode đối với nhiều phụ nữ trẻ, dù không phải người tham dự nào cũng chọn trang phục truyền thống. Trong nhiều lễ tốt nghiệp, kimono có thể được mặc cùng hakama, tạo nên một bộ trang trọng khác cả kimono thường ngày lẫn váy cưới.
Trang phục tang lễ cũng khác nhau. Một số người mặc kimono tang lễ trang trọng màu đen, trong khi com-lê và váy kiểu phương Tây phổ biến trong các nghi lễ đương đại. Phong tục không giống hệt trên toàn quốc, và cần phân biệt trang phục của người để tang với lễ phục của người chủ trì Phật giáo hoặc những người tham gia tôn giáo khác.
Phục trang lễ hội, võ thuật và biểu diễn
Một số trang phục được thiết kế cho hoạt động tập thể, vận động cơ thể hoặc kể chuyện bằng hình ảnh. Chúng có thể trông truyền thống nhưng không phải là quần áo mặc thường ngày.
Áo happi và trang phục lao động lễ hội
Áo happi là áo khoác ngắn ngày nay thường gắn với các nhóm lễ hội. Mối liên hệ lịch sử của nó cụ thể hơn cách gọi chung “trang phục lễ hội Nhật Bản”. Nguồn gốc áo happi thường được truy về thời Edo, khi chúng gắn với người lao động và người hầu trước khi được dùng trong lễ hội, như Japan Experiencegiải thích.
Trong một matsuri, áo khoác đồng bộ, biểu tượng, tên gọi hoặc màu sắc có thể truyền đạt bản sắc nhóm. Happi có thể được mặc cùng quần áo lao động và phụ kiện thực dụng phù hợp với việc mang, kéo, nhảy múa hoặc tổ chức thiết bị lễ hội. Các thuật ngữ liên quan gồm hanten, haragake, momohiki, và tabi. Công dụng chính xác có thể thay đổi, nhưng tabi dễ nhận biết là tất tách ngón, còn những thuật ngữ kia chỉ các loại áo khoác, áo ngực hoặc đồ lao động bó sát liên quan.
Vì vậy, happi không phải từ đồng nghĩa chung với kimono. Nên hiểu nó là trang phục sự kiện và nhóm, có lịch sử gắn với lao động và tổ chức cộng đồng.
Đồng phục võ thuật và hakama
Trang phục võ thuật bao gồm judogi dành cho judo, karategi dành cho karate, aikidogi dành cho aikido, jujutsugi dành cho jujutsu và kendogi dành cho kendo. Đây là những đồng phục luyện tập hiện đại, được thiết kế cho vận động, độ bền, phép tắc luyện tập và tính tiêu chuẩn hóa.
Hakama tiếp tục xuất hiện trong các môn như kendo, iaido và aikido. Việc sử dụng chúng tạo cho một số đồng phục dáng vẻ truyền thống, nhưng không nên giới thiệu đồng phục võ thuật hiện đại như trang phục samurai không đổi. Mối liên hệ này một phần mang tính lịch sử và biểu tượng, trong khi bản thân trang phục đã được điều chỉnh cho việc luyện tập có tổ chức ở Nhật Bản và trên toàn thế giới.
Phục trang Noh và Kabuki
Phục trang Noh sử dụng hàng dệt phong phú, hình thức nhiều lớp và thiết kế gắn với vai diễn. Một số dáng áo bắt nguồn từ truyền thống trang phục triều đình, chiến binh hoặc tôn giáo, nhưng mục đích của chúng là hỗ trợ một ngôn ngữ sân khấu được kiểm soát chặt chẽ. Phục trang phối hợp với chuyển động, mặt nạ, tư thế và không gian biểu diễn hạn chế.
Phục trang Kabuki cũng được cách điệu cao độ. Tóc giả, hóa trang, màu sắc, hoa văn, dáng áo và trang phục cường điệu giúp truyền đạt nhân vật, địa vị, cách thể hiện giới hoặc kiểu nhân vật kịch cho khán giả. Không nên dùng phục trang Noh hay Kabuki làm bằng chứng về trang phục Nhật Bản thông thường. Trang phục sân khấu là một hệ thống biểu diễn, không phải hướng dẫn về quần áo đường phố.
Chất liệu, hoa văn và di sản thủ công
Nghiên cứu trang phục truyền thống cũng là nghiên cứu về vật liệu và cách chế tác. Sợi vải, khí hậu, sự thoải mái, địa vị, nguồn lực địa phương, kỹ năng sản xuất và mục đích sử dụng đều ảnh hưởng đến trang phục thành phẩm.
