Indonesien Instrumente: Vollständiger Leitfaden für traditionelle Musikinstrumente in Indonesien

Instrumente aus Indonesien repräsentieren eine der vielfältigsten und lebendigsten Musiktraditionen der Welt. Mit über 17.000 Inseln und Hunderten von unterschiedlichen Kulturen sind die traditionellen Musikinstrumente Indonesiens so vielfältig wie seine Landschaften. Von den klangvollen Gongs des Gamelan bis zu den melodischen Bambus-Angklung sind diese Instrumente tief in das kulturelle Gefüge des Landes eingewoben. Sie sind nicht nur Werkzeuge zum Musizieren, sondern auch Symbole für Gemeinschaft, Spiritualität und Identität. Dieser Führer erkundet die faszinierende Welt der indonesischen Instrumente und zeigt ihre Geschichte, ihre einzigartigen Klänge und ihre anhaltende Bedeutung im täglichen Leben und bei zeremoniellen Anlässen.

Einführung in indonesische Musikinstrumente

Die Musiklandschaft Indonesiens ist ein Spiegelbild seiner immensen kulturellen und regionalen Vielfalt. Der Archipel beherbergt eine Vielzahl traditioneller Musikinstrumente, von denen jedes seine eigene Geschichte, seinen eigenen Aufbau und seine eigene Rolle in der Gesellschaft hat. Diese Instrumente sind mehr als nur Gegenstände; sie sind lebendiger Ausdruck der Geschichte, des Glaubens und der gemeinschaftlichen Werte Indonesiens. Das Hauptstichwort "indonesische Instrumente" umfasst eine breite Palette von Musikinstrumenten, von den ikonischen Gamelan-Ensembles von Java und Bali bis zu den Bambusflöten von West-Java und den Sasando-Saiteninstrumenten von Ost-Nusa Tenggara.

Historisch gesehen hat die Musik im Leben der Indonesier eine zentrale Rolle gespielt. Traditionelle Instrumente werden seit Jahrhunderten bei Ritualen, Festen und täglichen Aktivitäten eingesetzt. Jede Region hat ihre eigenen Musikstile und Instrumente entwickelt, die von den lokalen Bräuchen, den natürlichen Ressourcen und den Interaktionen mit benachbarten Kulturen beeinflusst wurden. So ist beispielsweise das Gamelan fester Bestandteil javanischer und balinesischer Zeremonien, während das Angklung ein Symbol für den Gemeinschaftsgeist der Sundanesen ist. Musik begleitet alles, von Erntefesten und Hochzeiten bis hin zu religiösen Riten und Geschichtenerzählen, und ist damit ein wesentlicher Bestandteil des sozialen und spirituellen Lebens in Indonesien. Während wir die verschiedenen Arten indonesischer Instrumente erkunden, werden wir entdecken, wie sie die kulturelle Identität des Landes formen und bereichern.

Gamelan: Das Herz der indonesischen Musik

Das Gamelan ist vielleicht das bekannteste und einflussreichste Ensemble unter den traditionellen Musikinstrumenten Indonesiens. Es handelt sich um eine Gruppe von Instrumenten, die auf koordinierte Weise zusammen gespielt werden und einen reichen, vielschichtigen Klang erzeugen, der sowohl faszinierend als auch symbolträchtig ist. Gamelan-Ensembles spielen eine zentrale Rolle in den Musiktraditionen Javas und Balis, aber auch in anderen Regionen wie Sunda (Westjava) und Lombok gibt es Varianten.

Im Kern besteht das Gamelan aus Metallophonen, Gongs, Trommeln und manchmal auch aus Saiten- und Blasinstrumenten. Jedes Ensemble ist einzigartig, mit seinem eigenen Stimmsystem und Repertoire. Gamelan-Musik wird bei religiösen Zeremonien, königlichen Veranstaltungen, Puppentheater (Wayang) und Gemeindeversammlungen gespielt, was ihre Bedeutung in der indonesischen Kultur widerspiegelt. Die Struktur und die Aufführungspraxis des Ensembles betonen Harmonie, Zusammenarbeit und Respekt vor der Tradition. Der Einfluss des Gamelan reicht über Indonesien hinaus und inspiriert Komponisten und Musiker weltweit. In der folgenden Tabelle sind die wichtigsten Gamelan-Instrumente und ihre Rolle in den verschiedenen Regionen zusammengefasst:

