Hefðbundinn klæðnaður í Japan: kimono, yukata og svæðisbundinn klæðnaður

Hefðbundinn klæðnaður í Japan er oft einfaldaður niður í kimono, en það svar er aðeins gagnlegt sem upphafspunktur. Kimono er þekktasta slopphefðin, en klæðnaður Ainu-fólks í Hokkaido, Ryukyu-klæðnaður í Okinawa, trúarklæði, hátíðabúningar, bardagaíþróttabúningar og sviðsbúningar tilheyra ólíkum samhengi. Þessi leiðarvísir útskýrir heiti flíka, snið, formfestu, svæðisbundinn textíl og mikilvæg tilefni. Hann sýnir einnig hvernig hefðbundinn klæðnaður birtist í nútíma-Japan og í upplifunum gesta.

Hvað er hefðbundinn klæðnaður í Japan?

Hefðbundinn klæðnaður í Japan er víðtækur flokkur sem mótast af sögu, svæði, samfélagi, starfi, trú og félagslegu tilefni. Þekktustu gerðirnar tilheyra kimono-fjölskyldunni, en þær eru til hliðar við frumbyggjaklæðnað Ainu-fólks, Ryukyu-klæðnað, klæði fyrir helgistaði og musteri, hátíðaklæðnað og sýningarbúninga.

Hvers vegna kimono er ekki einn þjóðbúningur

Kimono er þekktasta gerð hefðbundins klæðnaðar í Japan og orðið sem margir búast við sem svari við spurningunni: Hver er hefðbundinn klæðnaður í Japan? Það er rétt svar aðeins þegar það er notað um mikilvæga klæðnaðarhefð, ekki einn búning sem allir Japanir eða öll samfélög klæðast.

Japan á engan einn algildan búning sem táknar öll svæði, söguleg tímabil, þjóðernissamfélög, trúarhlutverk og félagsleg tilefni. Formlegur kimono fyrir brúðkaup, bómullaryukata á sumarhátíð, attush-sloppur Ainu-fólks, hátíðlegur Ryukyu-búningur og Noh-búningur miðla ólíkum samhengi. Það getur verið gagnlegt að kalla kimono þjóðartákn, en að kalla hann eina þjóðbúninginn getur falið fjölbreytnina.

Helstu heiti og flokkar klæða

Nokkur japönsk heiti yfir klæði tengjast hvert öðru en eru ekki samheiti:

• Kimono: sloppur með opnu framstykki og beinsaumuðu sniði, sem er notaður í ólíkum gerðum eftir formfestu og tilefni.
• Yukata: léttur, óformlegur sloppur sem einkum tengist sumri, hátíðum, gistihúsum og tómstundum.
• Hakama: fellingaflík fyrir neðan mitti sem er borin yfir slopp við formleg, hátíðleg, trúarleg, menntaleg og bardagaíþróttaleg tilefni.
• Haori: jakki sem er borinn yfir kimono, þar á meðal formlegur haori sem er notaður með hakama.
• Obi: belti eða mittisband sem festir kimono- eða yukata-búninginn og fullkomnar heildarútlitið.
• Tabi: táskiptir sokkar hannaðir fyrir hefðbundinn skófatnað.
• Zori og geta: tegundir hefðbundinna sandala með ólíku lagi, efni og formfestustigi.
• Happi: stuttur jakki sem nú tengist einkum hátíðarhópum og ákveðnum starfs- eða samfélagslegum hlutverkum.

Önnur heiti vísa til ólíkra menningarlegra aðstæðna fremur en venjulegs götuklæðnaðar. Þar á meðal eru attush-klæði Ainu-fólks, Ryukyu ryusou, shinto-klæði, búddískir sloppar og Noh- og Kabuki-búningar. Sum heiti vísa til einnar flíkur, en önnur lýsa klæðnaði sem tengist hlutverki, athöfn eða sýningu.

Kimono, yukata og helstu japönsku flíkurnar

Í víðari sögu klæðnaðar í Japan veitir kimono-kerfið gagnlega leið til að skilja sloppa, belti, lög, fylgihluti og formfestu. Heildarútlitið ræðst af meiru en sloppnum einum.