Từ sợi vỏ cây và cotton đến dệt lụa
Truyền thống sử dụng sợi vỏ cây của người Ainu cho thấy vật liệu thực vật địa phương có thể trở thành loại vải bền với lịch sử cộng đồng đặc trưng như thế nào. Điều này khác với các trang phục cotton thường gắn với yukata, vốn phù hợp với cách mặc nhẹ và sử dụng trong thời tiết ấm.
Lụa giữ vị trí quan trọng trong nhiều loại kimono trang trọng và truyền thống dệt may chất lượng cao, dù không phải kimono nào cũng làm bằng lụa. Cotton, gai, sợi tổng hợp và vật liệu pha cũng xuất hiện trong trang phục lịch sử hoặc đương đại. Không nên xếp hạng một chất liệu là “chân thực” hơn nếu chưa xác định vùng miền, thời kỳ, trang phục và mục đích xã hội đang được bàn đến.
Dệt, nhuộm, thêu, đắp vải, se sợi và hoàn thiện cũng quan trọng không kém hình dáng áo choàng. Tên các loại hàng dệt vùng miền cho thấy trang phục truyền thống Nhật Bản được nâng đỡ bởi nhiều hệ thống thủ công, chứ không phải một phương thức sản xuất quốc gia duy nhất.
Hoa văn, màu sắc và ý nghĩa
Kimono và các loại hàng dệt Nhật Bản khác sử dụng hình ảnh thiên nhiên, thiết kế hình học, hoa văn lặp lại, sọc, ô vuông, gia huy và những vùng trang trí được kiểm soát chặt chẽ. Thiết kế có thể truyền đạt mùa, mức độ trang trọng, bản sắc gia đình, bối cảnh tôn giáo, sở thích cá nhân hoặc đối tượng mặc dự kiến.
Một số cách giải thích liên hệ sóng với nước hoặc chuyển động, hoa với hình ảnh theo mùa, hạc với ý niệm cát tường và hoa văn hình học với những truyền thống thẩm mỹ nhất định. Những diễn giải này phụ thuộc vào bối cảnh, không phải một mã phổ quát cố định. Hình con hạc trên một trang phục tự nó không chứng minh tình trạng hôn nhân, tín ngưỡng hay địa vị xã hội của người mặc.
Ý nghĩa màu sắc cũng thay đổi theo thời kỳ, vùng miền, chất liệu, ánh sáng, nghi lễ và lựa chọn cá nhân. Khi một hoa văn hoặc màu sắc có ý nghĩa, hãy tìm hiểu ai làm ra hàng dệt, nó bắt nguồn từ đâu và bảo tàng, nghệ nhân hoặc tổ chức cộng đồng giải thích nó như thế nào. Cách tiếp cận này chính xác hơn việc ghi nhớ một danh sách ý nghĩa bất biến.
Bảo tàng, cơ sở thủ công và di sản sống
Bảo tàng và các cơ sở nghiên cứu trang phục giúp du khách tìm hiểu trang phục lịch sử, kỹ thuật dệt may và những quan niệm thay đổi về bản sắc. Họ có thể đặt một trang phục bên cạnh thông tin về niên đại, chất liệu, người làm, người mặc và công dụng ban đầu. Một hiện vật trưng bày là bằng chứng có giá trị, nhưng vẫn chỉ là một vật được lựa chọn chứ không phải bức tranh đầy đủ về mọi cộng đồng hay thời kỳ.
Kyoto là điểm khởi đầu thực tế cho những ai quan tâm đến bảo tàng trang phục và nghề thủ công liên quan đến kimono, nhưng nên xem các bộ sưu tập ở đó cùng với những cơ sở vùng miền và do cộng đồng dẫn dắt. Cùng một loại vải có thể là hiện vật nghệ thuật trong bảo tàng, lễ phục trong một gia đình, sản phẩm của ngành thủ công và một thực hành văn hóa sống trong cộng đồng.
Cũng cần phân biệt thời trang thương mại với sự công nhận di sản chính thức và với thực hành sống. Một nhà thiết kế hiện đại có thể mượn kỹ thuật truyền thống mà không tái tạo vai trò xã hội ban đầu của nó. Ngược lại, một cộng đồng có thể điều chỉnh trang phục lịch sử cho nghi lễ hiện nay mà không biến nó thành bản sao bảo tàng.