Wichtige Gamelan-Instrumente und ihre Funktionen

Gamelan-Ensembles bestehen aus einer Vielzahl von Instrumenten, von denen jedes eine bestimmte Rolle spielt und zum Gesamtklang beiträgt. Zu den wichtigsten Gamelan-Instrumenten in Indonesien gehören Metallophone, Gongs, Trommeln und andere melodische oder rhythmische Instrumente. Metallophone wie das Saron und das Gender liefern die Kernmelodie, während das Bonang komplizierte Verzierungen hinzufügt. Der Gong ageng markiert den Beginn und das Ende eines musikalischen Zyklus und dient als klanglicher Anker für das Ensemble. Die Trommeln, Kendang genannt, kontrollieren das Tempo und die Dynamik und führen die Musiker durch komplexe Rhythmen und Übergänge.

Die regionalen Unterschiede bei den Gamelan-Instrumenten sind beträchtlich. Das balinesische Gamelan ist beispielsweise für seine schnelleren Tempi und dynamischen Kontraste bekannt, während das javanische Gamelan eher meditativ und zurückhaltend ist. Die nachstehende Tabelle ordnet die wichtigsten Gamelan-Instrumente ihren Funktionen und Regionen zu und bietet damit eine schnelle Referenz für alle, die sich für die Vielfalt der Gamelan-Instrumente in Indonesien interessieren:

Metallophone, Gongs und Trommeln im Gamelan

Metallophone sind ein charakteristisches Merkmal von Gamelan-Ensembles. Sie bestehen aus Bronze- oder Eisenstäben, die auf Resonanzrahmen montiert sind. Instrumente wie das Saron und das Gender erzeugen helle, glockenartige Töne. Das Saron spielt in der Regel die Hauptmelodie, während das Gender komplizierte, fließende Muster hinzufügt. Die einzigartigen Stimmsysteme der Gamelan, wie Slendro und Pelog, verleihen diesen Metallophonen ihren unverwechselbaren, weltfremden Klang. Die Handwerkskunst bei der Herstellung dieser Instrumente ist hochspezialisiert, wobei jeder Satz als Einheit gestimmt wird, was sie in ihrem ursprünglichen Ensemble unersetzlich macht.

Gongs, insbesondere der große Gong Ageng, sind von zentraler Bedeutung für die Struktur der Gamelan-Musik. Ihr tiefer, resonanter Klang markiert wichtige Punkte im musikalischen Zyklus und vermittelt ein Gefühl von Ordnung und Erhabenheit. Kleinere Gongs, wie der Kempul und der Kenong, sorgen für rhythmische Interpunktion und Textur. Trommeln, oder Kendang, werden aus Holz und Tierhaut hergestellt und mit den Händen oder Stöcken gespielt. Der Kendang-Spieler führt das Ensemble an und signalisiert Änderungen in Tempo und Dynamik. Zusammen erzeugen Metallophone, Gongs und Trommeln den vielschichtigen, zyklischen Klang, der Gamelan-Aufführungen ausmacht. Visuelle Hilfsmittel wie Bilder oder Diagramme dieser Instrumente können das Verständnis erheblich verbessern, da sie ihre einzigartigen Formen und Konstruktionen verdeutlichen.

Bambusinstrumente aus Indonesien

Bambus ist ein wichtiges Material für die Herstellung vieler traditioneller Musikinstrumente in Indonesien. Sein Reichtum, seine Flexibilität und seine akustischen Eigenschaften machen ihn zum idealen Material für die Herstellung einer Vielzahl von Instrumenten, von melodischen Angklungs bis zu ausdrucksstarken Flöten. Bambusinstrumente sind vor allem in West-Java, Bali und anderen Regionen verbreitet, in denen die Pflanze in Hülle und Fülle wächst. Diese Instrumente werden nicht nur wegen ihres Klangs geschätzt, sondern auch wegen ihrer Verbindung zur Natur und ihrer Nachhaltigkeit.