Hvernig kimono-búningur er byggður upp

Kimono hefur í meginatriðum T-laga snið úr beinum, saumuðum stykkjum. Hann vefst um líkamann og er festur með obi í stað þess að vera sniðinn þétt að mittinu með varanlegu sniði. Sloppurinn getur verið borinn með undirsloppi, kraga, skrautböndum, fylgihlutum, sokkum og hefðbundnum skófatnaði.

Hvernig á að klæðast kimono – AUÐVELDA leiðin

• Hinn sloppur gefur aðalsniðinu form og ber mikið af litum, mynstrum og textílhönnun.
• Eitt eða fleiri undirföt geta haft áhrif á kragann, útlit erma, hita og formfestu.
• The obi heldur yfirklæðnaðinum á sínum stað og getur verið breitt, mjótt, mjúkt eða mjög stíft eftir flíkinni.
• Obi-fylgihlutir, bönd, kragar, hárskraut og töskur ljúka við formlegt eða hversdagslegt útlit.
• Tabi, zori og geta tengja klæðnaðinn hefðbundnum skófatnaði, þótt nútímastíll geti einnig notað aðra skó.

Við venjulegan klæðnað er vinstri framhliðin yfirleitt lögð yfir þá hægri. Við klæðnað látinna gildir önnur venja, svo ekki ætti að líta á regluna fyrir lifandi fólk sem algilda í öllum samhengi. Fjöldi laga, ermalag, efni, staðsetning mynstra, notkun skjaldarmerkja og gerð obi-beltis breytist einnig eftir tímabili og tilefni.

Kynbundnar venjur hafa sögulega haft áhrif á ermalengd, litasvið, hlutföll flíka og fylgihluti. Þær eru gagnlegar til að skilja rótgrónar klæðnaðarreglur, en nútímaklæddir fylgja ekki alltaf einni fastri tvíhyggjulegri framsetningu.

Kvenkimono fyrir formleg og hálfformleg tilefni

Kvenkimono er oft útskýrður út frá formfestu, tilefni, æviskeiði og staðsetningu mynstra. Eftirfarandi flokkar eru víðtæmar hefðbundnar rammar en ekki reglur sem eiga nákvæmlega við um alla.

Fyrsti þáttur: Kimono frá Japan – einfaldlega útskýrt (saga útlendings)

• Furisode hefur langar, sveiflandi ermar og tengist sterklega ungum konum og athöfnum vegna fullorðinsaldurs.
• Tomesode hefur styttri ermar og tengist hefðbundið formlegum klæðnaði giftra kvenna, einkum þegar hófstillt mynstur og skjaldarmerki eru notuð.
• Hōmongi er heimsóknarklæðnaður með mynstrum sem geta haldið áfram yfir sauma og gefið honum formlegra yfirbragð en hversdagslegur munstraður klæðnaður.
• Iro-muji er einlitur kimono. Formfestustig hans ræðst af efni, skjaldarmerkjum, obi og heildarstílnum.
• Komon hefur lítil endurtekin mynstur og tengist yfirleitt minna formlegum félagsklæðnaði.

Í brúðkaupum eru sérstök brúðarklæði, þar á meðal hvíti shiromuku og íburðarmikli yfirsloppurinn sem nefnist uchikake. Þetta eru hátíðleg brúðkaupsklæði, ekki venjulegar gerðir hversdagskimono. Hefðbundin tenging við aldur og hjúskaparstöðu hjálpar enn að skýra orðaforðann, en val nútímans getur ráðist af óskum fjölskyldu, gerð athafnar og persónulegum smekk.

Karlakimono, montsuki og hakama

Karlakimono er oft sýndur með einfaldari línum, minna íburðarmikilli mynstursetningu og dekkri eða hófstilltari litum en sumir formlegir kvenkimono. Þetta er víðtæk sjónræn venja, ekki krafa. Karlaklæðnaður nær einnig yfir hversdagslega sloppa, vinnuklæðnað, trúarklæði, hátíðarjakka og sýningarklæðnað.

Hinn mjög formlegi montsuki haori hakama sameinar kimono með skjaldarmerki, haori-jakka og hakama. Hann tengist brúðkaupum og öðrum formlegum tilefnum. Karl getur einnig klæðst jakkafötum við sama tilefni, sem sýnir að hefðbundinn og vestrænn klæðnaður lifa saman í athöfnum nútímans.

