Традиционно облекло в Япония: кимоно, юката и регионални носии

Традиционното облекло в Япония често се свежда до кимоно, но този отговор е полезен само като отправна точка. Кимоното е най-известната традиция на робата, докато облеклото на айну в Хокайдо, носиите на Рюкю в Окинава, религиозните одежди, фестивалното облекло, униформите за бойни изкуства и сценичните костюми принадлежат към различни контексти. Това ръководство обяснява названията на дрехите, конструкцията, степените на официалност, регионалните текстили и важните поводи. То показва и как традиционното облекло се появява в съвременна Япония и в преживяванията на посетителите.

Какво представлява традиционното облекло в Япония?

Традиционното облекло в Япония е широка категория, оформена от историята, региона, общността, професията, религията и социалния повод. Най-разпознаваемите форми принадлежат към семейството на кимоното, но съществуват редом с местното облекло на айну, носиите на Рюкю, одеждите за светилища и храмове, фестивалното облекло и костюмите за представления.

Защо кимоното не е една-единствена национална носия

Кимоното е най-известната форма на традиционно облекло в Япония и думата, която много хора очакват като отговор на въпроса „Какво е традиционното облекло в Япония?“. Това е правилен отговор само когато описва важна традиция на обличане, а не една дреха, носена от всеки японец или всяка общност.

Япония няма една универсална носия, която да представя всички региони, исторически периоди, етнически общности, религиозни роли и социални поводи. Официалното кимоно за сватба, памучната юката на летен фестивал, робата атуш на айну, церемониалният ансамбъл на Рюкю и костюмът за нох предават различни контексти. Наричането на кимоното национален символ може да е полезно, но определянето му като единствена национална носия може да прикрие това разнообразие.

Основни названия и категории дрехи

Няколко японски термина за облекло са свързани, но не са взаимозаменяеми:

• Кимоно: роба с предно отваряне и конструкция с прави шевове, носена в различни форми според официалността и повода.
• Юката: лека неофициална роба, свързвана особено с лятото, фестивалите, странноприемниците и свободното време.
• Хакама: долна дреха с плисета, носена върху роба в официална, церемониална, религиозна, образователна и среда на бойни изкуства.
• Хаори: връхна дреха, носена върху кимоно, включително официалното хаори, носено с хакама.
• Оби: поясът, който закрепва и визуално завършва ансамбъла с кимоно или юката.
• Таби: чорапи с разделени пръсти, предназначени за традиционни обувки.
• Дзори и гета: видове традиционни сандали с различни форми, материали и степени на официалност.
• Хапи: късо палто, днес свързвано с фестивални групи и определени професионални или общностни идентичности.

Други названия насочват към различни културни среди, а не към обичайно улично облекло. Сред тях са атуш на айну, рюсоу на Рюкю, шинтоистки одежди, будистки роби и костюми за нох и кабуки. Някои термини назовават отделен компонент на дрехата, а други описват облекло, свързано с роля, церемония или представление.

Кимоно, юката и основните видове японски дрехи

В рамките на по-широката история на облеклото в Япония системата на кимоното предлага полезен начин да се разберат робите, поясите, слоевете, аксесоарите и официалността. Цялостният вид зависи от повече от самата роба.

Как се изгражда ансамбълът с кимоно

Кимоното има приблизително Т-образен силует, изработен от панели с прави шевове. То се увива около тялото и се закрепва с оби, вместо да следва плътно талията чрез постоянна кройка. Робата може да се носи с долна роба, яка, декоративни шнурове, аксесоари, чорапи и традиционни обувки.

Как да носите кимоно – лесният начин

• Основната роба осигурява главния силует и носи голяма част от цветовете, мотивите и текстилния дизайн.
• Един или повече долни слоеве могат да влияят върху яката, вида на ръкавите, топлината и официалността.
• Поясът оби задържа обвиването на място и може да бъде широк, тесен, мек или силно структуриран според дрехата.
• Аксесоари за оби, шнурове, яки, украшения за коса и чанти помагат да се завърши официалното или неофициалното представяне.
• Таби, дзори и гета свързват облеклото с традиционните обувки, макар че съвременното стилизиране може да използва и други обувки.

При обичайно ежедневно носене предната лява част обикновено се поставя върху дясната. При обличане на покойници се следва различна конвенция, затова стандартното правило за живи хора не бива да се приема като правило за всеки контекст. Броят на слоевете, формата на ръкавите, платът, разположението на мотивите, употребата на гербове и стилизирането на оби също се различават според периода и повода.