Die Verwendung von Bambus im Instrumentenbau spiegelt sowohl ökologische als auch kulturelle Überlegungen wider. Bambus wächst schnell und lässt sich leicht nachwachsen, was ihn zu einer umweltfreundlichen Wahl macht. Kulturell gesehen werden Bambusinstrumente oft mit gemeinschaftlichem Musizieren, Bildung und lokalen Traditionen in Verbindung gebracht. In der heutigen Zeit inspiriert Bambus immer wieder neue musikalische Kreationen, bei denen sich traditionelle Handwerkskunst mit modernen Stilen vermischt. Die regionalen Unterschiede bei den Bambusinstrumenten in Indonesien sind offensichtlich, wobei jedes Gebiet seine eigenen Formen und Spieltechniken entwickelt hat. Ob bei traditionellen Zeremonien oder modernen Darbietungen, Bambusinstrumente sind ein lebendiger Teil des indonesischen Musikerbes.

Angklung und seine kulturelle Bedeutung

Das Angklung ist eines der bekanntesten Bambusinstrumente Indonesiens und wurde von der UNESCO als Meisterwerk des mündlichen und immateriellen Erbes der Menschheit anerkannt. Das aus Westjava stammende Angklung besteht aus mehreren Bambusrohren, die an einem Rahmen befestigt sind. Jedes Rohr ist sorgfältig geschnitten und so gestimmt, dass es beim Schütteln eine bestimmte Tonhöhe erzeugt. Das Instrument wird gespielt, indem es von einer Seite zur anderen geschüttelt wird, wodurch die Rohre in Schwingung versetzt werden und harmonische Klänge erzeugen.

In der Vergangenheit wurde das Angklung in Ritualen verwendet, um eine gute Ernte zu sichern und um Gemeinschaftsereignisse zu feiern. Heute wird es in Schulen, bei Kulturfestivals und internationalen Veranstaltungen gespielt und symbolisiert Einheit und Zusammenarbeit. Angklung-Musik wird in der Regel in Gruppen gespielt, wobei jede Person für eine oder zwei Noten verantwortlich ist. Dies fördert die Teamarbeit und Koordination, da die Spieler genau zuhören müssen, um gemeinsam Melodien zu schaffen. Die Angklung-Ausbildung ist in Indonesien weit verbreitet, und die Kinder lernen das Spielen als Teil ihres kulturellen Lehrplans. Groß angelegte Angklung-Aufführungen, an denen manchmal Hunderte von Teilnehmern beteiligt sind, zeigen die Kraft des Instruments, Menschen in freudiger Harmonie zusammenzubringen.

Bambus-Xylophone und -Flöten

Xylophone und Flöten aus Bambus sind wesentliche Bestandteile der indonesischen Musiklandschaft. Das Calung, eine Art Bambusxylophon, ist in Westjava sehr beliebt und wird häufig in der sundanesischen Musik verwendet. Es besteht aus Bambusrohren unterschiedlicher Länge, die an einem Rahmen aufgehängt sind und mit Schlägeln angeschlagen werden, um melodische Muster zu erzeugen. Das in Bali beheimatete Tingklik ist ein weiteres Bambusxylophon, das für seinen hellen, perkussiven Klang bekannt ist und häufig in balinesischen Gamelan-Ensembles eingesetzt wird.

Bambusflöten wie die Suling sind in ganz Indonesien verbreitet. Die Suling ist eine endgeblasene Flöte, die aus einem einzigen Stück Bambus hergestellt wird und einen weichen, luftigen Klang erzeugt, der sowohl zu traditioneller als auch zu moderner Musik passt. Zu den regionalen Varianten gehören die sundanesische Suling, die häufig im Gamelan Degung verwendet wird, und die balinesische Suling, die im Gamelan Gong Kebyar eingesetzt wird. In der nachstehenden Tabelle werden verschiedene Blas- und Schlaginstrumente aus Bambus verglichen, wobei ihre regionalen Ursprünge und Verwendungszwecke hervorgehoben werden:

Streichinstrumente in Indonesien

Die traditionellen Streichinstrumente Indonesiens sind so vielfältig wie seine vielen Inseln. Diese Instrumente werden aus einheimischen Materialien wie Holz, Bambus und Kokosnussschalen hergestellt und in einer Vielzahl von Musikrichtungen gespielt, von höfischen Ensembles bis hin zu Volksmusik. Saiteninstrumente in Indonesien können gezupft, gestrichen oder geschlagen werden, wobei jedes von ihnen einzigartige Klänge erzeugt, die die musikalische Identität der Region widerspiegeln.