Hakama er ekki eingöngu karlaklæðnaður. Konur klæðast honum við sum formleg tilefni, þar á meðal útskriftir, og fólk af ólíku kyni notar hann í bardagaíþróttum og öðrum iðkunum. Mikilvægt er að greina milli hakama sem einnar fellingaflíkur og hins fullkomna formlega búnings sem hún er hluti af.

Yukata sem léttur óformlegur klæðnaður

Yukata er léttur, óformlegur sloppur sem tengist almennt hlýju veðri. Hann er oft úr bómull og yfirleitt einfaldari í lögun og bindingu en formlegur kimono. Fólk getur klæðst honum á sumarhátíðum, flugeldasýningum, gistihúsum, í bað- eða tómstundaaðstæðum og við önnur afslöppuð tilefni.

Hvernig á að klæðast yukata (einfalt) HD

Yukata þarf yfirleitt færri lög og minna stífa obi-bindingu en formlegur kimono. Óformlegt eðli hans þýðir ekki að hvert mynstur, hver fylgihlutur eða hver klæðavenja sé algild. Yukata frá gistihúsi, hátíðaryukata og vandlega stílfærður tískuyukata geta litið svipað út en þjónað ólíkum tilgangi.

Yukata er mjög sýnilegur meðal þeirra sem klæðast hefðbundnum klæðum í fyrsta sinn og meðal gesta, vegna þess að auðveldara er að útvega hann og klæðast honum en mörgum formlegum kimono. Þetta aðgengi nútímans ætti að skiljast sem nútímalegan aðgangspunkt, ekki sönnun þess að allur hefðbundinn klæðnaður eigi sér sömu sögu eða félagslegu merkingu.

Saga og nútímanotkun í daglegu lífi

Klæðnaður í Japan breyttist ítrekað eftir því sem hirðlíf, félagsstigveldi, borgartíska, ríkisreglur, tækni og alþjóðleg samskipti breyttust. Kimono-formið er því söguleg þróun, ekki óbreytt flík frá fornöld.

Frá fyrstu sloppum til kimono-formsins

Eldri klæðnaður í Japan náði yfir aðskildar efri og neðri flíkur, auk lagaðra sloppa fyrir hirð- og helgisiðaaðstæður. Hirðklæðnaður, erlend áhrif, staðbundin aðlögun og hagnýtir kostir beins sniðs lögðu öll sitt af mörkum til síðari sloppamiðaðra forma. Þessi áhrif leiddu ekki til skyndilegra umskipta; ólík klæðakerfi voru til samtímis.

Hinn kosode, sem upphaflega var ermalítill undirsloppur í eldri samhengi, varð sífellt mikilvægari í þróun síðara kimono-formsins. Með tímanum voru flíkur sem áður höfðu verið bornar undir önnur lög sýnilegar og notaðar sem yfirklæðnaður. Safnrannsókn á sögulegum klæðnaði, til dæmis safnið og endurskapaða hirðaðstæðan sem sýnd er af The Costume Museum, hjálpar til við að sýna hvers vegna skilja ætti klæðnað í Japan út frá breytilegum heildarbúningum fremur en einni tímalausri hönnun.

Edo-tíska og vestrænuvæðing Meiji-tímans

Á Edo-tímabilinu endurspeglaði klæðnaður félagsstigveldi, starf, auð og smekk borgarbúa. Samúræjaklæðnaður náði yfir formlega og hagnýta flokka sem tengdust stöðu og þjónustu. Kaupmenn og borgarbúar þróuðu eigin tískuval innan félagslegra og efnahagslegra takmarkana. Íburðarreglur reyndu að stjórna munaði og útliti, en borgarmenning ýtti einnig undir sköpun í textíl, mynstrum og stíl.

Meiji-tímabilið olli mikilli breytingu á opinberu hlutverki klæðnaðar. Vestrænn klæðnaður var hvattur í opinberum, hernaðarlegum og öðrum nútímavæðingartengdum aðstæðum. Klæðnaður tengdist hugmyndum um ríkisvald, allsherjarreglu, menntun og alþjóðlega framsetningu. Skólabúningar og vestrænn hversdagsklæðnaður urðu smám saman algengari.