Традиционно свързаните с пола конвенции са влияели върху дължината на ръкавите, цветовата гама, пропорциите на дрехите и аксесоарите. Те са полезни за разбирането на установените правила за обличане, но съвременните носители невинаги следват една фиксирана бинарна презентация.

Дамско кимоно за официални и полуофициални поводи

Дамското кимоно често се обяснява чрез официалността, повода, житейския етап и разположението на мотивите. Следващите категории са широки обичайни рамки, а не правила, които се прилагат еднакво към всяка носителка.

Епизод първи: Японското кимоно – обяснено накратко (историята на чужденец)

• Фурисоде има дълги, свободно люлеещи се ръкави и силно се свързва с младите жени и церемониите за пълнолетие.
• Томесоде има по-къси ръкави и традиционно се свързва с официалното облекло на омъжени жени, особено когато се използват сдържани мотиви и гербове.
• Хомонги е визитна дреха с мотиви, които могат да продължават през шевовете, придавайки ѝ по-официален вид от ежедневното шарено облекло.
• Иро-муджи е едноцветно кимоно. Степента му на официалност зависи от плата, гербовете, оби и цялостното стилизиране.
• Комон има малки повтарящи се мотиви и обикновено се свързва с по-неофициално обществено облекло.

На сватби специализираните булчински дрехи включват бялото широмуку и богато украсената връхна роба, наречена учикаке. Това са церемониални сватбени дрехи, а не обичайни форми на ежедневно кимоно. Традиционните връзки с възрастта и семейното положение все още помагат да се обясни речникът, но днешният избор може да варира според предпочитанията на семейството, стила на церемонията и личния вкус.

Мъжко кимоно, монцуки и хакама

Мъжкото кимоно често се представя с по-прости линии, по-малко сложни мотиви и по-тъмни или приглушени цветове в сравнение с някои официални дамски дрехи. Това е широко разпространена визуална конвенция, а не изискване. Мъжкото облекло включва също неофициални роби, работно облекло, религиозни одежди, фестивални палта и сценично облекло.

Силно официалният ансамбъл монцуки хаори хакама съчетава кимоно с гербове, палто хаори и хакама. Той се свързва със сватби и други официални поводи. На същото събитие мъжът може да носи и костюм, което показва, че традиционното и западното облекло съжителстват в съвременните церемонии.

Хакама не е изключително мъжка дреха. Жените я носят в някои официални среди, включително при дипломиране, а хора от различни полове я използват в бойни изкуства и други практики. Важното разграничение е между хакама като една плисирана дреха и цялостния официален ансамбъл, в който тя участва.

Юката като лека неофициална дреха

Юката е лека неофициална роба, обикновено свързвана с топлото време. Често е изработена от памук и обикновено се облича на слоеве и завързва по-просто от официалното кимоно. Хората могат да я носят на летни фестивали, събития с фойерверки, странноприемници, места за къпане или отдих и други непринудени поводи.

Как да облечете юката (лесно) HD

Юкатата обикновено изисква по-малко слоеве и по-малко структуриран начин на връзване на оби от официалното кимоно. Неофициалният ѝ статут не означава, че всеки мотив, аксесоар или начин на носене е универсален. Юката, предоставена от странноприемница, фестивалната юката и внимателно стилизираната модна юката може да изглеждат сходно, но да служат за различни цели.

Юката е много разпространена сред хората, които я носят за пръв път, и сред посетителите, защото се намира и облича по-лесно от много официални кимона. Тази съвременна достъпност трябва да се разбира като съвременна входна точка, а не като доказателство, че цялото традиционно облекло има еднаква история или социално значение.

История и съвременна ежедневна употреба

Облеклото в Япония многократно се е променяло с промените в придворния живот, социалната йерархия, градската мода, държавната политика, технологиите и международните контакти. Следователно формата на кимоното е историческо развитие, а не непроменена дреха от древността.

От ранните роби до формата на кимоното

По-ранното японско облекло включвало отделни горни и долни дрехи, както и многослойни роби за придворна и ритуална среда. Придворното облекло, внесените влияния, местната адаптация и практическите предимства на кроенето по права линия допринесли за по-късните форми, основани на роби. Тези влияния не довели до една внезапна замяна; различни системи на обличане съществували едновременно.