Zu den bekanntesten gehören das Sasando aus Ost-Nusa Tenggara, das Kecapi aus West-Java und das Rebab, das in vielen Gamelan-Ensembles zu finden ist. Jedes Instrument hat seine eigene Bauweise, Spieltechnik und kulturelle Bedeutung. Die harfenähnliche Struktur und der ätherische Klang des Sasando beispielsweise sind eng mit den Traditionen der Roten Insel verbunden, während die sanften Töne des Kecapi für die Musik der Sundanesen von zentraler Bedeutung sind. Diese Instrumente werden nicht nur zur Unterhaltung eingesetzt, sondern spielen auch eine wichtige Rolle bei Zeremonien, beim Geschichtenerzählen und bei der Bewahrung des lokalen Erbes. Durch die Erkundung von mindestens drei verschiedenen Saiteninstrumenten erhalten wir einen Einblick in die reiche Vielfalt der indonesischen Musiktraditionen.

Sasando, Kecapi und andere Zithern

Das Sasando ist ein einzigartiges Saiteninstrument von der Insel Rote in Ost-Nusa Tenggara. Es hat die Form eines Fächers oder eines Palmblatts und besteht aus einem Bambusrohr, das von einem Resonanzkörper aus getrockneten Lontar-Palmblättern umgeben ist. Die Saiten werden entlang des Rohrs gespannt und mit den Fingern gezupft, wodurch ein zarter, harfenartiger Klang entsteht. Die Sasando wird häufig bei traditionellen Zeremonien, Hochzeiten und kulturellen Veranstaltungen gespielt und symbolisiert das künstlerische Erbe der Insel.

Die Kecapi ist eine Zither, die in West-Java und Sulawesi verbreitet ist. Sie hat einen Holzkörper mit mehreren Saiten, die gezupft werden, um melodische und rhythmische Muster zu erzeugen. In der sundanesischen Musik wird die Kecapi zusammen mit der Suling-Flöte verwendet, um Lieder und Tänze zu begleiten. Andere Zithern, wie die Kacapi in Sulawesi, sind ähnlich aufgebaut, unterscheiden sich aber in Stimmung und Spielweise. Diese Instrumente sind fester Bestandteil der regionalen Musik und werden häufig bei Erzählungen und rituellen Veranstaltungen eingesetzt, was ihre tiefen kulturellen Wurzeln unterstreicht.

Gestrichene und gezupfte Lauten

Gestrichene und gezupfte Lauten sind wichtige Mitglieder der indonesischen Streichinstrumentenfamilie. Das Rebab ist eine zweisaitige Streichlaute, die in javanischen, balinesischen und sundanesischen Gamelan-Ensembles verwendet wird. Ihr Korpus besteht in der Regel aus Kokosnussschalen oder Holz, die Vorderseite ist mit einer Haut bespannt. Die Rebab erzeugt einen eindringlichen, ausdrucksstarken Klang, der sich durch die Textur der Gamelan-Musik schlängelt und oft melodische Linien anführt oder Verzierungen bildet. Das Spiel auf der Rebab erfordert einen geschickten Bogenstrich und subtile Fingerbewegungen, was sie zu einem angesehenen Instrument unter Musikern macht.

Die Celempung ist eine gezupfte Zither oder Laute, die im javanischen Gamelan verwendet wird. Sie hat einen trapezförmigen Holzkörper mit mehreren Saiten, die gezupft werden, um schimmernde, resonante Töne zu erzeugen. Die Celempung verleiht dem Ensemble Tiefe und Komplexität und unterstützt sowohl die Melodie als auch den Rhythmus. Bemerkenswerte Musiker und Ensembles wie das Hofgamelan von Yogyakarta und Surakarta haben dazu beigetragen, diese Instrumente zu erhalten und zu popularisieren. Die Bauweise und die musikalischen Funktionen von Streich- und Zupflauten variieren je nach Region, aber alle tragen zum reichen Klangbild der traditionellen indonesischen Musik bei.

Perkussions- und Blasinstrumente jenseits des Gamelan

Das musikalische Erbe Indonesiens geht weit über das Gamelan hinaus und umfasst eine Vielzahl von Schlag- und Blasinstrumenten, die in verschiedenen Regionen zum Einsatz kommen. Diese Instrumente werden häufig in der Volksmusik, bei zeremoniellen Veranstaltungen und lokalen Festen eingesetzt und spiegeln die immense kulturelle Vielfalt des Landes wider. Schlaginstrumente wie Trommeln, Xylophone und Idiophone sind überall auf dem Archipel zu finden, mit jeweils unterschiedlichen Bauweisen und Aufführungskontexten. Blasinstrumente, darunter Flöten und Aerophone, sind ebenso vielfältig und werden aus Bambus, Holz oder sogar Muscheln hergestellt.