Þetta var ekki einfalt hvarf hefðbundins klæðnaðar. Kimono var í auknum mæli flokkaður sem formlegur, hátíðlegur, heimilislegur, svæðisbundinn eða sérhæfður klæðnaður, en vestrænar flíkur urðu algengar við vinnu og daglegt líf á almannafæri. Niðurstaðan var ný skipting notkunar fremur en algjört rof við eldri form.

Hvenær hefðbundinn klæðnaður er notaður í dag

Vestrænn klæðnaður ræður ríkjum í venjulegu daglegu lífi í Japan, en hefðbundnar flíkur sjást enn í mörgum aðstæðum. Þar á meðal eru brúðkaup, jarðarfarir, athafnir vegna fullorðinsaldurs, útskriftir, teiðkun, sumarhátíðir, trúarathafnir, sviðssýningar og sérhæfð handverks- eða menningarsamfélög.

Hver aðstaða gefur klæðnaðinum ólíkan tilgang. Furisode við athöfn vegna fullorðinsaldurs gefur til kynna formlegan lífsviðburð, en yukata á sumarhátíð er óformlegur og árstíðabundinn. Prestsklæði gefa til kynna trúarlegt hlutverk og búningur sýningaraðila styður sviðspersónu. Sama almenna sloppasnið getur því borið mjög ólíka merkingu eftir þeim sem klæðist því, stað, viðburði og formfestustigi.

Svæðisbundnar og samfélagslegar klæðnaðarhefðir

Yfirlit yfir þjóðina verður nákvæmara þegar það tekur með klæðnaðarhefðir sem tengjast ákveðnum samfélögum og svæðum. Hokkaido og Okinawa eru sérstaklega mikilvæg dæmi, vegna þess að saga klæðnaðar þar verður ekki smættuð niður í kimono frá meginlandinu.

Klæðnaður Ainu-fólks og attush-sloppar í Hokkaido

Klæðnaður Ainu-fólks er frumbyggjahefð sem tengist Hokkaido og öðrum sögulegum samfélögum Ainu-fólks í norðurhluta Japan. Ekki ætti einfaldlega að lýsa honum sem svæðisbundinni útgáfu af kimono. Efni, snið, skreytingar og menningarlegt samhengi hans þróuðust innan samfélagslífs Ainu-fólks.

Sögur Aínúa: Vefnaður úr attus í Nibutani á Hokkaidó

Attush, einnig skrifað attus í sumum umritunum, er geltaþráðatextíll sem tengist sloppum Ainu-fólks. Þræðirnir koma úr unnum trjábörk og efnið sem verður til endurspeglar notkun staðbundinna hráefna og vandaða vinnslu. Klæðnaður Ainu-fólks getur einnig haft sérstaka sauma, ísaum og útsaum. Skilja ætti nákvæm efni, hönnun og orðfæri út frá menningarskýringum undir forystu Ainu-fólks fremur en almennum þjóðlegum klæðnaðarorðaforða. Menningarauðlindin í Hokkaido Akarenga H sýnir hefðbundinn klæðnað Ainu-fólks í samhengi við sögulegt líf fyrir 100–200 árum.

Sögulegur hversdagsklæðnaður er ekki það sama og klæðnaður sem allir í Ainu-samfélaginu nota í dag. Flíkur Ainu-fólks geta komið fyrir við athafnir, dans, menningarfræðslu, á söfnum, arfleifðarviðburðum og í endurvakningarstarfi. Þessar aðstæður tákna áframhaldandi menningariðkun og miðlun arfleifðar, ekki algildan daglegan klæðnað.

Ryukyu-klæðnaður og bingata í Okinawa

Ryusou, einnig skrifað ryūsō, er formleg klæðnaðarhefð sem tengist Ryukyu-eyjum og hinu sögulega Ryukyu-konungsríki. Hún tilheyrir menningarsögu Okinawa og ætti ekki að líta á hana sem einfaldlega litríka útgáfu af algildum japönskum þjóðbúningi.