Дрехата косоде, първоначално долна роба с малки ръкави в по-ранни контексти, станала все по-важна за развитието на по-късната форма на кимоното. С течение на времето дрехи, които преди се носели под други слоеве, започнали да се виждат и използват като връхни. Изследване на историческото облекло, основано на музейна колекция, като представената от Музея на костюма, помага да се разбере защо японското облекло трябва да се разглежда чрез променящи се ансамбли, а не като един вечен дизайн.

Модата в Едо и западнизацията през Мейджи

През периода Едо облеклото отразявало социалната йерархия, професията, богатството и градския вкус. Самурайското облекло включвало официални и практични категории, свързани с ранга и службата. Търговците и жителите на градовете развивали собствени модни избори в рамките на социалните и икономическите ограничения. Разкошните правила се опитвали да регулират лукса и външния вид, но градската култура също насърчавала творчеството в текстила, мотивите и стилизирането.

Периодът Мейджи донесъл голяма промяна в обществената роля на облеклото. Западният стил се насърчавал в официална, военна и друга свързана с модернизацията среда. Облеклото се свързало с идеите за държавен авторитет, обществения ред, образованието и международното представяне. Училищните униформи и западният ежедневен стил се разпространявали постепенно.

Това не било просто изчезване на традиционното облекло. Кимоното все повече се определяло като официално, церемониално, домашно, регионално или специализирано облекло, докато западните дрехи станали обичайни за работата и обществения ежедневен живот. Резултатът била нова подялба на употребата, а не пълен разрив със старите форми.

Кога традиционното облекло се носи днес

Западният стил доминира в обичайния ежедневен живот в Япония, но традиционните дрехи остават видими в много среди. Сред тях са сватби, погребения, церемонии за пълнолетие, дипломирания, чаени практики, летни фестивали, религиозни ритуали, сценични представления и специализирани занаятчийски или културни общности.

Всяка среда придава на облеклото различна цел. Фурисоде на церемония за пълнолетие обозначава официално събитие, свързано с житейски етап, докато юката на летен фестивал е неофициална и сезонна. Одеждата на свещеник показва религиозна роля, а костюмът на изпълнител подпомага изграждането на сценичен персонаж. Така една и съща обща форма на роба може да носи много различни значения според носителя, мястото, събитието и степента на официалност.

Регионални и общностни традиции на обличане

Националният обзор става по-точен, когато включва традиции на обличане, свързани с определени общности и региони. Хокайдо и Окинава са особено важни примери, защото историята на облеклото им не може да се сведе до континенталното кимоно.

Облеклото на айну и робите атуш в Хокайдо

Облеклото на айну е местна традиция, свързана с Хокайдо и с други исторически общности на айну в северната част на Япония. То не бива да се описва просто като регионална версия на кимоното. Материалите, конструкцията, украсата и културният контекст са се развили в рамките на живота на общностите на айну.

Истории на айните: тъкане на атус в Нибутани, Хокайдо

Атуш, изписвано и атус в някои транслитерации, е текстил от влакна на дървесна кора, свързан с робите на айну. Влакната се получават от обработена дървесна кора, а готовият плат отразява употребата на местни материали и умелата подготовка. Облеклото на айну може да включва и характерни шевове, апликации и бродерии. Точните материали, дизайни и термини трябва да се разбират чрез културни обяснения, ръководени от айну, а не чрез общ национален речник за облеклото. Културният ресурс на Хокайдо Akarenga H представя традиционното облекло на айну в контекста на историческия живот отпреди 100 до 200 години.

Историческото ежедневно облекло не е същото като дрехите, носени днес от всеки човек от айну. Дрехи на айну могат да се видят при церемонии, танци, културно образование, в музеи, на събития, посветени на наследството, и в дейности за възраждане. Тези среди представляват продължаваща културна практика и представяне на наследството, а не универсално ежедневно облекло.

Носиите на Рюкю и бинยата в Окинава

Рюсоу, изписвано и ryūsō, е официална традиция на обличане, свързана с островите Рюкю и историческото кралство Рюкю. То принадлежи към културната история на Окинава и не бива да се разглежда просто като ярко оцветена версия на универсална японска носия.