Die Bedeutung dieser Instrumente liegt in ihrer Fähigkeit, lokale Identität und Tradition zum Ausdruck zu bringen. Viele werden in Ensembles oder als Soloinstrumente bei Ritualen, Tänzen und Erzählungen gespielt. Die folgende Tabelle fasst einige der wichtigsten Schlag- und Blasinstrumente jenseits des Gamelan zusammen und hebt ihre Regionen und Verwendungszwecke hervor:

Trommeln, Xylophone und regionale Perkussionsinstrumente

Trommeln gehören zu den am weitesten verbreiteten Perkussionsinstrumenten in Indonesien, wobei jede Region ihre eigenen charakteristischen Arten entwickelt hat. Die Gendang Melayu zum Beispiel ist eine doppelköpfige Trommel, die in Sumatra und auf der malaiischen Halbinsel verwendet wird und oft paarweise gespielt wird, um komplexe Rhythmen für Volkstänze und Zeremonien zu erzeugen. Die Tifa, die in Maluku und Papua zu finden ist, ist eine einköpfige Trommel aus ausgehöhltem Holz und Tierhaut, die mit den Händen gespielt wird, um traditionelle Tänze und Rituale zu begleiten. Diese Trommeln sind nicht nur Musikinstrumente, sondern auch Symbole der kulturellen Identität und des Gemeinschaftssinns.

Xylophone wie das Kolintang aus Nordsulawesi werden aus Holz- oder Bambusstäben gebaut, die auf einem Rahmen angeordnet sind. Das Kolintang wird mit Schlägeln gespielt und ist ein zentraler Bestandteil der Minahasan-Musik, die häufig bei Hochzeiten, Festen und Gemeindeversammlungen aufgeführt wird. Vergleicht man die Gendang Melayu und die Tifa, so stellt man Unterschiede in der Konstruktion fest: Die Gendang hat zwei Köpfe und wird horizontal gespielt, während die Tifa nur einen Kopf hat und vertikal gespielt wird. Beide dienen jedoch als rhythmische Grundlage in ihren jeweiligen Musiktraditionen. Bilder oder Diagramme dieser Instrumente können dabei helfen, ihre einzigartigen Formen und Spieltechniken zu veranschaulichen und so das Verständnis für die regionale Schlagzeugvielfalt Indonesiens zu fördern.

Flöten und Aerophone in ganz Indonesien

Flöten und Aerophone sind in ganz Indonesien zu finden. Sie werden jeweils aus lokal verfügbaren Materialien hergestellt und an regionale Musikstile angepasst. Die Suling, eine endgeblasene Bambusflöte, ist vielleicht die bekannteste und wird auf Java, Bali und Sunda verwendet. Ihr sanfter, hauchiger Klang eignet sich sowohl für Solo- als auch für Ensembleauftritte und begleitet häufig Tänze, Lieder und Geschichten. Weitere einzigartige Aerophone sind das Serunai aus Sumatra, ein Instrument mit doppeltem Rohrblatt und einem durchdringenden, ausdrucksstarken Ton, und das Fu aus Papua, das aus Muscheln oder Bambus hergestellt und in rituellen Zusammenhängen verwendet wird.

Diese Instrumente spielen in der traditionellen Musik eine wichtige Rolle, indem sie melodische Linien liefern, Übergänge signalisieren oder natürliche Klänge imitieren. In der folgenden Tabelle sind einige der bekanntesten Aerophone in Indonesien, ihre Materialien und ihre kulturelle Bedeutung aufgeführt:

Häufig gestellte Fragen (FAQ) über indonesische Instrumente

Welches sind die bekanntesten indonesischen Instrumente?

Zu den bekanntesten indonesischen Instrumenten gehören das Gamelan-Ensemble (mit Instrumenten wie Saron, Gong und Kendang), die Bambus-Angklung, die Suling-Flöte, die Sasando-Harfe und die Kecapi-Zither. Diese Instrumente sind wegen ihrer einzigartigen Klänge und ihrer kulturellen Bedeutung weithin bekannt.