Ryusou er oft rætt í tengslum við bingata, litríka mótlitun sem tengist textíl og formlegum klæðnaði í Okinawa. Sterkir litir, lagskipt útlit og munstrað efni geta verið einkennandi, en merking ákveðins litar eða hönnunar ræðst af flíkinni, viðburðinum, tímabilinu og samfélaginu. Yfirlit um hina formlegu hefð og samhengi hennar við bingata er að finna á Wikipedia; söfn á staðnum og menningarstofnanir í Okinawa veita mikilvægt samhengi fyrir ítarlegri rannsókn.

Hitabeltisloftslag eyjanna, siglingasaga og sérstök menningarleg sjálfsmynd eru hluti af bakgrunni Ryukyu-klæðnaðar. Í dag getur skyldur klæðnaður birst við athafnir, menningarsýningar, arfleifðarfræðslu og formlegar kynningar. Tilvist hans á ferðamannamynd eyðir ekki tengslum hans við sögu Okinawa og sjálfsmynd samfélagsins.

Svæðisbundinn textíll og staðbundin kimono-stíll

Svæðisbundin sjálfsmynd kemur einnig fram í textílframleiðslu fremur en í algjörlega sérstöku sloppasniði. Dæmi eru Yūki-tsumugi, sem tengist svæðum í Ibaraki og Tochigi; Nishijin-ori, sem tengist vefnaði í Kyoto; og Kaga yūzen, sem tengist litunarhefðum í Ishikawa.

Að búa til efni úr trjábörk með Ainu í Japan

Þessi heiti auðkenna vefnaðar- eða litunarhefðir, ekki heilar flíkur. Textíll getur verið notaður í kimono, obi eða öðrum hluta heildarbúnings. Með því að skoða framleiðslustað, aðferð, trefjar og fyrirhugaða notkun sést hvernig staðbundnar handverkshefðir veita víðara kimono-kerfinu sérkenni.

Trúarlegur, hátíðlegur og lífskeiðstengdur klæðnaður

Trúarlegur og hátíðlegur klæðnaður gerir félagsleg hlutverk sýnileg. Hann ætti að rannsaka sérstaklega, aðskilinn frá tískukimono, því klæðnaðurinn getur tengst helgisiðaskyldum, embætti, reglum samfélagsins eða ákveðnum lífsviðburði.

Shinto-prestar og miko

Shinto-klæði eru klæðnaður fyrir trúarlegt embætti og helgisiðastarf fremur en almennur hefðbundinn klæðnaður. Prestsklæði geta verið mismunandi eftir hlutverki og athöfn, svo ekki ætti að líta á eina sjónræna mynd sem fullkomið flokkunarkerfi.

Hin auðþekkjanlega miko samsetning samanstendur af hvítri yfirflík og rauðum hakama. Þetta útlit er algengt við helgistaði, en ekki ætti sjálfkrafa að tengja litinn einni algildri táknrænni merkingu. Miko-klæðnaður tengist skyldum við helgistað og kynningum, ekki einfaldlega almennri hugmynd um japanskan kvenleika.

Við shinto-brúðkaup birtist klæðnaður presta og aðstoðarfólks helgistaðar ásamt formlegum klæðnaði brúðhjóna og gesta. Þetta sameiginlega samhengi gerir sérstaklega mikilvægt að greina trúarklæði frá kimono sem leikmenn klæðast.

Búddískir klaustursloppar

Koromo og kesa eru búddísk klausturklæði og ætti ekki að meðhöndla þau sem samheiti við kimono leikmanna. Í stórum dráttum vísar koromo til klausturklæðnaðar, en kesa er mikilvæg yfirflík eða draperuð flík í búddískri iðkun.

Klausturbúningur getur falið í sér undirklæði, yfirslopp og kesa sem er borinn eða lagður eftir hefð og helgisiðasamhengi. Litir, form, heiti og aðferðir við að bera sloppa eru mismunandi eftir búddískum skólum og samfélögum. Öruggast er að túlka ákveðna flík út frá trúarlegu hlutverki þess sem klæðist henni og athöfninni, fremur en einungis lit eða sniði.