Tìm hiểu trải nghiệm hiện đại với trang phục truyền thống
Du khách hiện đại thường gặp trang phục truyền thống Nhật Bản qua dịch vụ thuê, nhà trọ, lễ hội, bảo tàng, ảnh chụp và các hoạt động văn hóa. Những trải nghiệm này có thể là phần giới thiệu hữu ích nếu hiểu rõ giới hạn của chúng.
Dịch vụ thuê cho khách du lịch, yukata tại ryokan và bối cảnh văn hóa
Các cửa hàng cho thuê và gói chụp ảnh giúp kimono và yukata trở nên dễ tiếp cận với những người không sở hữu hoặc thường xuyên mặc chúng. Chẳng hạn tại Kyoto, một nhà cung cấp dịch vụ hiện nay quảng bá dịch vụ thuê kimono và trải nghiệm chụp ảnh cho du khách thông qua Yumeyakata. Tình trạng sẵn có, kích cỡ, dịch vụ mặc đồ, giá cả và quy định trả đồ thuộc về từng nhà cung cấp, cần được kiểm tra trước khi đặt.
Ryokan có thể cung cấp yukata cho khách mặc trong phòng và, tùy chính sách nhà trọ, tại một số khu vực chung được chỉ định. Đây là thực hành hiếu khách, không phải bối cảnh ban đầu của mọi yukata hay kimono. Tương tự, một buổi chụp ảnh thuê tạo ra trải nghiệm đương đại cho du khách; nó không tự động tái hiện tri thức, nghi lễ, bản sắc cộng đồng hay ý nghĩa lịch sử gắn với trang phục trang trọng.
Hãy tuân theo hướng dẫn của nhà cung cấp về cách mặc, ngồi, ăn uống, đi lại và trả trang phục. Hỏi trước khi chụp ảnh những người trong nghi lễ cộng đồng hoặc bối cảnh tôn giáo, và đừng cho rằng trang phục cung cấp cho du khách có thể giải thích mọi hình thức trang phục truyền thống Nhật Bản.
Cách đọc trang phục mà không khái quát quá mức
Khi nhìn thấy trang phục truyền thống, hãy đặt năm câu hỏi:
- Ai đang mặc nó: khách mời, tu sĩ, diễn viên, thành viên lễ hội, học sinh, nghệ nhân hay du khách?
- Ở đâu nó được mặc: đền, nhà hát, lễ hội đường phố, địa điểm cưới, nhà trọ, bảo tàng hay gia đình?
- Khi nào nó được mặc: hằng ngày, theo mùa, trong một sự kiện của vòng đời, nghi lễ hay chỉ khi biểu diễn?
- Những gì là chất liệu, cấu tạo, các lớp áo và phụ kiện của nó?
- Nó phục vụ vai trò gì : quần áo thực dụng, diện mạo trang trọng, chức vụ tôn giáo, bản sắc nhóm, giáo dục di sản hay du lịch?
Chỉ dựa vào diện mạo không thể xác định đáng tin cậy dân tộc, tôn giáo, tình trạng hôn nhân, địa vị xã hội hay bản sắc cá nhân của một người. Trang phục có thể được thuê, điều chỉnh, thừa kế, thiết kế lại hoặc mặc vì những lý do không thể nhìn thấy. Để diễn giải sâu hơn, hãy sử dụng thông tin từ bảo tàng địa phương, cơ sở văn hóa và những lời giải thích do cộng đồng dẫn dắt, đặc biệt khi tìm hiểu truyền thống Ainu và Ryukyu.
Kết luận: Trang phục truyền thống Nhật Bản đa dạng và vẫn đang thay đổi
Kimono là tên gọi dễ nhận biết nhất trong trang phục truyền thống Nhật Bản, nhưng không phải quốc phục hoàn chỉnh cho mọi vùng miền và cộng đồng. Trang phục Nhật Bản bao gồm kimono trang trọng và không trang trọng, yukata, hakama, lễ phục tôn giáo, attush Ainu, ryusou Ryukyu, hàng dệt vùng miền, áo lễ hội, đồng phục võ thuật và phục trang biểu diễn.
Cách hữu ích nhất để hiểu bất kỳ trang phục nào là liên hệ tên gọi của nó với chất liệu, cấu tạo, người mặc, dịp sử dụng và bối cảnh cộng đồng. Trang phục truyền thống vẫn hiện diện trong nghi lễ, lễ hội, đời sống tôn giáo, nghề thủ công, biểu diễn và trải nghiệm văn hóa hiện đại, đồng thời tiếp tục thay đổi cùng những người mặc và diễn giải nó.
Chọn khu vực
Tạo một bài đăng
Đăng bài là miễn phí và không cần đăng ký.