Was ist ein Gamelan, und wo wird es gespielt?

Gamelan ist ein traditionelles indonesisches Ensemble, das hauptsächlich aus Metallophonen, Gongs und Trommeln besteht. Man findet es vor allem auf Java und Bali, wo es bei Zeremonien, Tänzen, Puppentheater und Gemeindeveranstaltungen gespielt wird.

Wie wird die Angklung gespielt, und warum ist sie so wichtig?

Die Angklung wird durch Schütteln von Bambusrohren gespielt, die an einem Rahmen befestigt sind und jeweils einen bestimmten Ton erzeugen. Es ist wichtig, weil es die Zusammenarbeit der Gemeinschaft symbolisiert und von der UNESCO für seinen kulturellen Wert anerkannt worden ist.

Welche traditionellen Saiteninstrumente gibt es in Indonesien?

Zu den traditionellen Saiteninstrumenten Indonesiens gehören das Sasando aus Ost-Nusa Tenggara, das Kecapi aus West-Java und das Rebab, eine Streichlaute, die in vielen Gamelan-Ensembles zu finden ist.

Gibt es regionale Unterschiede bei den indonesischen Instrumenten?

Ja, jede Region Indonesiens hat ihre eigenen einzigartigen Instrumente und Musikstile entwickelt. So stammt beispielsweise das Kolintang-Xylophon aus Nord-Sulawesi, die Tifa-Trommel aus Maluku und Papua und die Angklung aus West-Java.

Welche Materialien werden für die Herstellung indonesischer Instrumente verwendet?

Indonesische Instrumente werden aus einer Vielzahl von Materialien hergestellt, darunter Bambus, Bronze, Holz, Tierhaut und Palmblätter. Die Wahl des Materials hängt oft von den örtlichen Ressourcen und Traditionen ab.

Welche Rolle spielt die Musik bei indonesischen Zeremonien?

Musik ist ein zentraler Bestandteil indonesischer Zeremonien, die wichtige Lebensereignisse, religiöse Rituale und gemeinschaftliche Feiern markieren. Traditionelle Instrumente werden zur Begleitung von Tänzen, Gebeten und Erzählungen eingesetzt, um die sozialen Bindungen und die kulturelle Identität zu stärken.

Kann ich indonesische Instrumente in modernen Aufführungen sehen?

Ja, traditionelle indonesische Instrumente werden sowohl bei traditionellen als auch bei modernen Aufführungen eingesetzt, darunter Konzerte, Festivals und Bildungsprogramme. Viele Gruppen vermischen traditionelle Klänge mit modernen Musikstilen.

Wie werden indonesische Instrumente heute erhalten und gelehrt?

Indonesische Instrumente werden durch formale Bildung, Workshops in den Gemeinden, Kulturfestivals und Regierungsinitiativen bewahrt. In vielen Schulen wird traditionelle Musik unterrichtet, und örtliche Kunsthandwerker stellen weiterhin Instrumente nach althergebrachten Methoden her.

Schlussfolgerung: Das musikalische Erbe Indonesiens bewahren

Die Instrumente Indonesiens sind ein Zeugnis für das reiche kulturelle Erbe und den künstlerischen Einfallsreichtum des Landes. Von den majestätischen Klängen des Gamelan über die gemeinschaftlichen Melodien des Angklung bis hin zu den kunstvoll gefertigten Streich- und Blasinstrumenten - diese musikalischen Schätze inspirieren und vereinen die Menschen über Generationen hinweg. Die Erhaltung der traditionellen Musikinstrumente Indonesiens ist für die Wahrung der kulturellen Identität und die Weitergabe wertvollen Wissens an künftige Generationen von entscheidender Bedeutung.

Wir möchten die Leser ermutigen, die musikalischen Traditionen Indonesiens weiter zu erforschen - besuchen Sie eine Gamelan-Aufführung, versuchen Sie, ein Angklung zu spielen, oder unterstützen Sie lokale Kunsthandwerker und kulturelle Organisationen. Indem wir den Erhalt der indonesischen Instrumente schätzen und unterstützen, tragen wir dazu bei, dass diese einzigartigen Klänge und Geschichten auch in Zukunft ein lebendiger Teil der weltweiten Kulturlandschaft bleiben.