Brúðkaup, fullorðinsaldur, útskriftir og jarðarfarir

Lífskeiðstengdir viðburðir sýna hvernig klæðaval tengist félagslegri þátttöku. Í brúðkaupi getur brúður klæðst shiromuku eða uchikake, en brúðgumi getur klæðst montsuki haori hakama. Gestir geta valið formlegan kimono, jakkaföt eða annan klæðnað eftir athöfninni og tengslum sínum við brúðhjónin. Trúarlegir athafnastjórar klæðast eigin hlutverkstengdum klæðum.

Athafnir vegna fullorðinsaldurs tengjast sterklega furisode fyrir margar ungar konur, þó ekki allir þátttakendur velji hefðbundinn klæðnað. Við margar útskriftir er kimono borinn með hakama og myndar formlegan búning sem er ólíkur bæði hversdagskimono og brúðkaupsklæðnaði.

Klæðnaður við jarðarfarir er einnig mismunandi. Sumir klæðast formlegum svörtum sorgarkimono, en vestræn jakkaföt og kjólar eru algeng í athöfnum nútímans. Venjur eru ekki þær sömu um allt land og greina ætti klæðnað syrgjenda frá klæðum búddískra athafnastjóra eða annarra trúarlegra þátttakenda.

Hátíðar-, bardagaíþrótta- og sýningarbúningar

Sumar flíkur eru hannaðar fyrir sameiginlega starfsemi, líkamlega hreyfingu eða sjónræna frásögn. Þær geta litið hefðbundnar út án þess að vera venjulegur daglegur klæðnaður.

Happi-jakkar og hátíðarvinnuklæðnaður

A happi er stuttur jakki sem nú tengist almennt hátíðarhópum. Söguleg tengsl hans eru sértækari en almenna orðasambandið japanskur hátíðarklæðnaður gefur til kynna. Oft er rakið til Edo-tímabilsins þegar happi-jakkar tengdust verkamönnum og þjónustufólki áður en þeir voru síðar teknir upp við hátíðir, eins og Japan Experienceútskýrir.

Á matsuri geta samstæðir jakkar, tákn, nöfn eða litir miðlað hópkennd. Happi getur verið borinn með vinnuflíkum og hagnýtum fylgihlutum sem henta til að bera, draga, dansa eða skipuleggja hátíðabúnað. Skyld heiti eru hanten, haragake, momohiki, og tabi. Nákvæm notkun getur verið mismunandi, en tabi eru auðþekkjanlegir sem táskiptir sokkar, en hin heitin vísa til skyldra jakka, brjóstflíka eða þröngs vinnuklæðnaðar.

Happi er því ekki almennt samheiti yfir kimono. Betra er að skilja hann sem viðburða- og hópklæðnað með sögu sem tengist vinnu og skipulagi samfélaga.

Bardagaíþróttabúningar og hakama

Bardagaíþróttaklæðnaður nær yfir judogi fyrir júdó, karategi fyrir karate, aikidogi fyrir aikido, jujutsugi fyrir jujutsu, og kendogi fyrir kendo. Þetta eru nútímalegir æfingabúningar hannaðir fyrir hreyfingu, endingu, kurteisisreglur við æfingar og samræmingu.

Hakama er enn notaður í iðkunum á borð við kendo, iaido og aikido. Notkun hans gefur sumum búningum hefðbundið snið, en ekki ætti að kynna nútímabúning bardagaíþrótta sem óbreyttan samúræjaklæðnað. Tengslin eru að hluta söguleg og táknræn, en flíkurnar sjálfar hafa verið aðlagaðar að skipulagðri iðkun í Japan og víða um heim.

Noh- og Kabuki-búningar

Noh-búningar nota íburðarmikinn textíl, lagskipt form og hönnun sem tengist hlutverkinu sem leikið er. Sum snið sækja í hirð-, stríðsmanna- eða trúarklæðnaðarhefðir, en tilgangurinn er að styðja mjög stjórnað sviðsmál. Búningurinn vinnur saman með hreyfingu, grímu, líkamsstöðu og takmörkuðu rými sýningarinnar.

Kabuki-búningur er einnig mjög stílfærður. Hárkollur, förðun, litir, mynstur, snið og ýktar flíkur hjálpa til við að miðla persónu, stöðu, kynjaframsetningu eða dramatískri gerð til áhorfenda. Hvorki Noh- né Kabuki-búning ætti að nota sem sönnun fyrir venjulegum japönskum klæðnaði. Sviðsklæðnaður er sýningarkerfi, ekki leiðarvísir að götuklæðnaði.