Рюсоу често се обсъжда заедно с бинята, традиция на ярко оцветено резервно боядисване, свързана с окинавския текстил и официалното облекло. Силните цветове, многослойното представяне и шареният плат могат да са част от разпознаваемия му вид, но значението на даден цвят или дизайн зависи от дрехата, събитието, периода и общността. Обзор на официалната традиция и контекста на бинята е достъпен в Уикипедия; местните музеи и окинавските културни организации предоставят важен контекст за по-задълбочено изследване.

Субтропичната среда на островите, морската история и отличителната културна идентичност са част от основата на облеклото на Рюкю. Днес сродни дрехи могат да се появят при церемонии, културни представления, образование, свързано с наследството, и официални презентации. Присъствието им в туристическа снимка не заличава връзката им с историята и общностната идентичност на Окинава.

Регионални текстили и местни стилове на кимоно

Регионалната идентичност се изразява и чрез текстилното производство, а не непременно чрез напълно отделна форма на робата. Примери са Юки-цумуги, свързано с райони в Ибараки и Точиги; Нишиджин-ори, свързано с тъкачеството в Киото; и Кага юдзен, свързано с традициите на боядисване в Ишикава.

Изработване на плат от дървесна кора с айну в Япония

Тези названия обозначават традиции на тъкане или боядисване, а не цялостни дрехи. Един текстил може да се използва за кимоно, оби или друга част от ансамбъла. Разглеждането на мястото на производство, техниката, влакното и предназначението показва как местните занаятчийски традиции придават идентичност на по-широката система на кимоното.

Религиозно, церемониално и свързано с жизнения цикъл облекло

Религиозното и церемониалното облекло прави социалните роли видими. То трябва да се изучава отделно от модното кимоно, защото дрехите могат да са свързани с ритуални задължения, длъжност, общностни правила или определено житейско събитие.

Шинтоистки свещеници и мико

Шинтоистките одежди са облекло за религиозна длъжност и ритуална дейност, а не обичайно традиционно облекло. Свещеническите дрехи могат да се различават според ролята и церемонията, затова един визуален образ не бива да се приема като пълна система за класификация.

Разпознаваемата мformа на мико се състои от бяла горна дреха и червена хакама. Този вид е често срещан в светилищата, но цветът не бива автоматично да се свързва с едно универсално символично значение. Облеклото на мико е свързано със задълженията и представянето в светилището, а не просто с обща представа за японската женственост.

На шинтоистка сватба облеклото на свещениците и служителите на светилището се появява редом с официалното облекло на двойката и гостите. Тази обща среда прави особено важно разграничаването на религиозните одежди от кимоното, носено от миряните.

Будистки монашески роби

Корomo и кеса са будистки монашески дрехи и не бива да се разглеждат като взаимозаменяеми с мирянското кимоно. В общи линии коромо означава монашеско облекло, докато кеса е важна горна роба или наметало в будистката практика.

Монашеският ансамбъл може да включва долни дрехи, горна роба и кеса, носена или наметната според традицията и ритуалната среда. Цветовете, формите, терминологията и начините на носене се различават между будистките школи и общности. Най-сигурният начин да се тълкува дадена дреха е да се вземат предвид религиозната роля на носителя и церемонията, а не само цветът или силуетът.

Сватби, пълнолетие, дипломирания и погребения

Събитията от жизнения цикъл показват как изборът на облекло е свързан със социалното участие. На сватба булката може да носи широмуку или учикаке, а младоженецът — монцуки хаори хакама. Гостите могат да изберат официално кимоно, костюми или други дрехи според церемонията и връзката си с двойката. Религиозните служители носят свои специфични за ролята одежди.

Церемониите за пълнолетие са силно свързани с фурисоде за много млади жени, макар че не всяка участничка избира традиционно облекло. На много церемонии по дипломиране кимоно може да се носи с хакама, създавайки официален тоалет, който се различава както от ежедневното кимоно, така и от сватбеното облекло.

Погребалното облекло също варира. Някои хора носят официално черно траурно кимоно, докато западните костюми и рокли са обичайни в съвременните церемонии. Обичаите не са еднакви в цялата страна, а облеклото на опечалените трябва да се различава от одеждите на будистките служители или други религиозни участници.

Фестивални, бойни и сценични костюми

Някои дрехи са създадени за колективна дейност, физическо движение или визуално разказване. Те могат да изглеждат традиционни, без да са обичайни ежедневни дрехи.