Efni, mynstur og handverksarfleifð

Rannsókn á hefðbundnum klæðnaði er einnig rannsókn á efnum og framleiðslu. Trefjar, loftslag, þægindi, staða, staðbundin hráefni, framleiðslukunnátta og fyrirhuguð notkun hafa öll áhrif á lokaútlit flíkarinnar.

Frá geltatrefjum og bómull til silkivefnaðar

Geltatrefjahefðir Ainu-fólks sýna hvernig staðbundin jurtarík hráefni geta orðið að endingargóðum klæði með sérstaka samfélagssögu. Þetta er ólíkt bómullarflíkum sem oft tengjast yukata, enda henta þær léttum óformlegum klæðnaði og notkun í hlýju veðri.

Silki skipar mikilvægan sess í mörgum formlegum kimono- og hágæða textílhefðum, þó ekki sé allur kimono úr silki. Bómull, hampur, gervitrefjar og blönduð efni finnast einnig í sögulegum og nútímalegum klæðnaði. Ekki ætti að meta efni sem „raunverulegra“ án þess að tilgreina svæði, tímabil, flík og félagslegan tilgang umræðunnar.

Vefnaður, litun, útsaumur, ísaumur, spuni og frágangur eru jafn mikilvæg og sloppasniðið. Svæðisbundin textílheiti sýna að hefðbundinn japanskur klæðnaður byggist á mörgum handverkskerfum fremur en einni þjóðlegri framleiðsluaðferð.

Mynstur, litir og merking þeirra

Kimono og annar japanskur textíll notar myndmál úr náttúrunni, rúmfræðileg hönnun, endurtekin mynstur, rendur, köflótt mynstur, skjaldarmerki og mjög stýrð skreytingarsvæði. Hönnun getur miðlað árstíð, formfestu, fjölskyldukennd, trúarlegu samhengi, persónulegum smekk eða ætluðum notanda.

Sumar skýringar tengja öldur við vatn eða hreyfingu, blóm við árstíðamyndmál, trönur við heillavænlegar hugmyndir og rúmfræðileg mynstur við ákveðnar fagurfræðilegar hefðir. Þessar túlkanir ráðast af samhengi og eru ekki fastur algildur kóði. Trana á einni flík sannar ekki ein og sér hjúskaparstöðu, trú eða félagslega stöðu þess sem klæðist henni.

Merking lita breytist einnig eftir tímabili, svæði, efni, birtu, athöfn og vali einstaklingsins. Þegar mynstur eða litur skiptir máli skaltu spyrja hver hafi búið textílinn til, hvaðan hann komi og hvernig safn, handverksmaður eða samfélagsstofnun útskýri hann. Þessi nálgun er nákvæmari en að leggja á minnið lista yfir varanlegar merkingar.

Söfn, handverksstofnanir og lifandi arfleifð

Söfn og búningastofnanir hjálpa gestum að rannsaka sögulegan klæðnað, textílaðferðir og breytilegar hugmyndir um sjálfsmynd. Þau geta sett flík við upplýsingar um dagsetningu hennar, efni, framleiðanda, notanda og upphaflega notkun. Sýning er dýrmæt heimild, en samt valinn gripur fremur en heildarmynd af hverju samfélagi eða tímabili.

Kyoto er hagnýtur upphafspunktur fyrir áhugafólk um búningasöfn og kimono-tengt handverk, en skoða ætti söfn borgarinnar samhliða svæðisbundnum og samfélagsstýrðum stofnunum. Sami textíll getur verið listmunur á safni, hátíðleg flík innan fjölskyldu, afurð handverksiðnaðar og lifandi menningarhefð í samfélagi.

Einnig er mikilvægt að greina á milli tísku í atvinnuskyni, opinberrar viðurkenningar á arfleifð og lifandi iðkunar. Nútímahönnuður getur nýtt hefðbundna tækni án þess að endurskapa upphaflegt félagslegt hlutverk hennar. Á móti getur samfélag aðlagað sögulegan klæðnað að nútímaathöfnum án þess að gera eftirlíkingu safngrips.