Палта хапи и фестивално работно облекло

Едно хапи е късо палто, днес обикновено свързвано с фестивални групи. Историческите му връзки са по-специфични от общата фраза „японско фестивално облекло“. Произходът на палтата хапи често се проследява до периода Едо, когато те били свързани с работници и слуги, преди по-късната им фестивална употреба, както обяснява Japan Experience.

По време на мацури еднаквите палта, символи, имена или цветове могат да предават идентичността на групата. Хапи може да се носи с работни дрехи и практични аксесоари, подходящи за пренасяне, теглене, танцуване или организиране на фестивално оборудване. Свързани термини са хантен, харагаке, момохики, и таби. Точната им употреба може да варира, но таби се разпознават като чорапи с разделени пръсти, докато останалите термини обозначават сродни палта, нагръдни дрехи или прилепнало работно облекло.

Следователно хапи не е общ синоним на кимоно. По-добре е да се разбира като облекло за събития и групи с история, свързана с труда и общностната организация.

Униформи за бойни изкуства и хакама

Облеклото за бойни изкуства включва джудоги за джудо, каратеги за карате, айкидоги за айкидо, джуджутсуги за джуджуцу и кендоги за кендо. Това са съвременни тренировъчни униформи, проектирани за движение, издръжливост, тренировъчен етикет и стандартизация.

Хакама продължава да се използва в практики като кендо, iaiдо и айкидо. Употребата ѝ придава на някои униформи традиционен силует, но съвременната униформа за бойни изкуства не бива да се представя като непроменено самурайско облекло. Връзката е отчасти историческа и символична, докато самите дрехи са адаптирани за организирана практика в Япония и по света.

Костюми за нох и кабуки

Костюмите за нох използват богати текстили, многослойни форми и дизайни, свързани с изпълняваната роля. Някои форми черпят от придворни, воински или религиозни традиции на обличане, но целта им е да подкрепят строго контролиран сценичен език. Костюмът работи заедно с движението, маската, стойката и ограниченото пространство на представлението.

Костюмът в кабуки също е силно стилизиран. Перуките, гримът, цветовете, мотивите, силуетът и преувеличените дрехи помагат да се предадат на публиката характерът, статусът, представянето на пола или драматичният тип. Нито костюмът за нох, нито този за кабуки трябва да се използва като доказателство за обичайното японско облекло. Сценичното облекло е система за представление, а не ръководство за улична мода.

Материали, мотиви и занаятчийско наследство

Изучаването на традиционното облекло е и изучаване на материалите и изработката. Влакното, климатът, удобството, статусът, местните ресурси, производствените умения и предназначението влияят върху крайната дреха.

От влакна на кора и памук до копринено тъкачество

Традициите на айну с влакна от дървесна кора показват как местни растителни материали могат да се превърнат в издръжлив плат с отличителна общностна история. Това се различава от памучните дрехи, обичайно свързвани с юката, които са подходящи за леко неофициално облекло и употреба в топло време.

Коприната заема важно място в много официални кимона и висококачествени текстилни традиции, макар че не всяко кимоно е изработено от коприна. В историческото или съвременното облекло могат да се срещнат и памук, коноп, синтетични и смесени влакна. Един материал не бива да се определя като по-автентичен, без да се уточнят регионът, периодът, дрехата и социалното предназначение.

Тъкането, боядисването, бродерията, апликацията, преденето и довършителните работи са също толкова важни, колкото формата на робата. Регионалните названия на текстили показват, че традиционното японско облекло се поддържа от множество занаятчийски системи, а не от един национален производствен метод.

Мотиви, цветове и тяхното значение

Кимоното и другите японски текстили използват изображения, свързани с природата, геометрични дизайни, повтарящи се мотиви, райета, карета, гербове и внимателно контролирани декоративни зони. Дизайнът може да предава сезон, официалност, семейна идентичност, религиозна среда, личен вкус или предназначения носител.

Някои обяснения свързват вълните с водата или движението, цветята със сезонни образи, жеравите с благоприятни идеи, а геометричните мотиви с определени естетически традиции. Тези тълкувания зависят от контекста и не представляват фиксиран универсален код. Жеравът върху една дреха сам по себе си не доказва семейното положение, религиозните убеждения или социалния статус на носителя.

Значенията на цветовете също се променят според периода, региона, материала, осветлението, церемонията и личния избор. Когато даден мотив или цвят е важен, попитайте кой е изработил текстила, откъде произхожда и как музей, занаятчия или общностна организация го обяснява. Този подход е по-точен от запаметяването на списък с постоянни значения.

Музеи, занаятчийски институции и живо наследство

Музеите и институциите, посветени на костюма, помагат на посетителите да изучават историческото облекло, текстилните техники и променящите се представи за идентичност. Те могат да поставят дрехата в контекст чрез информация за датата, материала, изработващия, носителя и първоначалната употреба. Експонатът е ценно доказателство, но все пак е избран предмет, а не пълна картина на всяка общност или период.

Киото е практична отправна точка за хората, интересуващи се от музеи на костюма и занаята, свързан с кимоното, но колекциите му трябва да се разглеждат заедно с регионални и ръководени от общностите институции. Един и същ текстил може да бъде произведение на изкуството в музей, церемониална дреха в семейство, продукт на занаятчийска индустрия и жива културна практика в общност.

Важно е също да се различават комерсиалната мода, официалното признаване на наследството и живата практика. Съвременен дизайнер може да заимства традиционна техника, без да възпроизвежда първоначалната ѝ социална роля. Обратно, общност може да адаптира историческо облекло за съвременни церемонии, без да го превръща в музейна реплика.

Разбиране на съвременните преживявания с традиционно облекло

Съвременните посетители често се срещат с традиционното японско облекло чрез наеми, странноприемници, фестивали, музеи, фотографии и културни дейности. Тези преживявания могат да бъдат полезно въведение, когато се разбират и ограниченията им.

Туристически наеми, юката в рьокан и културен контекст

Магазините за наем и фотографските пакети правят кимоното и юкатата достъпни за хора, които не ги притежават или не ги носят редовно. В Киото например настоящ доставчик на услуги рекламира наем на кимоно и фотографски преживявания за посетители чрез Yumeyakata. Наличността, размерите, услугите по обличане, цените и правилата за връщане зависят от конкретния доставчик и трябва да се проверят преди резервация.

Рьокан може да предостави юката на гостите за носене в стаята и, според правилата на странноприемницата, в определени общи части. Това е практика в гостоприемството, а не първоначалният контекст на всяка юката или кимоно. Фотосесията под наем също създава съвременно преживяване за посетителя; тя автоматично не възпроизвежда знанията, церемонията, общностната идентичност или историческото значение, свързани с официалното облекло.

Следвайте инструкциите на доставчика за обличане, сядане, хранене, ходене и връщане на дрехата. Питайте, преди да снимате хора на общностни церемонии или в религиозна среда, и не приемайте, че костюмът, предоставен на посетители, може да обясни всяка форма на традиционно японско облекло.

Как да разглеждаме облеклото, без да правим прекомерни обобщения

Когато видите традиционно облекло, задайте си пет въпроса:

• Кой го носи: гост, свещеник, изпълнител, участник във фестивал, ученик, занаятчия или посетител?
• Къде се носи: в светилище, театър, уличен фестивал, сватбено място, странноприемница, музей или дом?
• Кога се носи: ежедневно, сезонно, за събитие от жизнения цикъл, по време на ритуал или само за представление?
• Какви са материалите, конструкцията, слоевете и аксесоарите му?
• Каква роля изпълнява: практична дреха, официално представяне, религиозна длъжност, групова идентичност, образование за наследството или туризъм?

Самият външен вид не може надеждно да идентифицира етническата принадлежност, религията, семейното положение, социалния ранг или личната идентичност на човека. Дрехите могат да бъдат наети, адаптирани, наследени, преработени или носени по причини, които не се виждат. За по-задълбочено тълкуване използвайте местни музеи, културни институции и обяснения, ръководени от общностите, особено когато изучавате традициите на айну и Рюкю.

Заключение: традиционното облекло на Япония е разнообразно и продължава да се променя

Кимоното е най-разпознаваемото название в традиционното облекло на Япония, но не е пълна национална носия за всеки регион и общност. Японското облекло включва официални и неофициални кимона, юката, хакама, религиозни одежди, атуш на айну, рюсоу на Рюкю, регионални текстили, фестивални палта, униформи за бойни изкуства и сценични костюми.

Най-полезният начин да разберете дадена дреха е да свържете името ѝ с материала, конструкцията, носителя, повода и общностния контекст. Традиционното облекло остава видимо в церемонии, фестивали, религиозния живот, занаятчийската практика, представленията и съвременните културни преживявания, като продължава да се променя заедно с хората, които го носят и тълкуват.