Að skilja nútímaupplifanir af hefðbundnum klæðnaði

Nútímagestir kynnast hefðbundnum japönskum klæðnaði oft í gegnum leigu, gistihús, hátíðir, söfn, ljósmyndir og menningarstarf. Þessar upplifanir geta verið gagnlegur inngangur þegar takmörk þeirra eru höfð í huga.

Ferðamannaleiga, ryokan-yukata og menningarlegt samhengi

Leigubúðir og ljósmyndaáætlanir gera kimono og yukata aðgengilegan fólki sem á hann ekki eða klæðist honum ekki reglulega. Í Kyoto auglýsir núverandi leiguaðili til dæmis kimono-leigu og ljósmyndaupplifanir fyrir gesti í gegnum Yumeyakata. Framboð, stærðir, aðstoð við að klæðast, verð og skilareglur ráðast af hverjum leiguaðila og ætti að kanna fyrir bókun.

Ryokan-gistihús getur útvegað gestum yukata til að klæðast í herberginu og, eftir reglum gistihússins, á ákveðnum sameiginlegum svæðum. Þetta er gistiþjónustuvenja, ekki upphaflegt samhengi alls yukata- eða kimono-klæðnaðar. Ljósmyndataka með leigðum klæðum skapar sömuleiðis nútímaupplifun gesta; hún endurskapar ekki sjálfkrafa þekkinguna, athöfnina, samfélagskenndina eða sögulegu merkinguna sem tengist formlegum klæðnaði.

Fylgdu leiðbeiningum leiguaðilans um að klæðast flíkinni, sitja, borða, ganga og skila henni. Spyrðu áður en þú ljósmyndar fólk við samfélagsathafnir eða í trúarlegu samhengi og gerðu ekki ráð fyrir að búningur sem gestum er útvegaður geti útskýrt allar gerðir hefðbundins japansks klæðnaðar.

Hvernig lesa má klæðnað án alhæfinga

Þegar þú sérð hefðbundinn klæðnað skaltu spyrja fimm spurninga:

• Hver klæðist honum: gestur, prestur, sýningaraðili, hátíðarþátttakandi, nemandi, handverksmaður eða ferðamaður?
• Hvar er hann borinn: við helgistað, í leikhúsi, á götuhátíð, í brúðkaupssal, á gistihúsi, safni eða heimili?
• Hvenær er hann borinn: daglega, árstíðabundið, við lífsviðburð, í helgisið eða aðeins á sýningu?
• Hver eru efnin, sniðið, lögin og fylgihlutirnir?
• Hvaða hlutverki þjónar hann: hagnýtum klæðnaði, formlegri framsetningu, trúarlegu embætti, hópkennd, arfleifðarfræðslu eða ferðaþjónustu?

Útlit eitt og sér getur ekki áreiðanlega greint þjóðerni, trú, hjúskaparstöðu, félagslega stöðu eða persónulega sjálfsmynd. Flíkur geta verið leigðar, aðlagaðar, erftar, endurhannaðar eða bornar af ástæðum sem sjást ekki. Til ítarlegri túlkunar skaltu nota söfn á staðnum, menningarstofnanir og skýringar undir forystu samfélaga, einkum þegar þú lærir um hefðir Ainu- og Ryukyu-fólks.

Niðurstaða: Hefðbundinn klæðnaður í Japan er fjölbreyttur og enn í breytingu

Kimono er þekktasta heitið yfir hefðbundinn klæðnað í Japan, en hann er ekki fullkominn þjóðbúningur fyrir hvert svæði og samfélag. Japanskur klæðnaður nær yfir formlegan og óformlegan kimono, yukata, hakama, trúarklæði, attush Ainu-fólks, Ryukyu ryusou, svæðisbundinn textíl, hátíðarjakka, bardagaíþróttabúninga og sýningarbúninga.

Gagnlegasta leiðin til að skilja hvaða flík sem er er að tengja heiti hennar við efni, snið, notanda, tilefni og samfélagslegt samhengi. Hefðbundinn klæðnaður er enn sýnilegur við athafnir, hátíðir, trúarlíf, handverk, sýningar og nútímalegar menningarupplifanir, en heldur jafnframt áfram að breytast með fólkinu sem klæðist honum og túlkar hann.